01 Symphony No.40 in G minor, K.550 - 1. Molto allegro
02 Symphony No.40 in G minor, K.550 - 2. Andante
03 Symphony No.40 in G minor, K.550 - 3. Menuetto (Allegretto)
04 Symphony No.40 in G minor, K.550 - 4. Finale (Allegro assai)
05 Symphony No.41 in C, K.551 - "Jupiter" - 1. Allegro vivace
06 Symphony No.41 in C, K.551 - "Jupiter" - 2. Andante cantabile
07 Symphony No.41 in C, K.551 - "Jupiter" - 3. Menuetto (Allegretto)
08 Symphony No.41 in C, K.551 - "Jupiter" - 4. Molto allegro

Renowned period-instrument violinist Giuliano Carmignola makes his first Mozart recording, and internationally acclaimed maestro Claudio Abbado records Mozart for the first time on period instruments! Abbado and Carmignola are long-standing collaborators and have performed Mozart together for some time; the album was born out of their feeling that it was time to commit their interpretations to disc. In addition to the five violin concertos, Carmignola teams with violist Danusha Waskiewicz on another audience favorite, the Sinfonia concertante. One of five releases celebrating Claudio Abbado's 75th birthday, this attractively priced two-disc set promises to be one of the most important Mozart recordings of the year.

very personal... unlike the "set" poetic atmosphere at all..

CD1:
【作品】:马勒:第四交响曲/5首吕克特歌曲(Mahler:Symphony No. 4/Five Song on Poems by Friedrich Ruckert)
【女高音】：EDITH MATHIS,soprano(Symphony)
【女中音】：CHRISTA LUDWIG,contralto/Alt(5Ruckertlieder)
【乐团】：柏林爱乐乐团(Berliner Philharmoniker)
【指挥】:赫伯特.冯.卡拉扬(Herbert Von Karajan)
【录音】ADD,1975(Ruckert Lieder);1979(Symphony)
【CD号】469 304-2|G|P2|
CD2:
【作品】:马勒:大地之歌(Mahler: Das Lied von der Erde)
【女中音】：BRIGITTE FASSBAENDER,contralto/Alt
【男高音】：FRANCISCO ARAIZA, tenor
【乐团】：柏林爱乐乐团(Berliner Philharmoniker)
【指挥】:朱利尼（Carlo Maria Giulini）
【录音】DDD,1984
【CD号】469 304-2|G|P2|
专辑介绍：
马勒:第四交响曲:
虽说马勒的音乐绝大部分可谓"挣扎于狂喜和绝望之间"，但他的NO.4 symphony却没有那么多戏剧性，没有那么多的心理状态，更多的是动人的抒情。马勒的第四号交响曲是在他置身于乡间的美好情境中完成的，他把对那美丽境界的喜爱和钟情全部流露在此曲之中。
马勒的第4交响曲，C大调，作于1899-1901年，1902年11月29日在慕尼黑首演，马勒这部作品的音乐基础，是他的《少年的魔号》中的一首《整个天国的欢乐属于我们》的歌曲，它是为《少年的魔号》诗集中《天堂充满小提琴》一诗而作的。马勒曾对这部作品作过如下解释：在前面三个乐章终，笼罩着一个较高境界的沉静肃移气氛，这个境界对我们来说是陌生的，使人莫名其妙地不寒而栗，甚至毛骨悚然。在最后的乐章《天国的生活》中，孩子（他在前生中就已属于这一较高境界）告诉我们它意味着什么。这部作品包括四个乐章：1.缓慢的，从容不迫地，由长笛和雪橇铃奏出清静般的鸟鸣开头，在庄严的主部发展结束后，又以鸟鸣引入一段尾声。2.舒缓地运动，这个乐章及谐谑曲、回旋曲与变奏曲的特色于一身，多少有些阴沉，马勒以“死神领奏此曲”来说明这种情调。3.充满深沉的宁静，瓦尔特又一次曾问过马勒，这个乐章的宁静意味着什么？马勒解说，这是他看到一座教堂后的墓葬后有感而作，那座坟墓上雕着亡人的石像，身上横卧着，“两臂交叠胸前，安详的长眠。”4.非常愉快舒适，马勒说，这个乐章的基调是“晴空万里一片蔚蓝。它有时也会阴暗下来，变得阴森森，甚至使人不寒而栗。这并不是天空本身变得晦暗了。相反，它仍是那么闪耀着，一片苍碧无垠，只是我们对它的反映有时突然带上了一种恐怖心情，就像在晴朗的日子，树林沐浴在阳光之中，而我们却往往会感到一阵无谓的恐惧那样。这个乐章是女高音和合唱团，共八节，二、四、七节之后都插入鸟鸣，构成了他作品中少有的透明、单纯与温暖。
马勒：5首吕克特歌曲
吕克特(Riedrich Rackert，1788—1866)，德国诗人，马勒为其5首诗谱曲，
1．《我呼吸菩提树的馥郁芳香》(Ich atmet' einen linden Duft)，作于1901年，歌词大意为：“我呼吸着馥郁的芳香，在房间里有一枝菩提，一件礼物，来自亲密的手掌，多么可爱，那菩提的芳香，多么可爱，那馥郁的芳香，那菩提的嫩枝，你轻轻折下来，我轻轻地呼吸，呼吸那菩提的芳香，亲爱的，那馥郁的芳香。”
2．《如果你爱美人》(Liebst du um Schönheit)，作于1902年，歌词大意为：“如果爱美人，就请别爱我，去爱太阳，那披着金发的太阳，如果你爱青春，就请别爱我，去爱春光，那年年依旧的春光，如果你爱财富，就请别爱我，去爱美人鱼，它身上有无数珍珠，如果你爱爱人，就请来爱我，永远爱我，就像我永远爱你一样。”
3．《别在歌中看我》(Blicke mir nicht in die Lieder)，作于1901年。歌词大意为：“请不要偷听我的歌，我低垂双眼，就像让你看见了我行事荒唐，我根本不相信自己，敢做出像样的歌，你的好奇是你的不忠诚，蜜蜂在筑蜂房，不愿让别人看到，也不愿把自己打量，当那秘密的蜂房，在白天被你发现，你才能第一个品尝蜂蜜。”
4．《我不再在世上存在》(Ich bin der Welt abhanden gekommen)，作于。1901年。歌词大意是：“我成了世上陌路人，失去了太多好时光，人们再也听不到我的歌，他们说我已经死亡，可这并不能让我终生牵挂，就让人们说我已经死
亡，我对世人再无话可说．我真是已经死亡．永别了这喧嚣的人世，安息在一个宁静的地方，我独自生活在我的天国中，伴着我的爱情，我的歌唱。”
5．《午夜》(Um Mitternacht)，歌词大意为：“在午夜，我醒来，抬头望天空，天上没有一颗星星，向我微笑的星星，在午夜，在午夜我的心走出黑夜的边界，那里没有光的灵魂，能给我们抚慰，在午夜，在午夜，我感觉，我心脏的跳动，每个痛苦的跳动，都像火焰，在午夜，在午夜，我搏斗，为那人的忧伤，我尽了我的力，但不知何去何从，在午夜，在午夜，我把我的力，交在你手中，上帝，你掌握着生与死，上帝呵，你掌握着生与死，在午夜。”
马勒:大地之歌
有个有趣的迷信故事，是有关于作曲家创作交响曲时，如果写了9首以上，就会去见上帝了，譬如说贝多芬完成了9首交响曲，舒伯特、布鲁克纳、德沃夏克也都是完成9首交响曲后去世，而最相信这种说法的是作曲家马勒，马勒一直很害怕写了9首交响曲会犯这个忌晦，所以他的第9首交响曲就不敢称为第9号交响曲，而是叫做《大地之歌》，然后，马勒猜他应该可以免除掉这个厄运，所以完成了他的第十部交响曲，称为第9号交响曲，说也奇怪，再接下来的第10号交响曲只写了一个乐章，马勒就逝世了，这应该算是一个巧合，并不是真的有这样的诅咒，但是，事实上也真的是有很多位作曲家的交响曲只写到了第九号。
《大地之歌》作于1908年。 三年后初演于慕尼黑，当时作者已经去世。作品用女中音 （或男中音）、男高音演唱加上乐队演奏。作者称之为“交响曲”，但未排入其交响曲的编号，这部作品完成于作者的第八交响曲之后，据说是马勒认为按顺序将之排为“第九交响曲”不吉祥，因为贝多芬、舒伯特、德沃夏克都是在写完自己的第九交响曲后去世的，所以最后定名“大地之歌”，然而这竟也成为马勒的绝笔之作。这部交响曲是作者最为重要的作品之一。作品采用了七首中国唐诗的德文版为歌词写作完成， 这在西洋音乐史上是绝无仅有的。 作品的副标题为“一个男高音与一个女低音（或男中音）声部与管弦乐的交响曲”。 共分六个乐章：
第一乐章：“愁世酒歌”， 原诗为李白的 《悲歌行》， 在暗淡中藏有无限的憧憬和美感。
第二乐章：“秋日孤人“，据说原诗作者是钱起。此曲虽然具有普通交响曲的慢乐章性格，但是却并非形式音乐，而是一种内容很深的诗。
第三乐章：“青春”， 被认为是李白的原诗。 音乐表现了马勒对美的追求和向往，以及借酒消愁，设法逃避尘世的一种厌世思想。
第四乐章：“美女”，原诗是李白的《采莲曲》。中国风味的木管旋律与歌曲互相交缠，乐章末尾则留下了神秘性的大提琴与竖琴的泛音。
第五乐章：“陶醉于春天的人”。原诗为李白的《春日醉起言志》，德译文与原诗很接近，马勒也完全依照原德译文使用，是全部六个乐章中最忠实于原诗的部分。这个乐章以音乐华美而著称。
第六乐章：“告别”，原诗为孟浩然的《宿业师山房待丁大不至》与王维的《送别》。这是全部六个乐章中最长大，而且最优美的音乐。也可以说是马勒对现世的告别。 这是一首悲观主义者对现世的厌倦， 对彼岸的憧憬，和赞美大地的最后的颂歌。

指挥大师扬松斯(Mariss Jansons)全新大碟-肖斯塔科维奇第1至第15交响曲全集 Shostakovich: The Complete Symphonies 艺术家：巴伐利亚广播交响乐团 (Symphponieorchester des Bayerischen Rundfunks)/柏林爱乐 (Berlin Philharmonic Orchestra)/伦敦爱乐 (London Philharmonic Orchestra)/杨颂斯 (Mariess Jansons) 纪念伟大作曲家肖斯塔科维奇诞生100周年

Disc: 1
01 1. Allegretto-Allegro non troppo
02 2. Allegro
03 3. Lento-
04 4. Allegro molto-Lento-Allegro molto
05 1. Allegretto
06 2. Adagio-Largo-Adagio-Largo
07 3. Allegretto
08 4. Adagio-Allegretto-Adagio-Allegretto

Disc: 2
01 1. Largo-
02 2. Poco meno mosso-Allegro molto-
03 3. Chorus: 'To October'
04 1. Revolutionary Petrograd
05 2. Razliv
06 3. Aurora
07 4. The Dawn of Humanity

Disc: 3
01 1. Allegretto-
02 2. Più mosso-
03 3. Allegro-
04 4. Andante-
05 5. Allegro-
06 6. Andante-
07 7. Moderato. Chorus: 'V pervoye Pervoye maya'
08 De profundis
09 Malagueña
10 La Loreley
11 Le Suicidé
12 Les Attentives I
13 Les Attentives II
14 À la Santé
15 Réponse des Cosaques Zaporogues au Sultan de Constantinople
16 O Delvig, Delvig!
17 Der Tod des Dichters
18 Schlußstück

Disc: 4
01 1. Allegretto poco moderato
02 2. Moderato con moto
03 3. Lento-Allegro
04 No. 8: Romance
05 No 3: Folk feast

Disc: 5
01 1. Moderato
02 2. Allegretto
03 3. Largo
04 4. Allegro non troppo
05 1. Largo
06 2. Allegro
07 3. Presto

Disc: 6
01 1. Allegretto
02 2. Moderato
03 3. Adagio
04 4. Allegro non troppo

Disc: 7
01 1. Adagio-Allegro non troppo-Adagio
02 2. Allegretto
03 3. Allegro non troppo-
04 4. Largo-
05 5. Allegretto
06 Rehearsal Sequence

Disc: 8
01 1. Allegro
02 2. Moderato
03 3. Presto-
04 4. Largo
05 5. Allegretto
06 1. Moderato
07 2. Allegro
08 3. Allegretto
09 4. Andante-
10 Allegro

Disc: 9
01 1. The Palace Square: Adagio-
02 2. The Ninth of January: Allegro-
03 3. In memoriam: Adagio-
04 4. Tocsin: Allegro non troppo
05 1. Waltz
06 2. Polka
07 3. Foxtrot
08 Waltz

Disc: 10
01 1. Babi Yar: Adagio
02 2. Humour: Allegretto
03 3. In the Store: Adagio-
04 4. Fears: Adagio-
05 5. A Career: Allegretto

专辑介绍：
施特劳斯最感人的交响诗恐怕要算用23件弦乐器演奏的这首《变形》了。1945年春，纳粹正处于崩溃之际，希特勒的疯狂挣扎给德国带来一场浩劫。已经是80高龄，处世淡泊的施特劳斯，此时却极度绝望，无比痛心于他所热爱的德国文化的毁灭。慕尼黑毁了，德累斯顿被夷为平地。那些曾经是莫扎特、贝多芬、瓦格纳以及施特劳斯本人青年时代首演作品的歌剧院和音乐厅，都消失了。如果说早年的《死与净化》只是一个虚构，那么，此时他所感到的这场悲惨的“变形”，却是实实在在。乐曲在一片阴郁中开头，低音弦乐器奏出四个沉重的令人感到窒息的和弦。由此导出的第二主题令人想起贝多芬《英雄》的“葬礼进行曲”，而乐曲末尾对贝多芬原主题所作的变形，则将老施特劳斯要说的都说了。
理查.施特劳斯早期交响诗杰作之一是《死与净化》。此曲描写一位卧床的病人照施特劳斯的想法是一位毕生追求崇高理想的人，或者是一位艺术家在奄奄一息的弥留之际，一会儿迷糊不醒，一会儿与死亡作抗争，一会儿贪生地回想起童年的欢乐，一会儿又觉得天国或许真是个好去处而更值得迷恋------可分四段的乐曲连续演奏，一气呵成，大体上就是这番过程。（李杭育）

Text for Sea Pictures

Sea Slumber Song
Text by Roden Berkeley Wriothesley Noel (1834-1894)


Sea-birds are asleep,
The world forgets to weep,
Sea murmurs her soft slumber-song
On the shadowy sand
Of this elfin land;

I, the Mother mild,
Hush thee, oh my child,
Forget the voices wild!
Hush thee, oh my child,
Hush thee.

Isles in elfin light
Dream, the rocks and caves,
Lulled by whispering waves,
Veil their marbles
Veil their marbles bright.
Foam glimmers faintly white
faintly white
Upon the shelly sand
Of this elfin land;

Sea-sound, like violins,
To slumber woos and wins,
I murmur my soft slumber-song,
my slumber song
Leave woes, and wails, and sins.

Ocean's shadowy night
Breathes good night,
Good night...
Leave woes, and wails, and sins.
Good night...Good night...
Good night...

Good night...

Good night... Good night.


2. In Heaven (Capri)
Text by Caroline Alice Elgar (1848-1920)


Closely let me hold thy hand,
Storms are sweeping sea and land;
Love alone will stand.

Closely cling, for waves beat fast,
Foam-flakes cloud the hurrying blast;
Love alone will last.

Kiss my lips, and softly say:
Joy, sea-swept, may fade to-day;
Love alone will stay.


3. Sabbath Morning at Sea
Text by Elizabeth Barret Browning (1806-1861)


The ship went on with solemn face;
To meet the darkness on the deep,
The solemn ship went onward.
I bowed down weary in the place;
for parting tears and present sleep
Had weighed mine eyelids downward.

The new sight, the new wondrous sight!
The waters around me, turbulent,
The skies, impassive o'er me,
Calm in a moonless, sunless light,
As glorified by even the intent
Of holding the day glory!

Love me, sweet friends, this sabbath day.
The sea sings round me while ye roll afar
The hymn, unaltered,
And kneel, where once I knelt to pray,
And bless me deeper in your soul
Because your voice has faltered.

And though this sabbath comes to me
Without the stolèd minister,
And chanting congregation,
God's Spirit shall give comfort.
He who brooded soft on waters drear,
Creator on creation.

He shall assist me to look higher,
He shall assist me to look higher,
Where keep the saints, with harp and song,
An endless endless sabbath morning,
An endless sabbath morning,
And that sea commixed with fire,
And that sea commixed with fire,
Oft drop their eyelids raised too long
To the full Godhead's burning.
The full Godhead's burning.


4. Where Corals Lie
Text by Richard Garnett (1835-1906)


The deeps have music soft and low
When winds awake the airy spry,
It lures me, lures me on to go
And see the land where corals lie.
The land, the land where corals lie.

By mount and steed, by lawn and rill,
When night is deep, and moon is high,
That music seeks and finds me still,
And tells me where the corals lie.
And tells me where the corals lie.

Yes, press my eyelids close, 'tis well,
Yes, press my eyelids close, 'tis well,
But far the rapid fancies fly
The rolling worlds of wave and shell,
And all the lands where corals lie.

Thy lips are like a sunset glow,
Thy smile is like a morning sky,
Yet leave me, leave me, let me go
And see the land where corals lie.
The land, the land where corals lie.


5. The Swimmer
Text by Adam Lindsay Gordon (1833-1870)


With short, sharp violent lights made vivid,
To southward far as the sight can roam,
Only the swirl of the surges livid,
The sees that climb and the surfs that comb.

Only the crag and the cliff to nor'ward,
And the rocks receding, and reefs flung forward,
Waifs wreck'd seaward and wasted shoreward,
On shallows sheeted with flaming foam.

A grim, gray coast and a seaboard ghastly,
And shores tro seldom by feet of men -
Where the batter'd hull and the broken mast lie,
They have lain embedded these long years ten.

Love! Love! when we wandered here together,
Hand in hand! Hand in hand through the sparkling weather,
From the heights and hollows of fern and heather,

God surely loved us a little then.

The skies were fairer and shores were firmer -
The blue sea over the bright sand roll'd;
Babble and prattle, and ripple and murmur,
Sheen of silver and glamour of gold.
Sheen of silver and glamour of gold.

So, girl with tempest and wing'd with thunder
And clad with lightning and shod with sleet,
And strong winds treading the swift waves under
The flying rollers with frothy feet.

One gleam like a bloodshot sword-blade swims on
The sky line, staining the green gulf crimson,
A death-stroke fiercely dealt by a dim sun
That strikes through his stormy winding sheet.

O brave white horses! you gather and gallop,
The storm sprite loosens the gusty rains;
O brave white horses! you gather and gallop,
The storm sprite loosens the gusty rains;

Now the stoutest ship were the frailest shallop
In your hollow backs, on your high-arched manes.
I would ride as never a man has ridden
In your sleepy, swirling surges hidden;

I would ride as never a man has ridden
To gulfs foreshadow'd through strifes forbidden,
Where no light wearies and no love wanes.
Where no love wanes.

在音乐结构、艺术魅力和思想深度上都举世无双，自1901年被卡萨尔斯"发现"并介绍给全世界的听众以来，它们便成了无限意义的延伸，更被誉为演奏家技巧与修养的试金石，史塔克、罗斯特罗波维奇、傅尼叶、马友友等无数大师都屡次争相诠释这一纪念碑式作品。
作为二十世纪最伟大的大提琴演奏家，史塔克已经先后五次灌录巴赫的这一惊世巨作，都获得了极好的评论，并为他带来了1998年度葛莱美"最佳器乐独奏奖"的荣耀。本专辑收录的是他在70岁高龄之际，于RCA灌录的第五次录音。史塔克认为对美的追求永无止境，他冀求每一次的演奏，都更接近这套乐曲的真理。
对比以前的四次，此第五次演奏录音里，细节更多，表现也更精确，史塔克在展现着他的速度与演奏力度的同时，以其一贯充满活力的风格诠释着，琴声中，充满了对生命的热情和坚毅。

卡农的作者，德国作曲家帕海贝尔（1653-1706），是巴洛克时期相当重要的作曲家，他的音乐影响了音乐之父巴哈。“卡农”是现今为止最受全世界的喜爱的古典音乐作品，曾称霸美国告示牌流行音乐排行榜长达百周以上。据统计，到目前为止世界上重新演绎的卡农版本达2000余种！如果帕海贝尔还在世的话，可能是全世界版税收入最高的音乐家。“卡农”并不是曲子的名字，而是一种音乐曲式，照字面上是“轮唱”的意思。简单说，就是有好几个声部的旋律重复出现，交织着演奏互相追随，让人有无退延伸的感觉。“卡农”全长仅五分钟，旋律简单仆实，却具备精密完美的音乐结构，十足表现出对位法的严谨与平衡，它不仅是一首男女老少雅俗共赏的曲子，也是初次接触古典音乐的最佳入门曲。
为了庆祝帕海贝尔350周年诞辰，BMG唱片公司特别邀请全世界不同音乐领域的知名乐手、乐团 ，以15首不同编曲、配器与演奏曲格的卡农演出版本，纪念这位音乐家，汇成这张珍贵的“卡农绝赞”！专辑囊括了许多顶尖音乐家和极具时代意义的标志性演出版本，更被赋予了电子、吉他独 奏、乐方乐器演绎等十五种新的生命，专辑收录十首全球首度重新编录版本，加上24bit-96khz的超音质呈现，绝对让听众从头听到尾，一遍又一遍，乐此不疲。

Combination of all-time classical favorites in edgy interpretations and post classical pieces by leading composers, in brand new arrangements.
Following the successes of Richter’s Vivaldi Recomposed, for the first time, Daniel has recorded the original Vivaldi Four Seasons!
To complement the Four Seasons, the album includes a selection of short pieces that are dedicated to each months of the year, spanning from neo-classical hits by Aphex Twin, Nils Frahm, Max Richter or Chilly Gonzales to romantic pieces by Brahms and Schumann.