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★埃托雷·马约拉纳——意大利理论物理学家，费米眼中“能与伽利略和牛顿比肩，却不通人情事理的天才”。
★他的离奇失踪事件引发了本书关于“真实”问题的精彩哲学讨论，是物理学与哲学的一次美妙邂逅。
★“我们一旦假定一个系统的真实状态本身是不可认知的，统计模型就变得不可或缺，并且只能取代现实。”
★堪称阿兰·巴迪欧《追寻消失的真实》“姊妹篇”。不同的是，巴迪欧运用了数学理论，阿甘本则从物理学角度切入。
★特别附录马约拉纳放弃发表的文章《统计规律在物理学和社会科学中的价值》。
- 内容简介 -
1938年3月25日晚上十点半，埃托雷·马约拉纳在那不勒斯登上了提莱尼亚公司的蒸汽船，出发前往巴勒莫。当时他已在那不勒斯大学教了一年的理论物理学。从船出发的那一刻起，这位同代物理学家中的佼佼者就消失了，仅留下些无从查证的传闻和推测。
我们想作出的假设是，如果量子力学有赖于实在必须被概率性遮蔽的惯例，那么失踪就是真实从概率计算中逃脱并不容置疑地被确定为真实的唯一方式。马约拉纳让自己成为真实的本质在当代物理学概率性的宇宙中一个典范的独特符号，并以这种方式制造了一个既绝对真实，又不太可能的事件。在1938年3月的夜晚，他决定消失得无影无踪，并让关于自己失踪的线索变得扑朔迷离、无法验证。他以此行动向科学提出了一个迄今仍然难以回答又无可逃避的问题：什么是真实？

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★ 美国视觉研究领域最杰出的理论家W. J. T. 米切尔的经典代表作，批判理论、文化研究和视觉艺术领域的必读书目，时隔15年重译出版。
☆ “图像转向”时代的理论宣言，为三个简单的问题提供多种答案：图像是什么？图像和语言有什么关系？为什么这些问题会引起任何实践或理论上的兴趣？
★ 人文社科领域跨学科研究的杰作，在从古至今的媒介和再现模式中打开“形象/文本总问题”。
-内容简介-
什么是形象？它们与语词有什么不同？更确切地说，W. J. T. 米切尔所追问的是，在20世纪后期，在人们普遍认为视觉力量空前强大、文化研究中“图像转向”已经取代了“语言学转向”的时候，图像（及图像理论）在起什么作用？
在本书中，作者探索了图像在关于文化、意识、再现的理论中的作用方式，并将理论自身视为一种图绘的形式。本书的目的不是要生产一种“图像理论”，而是要将理论图绘为再现形成过程中的一种实践活动。借用当代有争议的电影，比如斯派克•李的《为所应为》和奥利弗•斯通的《刺杀肯尼迪》，以及媒体对国家新闻的报道，米切尔考察并说明了视觉形象在唤起或压制公开辩论、集体情感与政治暴力上的塑造性力量。
作为美国视觉研究领域最杰出的理论家之一，本书作者为贯穿文化（从文学到视觉艺术再到大众媒体）的可见性与可读性之间的相互作用提供了丰富的解释。
-媒体/名人推荐-
这是最精彩的作品……米切尔分析和评论的深度及敏锐的洞察力让我感到十分惊讶。可以说，没有其他作者能够如此特别地切入形象与文本之间的缝隙，如此出色地使作品生机勃勃。
——爱德华•萨义德
这本书十足是一个巧克力盒子，装满了成熟的思考……对外行读者来说容易理解，对研究者来说非常迷人，对课堂来说可作为具有代表性的资源。
——《图书馆杂志》
一切逻各斯中心主义的东西都消融在这场令人着迷的讨论中，这场讨论或者也可以被命名为“图像意欲何为？”它们是想与文本和平相处，还是要把文本推开？在这个能从微软公司获取全部艺术画廊作品、字母的多样书写不再是能指的必然选择的时代，米切尔“将威廉•布莱克、维特根斯坦与斯派克•李相联系”这一戏谑而广博的尝试正当其时。
——《村声•文学副刊》编辑精选

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★嘻哈不是音乐，是游戏。
★人气作家×大学教授带你入门，一部划时代的嘻哈书，不管乐坛怎么变天，也经得住时间考验。
★原书第11次重版出来！
★RHYMESTER・宇多丸 力荐！山下达郎 绝赞！
★小老虎×袁越×池子 联袂推荐！
★小老虎：“没想到关于嘻哈的所有秘密，被两个日本人用聊天的方式讲得明明白白。”
★袁越：“日本一直是西方音乐和文化进入中国的重要桥梁，那就看看日本人是怎么理解嘻哈的吧。”
- 内容简介 -
划时代人气嘻哈入门系列“别再问我什么是嘻哈”第一辑！
1970年代诞生至今的嘻哈史，100张唱片指南+8部影片指南+6个专栏。
一位从嘻哈黎明期开始一路听过来的人气作家，一位在摇滚音乐节上骨折后除了嘻哈之外其他什么音乐都听不了的大学教授，带你翻越嘻哈的高墙，让你彻底搞懂嘻哈这种文化，“现在开始也不晚！”
本书所涉音乐播放详情请见译后记。边读边听，乐趣何止加倍。

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意大利马克思主义哲学家、《帝国》作者安东尼奥·奈格里阐发他20来年对后现代艺术之本质的思考的新著作。
作者采用致友人书信的形式展现其思想。奈格里的这些朋友广布艺术、哲学、文学、政治等多领域，呈现出一个思想于其中生发的多元视角。
九大主题再现奈格里与九位友人之间的思想交锋，这些主题汇集了奈格里在不同时期的思考点滴，呈示出一条清晰的思想演进的路径。
- 内容简介 -
本书包含的九封论艺术的信，是作者在1980年代流亡法国期间写给朋友的。从早期唯物主义的艺术理解出发，奈格里把艺术生产和各历史时期特有的社会生产结构联系起来。这使得他能够定义后现代和后福特时代（奈格里称之为非物质劳动的时代）的物质生产和艺术生产的本质。
奈格里试图界定这个新时代的艺术之美，为此，他使用了其思想中的根本概念：独一性、诸众、抽象、集体劳作、事件、生命政治、共产。艺术是活生生的劳动，因此是独一性的发明，是独一形象和对象的发明。但这一表达行为，只有在它借以表达自身的符号和语言转入共同体时，只有当它们被一个共同规划所包纳时，才实现了美。美不是想象的行为，而是一种成为了行动的想象力。艺术，在此意义上，就是诸众。

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★1970年代艺术史酝酿新的变革之际，布列逊创作了“新艺术史三部曲”，本书正是其中的第二部，它于1983年问世后，对学术界产生了深远的影响。
★通过这三部惊世之作，布列逊史无前例地将“法国理论”引入艺术史研究，为艺术史研究注入了新的活力。
★在本书中，布列逊大胆地批判了贡布里希的“感知论”，也就是“一个对绘画符号的物质本质予以认可，但尚未深入理论化的过渡性美学”。
★借助《七柏图》、《溪山兰若图》、《酒神与阿里阿德涅》、《画室中的艺术家》等中外名画，布列逊再次强调绘画的社会维度，避免符号学研究的形式主义，从而走向一个“真正历史的”艺术史学科。
-内容简介-
本书涉及视觉研究和艺术史研究中的一系列重要的议题，布列逊一方面立足于艺术史的传统问题，另一方面大量借用法国新理论对问题进行重新的梳理和反思，对被视为经典或者被认为自然而然的习见给予批判性的考察，对观者与绘画的关系做了重新审视。

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★什么是视觉研究？
★它的研究对象是什么？
★对于艺术史家来说，视觉文化存在着哪些关联？
★艺术史家如今对视觉研究该采取怎样的态度？
★艺术史研究同视觉与文化研究之间有什么关系？
★视觉文化需要运用明显不同于艺术史与文化研究的阐释方法吗？
在本书中，作者通过对马丁•杰伊、尼古拉斯•米尔佐夫、W. J. T. 米歇尔等众多学者的访谈，为我们梳理了视觉文化研究的谱系与对象，勾勒出这一新领域跨学科、跨媒介的驳杂面貌。
-内容简介-
近年来，视觉文化已经日渐成为一个重要的跨学科研究领域。视觉文化认为图像在表征世界中的意义上占据中心地位。它不认为所谓的“高级”文化的地位更高。但是，尽管目前视觉文化研究和项目的数量激增，但该领域本身似乎没有就其范围、目标、定义和方法达成共识。在本书中，迪科维茨卡娅概述了这一新的研究领域，以便调和不同的理论立场，并了解其进一步研究的潜力。她的目的是说明视觉文化如何避免她所谓的威胁它的斯库拉（Scylla）和卡律布狄斯（Charybids）：前者指的是因为它偏离了传统的艺术史层面，所以缺乏特定研究对象；后者指的是因为它似乎包含了与文化和视觉有关的一切，所以将这一领域扩展到不相干的田地。
迪科维茨卡娅对视觉文化进行了考古学的追踪，研究了艺术史的“文化转向”和视觉研究的兴起。基于问卷调查、口述史以及对这一领域主要学者的访谈，她首先讨论了这一领域的发展历程、理论框架及研究方法，然后研究了视觉文化的四个项目课程，它们分别位于罗切斯特大学、芝加哥大学、加州大学尔湾分校、纽约大学石溪分校。通过对这些项目的理论和实践的分析，迪科维茨卡娅描绘了视觉文化项目在21世纪的未来。

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·杜尚的《泉》、马勒维奇的《黑方块》、蒙德里安的格子画……这些艺术作品的创新究竟有何意义？它们的文化价值究竟从哪儿来？
·著名艺术评论家、策展人鲍里斯•格罗伊斯为我们创设了一个广阔的思考空间，使一系列关于神圣和世俗（什么才算是文化？）、传统和断裂（文化如何进入档案库？），以及时尚和历史之间关系的话题得以展开。
·格罗伊斯擅长将不同的哲学传统（从法国后结构主义到现代俄罗斯哲学）融入他具有启示意义的分析中，这些问题直指当今文化生产的核心，展现出他极其宽广的思想维度。
- 内容简介 -
本书探讨了当代文化发展中一个极为关键的议题：创新。不论是理论家、作家还是艺术家都不断被要求去创造新的东西。但是“新”这个概念本身已经彻底发生了变化。“新”的定义只能以它和现存的和旧有东西之间在某个文化中的关系来确定。一件艺术作品的价值是由它和其他艺术作品之间的关系，而不是以它和文化以外的现实之间的关系所决定的。这就意味着在文化中，创新其实是一种重估价值的过程，从本质上说，创新是一种经济层面上的运作过程。而每个希望参与到社会生活中去的人都在参与这种价值交换。
对格罗伊斯来说，创新是一种对文化的否定式适应。艺术品和文化传统之间的关系及其在多大程度上可以否定性来适应传统成为了评价艺术作品的主要标准。因此，世俗和日常的领域如今可以进入文化档案库。一个最好的例子就是杜尚的现成品。本书通过对新与旧、日常和文化之间辩证关系的探讨，展现了艺术和理论是如何获得文化价值的过程。

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进入“神圣人”系列的前奏曲，读罢“神圣人”系列的回味品
★1797年，威尼斯共和国陨落，生命来到暮年的意大利画家詹多梅尼科·蒂耶波洛决定画一部以喜剧角色普尔奇内拉为主角的画集，题为“献给孩童的嬉游曲”。
★该画集共展示了一百零四个场景，这些场景连串起来便是普尔奇内拉的一生，也是詹多梅尼科的一生。正是回顾着自己的一生，七十岁高龄的画家才意识到他已活过，并且想要像普尔奇内拉一样活过，不问其意义，不问其结果，不问其成败。
★这又何尝不是我们每个人生命的镜像呢？但这绝不是一次简单的自然生命的对位解读。而这恰是阿甘本想要为我们呈现的一个进入自己生命的视角：生命的喜剧里，没有什么秘密，而只有一条出路，无时不在。
★生命形式，本然地人性的生命，事实上，是这样的生命：通过让生存的特殊工作（opere）和功能（funzioni）变得无作（inoperose），它，可以说，使这些工作和功能转向了空虚，并因此向可能性敞开。
★本书图文结合，彩色印刷，文笔是作为散文短章行家的阿甘本所一贯使用的，可读性强又不乏学理深度。
- 内容简介 -
普尔奇内拉是意大利那不勒斯地方戏剧中的一个喜剧角色。18世纪意大利画家詹多梅尼科·蒂耶波洛曾以其为主角画过一部题为“献给孩童的嬉游曲”的画集。本书即是阿甘本对这些画作的研究。在本书中，阿甘本不仅从艺术史的角度进入，更从古典学的角度切入，探讨了该喜剧角色的演变历程，以及这个角色在西方文化中所赋生的重要意涵。但阿甘本的落脚点却在哲学上，他将普尔奇内拉的生命历程视为人之生命形态的象征，并融入了他自己的“赤裸生命”等观念。很大程度上，此书是其“神圣人”系列研究的一次具体展演，可作为进入“神圣人”系列的前奏曲，也可作为读罢“神圣人”系列的回味品。

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★你的身体不是它自己。而且，我的也不是。它正处在医药、运动、营养、减脂、卡路里计算这些后现代控制论力量的围攻之下。
★一旦身体发生变化，一切都会随之转型。身体既是抵抗后现代主义种种全球性趋势的最后据点，也是首先受到它们影响的前哨。
★从大卫的油画到“越战”纪念碑，对国族、性态和技术的思考如何反映在对身体和政治身体的再现之中？从安格尔到毕加索和麦当娜，理想形体何以实现？从比属刚果的纪实摄影到让-米歇尔·巴斯奎特的涂鸦，种族化实践的影响，以及由此产生的抵制，如何得到深刻体现？
★在这复杂多变的身体图景之中，我们是谁？我们的身体如何被塑造？认知你自己，从认知你的身体图景开始。
★艺术中并不存在视觉的中立性，如果存在，那么艺术就不再能够给予我们任何东西。现代的旁观者应当让位于后现代的见证者。欢迎来到身体图景的见证席。
- 内容简介 -
西方艺术长期追求对完美身体的视觉化。如今，碎片组构而成的或单一模型衍生的理想化白人异性恋身体已陷入危机。但取而代之的又是怎样的身体呢？我们困惑于从革命时期法国到当代纽约的各种身体图像。而在本书中，尼古拉斯•米尔佐夫对这样的困惑进行了追本溯源的探究。他讨论到，身体再现总是受政治和文化认同危机的形塑，远非成为一成不变的圣像那么简单。
本书所涉艺术家众多，包括达·芬奇、普桑和马奈这样的绘画大师，也包括朱丽亚•玛格丽特·卡梅隆和保罗·斯特兰德这样的摄影家，还有辛迪·舍曼、奇奇·史密斯和南希·斯佩罗这样的当代艺术家。米尔佐夫这一极具启发性的研究展现了他们作品中身体的核心地位。
从大卫的油画到“越战”纪念碑，米尔佐夫探讨了对种族、国族、性别、性态和技术的思考如何反映在对身体和政治身体的再现之中。进一步，从安格尔到毕加索和麦当娜，米尔佐夫考量了圣母的理想形体。加诸他者身体的种族视觉烙印，使理想的西方身体成为可能。从比属刚果的纪实摄影到让-米歇尔·巴斯奎特的艺术创作，这种种族化实践的影响，以及由此产生的抵制，得到了深刻体现。

1995年，为了向著名艺术史家、《艺术的故事》和《世界小史》作者E. H. 贡布里希爵士致敬，英国国家美术馆特别邀请他来策划一次展览。贡布里希将此次展览的主题锁定在艺术史中非常有趣的一个议题：阴影。而且，在此次展览中，他尤其关注阴影中的一个类别：投影。本书即是贡布里希亲自为此次展览所写的导览。在其一贯具有亲和力又不失专业水准的精彩文笔引领下，我们可漫步踏入西方艺术史中“投影”这一较少为人窥察的区域。恰如作者所说，这部导览主要是为了“能够鼓励参观者制订自己的观展路线”，去收获属于自己的艺术认知。在这一点上，此书“起着引导宏大主题的宝贵作用”。同时，本书配有71幅高清画质精美插图，由大英博物馆馆长、伦敦国家美术馆馆长亲自作序推荐。