14 songs. 55 min. the melody of an empty room.

Myspace:

"Iceland's best new export comes in the shape of Eulogy For Evolution!"
"If you thought Sigur Rós had the patent on hauntingly beautiful and meticulously compelling music coming out of Iceland, then Ólafur Arnalds is here to educate you otherwise. - Eulogy For Evolution is perhaps this years most hauntingly emotive sounding experience'"
冰島繼Sigur Rós、Jóhann Jóhannsson、Hilmar Örn Hilmarsson之後，地表上最罕見的動人樂章。
「Eulogy For Evolution」其實是一張非常特殊的唱片，誠如上一段介紹裡提到，Ólafur Arnalds原來在家鄉Mosfellsbær離雷克雅維克偏壤的一個小鎮上，他同時身兼多支Hardcore樂隊的鼓手職務，理應深受重型搖滾音樂的薰染甚過於古典音樂；可是在「Eulogy For Evolution」這張唱片裡，卻處處見到了半古典音樂編制，鋼琴、提琴與弦樂四重奏的鋪排架構，Ólafur Arnalds玩的是猶如Erik Satie、Claude Debussy等人深鬱的鋼琴樂曲，聽來頗有電影配樂般的壯闊景致。Ólafur Arnalds肯定會被拿來與Sigur Rós等人相作比較，無論從草創時期的音樂涉獵，亦或是其後音樂創作上從容不迫的大器，那都有無數可以比較的理由。專輯裡8首曲目全以4位數字來作為標題，看似時間又像是一套數字密碼，彷彿非得解開其背後的動機，才能完整理解Ólafur Arnalds的創作。專輯中除了3055與終幕曲3704／3837等兩首曲子適切地加入了鼓擊與電吉他的噪音聲浪，其餘6部作品均是以鋼琴、弦樂為對話，靜謐而深刻地描繪著對於環境的讚佩。
開場曲0040即是一首辨識度極高的鋼琴演奏曲，旋律非常耳熟；Ólafur Arnalds十指落於黑白琴鍵上的力量，彷彿主宰著天地宇宙，任憑他撥一片雲、淌一團霧，在哀怨苦楚的弦樂伴奏下，叫我想起的是希臘大師安哲羅普洛斯 (Theo Angelopoulos)的電影。我想若能親臨Ólafur Arnalds與弦樂隊的演出現場，一定會叫自己落淚。0048／0729在濕潤的Reverb所凝結的空間氣氛下，遠處傳來微弱的斑鳩琴的哀鳴，既深刻、亦悲楚。0952裡散落的琴音，與愁雲般的弦樂糾結在一塊，彷彿是怎麼拉扯也散不開。1440若來作為電影配樂，絕對相當契合；Ólafur Arnalds花了許多精力在鋼琴的獨奏鋪排上，總是緩慢、緩慢地勾起了一絲絲懸疑、一絲絲宏偉的史詩架構。專輯中最漫長的旅途1953，Ólafur Arnalds彷彿平復了劇烈的情緒，安分地作為故事的引導者，引領聽者一步步地踏往深處的陰極。3326突然又轉為室內樂曲，透過中、小提琴穿插排列出的層次，呈現與前6首曲子截然不同的氣氛。而終幕曲3704／3837的巧妙鋪設，Hardcore音樂、電子剪輯手法，彷彿電台司令之於 Paranoid Android，那種瘋狂、錯亂的景致，叫人愛不釋手。
多才多藝的Ólafur Arnalds也沒有完全丟下對搖滾樂的熱情，先是替友人的樂團My Summer as a Salvation Soldier擔任多項樂器伴奏，還獲邀為美國Indie-Rock樂團Cursive擔任德國巡迴演出的伴奏樂手。完全無法想像，Ólafur Arnalds這居中的多重音樂性格，哪一個才是原來的自己；又或許是性格冷漠卻喜愛尋求刺激的冰島人，的確有著異於常人的敏銳觸覺。「Eulogy For Evolution」是一張驚心動魄、具有罕見美感的音樂大製作，似乎連唱片封套設計都不敢馬虎。而唱片則交由倫敦新銳音樂廠牌Erased Tapes Records於10月29日發行。

The Airship is the debut album by American musician and producer Adam Young under his 'Port Blue' alias. It is a collection of 13 melody driven instrumental ambient productions. It was inspired by the novel Airborn, by Canadian author Kenneth Oppel.

温度游走于两个极端
想象蔓延进他的世界
“我在沸点燃烧我要的冷静
我在冰点凝固我要的热情”
十九岁，我继续成为我自己。
易烊千玺
全新专辑【概念曲】
《冷静和热情之间》
“信念感”的《陷落美好》，“萌动感”的《Fall》，“想象感”的《I Adore You》，以及作为电影《少年的你》“情感曲”的《念想》，2019年，易烊千玺以一系列不同风格作品，一步步告诉大众，他在音乐道路上的可能性。
十九岁生日到来之际，千玺正式宣布将推出自己的全新专辑，同时发布专辑【概念曲】《冷静和热情之间》。
这首歌，是他在内心世界和现实生活的交织、浸染、背离、融合过程中，呈现的一组密码，暗藏需要破译的线索，也是毫无保留袒露的真实。
从童年、少年到成年，
你以为的“易烊千玺”，是什么样的？
这个名字，无论人们是滚瓜烂熟，
或者模棱两可，甚至依然陌生，
都是一个日益生动，无法再以固化印象定义的存在。
是的，成熟、沉默、神秘、内敛……那些曾用来形容易烊千玺的标签，都不如亲自感受他源源不断带来的那种“生动”——电影《少年的你》、电视剧《长安十二时辰》、综艺《这就是街舞》，已发布和将推出的音乐作品……每一次出现，易烊千玺都以全力以赴也宠辱不惊的表现，让我们对他有更惊喜的发现，更深刻的了解，以及，更欣慰的期待。
何必局限，无需揣测——
“冷静和热情之间”的易烊千玺，
还有太多不一样的温度，
等待我们发现，触碰，感受。
“睡眼惺忪 一动不动
镜中的人表情放松
不需要什么修饰 多么真实
欢呼声响起 人山人海里
准备就绪要做个发光体
登场之前 是否充满勇气”
《冷静和热情之间》，由女性唱作人李沁枬作曲，和千玺合作的制作企划统筹流水纪根据对少年的观察和想象，写出最终歌词，邀请乐队“橘子海（Orange Ocean）”担任制作人，是充满火花的合作。
这是橘子海第一次为其他歌手编曲，也是乐队鼓手卿溪第一次担任主流艺人的制作人——接到邀请时，乐队一度既惊喜又“头疼”，因为Demo和乐队本身风格完全不同，但最终橘子海为这首歌带来了惊喜，录音时千玺充分的预习准备，让卿溪感觉放心而兴奋，“我对他提出了一些对于演唱感觉的描述，他领会得很快，而且节奏感很好，让身为乐队鼓手的我非常舒适。”
聆听《冷静和热情之间》的过程，我们完全可以随千玺的歌声，一同游弋进他的脑海，感受着他那些私人的、公开的、平静的、绚烂的情绪片段，这是一首在英伦吉他摇滚基础上融入复古合成器与自赏元素的作品，旋律质朴而气质独到，歌词在对歌手本身的状态表达上细腻而充满画面感，以蒙太奇式手法，带领大家以少年自己的眼光来“直播”真实生活日常：从睁开眼睛躺在一个人的房间，到踏上人山人海万众瞩目舞台，平静表情背后，是他每一刻不停的思索和投入。
歌曲充满奇妙化学变化，千玺的演唱、词曲、编曲几种元素共同作用又各自突出、相互融合，呈现多元且独特的风貌。编曲注重氛围营造与抓耳的吉他演奏，针对歌词表达，用全真乐器和电子音色的不同配器特殊效果，营造“冷静”和“热情”的情绪对比，让听者感觉到千玺在独处小空间与光芒四射大场合的不同状态，千玺随性中有细腻质感，理性中蕴含感性的嗓音特色，带有空气感的演唱方式，搭配整首歌由慵懒到热烈，层层分明的递进感，无论是“不言也不语，安静看好的风景”，还是“在深邃的海洋里，火山终于惊醒”，都极具浪漫想象空间。
“冷静和热情之间”，这是千玺以音乐对自我的一种剖白，暗藏需要破译的线索，是他以行动不断打破又不断重塑的无数种可能，也是毫无保留袒露的真实，因为从《我就是乐意沉默释放内心焰火》开始，再到即将登场的全新专辑，“歌者易烊千玺”对音乐的审美和行动，越来越坚定，“我们也许无法知晓男孩在喝彩和压力背后的全部，但音乐中，我们可以听见他主动与你分享的全部。”
无惧任何定义，局限，束缚，
以适合自己的温度去存在吧。
这首歌，也是千玺十九岁生日之际，
送给所有聆听他的我们，一份礼物。
“每个午夜睡去，温差感让我安心，
每个梦醒时分，一切成真。”

《大象席地而坐》是由胡波（笔名胡迁）执导的处女作，讲述在一座并不发达的河北小城中，四个陷入人生困境的人物寻求救赎的故事。
该片获得第68届柏林电影节处女作特别提及奖、费比西国际影评人奖以及金马奖含最佳原创音乐共6项提名。全片配乐由花伦乐队完成，包括《大象》、《坏孩子的天空》在内的十一首全新作品。

兩年前的《歲月鴻溝》，惘聞用宏大的氛圍之聲，描繪出在他們眼中，在這個時代我們都將必然捲入的巨大黑洞。出人意料的是，兩年後他們並沒有延續前作，執迷於綿長悲壯的敘事和彌漫的寬廣氛圍，而是突然轉過身，把注意力從時代景觀移回到了他們的生活場景中，帶來了一張由八首相對精短的作品構成的新專輯《看不見的城市》。
作為一支存在近20年的“老樂隊”，每張唱片的變化或者演化並不稀奇，而且這也一直在惘聞的身上發生，但這一次，我們聽到的，絕對是惘聞迄今為止最動聽、最溫暖的一張唱片，他們一頭紮進了旋律的懷抱，將他們對自己所生活的城市最直接的情感表露無疑。遠赴冰島錄音，也讓這張新唱片的聲音變得更加純淨悠遠。在《看不見的城市》裡，我們感到一陣陣的關切，也聽到了惘聞下意識的，在變成這個城市一絲有溫度的能量。
關於專輯創作和錄音的自述
“2016年初，當惘聞完成了《歲月鴻溝》最後一天的錄製，我們在大雪封門的錄音室裡重播錄音檔時，我想，下次一定要做一張暖色調的唱片。至於怎樣進入暖色，我們還完全不知道。
或許因為大連的春天總是來的很遲，那之後做出來的東西，我們都沒感覺到溫度變化。第一輪的巡演回來，才到了大連最舒適的季節。看來，我們就是始終被周圍環境影響的一幫人。
後續的創作逐漸進入軌道，在排練室錄完了一個粗糙的Demo後，我們就開始尋思著去哪裡錄製這張唱片。和惘聞每張專輯之後都會換一個新的排練室不太一樣（因為每次都是在不得已的情況下），每張新唱片，我們都希望在一個新的錄音環境下進行，覺得這樣或許會帶給我們一些不同的情緒和感受，另外，在一個新的錄音室裡，我們每個人總能學到一些新的技能。
一年前，我們的調音師小龍和經紀人孫怡去冰島旅行，拜訪了那個由游泳池改建的很出名的錄音棚Sundlaugin，之後樂隊就收到了他們發來的錄音棚環境和設備的照片資料。那時我們剛訂完了歐洲巡演，所以決定乾脆在巡演之前，去冰島錄製這張新唱片。
新唱片的製作人，是我們上一張專輯合作過的Wouter和Lode兄弟。通過《歲月鴻溝》在一起十多天的工作，現在我們對彼此的工作方式有了更多的理解，但更重要的是，我們非常信任對方。在抵達冰島之前，我們在郵件中聊了很多錄製這張唱片的想法，希望每個人能把對冰島以及這個錄音棚的主觀感受都帶入到錄音和棚裡的再創作之中。
得益於大家充分的準備和計畫，整個錄音非常順利。我們在錄音棚裡把那些在市面上很難找到的老樂器和設備，挨個試了一個遍。大家玩的興奮的同時，也學到了很多東西，所以即使每天都要工作12個小時以上，也不覺得疲憊。這樣的氣氛下，就算經過了冰島的冬日極夜，最終的錄音也如我們最初所願，是一張溫暖的作品集。”
關於唱片的名字
『過去兩年，我認識的不少年輕人，都離開了大連這座城市，去更有活力的地方生活和工作。而依然佇立的這座城市越來越沉默，也越來越模糊。有一天我突然想起了卡爾維諾的那本，我始終沒有讀完的書，翻開它的前幾章，我看到了自己曾經用鉛筆畫下的字句：「每個城市都從她面對的荒漠獲得自己的形狀；於是趕駱駝的人和水手所看到的，就是這樣處在沙的荒漠與水的荒漠之間的苔斯皮納。」於是就有了這張唱片的名字：《看不見的城市》。然而這本書我依然沒有讀完。』
-謝玉崗
2018年6月26日

2016年1月初，差不多是一年中最冷的时候，惘闻在大连完成了乐队第九张唱片的录制，与以往不同，我们第一次找来了Wouter和Lode兄弟俩作为唱片的制作人。这张唱片总共收录了6首长曲和1首录自于废弃厂房中的人声作品，它们都是在过去的三年中创作的，最终的录音在原始创作的基础上改动了不少，乐队希望在一个作品中表述更多的内容和情绪，做更多的线索和矛盾冲突，而制作人则希望把一切脉络梳理的更清晰，双方的这种拉扯达到了最终的某种平衡结果。对惘闻而言，它是我们认知和探索自身和外在世界的又一次尝试。

过去的几年，感觉时间轴绷上了弹簧，加速度使人充满了莫名的兴奋和窒息感。才刚习惯的十年一代的讲法也已经过时，眼前的生活如速度失控的幻灯片般闪烁变幻。移动网络似乎把人与人拉得很近，其实是改变了我们的存在方式，让今天的“关系”成为一堆堆坚硬的数据模块, 不灭不净，无法交融，你甚至不能选择不参与其中，随之深深坠入时空堆积过载又不断撕裂的缝隙中。

越过岁月鸿沟就是Sweet Home, Go了？是的，不过是另一个岁月鸿沟，英语的。音乐总是或轻或重，但它从来不是精神糖果或者情绪解药，但我总是幻想着它那强大的气流能让时间暂停，把你我从冰冷的深渊喷到九霄云外，然后摔到粉身碎骨。

惘闻 2016年4月11日于大连