#陳建年個人第三張創作專輯
#蘭嶼文化生活紀錄
從《海洋》、《大地》專輯到《黑熊森林》的電影原聲帶，陳建年一直是這片土地上少數保持人文初衷做音樂的人，以民謠、藍調、爵士來唱出台灣風景的呼吸節奏。

幫「蘭嶼」做一張專輯，一直是他在蘭嶼服役時最大的心願，也許是近島情怯，始終無法下筆。如今退役離開蘭嶼已近兩年，蘭嶼數十年如一日的生活點滴，依然在他的腦海裡餘波盪漾著。也許是因為距離，產生了創作的情愫。

在蘭嶼服役的十多年間輪調過島上所有派出所，所有人都知道這位警察歌手，然而他像是一位當地的普通居民，下班後會爬山、潛水、攝影、學習達悟文化、參加原住民儀式。與所有的男人、女人、老人、小孩、貓狗還有飛魚和睦共生在這座「人之島」上。

這張專輯將是警察退役後的首張創作，睽違十九年，他將蘭嶼十多年的歲月為化為養分，島嶼上的音樂、人文、自然各式各樣的碎片，都在他的警察宿舍裡轉化為寶貴的文化紀錄。用音樂寫蘭嶼的太陽和月亮，以吉他演奏出對那片藍色海洋的喟嘆。他不打算成為萬眾矚目的歌手，這些單純的是他關照生命與大地的方式；回應島上朋友的友情與回憶，唱出他最初的樂天知命，展現了素人音樂家寬廣胸襟。

Blonde on Blonde代表了Bob Dylan音乐生涯的顶峰，它以简单的结构，更为流畅抒情的曲风，展现出一片强大而特殊的梦想景象。在滚石杂志选出的“史上500张最佳专辑”中排名第 9，可见地位之显赫。更值得一提的是，它还是史上首张正式双唱片，是作为摇滚音乐人的迪伦突破传统单片唱片的限制、灵感膨胀的阶段性创造力的极致体现。
总之，无论从何种角度来讲，Blonde on Blonde完全担当得起“伟大”这个形容词。这是因为：一、它无限释放了乐手的即兴能力，让乐手与歌手真正融入一体，使得整张唱片到处都充满着创造力的生机；二、迪伦以天赋的文字能力将社会现实以模糊化的意象方式表现出来，从而增强了专辑的文化内涵和重量，引发了一代又一代歌迷通过迪伦的音乐来展现自己无穷尽的求知欲。
“摇滚民谣之父”滚石杂志“史上500张最佳专辑”NO.9

Neil's 1966 Capitol debut contains some of his best known (and most covered) songs including "Dolphins," "That's The Bag I'm In," and the future theme song to the 1969 blockbuster film Midnight Cowboy (and Harry Nilsson hit) "Everybody's Talkin'." Original artwork. Detailed liner notes. Water. 2005.

Bert Jansch is the debut album by Scottish folk musician Bert Jansch. The album was recorded on a reel-to-reel tape recorder at engineer Bill Leader's house and sold to Transatlantic Records for £100. Transatlantic released the album, which went on to sell 150,000 copies. It is also mentioned in 1001 Albums You Must Hear Before You Die. The record includes Jansch's best known tune "Needle of Death," which was inspired by the death of a folk singer friend of his, Buck Polly.

Bob Dyla的影响力主要体现在60年代，如果没有迪伦，无疑摇滚乐将走一段弯路，将不会有“披头士”（BGEATLES，THE）的《佩珀军士》（Sgt.Pepper），不会有“滚石”的《乞丐的宴会》（Beggar’s Banquet），也不会有“乐队”的《来自大平克的音乐》（Music form Big Pink），这就是他的影响程度。他对音乐的最主要的贡献，这点也影响了列农和麦卡特尼之后的很多歌手，那就是歌词的深刻寓意与音乐成为同等重要的一部分，从他一开始的抗议歌曲，就展示了他的歌词比他的音乐更浪漫、更激动人心。他对工业国家整个一代人的敏感性的形成起了很大的作用，他的音乐对理解和分析60年代是至关重要的。

瓊·拜亞，美國鄉村民謠女歌手，作曲家。她的很多作品都與時事和社會問題有關，並於1960年代活躍於反戰運動。

民谣诗人马条2021年度全新专辑历时两年打磨，献给故乡，献给所有人。

他从最原始的土地、从涌动着的民族音乐里汲取灵感，他讲乡愁、讲遗落的古迹、讲这个时代稀缺的人文关怀，他歌唱自然、歌唱古老的历史、歌唱血液里流淌的深情。这次，他以音乐绘制出一幅既雄浑辽阔、又细腻微观的「塞外」图景，景中站立着「望乡」的人——亦是时代风沙中的每个人。

2021年8月18日，五条人乐队出版了史诗性双专辑。你中有我，我中有你，孪生双击，阴阳合璧，《活鱼逆流而上，死鱼随波逐流》是阳，《一半真情流露，一半靠表演》是阴。
所谓史诗，不是英雄史诗，不是偶像纪历，它由一个个个体的命运构成。
新冠时期的恋曲，内卷时代的见证，下沉世界 的挽歌。
《一半真情流露，一半靠表演》由摩登天空旗下传奇另类厂牌BADHEAD出品，是五条人乐队的第9张专辑，也是继《县城记》、《一些风景》、《广东姑娘》、《梦幻丽莎发廊》、《故事会》、《活鱼逆流而上，死鱼随波逐流》之后的第7张录音室专辑。这张专辑大部分曲目创作于2020—2021年，在2021年年初完成前期录音，在夏天完成后期制作。其中，《塑料花》是与梅卡德尔乐队的合作作品。
除了茂涛和仁科，参与专辑录制的主要成员还有：鼓手苗长江、贝斯陈创远、管乐张梦。
这张专辑显露了五条人不按常理出牌的天马行空的另类本色，它以怪诞、奇诡、乃至悲壮的方式，去表达另一种隐秘的爱，潮来潮去，翻云覆雨，在大时代的码头别离。

在出道20多年後，細數創作出來的無數首動人作品，大哥李宗盛終于在2006年，于臺北小巨蛋舉辦了個人的第一次大型售票作品音樂會。
以臺灣為首站出發的《李宗盛 理性與感性世界巡迴作品音樂會》，遍足了臺灣、香港、北京、上海、新加坡、馬來西亞等地，場場爆滿，座無虛席。

On his third solo album, Jack Antonoff ends up splitting his time between careful rock songwriting and carefree pop singing, leaving a minor impression of both.

前Joyside主唱边远+鼓手范博乐队“浪”首张专辑《浪》
浪不是一支民谣乐队。 这几乎是默默存在着的浪乐队过去七年中，唯一对自己的介绍。 即使是身边的朋友几乎也很难对这支由前Joyside主唱边远、鼓手范博组建的乐队给出一个明确的定义。但浪乐队却是北京资深摇滚乐迷的“隐藏曲目”。每一次浪乐队的演出，都变成朋友们的一次秘密聚会。在这个聚会中，没有炫耀和大声喧嚷，没有举杯共饮的豪情壮志也没有争先恐后的劝酒对饮;有的只是朋友们对过往生活的共同怀念，以及在喧嚣的城市中对安静的短暂满足。
这是浪乐队的第一张录音室作品。边远和范博将用油纸包好的航海日记打开，第一次将波塞冬的故事和世界尽头的模样讲给曾经热爱生活的人听。关于琼浆河、美人的忘忧舞以及黑色岩石在夜风中唱着欢乐颂的传闻一一被证实。人们听的出神，静默中也有人试图让他们证明所说的一切都确实存在。海盗喝了一口绿色的苦艾酒，以出奇的温柔语调说道：“海浪的声音可以证明。”

陈鸿宇第五张个人原创专辑《步履不停》，整专收录7首单曲，均由唐映枫作词 / 陈鸿宇作曲并演唱。
人生是一场体验和空想，或许我们的选择并不在惯有的经验之中；或许我们的终途只是新的起点。不要停下脚步，去破碎吧，去质疑，去新的危险之地；放下小小的自我，爱人也被人所爱……
身体和心灵至少有一个，要步履不停地前进在路上。那么不留遗憾的快乐生活，随时都可以开始。

2021许嵩最新作品《呼吸之野》，许嵩第8张词曲全创作专辑。
人生不过一场呼吸。呼吸不停，则生命与思考不止。当人们习惯于蒙上口罩生活，畅快呼吸日渐成为一种奢侈。比这更为奢侈的，是袒露真心的酣畅对谈，是呼吸于野，吐纳心声。
《呼吸之野》从冷色调里起笔，以自如沉着的笔触，描摹情感与境遇。十首音乐，如十场呼吸冥想般令人全神贯注。许嵩在想象与写实的互照里，在温柔与凛冽的交汇处，在浪漫与生猛的切换中，记述着生活与思考。
在《呼吸之野》里，古典气质与当代元素浑然一体。许嵩构建了有别于其过往作品的音乐语汇，有承接亦有创新。《呼吸之野》是赤诚、饱满且充满细节的，它能够让人在专注聆听时回归内心深处。
为拍摄专辑平面相片及音乐录影带，许嵩与二十余人拍摄团队进驻高原上人迹罕至的原始森林。帐篷帘幕外，旷野篝火，雪山江河，独行旅人，构成一幅冷暖交汇的静谧画卷。
呼，向外输出，吸，向内滋长，一呼一吸间，许嵩始终坚持用作品与听众进行交互。自2009年发行首张专辑至今12年里，许嵩已一人作词、作曲、演唱、制作、策划8张个人专辑以及近50首原创单曲，佳作不断。2019年举办“寻宝游戏”巡回演唱会大获好评后，许嵩折返到潜心创作的生活状态，以新作《呼吸之野》再一次展现了强大的创作能量。
第二支曲目《假摔》5月10日正式发行
暴雪天的十字街头，车来人往川流不息，却如临旷野。
歌里的故事也许是真实发生的生活影像，也许是虚构的文本创作，但究竟是实是虚，就像歌里的“真摔”与“假摔”一样，真假虚实在裁判们心里有自己的答案。而切换到故事里主人公的角度来看，摔过的跟头吃过的苦，只有自己知道，很难期待无关人士的理解。
《假摔》是印有许嵩独特标记的叙事性写作，极短的篇幅寥寥数笔就勾勒出故事轮廓。如同一个诚恳而又情绪饱满的目击者，把你带去故事里的现场，却不直接留下他的主观评价，只由你自行体会。故事现场的“假摔”与球场、与人生赛场上的“假摔”互为映照，有着极大的玩味空间。
音乐方面，电子音色铺陈出冰天雪地氛围，生猛鼓点像钝器般无情敲击，副歌的短旋律乐句不断往复，以及电子摇滚曲风经典的节奏型，这些元素共同营造出极寒雪地的麻木感。后半段步步推进至顶点，直到一声放肆呼喊与一声沉闷的“砰”，猛地击中人心后戛然而止。《假摔》既有关怀的温度，也有反思的冷峻，它在冷暖交汇处，不断引发着心里的强降雪。
第三支曲目《冰柜》5月11日正式发行
许嵩+黄龄
当深情与决绝相互碰撞
既是窜动的电光石火
也是致命的寒气冰霜
《冰柜》以惊悚悬疑电影为灵感原点，推演至情感关系的探讨。表层是充满戏剧张力的冷峻叙事，内里是丰富饱满的寓意，内外同步推进。与「惊鸿一面」的黄龄在七年之后再度合唱，默契诠释歌中角色与情感。
《冰柜》由许嵩创作及制作。迷离的电子乐音色营造出扑朔迷离的诡谲气氛，影像感十足，引人入胜。歌曲在幽微的呼吸声中起始，随后二人交替着不疾不徐地抛出意象，到副歌时揭开面纱，接着以奇诡的Bridge段落，一步步将气氛推至高潮。

总有一种音乐精神在浮华世代间恒久不变
总有万千音乐脉络在历尽磨难后洞察改变
从黑暗 忧伤 绝望 孤独...
到阳光 灿烂 希望 欢乐...
一样的 不一样的 改变的 不变的 许巍

是一张有别于一般现场录音专辑，一张关于2020年八月「宜花东鹿户外直播巡演之旅」的纪录，精选出25首经典曲目，收录现场的自然之音与群众的对话声。简言之，这是罗大佑「收录生活、探究其因，记录时代」的Live概念专辑！
而深入细究，我们回顾2020年，是一个COVID-19让世界重新整理的一年，这一年带来的冲击与沉淀反思，在罗大佑心中种下一颗种子，而这颗种子在2020年夏天萌芽，罗大佑号召各路音乐人马展开「宜花东鹿户外直播巡演之旅」。带着音乐与敬畏祈福之心到鹿港小镇拜天地、到台东感谢山海，到花莲港边吟唱游子归乡，最后终点站来到宜兰回忆童年，回归音乐初心。
而2021年春天，象征一切重生之意，罗大佑决定用专辑的形式将「宜花东鹿户外直播巡演之旅」保存下来，给予这趟旅程一个值得记忆的时代意义，精选出巡演当时在现场收音、录音的25首经典作品，专辑中所收录的25首经典曲目全经改编，Live最珍贵的纪实中能听见风声、笑声、雨声，摊贩的吆喝声、还有当天观赏的众人掌声与细碎的对话声。罗大佑将2020年的场景与时代背景全记录在此张专辑《二零二零八月宜花东鹿记》，一张记录「Life」的「Live版概念专辑」正式成型上市。

美国著名民谣歌手、诺贝尔文学奖获得者Bob Dylan（鲍勃·迪伦）宣布将于6月19日发布时隔八年的个人最新原创专辑《Rough And Rowdy Ways》。 目前官网已开放预购，专辑将以双180g黑胶和双CD两种介质发行。

每个人都需要对自己一段时间的生活进行一次整理，才能从容地迈向下一段路程。
作为一个乐队，我们之前也是这样。比如一段时间会做一个现场演出的录音，为这一段时间乐队的状态做一个记录.
野孩子乐队的编制每个时期都在变化，成立之初是双吉他加手鼓，到河酒吧时期演变为加入手风琴和贝斯的五人编制。2010年，张佺和玮玮郭龙在云南大理相聚，冬不拉、手风琴和手鼓形成了我们那段时间的一个简约而紧凑的编制。那时我们演出少排练多，索性把日常排练做了一次录音记录，就是后来的那张记录唱片《平等路》。
2014年，马雪松和武锐的加入，我们又变成了双吉他手风琴双打击乐的五人编制。在这个阶段，除了准备剧场巡演的曲目，我们把乐队早期创作还没发表的一些作品进行了重新编曲。在云南的这些年，我们各自陆续写了一些歌，也是用现在的乐队编制进行了编曲并在现场演出。
后来就有了一个想法，把早期未发表的作品和近些年在云南写的歌放在同一张专辑里，也算是一种衔接吧。
《大桥下面》是野孩子乐队第一张正式的录音室专辑，也是乐队重组并演变为五人编制后，对这个阶段音乐生活和状态的一个记录。