你的一天会做多少次选择题？
从睁眼的第一秒，我们就为自己做好了一天甚至一生的选择。
“今天穿什么衣服，打车还是地铁出行，中午点什么外卖，从事什么样的工作，和谁在一起恋爱成家。”
听起来大权在握，自己主宰好了自己的人生？——
我们不过是在既定给出的选项里选一个自以为聪明的答案来站队而已。
你选A，他选B，可这世上偏偏有人选择不存在的C。
他们是第三种人，没有名字，无法归类，因为挑不出任何一个能被贴上身的标签。
他们是游荡在世间的孤胆星人，可他们就是怪物吗？
独立音乐人曾轶可用6分钟的独白，告诉你，我是第三种人，可我没有错。
曾轶可全新单曲《三的颜色》，带你进入关于数字3的世界。
请无需为莫名的歌名感到错愕，要知道从一开始，世界上就有一群人做好了“不合群”的准备。这是一首写给“异类”星人的歌，这一次，她将情感抽离出体外，化身成为脱离人群的灯、酒、楼房，它们都有共同的代号，NO.3。
而每一个NO.3，都有自己专属的颜色，在浩瀚宇宙中闪闪发光。
在被命名为NO.3的宇宙里，有持续性落单者，有科学怪人，有丁克，有Vegan，还有没有名字被世界遗忘的人，有曾轶可自己，还有从一而终守护着她无畏一切质疑的乐迷们。
他们保持独立，拒绝做选择题，在各自的人生里，他们自己就是答案。
这首《三的颜色》，是曾轶可长达6分钟的独白，一改过往人声和层叠器乐相互交织的错落有致，这首新作由音乐人宋冬野担任编曲，删繁去简，独特的曾式嗓音再次得以原貌展现，戴上耳机，就犹如在你耳边轻声低语，一句句“So What”在耳边不断闪现，萦绕心头的自我坚持化为对外界温柔而倔强的回应。
正如副歌所唱，第三种颜色可以是白色/黑色/紫色/红色的，每个人的瞳孔里都会折射出不同的色彩，可不同的色彩，不同的样貌，不同的爱，都应该被包容，都值得被赞美，因为爱和人本身并没有对错。
至此，曾轶可全新作品已揭晓六首，《三的颜色》为我们揭开曾轶可内心柔软的另一面，在标签式风格化创作的当下，曾轶可始终以独立之态一笔笔绘下自己的音乐地图，拒绝选择题，她自己就是答案。

雏形似水、似海，在各式容器、天地之间各方自在，
没有关系，我们都不急著成为任何感情图鉴。
人和世界的停滞，各有用意，有时只需要一句「没有关系。」
从我们的初心，到守护情感的雏形。
-
一天过去，你们各自回到家中，你意识到好几天你们话都不多，打算开启话题的你/妳，会说什么？
A. 今天工作还好吗？
B. 想不想吃我们好久没叫的那家外送？
C. 我们最近怎么了？
D. 什么都不说，没关系，今天就先这样吧。
选择Ｄ的朋友，你/妳是一个细腻且小心翼翼的人，因为眼前的人和生活，对你/妳来说无比重要，即使一起浪费的时间也十分珍贵，慢慢来、不积极，是你们对关系的守护，为着守护彼此的初心，而细心建造着感情能长远航行的雏形，一切都会好的，不担心。
今日金句
「越想要爱的人，越想要慢慢来。」——— 徐佳莹
某次工作中的短暂休息时间，Lala弹着吉他随便哼唱，是《雏形》这首歌的雏形。直到去年十月，Lala再度拿起吉他，沉浸在录音室里，完成这首歌的全词曲创作，音乐之中纯粹且温柔的气息，有着无法掩盖光芒的Lala拯救元素，《雏形》正式诞生。
创作灵感的触动，来自对人们关系的观察，关于情感停滞，让Lala开始思考有一种状态可以是「没有关系。」Lala说：「『没有关系，我喜欢我们的不积极。』是第一句在我脑中出现的歌词。」
关于雏形，在录音室里Lala提到：「『雏形』可以期待，关乎我要怎么爱这个人，我希望这个人怎么爱我，想要这段关系是什么样的基调。在还没有定型的时候，不着急慢慢来。」用音乐人的角度陈述她看待世界的眼光，除了情感和关系，也通晓在世上万物，有着「没有关系」独到的见解。
制作人陈君豪提及，这次与Lala共同制作，Lala对这首歌呈现的画面非常清楚，是一种很赤裸单纯、如水一般的状态，尤其对于创作人来说，这种空的状态是很必须的，能对一切情感与讯息更敏锐地接收与表达，后来Lala将歌曲取名雏形，两人决定用Bass来当主伴奏乐器，因为Bass在音乐中是根基，它通常负责弹奏Root(根音）的部份，概念很符合雏形这首歌，而歌曲中后段，加入了像是心跳的大鼓声，是想把接触到新事物的紧张、悸动速度感放入音乐里，简单的弦乐线条与铺陈，是音乐中呈现叙事感的方式，像电影陪着主角一路慢慢往前，经历了许多，最终还是保有原来的样子。
MV邀请羊有四十七只工作室，唐张导演、金曲设计师杨士庆合作，在MV的前制会议中，听到Lala提起这首歌给她水的意象后，导演团队以水、海洋作为创作的出发点，不限时日、不限空间、不限盛装器皿的水，比拟在关系中的变化，以此作为核心的概念。在关系停滞的时间，我们开始在日常生活中，注意到日常不会关注的细节，而有了新发现，画面的编排，把日常的物件化成静物的方式去重新诠释，让平常你可能不会注意到的物件变成主角，而在这些物件里面去做任何不同的想像，在日常中的细节找到安定和盼望。
词：徐佳莹
曲：徐佳莹
音乐制作
制作人 Producer：徐佳莹 LaLa Hsu / 陈君豪 Howe@成绩好工作室
编曲 Arrangement：柯遵毓 Jack Ko / 钱威良 Will'z Chieng / 陈君豪 Howe
贝斯 Bass：柯遵毓 Jack Ko
鼓&合成器 Drum&Synthesizer：陈君豪 Howe
合音编写 Backing Vocal Arrangement：李雅微 Shivia Lee
合音 Backing Vocal：徐佳莹 LaLa Hsu / 李雅微 Shivia Lee
管弦乐编写 Orchestra Arrangement：钱威良 Will'z Chieng / 陈君豪 Howe
小号 Trumpet：David Smith
长号 Trombone：宋光清 Qinbone Sung
弦乐 Strings：曜爆甘音乐工作室 Just Busy Music Studio
第一小提琴 First Violin：蔡曜宇 Shuon Tsai
第二小提琴 Second Violin：黄瑾诤 Chin-Cheng Huang
中提琴 Viola：甘威鹏 Weapon Gan
大提琴 Cello：刘涵 隐分子 Hang Liu
人声&管乐录音师 Vocal&Brass Recording Engineer：叶育轩 YuHsuan Yeh
人声&管乐录音室 Vocal&Brass Recording Studio：BB Road Studio
弦乐录音师 Strings Recording Engineer：张闵翔 Min-Hsiang Chang
弦乐助理录音师 Strings Assistant Engineer：朱品豪 Pin-Hao Ju
弦乐录音室 Strings Recording Studio：强力录音室 Mega Force Studios
混音师 Mixing Engineer：黄文萱 Ziya Huang
混音录音室 Mixing Studio：Purring Sound Studio
母带后制录音师 Mastering Engineer：Mike Marsh
母带后制录音室 Mastering Studio：Exchange Studio
制作助理 Production Assistant：沉冠霖 SHENB
影像制作
唐张崇伟Tom |羊有四十七只Sheep 47 Studio
美术指导 Art Director｜许祖昀 HSU Tzu-Yun

陈绮贞原订7月底于台北小巨蛋举办《2021 a piece of summer III 夏季练习曲》演唱会，却因疫情严重而延期，现唯有先推出第九张单曲《夏天》以慰粉丝。

2021年8月18日，五条人乐队出版了史诗性双专辑，我中有你，你中有我，孪生双击，阴阳合璧，《活鱼逆流而上，死鱼随波逐流》是阳，《一半真情流露，一半靠表演》是阴。
所谓史诗，不是英雄史诗，不是偶像纪历，它由一个个个体的命运构成。
新冠时期的恋曲，内卷时代的见证，下沉世界的挽歌。
《活鱼逆流而上，死鱼随波逐流》由摩登天空旗下传奇另类厂牌BADHEAD出品，是五条人乐队的第8张专辑，也是继《县城记》、《一些风景》、《广东姑娘》、《梦幻丽莎发廊》、《故事会》之后的第六张录音室专辑。这张专辑大部分曲目创作于2020—2021年，在2021年年初完成前期录音，在夏天完成后期制作。
除了仁科和茂涛，参与专辑录制的主要成员还有：鼓手苗长江、贝斯陈创远、管乐张梦、键盘李炎珂、合声祁芸焱、何沁柔。
这张专辑，无论在故事题材、场景氛围，还是在音乐风格上，都散发着浓得化不开的热带和亚热带南方风情，并充满了恍若隔世的历史感，浪奔浪流，生死白头，“南方”在这里，沉淀为一种中国人源远流长的情感想象方式和抒发方式。

一支阔别了15年的乐队，回归后的第一首歌却取名为《再.见》。
当离别终于成为再次相见的理由，记忆的底片也将被时间再度冲洗为彩色。
“我们是一支来自20年前的武汉乐队。从1999年到2019年，抱歉失联了这么久。”去年7月，达达乐队四人分别14年后首度同台，声音略微颤抖的彭坦百感交集，和等待多年的乐迷们再次相聚，让他恍惚人生重来。
从当年的不辞而别，到如今的重组回归，这首新作已经让我们等了太久。
时间倒回到2000年的夏天，四个男孩离开家乡武汉，踏上了去往北京的列车，这一年，彭坦22岁。曾经那个水果湖边骑着单车的少年不会想到，此后他们将会背负如此传奇的履历：首支签约全球五大唱片的内地摇滚乐队；发布首张专辑便横扫15项音乐大奖，创造了内地流行音乐史上摇滚唱片销量奇迹；突破摇滚乐圈层进入主流市场，为多个国际品牌代言……
种种成就背后，不为人知的巨大挣扎也在悄然聚积。彼时的达达在自我与现实的极度失衡中迎来了他们的「黄金时代」，“就像身上粘着一张撕不开扯不断的网”。
随之而来的是悄然而漫长的告别。起初难以释怀的遗憾，后来也逐渐消散在各自迁徙的旅途，只是那些恒久停留在时空某处的，四人共同走过的闪亮瞬间，会不时经由回忆引发心房的颤动。
一句再见，跨越了十五年的光阴，终于将四人心中长久而未言说的期待兑现为重聚的答案。
单曲MV中，乐队四人回到家乡武汉，那是一切开始的地方，封存的记忆似乎被再次打开，东湖岸边、市井码头……他们沿着少年时行走的印迹，同赴这一场迟来的约定，“只为了上一次再见”。当彼此的心再跟随统一的节拍跳动在相同的频率，回忆的黑白也与现实再度重叠为彩色，那一刻，时间依然鲜艳如初。
当彭坦唱出“多么虚幻的枷锁，多么真实的生活”，那副被岁月打磨过的声线中，依旧掩藏着那股未曾磨灭的少年心气。熟悉的明朗气息在旋律中再度荡开，又显现出更加鲜明的层次。编曲多了几分娓娓道来的松弛，其后镶嵌着温暖的重量，仿佛时光凝固后散落的颗粒，揉进生活行进中的顿挫。
达达曾是一代人青春的佐证，它张扬不羁，又热切诚挚，汹涌而来，又悄然别去，正如所有人的少年时代。岁月的更迭纵然可以改变一切，但彭坦、吴涛、魏飞、张明四人，始终在音乐中守护的那份不消不减的天真，依旧可以穿越时间的浪潮，抵达我们内心。
乐队将《再.见》的英文歌名译作“See You Again”，这个临别前的专用词汇，在达达的解读中，成为一种面向未来的期许，不再意味着结束与告别，它是另一个新的开始。

回归最简单的音乐线条，一把吉他，几段故事，如游吟诗人般，缓缓描绘一幅生活图景，事过境迁的遗憾袅袅，亦有回首后难以释怀的深刻。
《一些悲伤又美好的事》抽离掉繁饰，用静谧的曲调平静地去讲述一份复杂的情感。当你有了一双善于发现美的眼睛后，“无可奈何”与“错过”何尝不是一种美好的回忆，而这回忆终将在脑海中幻化为永恒。王源的质感耳语，在伤感的调式上唱出希望，将怅然又平和的心境表达得真真切切。
该曲选用“one take”的录音方式，将与录音师的沟通作为开场白，乐器只用到一把吉他，依靠人声营造氛围。充满诗意感的自述，一开口便使人不由自主地走进他用音乐搭建的世界里。从开场到歌词间歌者的喘息声，都无一被修剪，比起精美的混音，《一些悲伤又美好的事》不加修饰的制作方式行之有效地增强了听者的临场感，更将这份歌曲中质朴的诗意升华。

当世界改变了模样
压得我们喘不过气
我们用这首歌 疗愈彼此 告诉自己
终点过后 就是起点
鱼丁糸
〈终点起点〉
一段旅程的告终
一段新生的开始
6/25 数位上架
略为熟悉又些许不同的乐团氛围，5年了，很难一言以敝之这段时空里产生什么样的撞击变形，休团复团，成为了终点亦或是起点？擅长以音乐记录当下的六个人，用苏打绿的经历展开全新的鱼丁糸，只要六个人都在就是他们自己， 也就是“苏打绿aka鱼丁糸”，也深信“终点aka起点”。
太多意料之外的事情接踵而来，专辑筹备的时间随之漫长，每个不同时期打掉重练的歌曲不计其数，怀疑和迷惘，不断的盘旋在这六个人创作空间中。突然之间回头一看，〈终点起点〉不就是拥有大家一致共识的答案吗？！过去几年、不论多少呕心沥血创作被六人束之高阁，这首歌却一直都在。〈终点起点〉对鱼丁糸的重量，便是整首歌里音符和声音的总和。世界会在各种不可预期的状况下崩溃、毁坏，这首一直支撑他们的歌，如今也支持我们，终点和起点之间倔强的温暖，成为此刻安慰彼此勇气的意念。

《Marine 玛琳娜》李健创作手记
写《Marine玛琳娜》对我而言是一种挑战，就音乐本身而言，旋律最早的素材来自于西班牙，我既想延用那份平稳的悲情，又想去掉Flamenco固有的强烈节奏感，所以需要找到一种相对融合的音乐气氛。《Marine玛琳娜》这个名字是最后定下的，“Marine”在拉丁语中与大海有关，大海能包容一切，人们又常把大海喻母亲，所以我觉得它更像女人。
我在写这首歌时，脑海里浮现过几个经典的女性形象，比如电影《西西里的美丽传说》和《人生》（路遥），那般优雅的人似乎只稀有地存在于那个时代，如今更加难以寻觅……所以Marine不是具体某一个女子，她是我心里美好女性的缩影，歌词里写道“浓郁芬芳而单纯”，大概就是我们今天所说的“纯真又懂爱”。
另外，在今天以时尚、个性甚至是出奇占据主流的音乐环境下，我认为音乐人还是应该有回归传统的勇气和自信，在我看来，真正好的作品并非完全以形式取胜，多在于音乐内容本身。无论时代怎么变化，最传统最经典的描述方式、表达方式、音乐形态都不会改变。所以我一直以来不太会考虑潮流，只需要做某个时期在我内心最想做的音乐。
如果用最简单的字来概括这首歌，我想描写的是女性的真、善、美，还有坚韧。“愿为你低头”——愿意遵循古老的法则，愿意听从优雅美好的传统。

电影《只是一次偶然的旅行》主题曲《乐园》改编自与非门乐队同名歌曲，延续原作迷离的电子风格，窦靖童演唱慵懒随性，似一位“迷失者”的自我倾诉，娓娓诉说“人人想要寻找无忧乐园”的普世追求，在冷静之后重新审视“快乐园”的真正意义和价值，解构现代人共同欲望，直面内心的困境与谜底。

我们都曾领受过误解、怀疑、孤立，都品尝过爱而不得或种种挫败的滋味，都有过觉得“一切都糟透了”的时候……但感伤过后，却还是会相信“一切都会好起来的”，还是会为了反转剧情而振作前行——也许是为了心里最在乎的人，也许是因为心底笃定的信念。被生活不断刮蹭的脆弱羽翼之下，有着强韧的骨架。许嵩以从未讨喜的乌鸦为第一视角，飞抵呼吸之野。

《不见不散》《雌雄同体》《金色大街》《虚弱》《八月爱人》《HOSEE》这几首，是五月天初出茅庐的时候，拿着这几首的demo带去了滚石。
这三首起先都没有收录进任何的专辑中，只是会在每次演出时表演，后来因为《雌雄同体》实在太受欢迎才收录入了《时光机》。
而《不见不散》的由来其实是两部电影，“不见”是蔡明亮，“不散”是李康生。

是什么把我们变得冷漠、孤绝、习得性无助与失落
被忽略、不被尊重、无视和非难
物欲，名声，还是有些竭尽全力拼死也达不到的梦想？
麻木是关闭了敏感，
互联网时代的算法与数据推送，
虚拟网络的快慰和愉悦，
让人们放弃了思考钝化了感官；
独居比例越来越高，
几平米的空间 容不下太多的悲凉；
令人焦虑的事情每天时有发生，
时刻提醒自己不要透支同情、克制愤怒；
我们变成了谁？
没有变成最讨厌的样子，
却失去了原本的生机。
在智能时代变成了人类AI，
甚至连自己的口令都听不到的机器。
没有人在乎你变成怎样，
因为连你自己都不在乎是否快乐，
会不会悲伤；
现实中的无奈让人们随波逐流；
激烈、冲动、莽撞、委屈、自卑自怜被强迫收敛
在荒谬的期望中，
变成了不动声色的我们。
其实在这个世界里，
没有局外人。
也没有人，
真的不在乎。
《没有人在乎》是汪峰2021年度发布的首支说唱单曲，作品由汪峰与新加坡知名制作人Kenn Wu 联合编曲制作完成，并邀请全能唱跳音乐制作人张艺兴、中文说唱领军人物GAI周延完成“跨界”音乐创作。
汪峰的《没有人在乎》表达了每一位活在当下的个体最真切的状态，科技理性与社交文明的隐喻，引发大众对数字时代的生活方式与情感日常之间隔阂的反思。
现实生活的麻木与无力感在自嘲中显得荒诞至极，直抒胸臆的嘶吼与呐喊，加上律动感强烈的原始气息，似乎听到歌者呼唤人们回归那个原本鲜活无所顾忌的“我”。

这暂停飞行的日子，她的沉淀，
2021＿她＿全新词曲创作“余额”
孙燕姿 词曲从心创作 『余额』 ＿ 致美好＿
『余额』由孙燕姿词曲全创作，先有曲，再有词，歌词加入作词人 黄婷 的润饰，合作一路的音乐伙伴 陈蔚甄 进行编曲，和燕姿的共同讨论，反覆推翻，试图清晰地描绘出创作最真实的内心。
“没有飞行的日子，带来很多解脱，放松，
整个人变得轻盈，因为平时都必须在一个状态里，
有了些时间，可以和平时不常有机会相处的人相处，
有了些空间，和一切出现在生命中的再次联系上…“
她，认识的、不认识的，她，听着、看着、感受着，
下一分钟的无法预料，似乎每一个人都在迷惘着…
“世界的暂停，像是一把钥匙打开一个房间来触碰一些很深藏的经历或者情绪，沉浸在那个空间，回到某个时间点，细细回想…
然后，需要有个隔间，去整理人生、想法、感受…
因为，很多时候，我们无法当下反应，都需要一个适合的时间点。“
2020离开飞行的日子，对于她来说，非常极少数发生的moment，是她从未想过会经历的，但，反而进入空的一种状态时，观察着周遭发生的每一个故事却也让自己有了另一层的体悟…

无论风雨阴晴，
无论世代交替；
无论快乐无论伤心
五月天依然温柔守候 这样的你...
我们一起来到2020
新年快乐。

高产的五条人继续井喷，继《地球仪》之后，第八张专辑——也就是第六张录音室专辑的第二首单曲《食醉狗》发布。
《食醉狗》是又一首五条人式的“中国迷幻摇滚土特产”。它是五条人第六张录音室专辑中的一首歌，同时也是一个持续的开放的音乐和艺术合作计划，这首歌将与不同的音乐家合作不同的版本。率先推出的，是与著名自由即兴前卫吉他手李剑鸿合作的这个版本。
酒，一直是五条人创作的一个重要题材——或者说助燃剂。
脍炙人口的《像将军那样喝酒》，根据诗人石延年的豪饮传说而改编——“他把酒拎到树上喝，管它叫巢饮；躲在谷堆里探头喝，管它叫鳖饮；戴着枷锁游街喝，管它叫囚饮。”
而在十几天前发布的《地球仪》中，仁科在末尾发出令人颤栗的嘶喊——“为什么你还是滴酒不沾？为什么你还是铁石心肠？”
酒，在这里已经不仅仅是生命的助燃剂，而俨然上升为尼采眼中的酒神。
从《地球仪》到《食醉狗》，在悲剧的诞生中享受生命的狂喜。
关于《食醉狗》的七件事：
1、《食醉狗》不仅仅是一首歌。在张晓舟的策划下，《食醉狗》将是一个以这首歌为中心和出发点的，持续和开放的音乐和艺术计划。
2、《食醉狗》将与不同的音乐家合作各种不同的版本。五条人曾经在现场演出中，分别和马木尔（贝斯）以及老丹（萨克斯）即兴合作这首歌，而这一次，是和李剑鸿合作，同样是即兴合作，同期录音一气呵成。《食醉狗》还会与更多截然不同的音乐家合作，包括完全交给别的音乐家去改编和翻玩。
3、《食醉狗》和《地球仪》录制于同一天：6月5日录制于Modernsky Studio。下午录《地球仪》，晚上录《食醉狗》，所以，这两首歌有某种亲缘关系，它们共享了同一瓶威士忌。
4、《食醉狗》原名《食醉酒》，后来才变成狗。闽南话不说喝酒，说食酒，在中国的不少方言中，都把喝酒说成食酒或吃酒。
5、和《地球仪》一样，这首《食醉狗》的后期制作由广州的Royal City Studio担纲。可以说，也是和他们的即兴合作，每一位混音师对一首歌都有不同的理解和阐释。这首《食醉狗》可能还会有不同的混音版本。
6、《食醉狗》创作于2018年，在现场演过多次，每次演绎都不一样，但只有海丰话那一句歌词。此次录音，阿茂增加了一句粤语歌词——「日头瞓觉，夜晚黑饮酒」。于是这首歌变成了粤语和海丰话混搭。
7、和《地球仪》一样，《食醉狗》的单曲封面来自仁科的即兴发挥，他在报纸糊的纸板上胡涂乱抹了一个狗头，以及中英文。然后交给胡子设计。

河流燃烧起来了。
红色的河或许此刻正流过身边，而你和我却并没有意识到。
面对红色的河，我们怀抱着只属于自己的心绪。曾经被同一簇野火燃烧，但我们可能再也不会航向同一处地方。
旅行团乐队成员之外，吴青峰是这首作品的第一听众。唱过后，青峰在没有标准解答的音乐中，得到了不可名状的安慰。
在寂静中燃烧，在炙热中浸润，红色的河倒映出五位音乐人各不相同的故事。
旅行团X吴青峰合作单曲，开启2020年创作专辑的新世界。
踏入《红色的河》，你看到的是怎样的景色？

2020 陈奕迅第二首派台作《是但求其爱》
有人苦心经营，觅配衬，最后痛恨入骨；
有人是但求其，愈伤痕，最后如鼓琴瑟。
现代人谈恋爱，宁缺勿滥，抑或宁滥勿缺？是是但但，求求其其，爱得不深，分手就不太伤心？还是敢于踏出一步，在跌跌撞撞之间冒险去爱？陈奕迅(Eason)回归广东情歌之路，淡然呼出那份爱情的无形重量。
爱情但求幸福快乐，世事偏没完美，明知爱情路上，有开心亦有伤心，终身承诺可能变成终生被困，面对爱情，难免怯弱，但我们始终需要爱，需要勇敢去爱。
浪漫过也享受过，快乐断不可能无时无刻，激情花火后回复平淡，两颗心可能各走各路，有人苦心经营，却因了解而分开；有人是旦求其，反而感情升华。
同样是爱，千百万种变化，最后结局是笑还是泪，从来没有一种方程式，一个人或是一世人，我们终生都在寻觅爱。是，但求其爱，不求伤害。
「恨不得理念相同，抵不住情景交融。
邂逅总于混乱时，分离却在安稳间。
有人苦心经营，觅配衬，最后痛恨入骨；
有人是但求其，愈伤痕，最后如鼓琴瑟。
什么是爱？
是否两心越加记载，五蕴越惹尘埃？
是，但求其爱，不求伤害。
终身的爱？
众生的爱。」
今年 Eason 接力推出第二首广东作品《是但求其爱》，由林家谦作曲，小克填词陈奕迅和林家谦共同监制，谱出爱情路上的怯弱无奈。歌曲慢板旋律，引子以纯钢琴音乐垫底，Eason 如独白般唱出「若爱是但求开心 我问 要不要求其伤心」，配合紧接的弦乐伴奏，就似凄美的爱情，编曲简单却满载铺排，情感演绎逐层推进下，Eason 以最坦率真诚的声音，唱出爱情的苦思考量。
《是但求其爱》，绝不是但求其唱。11 月20 日，全新单曲和MV 全球同步上线，各地乐迷引颈以待！

《致明日的舞》 给青春的你
2020陈奕迅全新广东歌
与乐坛新力量林家谦联合监制
人生如舞蹈 携着希望与你共舞
致青春的你我：
「人生如舞蹈」
忐忑未知的人生旅途，尤如各式各样的精彩舞蹈。
无论是 孤独探戈 或是 黑暗中漫舞；
无论是 他跳舞也一个人跳 或是 多得你陪我摇曳。
当音乐响起，伴随着各种节奏与四肢的摆动，继而踮起脚尖、踏步、转圈，于裙摆里翩翩起舞，沉醉于每段旋律和动作之中。
正如人生总会遇上喜怒哀乐等不同节奏，每种情绪亦震撼着心灵深处的悸动。纵使路途遥远、艰难又崎岖，但再走下去，也不过是一场舞蹈。
纵使路中有雾、幽谷中受吓惊，
纵使会跌痛、哭泣、叹气、怯慌；
纵使会经历慢半拍、跳错步；
在这个忐忑艰难的旅途中，只要有人同行，一起守望，这种更暖更光的力量，总能使人心安。 随着未完的音乐，不慌不忙地重新站起，缓缓呼出一口气，重整步伐再转个圈，带着闪闪发光的力量，继续跳着未完的这支《致明日的舞》……
2020年陈奕迅(Eason)全新广东作品《致明日的舞》，由乐坛新力量林家谦作曲，Oscar填词，陈奕迅和林家谦共同监制，以舞蹈比喻人生，为明天跳出新希望。歌曲以三拍旋律作主轴，配上弦乐伴奏与柔和且轻松的编曲，于梦幻中渗透着平和感觉，如像与你同行的Eason和你牵着手、转着圈，一同跳着这支《致明日的舞》，陪你看尽旅途中未完故事的各种美好。

承认吧，你不需要声音，你只是需要一把枪。

五条人WUTIAOREN 新单曲《初恋》取材于现实中一个真实悲剧故事的这首“新闻民谣”，堪称社会转型时代小人物的安魂曲。在《初恋》发布之际，涵盖深圳、广州、泉州、厦门四城的“梦幻丽莎发廊”2016首轮巡演也宣布将于下月开启。
五条人新单曲《初恋》发布，“梦幻丽莎发廊”四城巡演即将开启
继2015年那张蛮受好评的《广东姑娘》之后，五条人签约摩登天空后的又一张专辑将于本月发布，近日，该专辑中的首支单曲《初恋》已经正式上线。
《初恋》前奏中，由沉滞的鼓击带出了手风琴与轻拨的吉他，不动声色的讲述了一个悲剧色彩的故事，在副歌结束后的一声意味深长的的慨叹，带出了这个悲剧的来龙去脉。歌中讲述的故事源于今年6月的一个新闻“发现初恋已为人妻 男子悲伤过度驾车撞上高架桥”：6月22日下午，泰兴黄桥镇一高架桥下，一辆货车撞上高架桥桥墩。男司机头部受伤，左手骨折。而事故原因竟是男司机发现初恋女友已为人妻，悲伤过度“走神”酿成交通事故。
五条人偶然间看到了这则新闻，二人旋即被这则新闻中主人公戏剧化的命运所打动，便决定以此为素材创作了这首《初恋》。
故事的主人公，是一个背井离乡，借着城乡二元经济结构转变的契机试图通过外出打工来改变命运的小人物“殷某”，这样的怀有远大抱负的小人物在我们身边数不胜数，社会环境的空前巨变与底层青年的梦，就这样晦暗不明地缠绕在一起。
最终，从家境贫困的落榜生，到年入几十万的包工头，主人公的经济地位和生活水平，得到了飞跃式的改变，但他满怀希冀地回到故里，企图顺势开启自己新的生活之际，却发现已经是物是人非，被他念念不忘的女友已经嫁人。梦想中的伊甸园已被强拆，最后只留下一片陌生的荒冢。在这片荒冢中，旧梦已经无处可寻，曾经的“衣锦还乡”的热望，被一场车祸击得粉碎。
五条人的民谣，没有无关痛痒的呻吟，也没有凌空缥缈风花雪月，他们始终在讲述当下身边每一个人的生活。作为“新闻民谣”的这首《初恋》，堪称社会转型时代小人物的安魂曲，它继续代表了五条人一以贯之的创作倾向。这个故事，不是发生在他们的故乡的海丰，也不是发生在他们现在居住生活的广州，但是这一车祸悲剧，却是发生在当下现代化进程中中华大地上诸多看似离奇却再也平常不过的事件的一个代表。在全球化，经济一体化所带来的市场经济的转型过程中，生活的可能性和选择性看似更为多元，城乡二元经济结构的转变为试图冲破乡镇地域桎梏的年轻人打开了便利的大门，但在其背后操控的，依然是一只看不见的手。一如五条人在成名作《十年水流东 十年水流西》中以城市的房价与家乡的海鱼做比喻，生动形象地反思了转型期出现的诸多问题，拆解了“全球化”的进步迷思，而《初恋》则进一步推进了这一反思，主人公撞上的桥墩可以看作是一个沉重的象征物，全球化经济高速公路上疾驰的理想主义飞车，就这样撞上桥墩一般的现实，碎片横飞，遍体鳞伤，但肇事者却无处可寻。
对于这样的悲剧色彩的素材，五条人有着自己独到的处理方式，在《初恋》中以波澜不惊的方式娓娓道来，歌曲采用九十年代的架构方式，并以大量的和弦为表现手段，从歌中丝毫感受不到那种身心创伤所带来的悲怆与哀怨。在副歌的那段祝福中，“明天的太阳依然为你而升起”一语双关，一面表述了生活将如此日复一日地进行下去的事实，另一面则流露出美好的希冀与改变的宏愿。
在五条人单曲《初恋》发布之际，涵盖深圳、广州、泉州、厦门四城的首轮巡演也宣布将于下月开启，除了那些脍炙人口的经典老歌，将于11月底发行的新专辑中的大部分曲目，也将在现场首次演绎。
五条人2016“梦幻丽莎发廊”首轮巡演
深圳站 B10现场
12月9号（周五）
演出时间：20:30
地址：深圳市南山区华侨城创意文化园园北区C2栋北侧
广州站 乐府Livehouse
12月10号（周六）
演出时间：20:30
地址：广州市阅江西路珠江琶醍啤酒文化创意艺术区A区包装车间
泉州站 动物世界音乐公社
12月17号（周六）
演出时间：20:00
地址：丰泽区领show天地创意园乐其道6#105-106号
厦门站 RealLive
12月18号（周日）
演出时间：20:30
地址：厦门思明区大学路沙坡尾60号艺术西区