《哈佛新编中国现代文学史》，以一百多个关键时刻为切入点，整部文学史起自1635年晚明文人杨廷筠（1562—1627）、友人艾儒略（1582—1649）等的“文学”新诠，止于当代作家韩松（1965— ）所幻想的2066年西行漫记“火星照耀美国”。
在这“漫长的现代”过程里，中国文学经历剧烈变动，发展出极为丰富的内容与形式。
本书希望所展现的中国文学现象犹如星罗棋布，一方面闪烁着特别的历史时刻和文学奇才，一方面又形成可以识别的星象坐标，从而让文学、历史的关联性彰显出来。
“何为文学史”？“文学史何为”？这是一部在“世界中”的中国现代文学史。我们期望向世界读者呈现中国文学现代性之一端，同时反思目前文学史书写、阅读、教学的局限与可能。

本书不仅探讨梁朝的文学作品，更旨在检视梁朝文学生产的文化语境，就此提出一系列具有内在关联的文化史和文学史问题，重新评估和挑战对这一时代文化史以及文学史的现行主流观点，并探索究竟是何种原因导致了中国文化传统中历来对梁朝的忽视与贬低。在这一意义上，作者希望本书对于梁朝的讨论，不仅会加深我们对于中国中古时代的理解，而且更重要的，是促使我们反思现当代中国国学研究乃至海外汉学研究中的“文化政治”问题以及意识形态取向。

在中国历史上，有两个时期因各自不同的原因而发生与外部世界（异域）的频繁遭遇，进而相互影响并导致剧烈的文化转型。第一个时期是南北朝，因佛教在中国的传播和兴盛而导致对中亚、南亚、东南亚的“发现”，求道的僧人如法显等等远行印度求法，居外十四年，途径三十余国，归国后除带回经文外，还有记录个人经历的游记《佛国记》传世；而当时还被北方高门显贵视为化外蛮夷之地的长江之南，随着东晋被迫南渡后精英士大夫的重新“观看”，变成了陌生又新鲜的“风景”，王羲之等的“兰亭雅集”和谢灵运的山水诗应运而生。
另一个时期是19世纪的晚清，西方的船坚炮利带来了中国近现代史上第一次大规模的西学东渐，也让国人对走出国门、走向世界生出无穷的遐想和行动，进而开启了一个世纪轰轰烈烈的文化转型和社会巨变，这是我们更为熟悉的。

从英国的伦敦到美国的洛杉矶，从早期的现实主义到当代的后现代主义，本书通过对笛福、狄更斯、左拉、波德莱尔、康拉德、乔伊斯、艾略特、陀思妥耶夫斯基、德莱塞、菲茨杰拉德、品钦等作家作品的文本分析，探讨了作为启蒙遗产的现代城市的兴起，尤其是自18世纪到20世纪的西方文学对现代城市的反应。作者认为，文学与城市之间有一种共生关系，文学给城市带来想象性的现实，城市的变化也反过来促使文学文本发生改变。随着物理的城市不断演进，文学对它的表述/再现方式也在不断演进，喜剧现实主义和浪漫现实主义提供了对商业城市的洞见，自然主义和现代主义提供了对工业城市的洞见，后现代主义则提供了对后工业城市的洞见。

触动我心灵的那些课，阅微讲堂，让生命打开。“阅微讲堂”系列丛书，专注于从全球范围内寻找那些既给予我们各种“新知”，更给予我们“智慧”，充满洞见与生命激情、触动心灵的课。
《苏轼十讲》，主讲人：《苏轼评传》作者，复旦大学中文系教授朱刚。主讲地：复旦大学。
苏轼一生“如鸿风飞，流落四维”，仕途几经浮沉，一代文坛盟主的影响力却未见消减；与禅门僧人、方外道士过从甚密，兼采佛道之修养；壮浪纵恣于儒释道三家思想，其心灵世界博大宏丰，兼擅诗、词、文与书法、绘画，乃至经学、史学、医药、水利等，在众多领域达到一流水准；最后“湛然而逝，谈笑而化”，走向最好的生命完成。苏轼可谓穷尽了中国士大夫的一切可能性。
本书以十个主题串联苏轼的生命历程，并将苏轼置于历史与文化的洪流中，上下观照，在作品与文献中捭阖出入，并作精妙讲解，一部披沙拣金的“苏轼新传”粲然可见。

托尔斯泰和陀思妥耶夫斯基是俄国文学和世界文学史上的两位泰斗级人物。两人的作品及其思想经常被拿来比较。其中最深入的分析属梅列日科夫斯基的长篇评论著作《托尔斯泰与陀思妥耶夫斯基》。梅列日科夫斯基是伟大的文学批评家，无论是在赞誉与称扬里，还是在批判与揭示里，他都显现出的惊人的敏锐。
《托尔斯泰与陀思妥耶夫斯基》不仅是文学批评性质的论著，而且是关于灵魂学的宗教哲学论著。通过对托尔斯泰和陀思妥耶夫斯基其人及其主要作品的剖析，梅列日科夫斯基力图审视俄罗斯现代民族精神的代言人的灵魂，揭示俄罗斯现代宗教思想所面临的问题，探索这些问题在现代语境中的深层宗教哲学意义，独具匠心。作者为我们提供了一个深入理解俄国文化、文学及宗教的机会。
本书为精装本，共800页，70万字，分为两卷，卷一题为“生平与创作”，以传记材料为基础，力图通过作家的“行为”来透视其灵魂；卷二题为“宗教思想”，完全通过两位作家笔下的文学人物来透视作家的灵魂。

本书是作者在大量查阅原始期刊资料的基础上写成。长期以来，“五四”和“现代性”是民国文学研究的重要关键词，本书中，作者没有将“五四”放在论述的中心，也没有探查“替代性的”或“被压抑的”现代性，而是指出，应该对这一研究对象持有更广阔的立场才好。作者将民国时期的文学生产、传播、内部文本和外部环境作为一个整体来研究，其结论是，在这一时期，没有一种文类或写作类型接近于成为“主流”的地位，任何想为这一时期的文学制造“主流”的做法，都可能不是以事实为基础的。

本书收入作者的15篇论文，2篇之外，其余均写作和发表于2008—2012年。中心内容是从思想史、文学史与文化研究的角度，在批判性的当代视野中，考察有关“中国”文化主体性建构问题的不同侧面。全书分四辑：第一辑《“打开”80年代知识体制》，是对新时期文学与知识体制的重新解读；第二辑 《50—70年代文学的意义》，力图探寻重新进入1950—1970年代文学实践的更“客观”的路径；第三辑《新世纪文化的“中国故事”》，分析大众文化与思想两个领域的“中国”叙事；第四辑《思想者肖像》，读解当代6位学人，其间可见作者思考当代中国问题的思想谱系。书名定为《思想中国》，一方面突出作者近年研究的两个主题词——“思想”与“中国”，同时也通过将“思想”一词动词化，强调一种持续的思考状态。

【编辑推荐】
★法兰西学院院士 x 美国斯坦福大学与杜克大学终身教授 勒内·基拉尔
法国当代著名哲学家、人类学家，著有《浪漫的谎言与小说的真实》《替罪羊》等名作。
★一部探究人类欲望的开创性力作
跟随法兰西“不朽者”精彩绝伦的莎剧解读，探索欲望的本质以及欲望背后的暴力。
★欲望 究竟是什么？若不能激起他人的欲望，你的稀世珍品也会失去魅力？
摹仿和爱欲相互分离、相互独立的神话可以追溯到柏拉图，一直备受传统美学家和文学批评家的推崇。勒内·基拉尔却告诉我们，人的爱欲往往是出于对他人欲望的摹仿。通过对《仲夏夜之梦》《维洛那二绅士》《无事生非》等作品极具说服力的解读，基拉尔发现在莎士比亚笔下欲望相同的两个人才能产生最深厚的友谊，也会随时变成最糟糕的仇敌。男人最能证明女人有魅力的方式，莫过于对她产生欲望，所以他会试图让好友爱上自己所爱，以证明她的魅力。基拉尔从这一全新的视角，视《仲夏夜之梦》这部通常不受批评家欢迎的作品为莎士比亚第一部成熟的杰作，一部名副其实的天才之作。
★莎士比亚想要他的作品被如何阅读？莎剧应该如何阅读？
莎士比亚和弗洛伊德最根本的区别在于，对他来说父亲是最不重要的。然而现代性的伟大思想家长期支配着我们，弗洛伊德、马克思、尼采和其他当代继承者对莎士比亚的解读产生了灾难性的影响。勒内·基拉尔展示了在《哈姆莱特》《裘力斯·凯撒》等作品中摹仿欲望是如何与暴力、献祭、竞争和复仇等心理联系在一起的，呈现了莎士比亚想要他的作品被阅读的方式，以及它们很久以前就应该被阅读的方式。
【内容简介】
勒内·基拉尔是法兰西学院院士，美国斯坦福大学与杜克大学终身教授，因创立摹仿欲望理论而享有国际盛誉。主要著作有《浪漫的谎言与小说的真实》《莎士比亚：欲望之火》《替罪羊》《暴力与神圣》《欲望几何学》等。
在世界范围内研究莎士比亚的著作汗牛充栋，而勒内·基拉尔以其独创的摹仿欲望理论，对莎士比亚几乎所有的戏剧和诗歌进行了全新的解读。对基拉尔来说，人们对客体的欲望不是因为它们的内在价值，而是因为它们被别人所渴望，我们只是在仿效或摹仿他们的欲望，他视这种“摹仿欲望”为人类状况的基础之一。在这部开创性力作中，基拉尔分析了《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《裘力斯·凯撒》《哈姆莱特》等多部作品，向我们揭示莎士比亚早已发现摹仿欲望这一人类冲突的根源，并深入剖析莎士比亚如何痴迷于摹仿，如何以他自己的词汇表达摹仿欲望并在多部戏剧中对“摹仿欲望”下定义，以及如何在处理欲望的过程中变得日益老练、含蓄和复杂，进而以一生的作品透彻地阐释了人类欲望的本质。

石听泉、卜正民、王立群、梅新林、徐永明等海内外学者联袂推荐
英语世界首部综述中国传统游记文学的专著
展现古代文人的自然、地理和社会空间观念
探寻寄情山水时亦喜亦悲的幽微情感世界
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上迄魏晋南北朝下至晚明，中国古代游记文学数量众多，写作风格多样，其写作目的又因时代、个人视角变化而差异巨大。深入挖掘游记文学的文学史、文化史意义，既是一个古典文学研究的重要议题，又是一个方法论与文学史观上的挑战。
通过对众多经典游记作家及其作品的细腻文本解读，结合各时代社会文化风潮的变迁，知名汉学家何瞻剖解经典游记作品中看似平淡的散文叙事结构，勾勒了游记文学的体裁演变，结合真实自然环境的空间特征，还原游记作者的行旅过程和观览体验，并在此过程中讨论游记作家与读者观众、文学环境和社会文化机构之间的微妙互动。
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何瞻先生对中国古代游记史的研究极具开拓性，他对中国古代游记的推介可以让更多的国外读者了解中国，了解一个个中国历代学人对自己国家各地的风土人情、山川景物的记述。
——王立群，河南大学文学院教授，《百家讲坛》主讲人
游记散文是中国古典文学的瑰宝之一。它把中国名胜风景的真实描绘与独具诗意的艺术眼光有机地融合在一起，同时也成为自传文学的主要形式。何瞻教授历时几十年研究中国古代游记散文，颇有深造独得之见。通过对悠久中国游记散文创作历史的介绍，作者向我们展示了这一文学体裁风格不断翻新、形式多样化演进的动态历程。他还进一步讨论了不同文本互相影响的重要性，并对古代游记文学的主要作品进行了分析评价。本书的读者可以充满信心地迈开脚步，与著者一起游览中国最为重要的名胜风景。
——石听泉 (Richard E. Strassberg)，美国加利福尼亚大学洛杉矶分校亚洲语言文学系荣休教授
山水不仅启发了中国画家，也启发了中国作家。何瞻是位优秀的导览，带我们跨越山水，前往未知之地——在这一路上，他慷慨地与我们分享着这些文学瑰宝中闪烁的愉悦。
——卜正民（Timothy Brook），加拿大英属哥伦比亚大学历史系教授，《哈佛中国史》主编
游记可谓是空间诗学与心灵地图相互交融的产物，这一独特文体发端于魏晋六朝，恰与中国山水审美意识自觉相契合，然后又在不同时代的时间流程与空间流向中向着诗化与科学两个维度不断得以深化和美化。《玉山丹池》的创新之处不仅仅在于将游记文学作为一种别具一格的文学载体加以重新定位，而是更加关注游记文学最为本质、最具特色的核心元素与独特品质，关注不同游记作家个体如何不断作出调整和改变，使之更加符合个人趣味与内在需求，从而将游记文学研究推向新的境界。
——梅新林，浙江工业大学人文学院教授，《中国游记文学史》作者
本书的作者何瞻教授是著名的美国汉学家，他撰写出版了英语世界第一本中国游记文学史作品《玉山丹池》。他山之石，可以攻玉。阅读本书，我们会发现，西方学者对中国游记文学的关注点和视角与中国学者还是有很大差异的，这也正是本书的价值所在。作者是我的老朋友，少年时代生活在台湾，汉语相当了得，是个中国通。一次我们一起逛书店，恰逢俩女孩在讨论是否要买《庄子》一书，其中一个说：“庄子太老了。”何瞻教授听闻，便道：“庄子不老，老子才老。”我听了，不禁为何瞻教授的幽默和学识所折服。
——徐永明，浙江大学中文系教授，《文臣之首——宋濂传》作者

☀内容简介
本书是一部深入浅出、全方位解析海明威作品的长篇导读。杨照以其擅长的“历史学读法”与“文学式读法”抽丝剥茧，揭开海明威文字下潜藏的巨大冰山，破解其简明到极致的美学风格密码，阐发《老人与海》中所传达的高贵人格价值。附录的《老人与海》是诺贝尔文学奖得主海明威的经典名作，以老人与大鱼搏斗的故事为核心，将极简的场景凝缩为人类孤处绝境的隐喻，刻写出沉勇坚毅的抗争之魂。
☀编辑推荐
1.比中文翻译与英文原文，解密海明威的极简行文哲学，以及其语言的独特节奏之美；
2.现代主义的历史中定位海明威，辨析其与福克纳、斯泰因、乔伊斯等人的文学逻辑之区别；
3.解读历史大背景：现代主义在欧洲的发端，情感和死亡观念的革命，20世纪中期美国的政治气候。
4.附录《老人与海》译文，让你体会海明威作品对英语读者的冲击。

☀内容简介
作为诺贝尔文学奖获得者马尔克斯最重要的作品，同时也是震撼二十世纪文坛的奇书，《百年孤独》宏大繁复，引人入胜，而本书是对这部文学经典的解读。在书中，作家、文化评论家杨照以历史学和文学的双重视角，借由拉丁美洲的历史文化背景和马尔克斯的生活经历，探问魔幻现实主义的内在逻辑，追寻马尔克斯的文学源头，解读埋藏在《百年孤独》复杂奇谲之下的痛与真。
☀编辑推荐
读过杨照的解读，你可能才算真正读过《百年孤独》，并会燃起重读的冲动：
1.用平实又不乏生动的语言，带读者走入《百年孤独》的叙事迷宫，破译马尔克斯精心布设的密码。
2.拨开水汽氤氲的热带忧郁，让我们得以顺着拉丁美洲被切开的血管，深入马尔克斯的个殊生命体验。
3.以时间感为线索，牵引出解放神学、依附理论和魔幻写实与马尔克斯写作方式的重重联系。

对中国诗歌意境美的形成机制及其美感特征最透彻明晰的阐发
编辑推荐
一本山水田园诗赏析集，详细解读从陶渊明起至苏轼止，共25位田园诗人，55首经典！
内容简介
本书是北大中文系著名学者葛晓音教授的古代山水田园诗赏析文集。详细解读了从陶渊明开创田园诗起，至宋代苏轼止，共25位田园诗人的55首诗歌。采取了按作者生活年代排序，依次讲解分析的方式介绍田园诗人的写作风格、领略田园诗的产生与发展，是一部极佳的田园诗赏析作品。

伊格尔顿是国际文学理论界的领军人物，极富创造力和批判性。本书是作者向普通读者系统介绍和评论西方20世纪文学理论的一本专著。作者将起自俄国形式主义的纷繁复杂的20世纪西方文学理论革命梳理出从形式主义、结构主义到后结构主义，从现象学、诠释学到接受美学以及精神分析理论三条主要的发展脉络，对其产生和流变、问题和局限进行了深入分析。本次新版，作者新增了一篇“二十五周年纪念版序言”，对文学理论的发展做出了新的反思。

《革命节日》一书被视为法国大革命的文化史研究的开山之作。与传统史学研究不同，奥祖夫从文化史和人类学的角度研究法国大革命期间的节日，把文化因素纳入了大革命集体行动的分析。该书透视了大革命时期的政治文化，既剖析了革命节日与传统的联系与不同，又揭示了革命节日对于法国革命时期集体行动和集体心态的意义。

《陶渊明研究(增订本)》以陶渊明作为研究的对象，兼顾其为人与为文两个方面，作者将其作为诗人与哲人，全面考察其生平、作品以及他所处时代的政治背景、思想潮流和文艺潮流。全书将陶渊明放到一个中心点上，纵横交错地绘出一幅真实的陶渊明的影像。

【编辑推荐】
如今，通俗浪漫小说研究已经成为了一个范围广阔、成果颇多的学术领域，不仅拥有相关的国际联盟组织可以每年召开世界级的研讨大会，还持续稳定地出版了一系列学术期刊。而为所有这一切可喜发展打下关键性基础的，正是珍妮斯•A. 拉德威这本于三十多年前写就的经典著作。
20世纪下半叶，为什么作为出版业最有利可图的类别之一的浪漫小说会吸引数百万女性读者?作者从复杂的出版和发行业务到个人读者与文本的接触，多角度深入探讨女性阅读浪漫小说事件肌理，挑战女权主义者、文学评论家以及大众文化理论家对阅读浪漫小说的贬低，认为应该鼓励浪漫主义读者在现实中发声，而不是在想象的孤独中表现出来。
【名人评价及推荐】
《阅读浪漫小说》是独一无二的。它为文化研究设定了一个标准，几乎没有后来者可以达到其高度，即通过密切接触那些可能受到大众文化影响的人群，来检验关于大众文化效应的理论。
——《美国历史杂志》
本书针对浪漫主义小说及其热诚的消费者，做出了非常精彩且透彻的分析。
——《纽约时报书评》
珍妮斯•拉德威对当代女性阅读小说的现象，以及享受这类小说的女性如何看待自己的生活，进行了巧妙而动人的描绘。
——《传播学期刊》
本书不仅探讨了浪漫小说的成规惯例，还对小说及其读者如何对抗某些特定的刻板印象进行了考察，这类印象通常是由那些不读此类书的人塑造出来的。拉德威的研究是社会性文学批评的一个既有趣又有争议的方面。
——《大都会》
【内容介绍】
女权主义者、文学批评家和大众文化理论家总是忽视浪漫主义阅读。他们声称，“浪漫情节”会促进女性读者对男人的依赖，以及对流行文化所传达的压制性意识形态的接受。珍妮斯•拉德威挑战了这一说法，认为批评的注意力必须从孤立地考虑文本本身，转移到阅读背后那复杂的社会事件上。
《阅读浪漫小说》一书因其革新性、突破性的人种志调研方式而获得了极高的赞誉。在针对流行艺术的研究领域，本书具有不可替代的参考意义。这本里程碑式的著作不仅破除了流行文化中的消费“神话”，并借此分析了女性读者这一特定群体的审美和消费倾向。

分为十章，内容包括“革命”的经典化与再浪漫化；革命·性·长篇小说；革命·土匪·英雄传奇；“革命历史小说”中的宗教修辞；病的隐喻和文学生产等。

本书以五十年来中国文学的发展脉络和社会思潮的变迁轨迹为考察对象，从当代文学的体制、生产、资源等观察角度，关注当代作家生存和文学生长的环境；并从学科的生成和建构等问题出发，把当代文学纳入相关的研究序列中加以探讨，通过对海内外卓有影响的文学史家研究状况的考察，提供了自己的思索和见解。本书既有书斋专著严谨而厚实的特点，又保留了课堂即兴发挥的轻松氛围和鲜活的口语风格，不失为一种富有变革与创新意义的著述体例。

此稿从存在论的角度阐释陶渊明的生命境界及其与诗歌境界之间的关系。中心主题为：左右陶渊明人生抉择、决定他人生态度、影响他诗文创作的深层动因是诗人对生命的深度体验，对人生目的与价值的深微透悟，也正是这种体验和透悟使他给散文式的日常生活带来诗性，把晦暗的人生引入澄明。
全书前四章分别揭示陶渊明生命境界的特征及其形成。第五、六章分别阐明他归隐的本质在于守护生命的真性。第七章阐述他在饮酒中所达到的超尘脱俗、融然远寄的生命境界。第八、九章分别探讨他的诗歌风格、语言特征与其生命境界的内在联系。最后两章论析陶渊明在接受史上的命运。