在一年前读到了林白老师的诗作《过程》，初识惊艳，完全被林老师平铺直叙的表达触动到，觉得和游园音乐一贯的平实风格无比贴合。于是在征得了林白老师的同意后，决定用音乐的方式展现出来。

李志，1978年生于江苏省金坛市，东南大学工科肄业，中国民谣诗人，全能创作型歌手，独立音乐人。2004年—2006年制作三张low-fi个人专辑，前两张由口袋唱片以《被禁忌的游戏》《梵高先生》发行，第三张《这个世界会好吗》没有再版。2007年—2009年在成都做公司小白领，衣冠楚楚。2009年10月完成第四张不算太low-fi的个人专辑。2010年9月1日正式发布第五张专辑《你好，郑州》。
专辑中的《寻找》《山阴路的夏天》《杭州》等歌都是李志现场演出时的大合唱歌曲。《日》作为片头曲收入了娄烨导演的电影《浮城迷事》。李志2011年发行此专辑时只做了高品质的网络数字版，和以往的专辑一样独立发行，但是第一次尝试了无实体唱片。专辑上市时，在李志的官网上开放下载链接，并采取了“先下载后自由付费”的活动。是国内音乐行业一次具有意义的尝试。2014年由京东联合出版发行实体唱片。

如果说上个世纪前期，瞎子阿炳的二胡演奏专辑因为没能让演奏者本人在生前得到版税的原因，不能严格的算作其个人作品的话，那么由摩登天空旗下厂牌Badhead为周云蓬推出的专辑《沉默如谜的呼吸》就将成为国内第一张没有任何版权纠纷的"盲人唱片"。

周云蓬，盲诗人、民谣歌手，9岁失明，流在视觉中的最后印象是动物园里的大象用鼻子吹口琴。15岁弹吉他，23岁大学毕业，其后游历十余城市，以弹唱为生，目前定居北京。整张专辑作品优美却不流蜜，简约却不枯燥，黯然却不神伤，深邃却不晦涩，为最具人文气质之作。看似沉默如谜，却仿佛早已窥破命运的秘密。

作品中精美细致的编曲和充满人文色彩的歌词，以及盲人歌手周云蓬极具磁性的深厚的嗓音，给听者描画出一种古旧，恬静的生活画面，同时这些画面又饱含哲理和感伤。《沉默如迷的呼吸》与小河的《飞不高的鸟不落在跑不快的牛的背上》和万晓利的《走过来，走过去》相比，体现出另外一种气质，但仍不失为民谣音乐中的经典。在他这张个人专辑当中充满了没有经过任何做作、与声俱来的人文气质，从整体上而言，虽然歌曲中没有刻意写出华丽唯美的旋律，但却充满了发自心底的真诚。

新裤子乐队是一个中国的摇滚乐队，成立于1996年，是摩登天空旗下的组合。曾获得2003年的CCTV-MTV音乐盛典的“内地年度新锐乐队”。

新裤子乐队近日完成了新单曲《没有理想的人不伤心》的录制，并同期录制了一首MV作品，这是新裤子组建以来少有用录音室录影花絮剪辑成的MV作品。歌曲虽然仍然延续了新裤子上口的旋律，但彭磊的歌词创作却多了很多的忧伤。彭磊在歌中描述了自己对唱片店和书店的怀念，对梦想的执着，最惊艳的就是他对孤独和人生的诠释：我不要在失败孤独中死去，我不要一直活在地下里。物质的骗局，匆匆的蚂蚁。

小时候有玩过一种叫「琉璃嗝夯」的乐器，玻璃制品，唢呐的样子，喇叭口是由极其薄的玻璃闭封住的。「琉璃嗝夯」的发声原理很简单，用嘴对着瓶口轻轻地吹、吸、吹、吸，喇叭口极薄的玻璃面就会一凸一凹， 一凸一凹，发出嗝、夯、嗝、夯的声响。那时侯，我们一点也不小瞧它，对其进行了深入的研习，发明出用手、腋、膕窝等部位演奏的技巧，这就是我愿称其为乐器的原因。
我的创作跟所有我的听都有关，包括那些我并不喜欢的，被动与不经意间听到的。以至于，我无法保证那些我不喜欢的，对我的影响不甚。有段时间，我认为这世上根本没有百分之百的原创。回响这个词，我中意了很久，因为它很接近无法言说的“ 现实的样子” 。跟朋友说起这张《回响》歌集，我还会说两个字：“ 清楚” 。这些最远迄今2 4 0 0 年的禅诗、偈诵， 先是触动了自己，时常在早课后吟诵，日久成了歌，这非百分之一百的原创，於我，却绝无仅有。如同「琉璃嗝夯」的嗝与夯，来路去处不见，彼此难究，回响，却声声历历。
「界」以正命， 却常作烦恼、是非滋生之所。七贤嵇中散，越过琴笛鼓铃，了知“ 声无哀乐” 。大师吴清源，越过黑白敌我，见“ 棋盘如天宇浩荡，落子如星辰位列” 。世上并没有那么多笨蛋，却有数不尽无法将结论落实下去者。何歌手这些拙编陋唱，意不在声，耽搁闻者宝贵生命的同时，愿我们，闻性有响。哪怕如起晨的闹铃也好，因为醒来，就不是睡着。

星球撞樹《沒有鳥的花園》
“如果星球撞樹是一個人，專輯《沒有鳥的花園》則記錄了他一段沒有情感往來，孑然一身時的特殊感受。就像一條漫長的路上充斥著天真與經驗、美好與痛苦、真誠與欺騙，然而最終這些感受也只能是禁錮在一些音樂段落裡，與現實無關。”
——— 崔旭東
星球撞樹，由崔旭東、杜洋、張超三位元從石家莊走出的音樂人組建而成。貝斯手杜洋，擔任過華晨宇、王嘯坤、褚喬、楊宗緯等樂隊貝斯手；張超，曾是逃跑計畫樂隊鼓手，之後又陸續擔任大張偉、黃義達、楊宗緯、王嘯坤、宋冬野等歌手的樂隊鼓手。星球撞樹主唱兼吉他手崔旭東，十多年前創建石家莊著名方言樂隊旺財，以及後來享譽兩岸的萬能青年旅店樂隊的前身the Nico，隨後這些年，崔旭東待過的樂隊則包括了杭天、聲音玩具、龍神道、廢墟等響噹噹的名字。
崔旭東待過的樂隊，後來都火了，他，卻像個行色匆匆的浪子，在江湖間遊走。精湛的演奏技巧和源源不斷的靈感，崔旭東為很多音樂人所羡慕；但當音樂變成職業，必須服從制度和紀律時，崔旭東則成為了樂隊裡最頭疼的煩惱。
2004年，崔旭東抱著暫別的想法，離開石家莊和自己一手創建的the Nico樂隊（萬能青年旅店前身）南下發展，而這一走，他就再也沒有歸隊；2007年，作為聲音玩具樂隊吉他手的崔旭東，入隊之初的熱情消失殆盡，在一系列令人失望的表現後，終於被主唱歐珈源開除；2008年，數次無故排練缺席，崔旭東與其參與組建的龍神道樂隊之間似乎已對結局心照不宣，原先拍好的樂隊宣傳照不得不在對外發佈前裁掉了崔旭東的部分；吉他手在演出前突然消失，應該沒有哪支樂隊能容忍這種離譜行為，崔旭東不是一般人，他就有膽製造這樣的難題，主唱周雲山憤怒又無奈，隨後，崔旭東被廢墟樂隊開除。
崔旭東玩過的樂隊，無論哪支，如果他能堅持下去，都將獲得比起現在不知多少倍的名和利，但他都放棄了。龍神道的臧鴻飛笑言，“崔旭東簡直就是‘樂壇白求恩’，樂隊吃苦的時候，他在，眼看要火了，他走了”。當然，這只是一句玩笑，也許崔旭東每次離隊的原因不盡相同，在常人嚮往的功成名就之路上為何總是半途而廢，個中緣由只有崔旭東自己能給出答案。
儘管曾因為各種糟糕的表現，被一支支樂隊“開除”，但在這些樂隊眼裡，崔旭東的才華是毋庸置疑的。聲音玩具主唱歐珈源就說道，“崔旭東的才華是我合作過的音樂人裡，印象最深的。我倆非常合拍，甚至都不需要用語言去交流。”
作為旁觀者，馬賽克樂隊主唱夏穎回憶當年的聲音玩具在崔旭東加入後，有讓人眼前一亮的感覺，“吉他方面變得非常豐富。當時崔旭東來，我覺得歐波那個時候想要的就是這樣的吉他手，音色甜美，彈的旋律騷情”。對於崔旭東音樂上的才華，夏穎坦言，自己望塵莫及，如果有機會，他希望能和崔旭東一起組個樂隊。
崔旭東在龍神道樂隊待的時間並不長，但他的靈氣，讓龍神道樂隊主唱國囝記憶猶新，“崔旭東是音樂人裡少數幾個，坐在一塊兒，還想玩琴，即興玩音樂的。你和他在一起，你會一直有想玩音樂的衝動，不管是Jam，不管留不留下作品，但這幾個小時時間裡，你們一直在討論音樂，隨便抓起個樂器就開始玩。他是那種特別能互相激發，互相給感覺的音樂人”。
苦熬十載的萬能青年旅店，成為享譽兩岸的搖滾樂隊。所有從the Nico時期就認識崔旭東的人紛紛感歎，如果萬能青年旅店還需增添一名吉他手，崔旭東無疑是最合適的人選，而萬能青年旅店也正是與崔旭東風格氣質最匹配的樂隊。傳言，萬能青年旅店成名後，曾邀崔旭東歸隊，但被婉拒。崔旭東做出這樣的決定，其實並不令人意外，他確實把名利看的太輕。
一方面是受不了紀律的約束，更多的，崔旭東想要做自己的音樂。他不甘心只是做一個成就了某某樂隊的優秀吉他手，他想寫下自己的生活，那些躲藏在他自由散漫、放浪不羈背後的痛苦與掙扎，需要一個出口。
經過一年的整理，崔旭東從十年來眾多創作中挑選出12首作品收錄在星球撞樹的首張專輯《沒有鳥的花園》，這也是崔旭東創作的首次集體亮相。哪怕是身旁最親近的人，也沒有誰真的瞭解崔旭東。你可能聽說過關于崔旭東的一個不靠譜的傳說，或是親耳見識折服于崔旭東的口若懸河，又或是在某間不知名的小酒吧裡親眼看過微醺的崔旭東一時興起後的即興表演，但在《沒有鳥的花園》裡，是一個沒有人踏進過的崔旭東的內心世界。

唱片的录音棚就是排练室，更早以前它是董亚千家里的老宅，闷在年代久远的四层红砖楼房里，周围住的多数是老人。乐队在这一片早起早睡的潮水里干活，扯淡，吃喝拉撒，无论昼夜，不知大中华盛世将至。
那些80年代的红砖还能叫红色吗，大概只能算煤球渣子的近亲。正如唱歌的最终会沉默，昨日奔跑着的青年和鸵鸟，一转眼就是今天的腐肉，秃鹫。不过，音乐不是为如此这般的现实伴奏的，它一直在它该在的地方，需要一路撕扯着过去的，只是我们。
这么多年，这么一帮人，前前后后兜圈子，现在终于出首张唱片。到了这一步，快和慢是另一个世界的话题。让企业家和文人继续开辩论会吧。专辑在手，大梦初醒，专属于个人的节奏，早就战胜了环境施加的心理暗示。药方就是我们自己，像羽毛，突然的，一下一下的飘落而至。
必须承认首张唱片是土法炼钢，各种自学试验，呼哧呼哧的吹风点火，完全没有大跃进的豪爽速度，反倒前后拖了快两年。修改打磨，福祸焉知。硬伤是免不了的。有时候像拳头打进了棉花，那种落空和被瞬间软化的悲哀，简直让人恨不得放弃所有的努力。相信许多中国乐队也都经历过。不多说。Leonard Cohen 的名言最适合用来安慰：一半怪自己，一半怪环境。
设备东拼西凑，制作也七嘴八舌，反正各种借，骗，着急和糊涂，旧交新朋全部派上了用场。万能青年旅店，名字叫的清楚响亮，自己没开张的时候先轮番被大家招待，欠下的人情堆到天边。这就是生命里的各种麻烦吗。现在描述起来，却又像一幅理想世界的蓝图：众人拾柴浇油，吵吵嚷嚷间，一团火焰轰地着了。
90年代美式另类摇滚很深的影响过这个乐队，现在成员们的喜好包括老摇滚，民谣，爵士乐，迷幻噪音，酒后流行歌，草地唱诗等等，至于作品是什么，光自己说不算。
录音室的窗外，短暂出现过一大片空地。那是开发商圈出的牧场，即将到来的肥肉和鲜血，即将到来的千万人厕身其间刨食的日子。但它曾经是空旷的，好几个足球场那么大的空旷，尤其到了晚上，像真理似的空虚，神秘，给目光以憧憬的机会，让风进来，吹得更猛烈。
唱片完成之时，空地已经被耸立的高楼填满。我们渴望这张塞了很多东西的唱片还能留下空地的丝缕感觉，这样的话，所有听到的人，就有可能并肩站在一起。
谢谢大家。

收录了九月和几首周云蓬的诗朗诵，再有第一张唱片的Demo

他们不追逐流行时尚，因为他们知道真正的音乐从不会过时。
他们的乐器大都来自西方，但你可以听出他们的音乐是深深扎根于中国西北的民间音乐。
他们是野孩子，来自中国西北。
野孩子是由索文俊和张佺在1995年成立的。他们都来自甘肃兰州。他们的名字让你想到的是中国西北广阔的土地和当地粗犷的民歌。在西北(包括陕西，甘肃，宁夏，青海和新疆)，人们经常在工作，劳动和上路时歌唱。人们大声歌唱，回声四处飘荡。当他们遇见远处的熟人，他们便高声呼叫，打着招呼。学者们相信，西北民歌中宽广高亢的歌声便起源于此。
上述的特征在野孩子早期创作的歌曲“咒语”便显现出来。在这个歌中，张佺高亢的音色为此歌增添了只有在西北民歌中才能找到的色彩。
“我最喜欢西北民歌的朴素和简单”，张佺说“听上去就是人们在给自己唱歌，而不是表演。”
由于出生于一个有着浓郁民间音乐传统的地方，小索和张佺有着对歌唱最本质的爱。
小索曾经在兰州的建筑工地上听过工人们(大部分是民工)唱歌。对他们来说，歌唱作为一种力量支撑着他们艰难的生活。
张佺的童年是在甘肃和青海的农村度过。在那儿，他从土地是劳作的农民那儿学会了唱歌。那些农民用自然的声音歌唱着生活的快乐和忧伤，这深深地影响了张佺关于音乐的理念。
当小索和张佺决定在一起作音乐时，各种来自西北的音乐形式，例如信天游(一种陕北的民歌形式)，花儿(一种在甘肃，青海和宁夏非常流行的民歌)，还有秦腔(陕西的地方戏曲)，都成为他们音乐语言的组成部分。在野孩子的音乐中可以偶尔听到秦腔中常用的“平行四度”。
“西北民歌的影响已经在我的骨头里了”，小索说，“当我随口哼唱的时候，调子总是那儿的。”
在一首叫做“黄河谣”的歌中，小索和张佺唱出了他们对那片土地和黄河的爱。歌中唱到：
黄河的水不停地流
流过了家，流过了兰州
月亮照在铁桥上
我对着黄河唱

每当我醒来的时候
想起了家，想起了兰州
想起路边槐花香
想起我的好姑娘

黄河的水不停地流
流过了家，流过了兰州
流浪的人不停地唱
唱着那黄河谣

1995年，小索和张佺沿着陕西和山西境内的黄河徒步走了一个月。他们和村民在一起，倾听农民和牧人的歌声。7月份，他们去了甘肃的莲花山，参加了一年一度的“花儿会”，一个人们聚集在一起唱“花儿”的节日盛会。人们用不同的方言，用即兴想起的歌词唱着花儿。年轻人互相唱着花儿，唱出对心上人的爱。
小索说：“我们在那儿学会了如何歌唱。”弹着箱琴，小索和张佺开始在一起唱出了他们第一批作品，“弄品”和“离开”。
1996年3月，小索和张佺到了北京。他们有了一个新成员，鼓手高辉，以使他们的音乐增强节奏。当他们发现Conga鼓太异域了，他们尝试了使用腰鼓，一种通常是挂在腰上，由舞者边舞边敲的鼓。他们尝试把两个腰鼓并排放在一起，并将其中一个的一半截去来提高音色。
野孩子很快开始在北京的酒吧里演出，并用他们独特的方式吸引了一些固定的追随者。他们写出了更多的歌，“消失”，“你知道”等等。
他们的一些音乐动机变成了器乐曲，例如“大桥下面”，是在三元桥下面创作出来的。“生活在地下”是关于他们刚来北京时住的地下室。“地铁”的灵感来自于那些在地铁站卖唱的音乐人。
除了写他们自己的歌，他们也改编了一些民歌。其中最受欢迎的是两首维吾尔族民歌“流浪汉”和“青春圆舞曲”。
“流浪汉”原名“Sikenashka”。每一个维族人都会唱。在固定的旋律中，歌者即兴编出新的歌词。维吾尔族人经常整夜整夜不停地歌唱。
在“流浪汉”中，野孩子将传统的歌词与他们自己的歌词融合在一起。“姑娘姑娘，别着急哎，我请个画家画下你。把你画在那吉它上哎，拥抱着吉它我拥抱着你”… … “人说北京的马路宽，半个小时我到对面，人说北京的姑娘好，可是我没有户口还是个穷光蛋。”
“青春圆舞曲”也是一首著名的维吾尔族民歌，由民间音乐家王洛宾(1913-1996)传播到全国各地。
“太阳下山明天依然爬上来，花儿谢了明天还是一样地开，我的青春一去不复返，我的青春小鸟一样不回来。”
在野孩子的“青春圆舞曲”中，旋律背后是强劲的鼓声，不是对已逝去的青春的感伤，而是用音乐和美酒赞美生活。
但是，生活不是一直都美好。有时乐队成员也会感到失落，对未来感到迷茫。“我想知道生活在哪里，太阳下山了，月亮下山了… … 北京，北京，我要去哪里。”这是一首写于1998年名叫“北京”的歌中的一段。
野孩子写了大约30首歌。乐队成员也发展到五个人。除了小索和张佺，还包括张玮(手风琴，小打，和声)，李正凯(贝司)，和陈志鹏(鼓)。
尽管野孩子曾被伦敦现代艺术学院邀请去演出，但他们还很难说是有名。除了有时去其他城市演出，他们经常在北京三里屯的“河”酒吧和“芥末坊”演出。
张佺说：“我还在寻找了解生活，但我知道我会活着，写歌，唱歌。”

他们说人的一辈子都行走在路上
一天，我停下来脚步，看了看身后的路
在路的那边，有着你我共同拥有的故事，于是我就记下了.

作曲：白水
all music by baishui
器樂,音效,编混：白水
instruments,sounds,produced,mixed by baishui
母帶：羅可居
mastered by luo keju
設計，繪畫，人聲：袁田
vocal & artwork by yuan tian