影片开始于两个都叫玛丽的少女（Jitka Cerhová 和 Ivana Karbanová 饰）的对话：没有人理解我们，这个世界上的一切正在变得越来越糟糕。于是两人决定：我们也要变得越来越坏！玛丽一号喜欢和老男人约会，在他们吃饭的时候，玛丽二号会突然出现，旁若无人地大吃特吃。玛丽一号把老男人送上火车，老男人以为她会陪着他，火车开动，她却下了火车。玛丽二号在一个收藏蝴蝶标本的男青年家中，用他的标本遮住自己身体的隐秘部位。她们在夜总会里捣乱，最后被赶走。她们无意中闯入一个没有人的宴会，开始肆无忌惮地享受美食.....本片献给精神生活一团糟的人们。

一次偶然之中，布莱莎（Emmanuelle Chaulet 饰）结识了名为莉亚（Sophie Renoir 饰）的女子，志趣相投的两人很快成为了朋友。莉亚年轻开朗，向往炙热燃烧的爱情，显然她那木讷的男友费宾（Eric Viellard 饰）并不能够使她满意。而布莱莎苦苦暗恋着风流倜傥的亚历山大（François-Eric Gendron 饰），可亚历山大已经有了一个个性古怪的女友。看出了布莱莎的心思，莉亚制造了种种的机会让布莱莎和亚历山大独处，可布莱莎总是在重要关头胆怯退缩，但当她和费宾在一起相处时，两人却又有着说不完的话，彼此之间感到十分自在。终于，布莱莎和费宾有了肉体关系，当布莱莎被愧疚困扰之时，却发现莉亚对她隐瞒了一个秘密。

法国1991年有”法国电影新浪潮祖母“之称的艾格尼丝.瓦达(《拾穗者与我》)执导的人物记录片，是对其丈夫、法国著名导演雅克德米(《秋水伊人》《柳眉花娇》)的一次生平记录。
雅克德米在30年代末还是个小孩，他的父亲拥有一个汽车库，他的母亲则是一位理发师，有着的家庭生活。他喜欢唱歌并且爱看电影，对所有类型的演出形式都着迷，他买了一架照像机拍摄他的第一个业余影片。这部影片通过他最亲密的人的角度，对雅克德米童年和职业生涯进行了一次全方位审视。

日本摄影记者芥川（林子祥）三年后重返刚刚解放的越南采访，遍地的生机令他心生欢喜，但当他无意间走进城市的另一隅结识当地女孩琴娘（马斯晨）后，方知之前所见不过是越共政府特意为他这样的外国记者安排的粉饰太平的假像。
在琴娘并非刻意的“导游”下，越南平民百姓正处于水深火热中的悲惨生活逐渐被芥川尽收眼底。琴娘一家人、战后唯一留下来的某酒吧的老板娘（缪骞人）及她的正想方设法逃离越南的情人祖明（刘德华）等人的被越共任意践踏的自尊强烈地触动着芥川敏感善良的心，尽管他并无彻底改变他们命运的能力，却仍是尽力给予帮助。

夏天快要来临的时候，巴黎女子戴尔芬（玛丽·瑞莱 Marie Rivière 饰）却陷入了忧伤与烦闷中。刚刚和前男友结束恋爱关系，本来约好与她一同度假的女友也放了她鸽子。尽管其它许多好心的亲友邀请她一同度假，但是她却一一拒绝了。每个人都有了自己的度假计划，只有她看似要独身 一人困在巴黎过冗长的夏天。她寻寻觅觅，终日游荡在各处，希望能够找到自己的情人，但是所遇之人皆不能触动她心。在马赛海边，她听说了关于绿光的传说：谁能看到绿光，谁就能得到幸福。落寞的她打算返回巴黎，在车站，一个男子对着正在阅读小说《白痴》的她微笑，戴尔芬似乎觉察到了什么，她主动邀请男子去海边看日落。在灿烂的光辉中，男子对她表白，而她却固执地等到绿光才给出答案。
本片获得第43届威尼斯电影节金狮奖。

本片堪称一部现代版的“格利佛漫游记”，改编自斯威福特愤世嫉俗的社会政治讽刺名著。Lubomir Kostelka扮演现代格利佛，在一次翻车后他突然醒来，走过一片森林后，他开始寻找一个神秘的国度勒普泰，因为他听说那是一个美好的地方，在路上他发现了一只死去的穿着人的衣服的兔子，从它的口袋中拿出来一块怀表，他发现那怀表的时间是反向走的，于是他继续往前走，遇见了形形色色奇怪而复杂的人和事，一场荒诞的超现实历险就此展开
《为年轻刽子手的辩护》被国际上公认为祖拉契克最完美的电影杰作，是60年代捷克新浪潮电影运动中最重要也是最“声名狼藉”的一部作品。这部狂热的，稀奇古怪的政治讽刺剧完成于苏联坦克入侵之后，在其上映后立刻被当局封禁，并永远终结了祖拉契克的电影生涯。大胆的，创新的和绝对荒诞主义式的影像，《为年轻刽子手的辩护》是电影史上对格利佛漫游记最疯狂的一次改编，全片几乎摆脱了所有剧情和思维逻辑的形式和束缚，让观众们完全进入一个象征主义和符号主义的幻想世界。作为影史上所公认的“最伟大的超现实主义电影杰作之一”，这部影片呈现给我们无数古怪而充满隐喻性的画面，一只身穿衣服的兔子，一座专门研究发明创造的高等学校但里面所有的学生都是从不说话的，一个精致的“手工提供动力”的思想机器，一个没有一年中的第九个月份的国家（为了避免流感的流行）。。。我们的英雄格利佛经历并发现了这一切，在他从小人国到Balnibari前往勒普泰的路程中。“这部影片包含了所有能超出你想象的荒诞剧元素，超现实主义元素和讽刺剧元素，是乌托邦式的政治讽刺剧和怪诞的童话故事的一次完美融合。”（鹿特丹国际电影节评语）
关于导演：
帕维尔.祖拉契克（1935-1989），捷克新浪潮电影运动中的天才导演/编剧/制片人，被誉为“捷克新浪潮电影革命中真正的灵魂”，作为整个东欧电影新生运动中最独特的剧作家之一，他创作了好几部在捷克和东欧电影史上占有重要地位的影片，1963年由他所编剧，Jindrich Polak导演的《Ikarie XB-1》是电影大师库布里克最钟爱的十部影片之一，同时也是影响其《2001太空漫游》创作的灵感源泉，1964年为捷克动画大师Karl Zeman所创作的《The Jester's Tale》是一部融合了动画，真人和奇特摄影术的幻想片经典，1966年他与新浪潮另一位著名剧作家Ester Krumbachova共同创作了《Daisies》，由Vera Chytilova执导，成为新浪潮中最独特的一部杰作，一年后他又为捷克科幻电影大师Jan Schmidt编剧了其最好的作品《End of August at the Hotel Ozone》；作为制片人，他是Vera Chytilova的名作《天堂的果实》（1969）和Jiri Menzel最富传奇色彩的电影《弦上的云雀》（1969年拍摄，1990年解禁）的执行制片；而作为一位极具创新意识的电影导演，他一生却只拍摄了两部长片和一部短片，由于69年的《为年轻刽子手的辩护》中对共产主义和极权主义的批判和讽刺，影片被当局禁映并永远禁止祖拉契克再拍摄任何影片，两年后，祖拉契克也被免去了在Barrandov电影工作室的工作，1977年他被迫流亡西德，经过6年不得志的生活后回到祖国但依然看不到重新创作电影的希望，1989年，就在捷克共产主义政权垮台的前夕，郁郁寡欢的祖拉契克在布拉格永远闭上了眼睛，终年只有54岁，他成为捷克20年的共产主义极权专政下少有的被终生禁止拍片的捷克电影导演，而他的悲哀逝去，在后来被公认为极权主义摧毁践踏所有艺术创作和优秀电影人所犯下的最惨痛的一次伤亡，世界上从此失去了一位具有创新和独特的个人风格，堪称能与费里尼媲美的电影天才。纵观他的电影生涯，几乎每部创作的作品都堪称经典，尤其是其仅存的两部导演作品更是充分展现奇思妙想的电影杰作，而由于他的影片存世很少也极难看到，以至于至今这位电影奇才依然默默无闻，2004年8月，纽约著名的CINEMATHEQUE实验院线与布拉格国家电影资料馆在两地共同举办了祖拉契克的电影回顾展，取名为“为帕维尔.祖拉契克的辩护 -- 重发现一位捷克新浪潮电影大师”，向世界范围内推荐并缅怀这位英年早逝的东欧电影奇才。
一点个人感受：
《为年轻刽子手的辩护》祖拉契克的第二部长片也是其最后的一部作品，被后来者公认为继齐蒂洛娃的《雏菊》之后最具独特魅力的新浪潮电影，而两部影片的编剧同为祖拉契克。影片从一开始就给我们展现出一个奇特的超现实世界，一个男人开着车在空无一人的乡间山道上行驶着，突然车子翻下山谷，镜头一转，男人睁开眼，原来是一场梦，男人继续往前走，一只穿着衣服的兔子死在路中间，男人俯身下去拿出衣服口袋中的一块怀表，赫然发现指针是倒着转的，男人继续往前走过一片田野，来到一座空无一人的白色建筑前，走进去，里面杂乱无章，墙壁上挂着一件和兔子身上一模一样的衣服，男人自然上去摸摸口袋，突然总口袋中飞出无数蝴蝶，男人本能地闭上眼，等他再睁眼一看，所有杂乱的东西都消失了，而自己却身处一个一尘不染的白色大厅中。。。之后突然晃动的地板，从房顶上坠落却突然进入一个陌生的房间，一群人仰头观看一头牛被判的绞刑。。。无数具有象征主义的画面和高超的剪辑技巧使这部影片成为一部完全以影像说话的杰作，这部影片在超现实的影像上绝不亚于布努艾尔和达利的《安达卢奥犬》或《黄金年代》，而被送上绞刑架的牛则暗示着极权主义的最终命运。影片中那些精致而有创意的摄影来自新浪潮著名的电影摄影师Jan Kalis。
转自Auess

贾斯伯（梅尔维尔·珀波 Melvil Poupaud 饰）来到布列塔尼亚的海边小镇度假，在这里，总是独来独往的他结识了餐馆招待玛戈（阿曼达·朗格勒 Amanda Langlet 饰），两人一见如故相谈甚欢。贾斯伯告诉玛戈，他和一个名叫琳娜（奥蕾莉亚·诺林 Aurelia Nolin 饰）的女孩相约于此，玛戈对此一笑了之不置可否。在一场舞会上，贾斯伯遇见了野性美女苏兰（Gwenaëlle Simon 饰），对她一见钟情，苏兰也对这个能歌善舞的小伙子心存好感。虽然玛戈心里不是滋味，但表面上她大度的祝福了这段感情。贾斯伯邀请苏兰共赴他心目中的梦幻之岛，没想到姗姗来迟的琳娜出现在了他的眼前。梦中情人的出现让贾斯伯无比欢欣，很快就忘记了和苏兰的约定，可是琳娜的性格如这个夏天一般多变，此刻还风和日丽，下一刻便已下起瓢泼大雨。苦恼的贾斯伯只得去向玛戈倾诉，但心怀爱意的玛戈也无法给予他更多的帮助。
在这个充满了激情和艳遇的夏天，徘徊在三个女孩之间的男孩究竟会怎样面对自己的感情呢？

八十岁的阿涅斯·瓦尔达，在生日之际以《爱格尼斯的海滩》这部充满温情的幽默佳片为自己庆寿，实在是电影史上的一段佳话。影片利用重构的手法，她与丈夫德米电影中的一些片断来重现这位导演一生中的的重大事件。影片探讨的是人性，而非电影。观众可以看到，丈夫德米去世之前，阿涅斯一直过着无忧无虑的生活。

1998年12月至1999年4月，年过七旬的阿涅斯·瓦尔达带着数码摄像机在法国的城市和乡村“闲逛”的过程中，拍摄了一些关于当今时代法国拾荒者们的影像：流浪汉和生活贫困的人为维持生计拣拾各种生活必需品，艺术家们从废铜烂铁堆里寻找创造艺术作品的原料，喜欢拾荒的人的动机是出于反对浪费的品德。除了拾荒，影片还有一条游离于主线之外的副线，表现了一些表面看来与拾荒毫不相干、其实关系密切的人和事，比如采访一位兼做心理医生的葡萄园主，与发明电影的先驱者之一马莱的后代谈论电影问题。此外，本片还是一幅影片作者的自画像，瓦尔达不时从镜头后面走到镜头前面，即使当她在镜头后面时也有意地适度表现自己，而且有些镜头是她亲自拍摄的。
这部受19世纪法国画家米勒的名画《拾穗者》启发而拍摄的纪录片，描绘了法国当今时代的拾荒者形象。在瓦尔达看来，形形色色的拾荒者大致分为三类：“有些人拾荒是因为他们被生活所迫，有些人拾荒是因为他们是艺术家，有些人拾荒是因为他们喜欢拾荒。”本片的完整片名是“拾荒者们和女拾荒者”，其中“女拾荒者”是指瓦尔达本人。影片中的所有人都在拾荒，瓦尔达本人也是拾荒，她在拣拾被人遗忘的记忆。本片的艺术成就不仅表现在瓦尔达创作了一部以第一人称叙事的实验性数码纪录片，而且表现在影片作者巧妙地把握了“唯我”与“主观”以及电影作者的“自我”与被拍摄的社会现实中的“别人”之间的细微界限。这部影片是用DV拍摄的，然后扩转成35毫米电影胶片发行，曾经在30个月的时间里获得过30个奖。(

费迪南德（让-保罗·贝尔蒙多 Jean Paul Belmondo 饰）经受着一段糟糕的婚姻，又不幸被公司开除。他在一个无趣的聚会上遇见前女友玛丽安娜（安娜·卡里娜 Anna Karina 饰），重燃旧情。厌烦一切的他决定抛妻弃子同她一起逃离。他跟着玛丽安娜去了她的公寓 ，发现一具尸体，接着很快发现她正在被黑帮追杀。在相处期间，玛丽安娜给费迪南德取了个昵称：皮埃罗。他们开车奔向南方，一路上疯狂抢杀。当他们到了法国，两人关系开始紧张。皮埃罗不再读书、思考、写日记，玛丽安娜也厌倦了这种生活，坚持要回城里。他们在一个夜店里遇到黑帮，混乱中两人失散了。皮埃罗疯狂寻找玛丽安娜，两人最终重聚。玛丽安娜利用皮埃罗得到一箱钱，之后逃走去找自己真正的男友——之前她多次提到的哥哥。皮埃罗开枪打死玛丽安娜和她的男友，将自己的脸涂成蓝色，身上绑上炸药。最后一秒，他后悔了，试图摁灭导火索，但是失败了，炸药砰地一声爆炸了。
本片获得1965年威尼斯电影节金狮奖提名。

本片和特吕弗的《四百击》同被誉为法国电影新浪潮的开山之作。
身无分文的街头混混米歇尔（让-保罗•贝尔蒙多）从马赛偷了一辆小汽车，驶往巴黎的路上，他因超速行驶被警察逮住，为了脱身，他开枪打死一名警察，来到巴黎后，他躲进当记者的女友帕特丽夏（Jean Seberg）处（躲避警方的通缉之外，他还想方设法讨回一笔卖车赚来的钱）。帕特丽夏去报社时，遇到警长，对方要她一有米歇尔的消息就打电话相告。对米歇尔，帕特丽夏心态复杂，一面深深为他对一切都无所谓的劲儿着迷，一面却嫌弃他太吊儿郎当。

一战前，德国人祖（奥斯卡·威内尔 Oskar Werner 饰）和法国人占（亨利·赛尔 Henri Serre饰）在巴黎结识。他们意趣相投，对诗歌和小说都有强烈而共同的兴趣，甚至二人为着同一个雕塑也着迷。顺理成章地，祖与占都爱上了同一个女子：聪明貌美的凯瑟琳（让娜·莫罗 Jeanne Moreau饰）。
在这样的关系中，占选择了成全温柔单纯的祖。他们一起到乡间度假，度过了美妙时光。然而一战的爆发，却让他们失去了联系，在自己国家服役期间，他们多么担心会在战场上杀死自己的好友。而祖，从不间断地给妻子凯瑟琳写信。
战争结束，祖与占再次相遇，占觉察到祖和凯瑟琳的关系很糟糕——她对婚姻以外的感情从没停止过追逐，喜欢在各种爱情关系中享受自由。占在祖家中住下，凯瑟琳毫不掩饰对占的爱，这段三角关系平衡而快乐的维系着，旁人完全看不透。当占要离去时，凯瑟琳直率锐利的性格让事情起了变化……

一天清晨某村庄的沟壕里出现了一具僵死的女尸。在警察的调查下，死者莫娜（桑德里娜•伯奈尔 Sandrine Bonnaire 饰）的流浪岁月由此被揭开。她身背大包四处露营，与落魄的流浪汉同居在一处房子里，一起抽烟睡觉。一个老妇人的女仆尤兰德满心羡慕莫娜和流浪汉的自在状态，不满男友保罗的简单粗暴。某夜保罗入室行窃打昏流浪汉，莫娜随即不辞而别。接下来她遇到了一对放牧的夫妇，他们给了她土地和住所，期望她能努力过上平静踏实的日子。莫娜不以为然重新上路，在路上搭便车结识了以研究树木为职业的兰迪尔，兰迪尔给予了莫娜短暂的帮助后两人便分道扬镳。此后莫娜又在途中结识了剪葡萄树枝的工人阿兹，无人知晓莫娜的流浪将把她引向何处……

1957年，法国女演员（埃曼纽尔•莉娃）来到日本广岛拍摄一部宣传和平的电影时，邂逅当地的建筑工程师（冈田英次），两人在短暂时间内忘记各自的有夫之妇、有妇之夫身份，产生忘我恋情。
然而因为广岛这块土地的特殊性，两人在激情相拥时，女演员脑海中总会闪现若干有关战争的残酷画面，建筑工程师也常令她回忆起她在战时于法国小城内韦尔与一名德国占领军的爱情。电影拍摄结束后，被纠缠的女演员感觉自己唯一能做的，是在有限的时间里，更加投入地把身体交于建筑工程师。

　　特吕弗的半自传体作品，探讨了一个13岁男孩的生活和内心世界。安托万（让-皮埃尔•利奥德 Jean-Pierre Léaud 饰）处于成长的叛逆期，却没有得到良好的成长土壤。他面对着僵化保守的学校教育制度、四分五裂的家庭坏境和残酷冰冷的社会面相，无论如何都找不到出路。他逃课，见到母亲和他人偷情，跟老师谎称母亲去世，谎言被揭穿后，他离家出走，彻夜不归，并为了归还偷走的打印机而被警察当场抓住，带去了少管中心，但他还是在大家不留神的时候逃走了。安托万拼命往外跑，身后警笛鸣起，迷惘的安托万一直朝着大海奔跑……

在一个英语学习班上，法国姑娘奥迪尔（安娜·卡里娜 Anna Karina 饰）认识了两名男子阿瑟和弗朗茨，他们是两个着迷于美式文化的年轻人，向往着惊险的传奇故事。奥迪尔很快就被风流的阿瑟吸引，渐渐地爱上他，他们三人开始常常混在一起，坐在敞篷跑车里兜风。
奥迪尔寄宿在一所豪华大宅里，她告诉弗朗茨，这所屋子里存放着巨额现金。阿瑟和弗朗茨便策划着要入屋行窃，后来奥迪尔想要退缩，然而阿瑟他们坚持要行动，并计划好了具体时间。到了那一天，事情却进行得并不顺利，奥迪尔一而再地要求他们取消行动，但是阿瑟表示明天再来，甚至动手打了奥迪尔。第二次的行动，会带来怎么样的灾难性后果？

二战中德国占领下的巴黎，剧作家、导演兼剧院管理人的犹太人卢卡斯•斯坦纳（海因茨•本南特 Heinz Bennent 饰）被妻子玛丽安•斯坦纳（凯撒琳•丹尼芙 Catherine Deneuve 饰）藏入蒙马特剧院地下室，伺机逃往非占领区。身为演员的玛丽安不得不肩负起剧院管理人的事宜，雇佣了男演员伯纳德•格兰戈（杰拉尔•德帕迪约 Gérard Depardieu 饰）排练卢卡斯的新话剧。随着德军战线的扩大，卢卡斯的出逃一步步成为幻影，只好靠地下室的采暖管道来听每日的彩排，暗中进行指导……
本片获法国恺撒奖最佳影片、最佳导演（弗朗科依斯•特吕弗）、最佳剧本、最佳剪辑、最佳摄影、最佳男主角（杰拉尔•德帕迪约）、最佳女主角（凯撒琳•丹尼芙）、最佳音乐、最佳舞台设计和最佳声音十项大奖，并获最佳男配角（海因茨•本南特）和最佳女配角（安德烈亚•费雷奥尔Andréa Ferréol）提名。本片同时获金球奖和奥斯卡奖最佳外语片提名。

故事围绕着一男两女的三角恋爱，一个无业游民的知识分子，却有两个女郎争相爱他，一个是年轻护士，以美妙的性技巧和情色笑话令他得到感官的满足；另一个是徐娘半老的女友，却供应他的食宿。他们以为享受齐人之福，三人大被同眠，结果搞得大家痛苦不堪，最终一个试图自杀，另一个以结婚作为回心转意的条件，筋疲力尽的他只好向婚姻投降。

35岁的中年外交家杰罗姆（让-克劳德·布里亚利 Jean-Claude Brialy饰）是一个具有深刻洞察力和幽默感的男人。即将结婚的杰罗姆，以单身汉的身份参加了老朋友奥罗拉（奥罗拉·科努 Aurora Cornu饰）邀请的度假之旅。在美丽而宁静的乡村庄园，奥罗拉介绍了两位花季少女劳拉（碧翠丝·罗曼德 Béatrice Romand饰）和克莱尔（劳伦斯·莫纳亨 Laurence de Monaghan饰）与他认识。年轻美丽的克莱尔让杰罗姆不能自拔地心生欲望。当他看到克莱尔的男友抚摸她膝盖的动作，产生了也要摸一摸克莱尔膝盖的念头。
由国际电影大师埃里克·侯麦执导的影片《克莱尔的膝盖》，是侯麦《六个道德故事》的系列影片之一。本片荣获1972年第29届金球奖电影类-最佳外语片提名等多项大奖。