新寶島康樂隊 第12張專輯《剪剪花》
新寶島客台原三聲道睽違五年發輯
今年夏天，新寶島康樂隊睽違五年發行第12張全新專輯《剪剪花》，新寶島保持一貫創新不被框架、侃侃而談的人生觀察與多樣音樂元素大放送的康樂隊底氣，熱愛土地芬芳、描述市井浪漫功力內化的三位瀟灑大叔，詼諧生動又活力滿點地描繪在地小人物的生活面貌，新寶島康樂隊的招牌絕活歌曲口味道地又實在，向來以撫慰及抒發人民身心娛樂作用為優先，三位大叔實力堅強，正常發揮；這張專輯也期待能為疫情時期辛苦辛勞的大家，帶來一個歡樂愉悅、療癒放鬆的夏日時光。
陳昇：「就在你的身邊，就在你家門口，我專門在辦沒有人辦過的活動。」
苗栗客家特色民宿改造專業錄音室開錄專輯
新寶島偕台三線管樂隊共同創作 共11位大叔豪華陣容 氣勢浩大
相識40年軍樂隊同袍相聚 歡祝你我仍在享受美好的音樂
在疫情漫燒之前的超前部署，新寶島前往苗栗客家庄展開田野錄音，將一棟由一個奇葩大叔打造的特色民宿改造成專業錄音室，大批器材從台北南下，這次陳昇還特別邀請相識40年的軍樂隊同袍共同創作，其中領隊阿喜哥平日是第一線清潔隊員，休閒時間教幾位年紀相仿、同為苗栗客家子弟，來自各行各業的管樂同好聚會吹奏，並組團「台三線」演出走跳；於是這張新寶島康樂隊新專輯《剪剪花》，由「新寶島」加「台三線」，一字排開總計有11位大叔，堪稱是一次相當難得的「重量級」錄音陣容，台三線也參與了MV客串演出。不過初始的錄音過程並不特別順利，由於台三線大叔們沒有正式錄音經驗，加上錄音時間有限，但新寶島沒有因此改變錄製初心，以資深歌星的身經百戰，循序引導大叔們進入狀況，而當時現場錄製的所有音軌，如實在專輯中呈現，新寶島堅持天然的尚好；當軍樂隊的樂音響徹四層樓的透天民宿，管樂一起合奏帶來一種氣場浩大的凝聚力，著實振奮人心，及昔日同袍的青春熱血，歷歷在目，堅持玩音樂的本色，從未褪色，音樂這個神奇的玩意兒，就是你我的時光機器，將彼此連繫在一起，40年情誼歷久彌新。
青春歡樂送 (＝頌、＝Song、＝爽)
五味雜陳的人生 大叔們端出客台原手藝融合的正港男子漢料理
一場以「熱情、開墾、友情、桐花」為題的大叔絕地大反攻
專輯名《剪剪花》的來由，根據客家一哥黃連煜的說法，以前的客家女子會剪花送人，真花會凋謝，但剪花會陪你永久，剪花就是想傳達給大家的心意，這就是新寶島這張專輯，對音樂、對聽眾，始終如一的呈現，一種遊歷客家桐花深處，一群熱愛音樂的大叔的絕地大反攻，以老搖滾的堅定不變，應時代遷移的改變，真心仍然不移。
新寶島從年輕狂放，走到現在成了生活風格依舊色彩強烈的大叔，音樂不被流行趨勢所困綁，自由的創作，是他們的信念，與「流行」脫節，是他們可愛的堅持，現實是很不自由的，都不放過自己了，怎麼自由。這次專輯找來台三線同樂，也是一種為大叔們發聲，為生活衝鋒陷陣之後的人生，找回青春、再創造一個夢想，人生情趣、生活舞台，由自己再次生產製造，這樣正面積極的態度，也是《剪剪花》的宗旨，時光無法回頭，但青春可以，因為青春的任性（韌性）是種體質，浪漫之人都懂得。
・歌曲推薦
〈阿喜A車車〉
以軍樂隊鼓聲、管樂齊聲氣勢熱鬧開場，歌曲唱著市井小民的日常閒情，生活裡心情的酸甜苦辣，主角阿喜是陳昇當年軍樂隊的好兄弟，阿喜平日是第一線清潔隊員，為人重情講義氣，陳昇借阿喜的眼睛開著那輛金黃色的大車，穿梭大街小巷，捕捉百姓生活的閒聊瑣事，在不久的「從前」倒垃圾時間正是街坊鄰居把握機會相聚八卦寒暄的時光，反觀在科技冷漠的現代，這般情感交流減少許多，但也正顯得〈阿喜A車車〉散發濃濃人情味，此景無可取代。
〈三灣戀曲〉
一首「落花有意隨流水，流水無心戀落花」的戀歌，一客一台的對唱，成了兩個角色訴說相異心境；充滿人味的小喇叭聲貫穿全曲，有全情吶喊亦有幽幽嘆息，在歌中上演著走心的獨角戲，或許那是落花、也是流水無法言述的最後情意。時間無情推移，四季無常變化，讓曾有的浪漫真心，綻放在台三線這條路的三灣秘境，永遠不移。
〈仙山苦命郎〉
各位觀眾，雙手舉起來，那卡西來囉～恰恰給他搖落去，來聽行遍頂港下港的新寶島康樂隊跟你講一個大叔苦戀的故事，就發生在你家巷口，在你的身邊，大叔的真愛之旅，永不妥協！永不休止！人生要活得舒心，苦痛給他唱出來，才能繼續正面積極往前衝～～～聽歌囉！
〈青春飛走了〉是新寶島一夥人的隊歌，帶有藍調風情的鄉村民謠。
〈vavayan (女孩)〉是阿Van給女兒量身定做的歌，女兒陳艾為主聲線，加入爸爸低沈聲音的回應，成為來自家庭的支持，成為對話。
〈吊橋〉
新寶島三位昔日飄丿浪子，殷殷吐露身為父親的心聲；三位父親各自對孩子的叮嚀掛念，情意真摯，令人忍不住淚流滿面。在阿爸眼中，孩子永遠是孩子，而在孩子眼中的父親，是巨大又模糊的身影，永遠存在心頭，像在風中屹立的彎彎吊橋，靜靜守候。
〈慼心〉
新寶島康樂隊為何能成為一種時代的標誌人物（抑或是眼淚…），除了持續不斷大膽開創自我風格，更是因為能創作出一種與時代背景緊密結合的聲音，反映土地情感與小人物故事，不被流行困綁，成為經典。而這一首〈慼心〉，歌詞是新寶島擅長演繹的鄉土文學詩，陳昇說這是某一天在報紙社會版上看到的五個故事，他化作這大大小小的草根人物直述生活的怨嘆，字句間藏著心酸與鏗鏘有聲的咆哮，因埋怨命運而悲憤，但絕望中仍帶著希望，這輩子結束，還有來世，有緣再相見。

退离时间轴一步，慢慢张开眼睛，过去现在未来一字排开，甜和苦、乐与怒，都如此确切、清晰无误。从今往后不再有波澜。阅读的重复，重复地阅读将变成一次又一次的验证。自然的无序与日常的无序交织，奏出美妙的乐音，奏出我们的逃逸，我们的藏身之所。响彻整个人生，整个悠长假期。

陈绮贞原订7月底于台北小巨蛋举办《2021 a piece of summer III 夏季练习曲》演唱会，却因疫情严重而延期，现唯有先推出第九张单曲《夏天》以慰粉丝。

世界再壞 生活再爛
聽魏如萱 刮痧解暑 治癒小病小痛
聽魏如萱 去油解膩 顧腸胃助消化
再厭世的 都因為想要活得更好
擦乾眼淚 看四月多美
HAVE A NICE :DAY！
收起今天的好與壞
堆疊成更好的明天
魏如萱 waa wei
第七張全新個人專輯【HAVE A NICE DAY】
4/22 預購附能量
6/3 發遍正能量
魏如萱發行六張個人專輯，從創作人、歌手、電台DJ到偶爾斜槓演員的多重身分，魏如萱形容自己像是爬樓梯般，每一步都走得踏實。從Legacy到TICC，兩度唱進小巨蛋、四度入圍金曲最佳國語女歌手，去年魏如萱更獨挑大梁主持金曲獎頒獎典禮，並同時拿下第三十一屆金曲歌后，今年初更宣布個人〔HAVE A NICE DAY〕台北小巨蛋演唱會7月10日及11日連續兩天、三度攻蛋，開賣便創下票房秒殺紀錄，正能量持續爆發。
『不論快樂或悲傷，過好生活就有靈感。』是魏如萱談創作與生活的感悟。由生活裡大大小小的事物，堆疊而成的創作靈感，更是魏如萱的音樂作品能夠打動人的原因。關於生活，關於情感，每個人的生活都該有一首「魏如萱」，治癒解膩，自療世界。在今天結束之前，都希望我們HAVE A NICE DAY，往更好的地方走去，願喜愛的你，一切都好。
預購附能量 打通好運氣場
保證 愛情順暢 靈感爆發 開通智慧 溝通順暢 穩定情緒
分享是一種美德 認同請及早預購
魏如萱與攝影師Puzzleman首次合作，帶著詼諧調皮的影像風格，讓無聊的生活有了化學變化。預購視覺以魏如萱徜徉在一片佈滿水晶礦石的場景裡，透過畫面感受到新科歌后強大的能量氣場，希望新專輯也能夠把好運傳遞給喜歡魏如萱的歌迷們。
在一分為二的今天，被劃分成七天的一週裡，歌就像是一句咒語、幸運餅乾裡未知的籤詩，帶有能量能夠撫慰人心，可以加溫時間也能保溫記憶。在這些被分割的時間下，不去想一週後的、一年後的時間，更專注在現在，儲存好運，過好今天，我們都在往好的事物前進，HAVE A NICE :DAY！
〔HAVE A NICE DAY〕巡迴演唱會同名歌曲
也許最近生活有點爛
用一首「魏如萱」再壞的都能一笑置之
每一天 都有可能變成好日子
新科歌后 魏如萱waa wei X 新銳導演 邱柏昶Birdy Nio
聯手打造復古療癒歐伊系MV
生活太煩悶，就聽「HAVE A NICE DAY」；找不到人愛，就聽「HAVE A NICE DAY」，也許不會變更好，愛的人還找不到，但你會開始微笑，其實沒有那麼糟。每天大笑三聲，可以變漂亮變年輕變健康，每天聽魏如萱 keep the bad mood away.
〔四月是適合說謊的日子〕feat. 裘德Chiu
魏如萱首度挑戰跨19度音域
在過去未曾熟知的彼此 用音樂餵養著時間
堆疊成日子裡最濃烈的情感雲霧
魏如萱以音樂人的直覺邀請去年曾以【頒獎的時候我要缺席】專輯角逐最佳國語男歌手獎的創作歌手「裘德」為新歌譜曲；建騏老師更提出了邀請裘德一同演唱的想法，想像是不認識的兩個人，宛如現實的他們，未曾真的熟知彼此，居住在不同城市，不約而同地，對感情唱出那一團雲霧。
「四月是適合說謊的日子」，你有說謊嗎？還是你說了實話，關於愛。

《我唯有的你》 李健创作手记
《我唯有的你》是这张专辑里在旋律上我自己最满意的一首，它隐约有着上个世纪日本或者港台流行音乐的气质。其实对一个创作者而言，最终面临的音乐本身的难题，恰恰是最基本的旋律和节奏，我觉得旋律就像灵魂，节奏更像是腿脚，放在一起才能行走，才能灵动起来。但无论是古典音乐家、流行音乐家还是爵士音乐家，面对旋律的时候常常是束手无策的。
我记得写这首歌的旋律是某一年的春节，无意中拿起一把不太准的琴，就那样写完了大部分的旋律，在录音笔里面存了很久，有一天翻出来听，虽然粗糙，却让我眼前一亮。《我唯有的你》看似在写爱情，却也在写一种信仰。爱情歌曲是最司空见惯、最容易写也是最难写的题材，写歌至今，如何换一种方式，换一种格局、思路来写爱情歌曲，对我来讲也是个难题。一个人从春风得意到深陷囹圄，当身处人生的高峰或低谷时，爱情、美好的情感在他的生命里扮演着什么样的角色？这是我所思考和表达的命题。
歌里描写的爱人形象模糊而抽象，但它似一股强有力的、信仰般的力量拯救着某些人，这样的爱情无论对男人来讲、女人来讲，在很多时候是最后的依靠。一个人所拥有的勇气和对世界充满最后的期望，大多都不来自于原生家庭，或是某些个人理想，而是靠情感支撑着的，这在许多书籍和电影里都有所解读。但正是这样一个主题，既宏大又特殊，有幸的是我找到这样一个题材，我们也都亲历过类似的情境。所以永恒的主题终究是永恒的经典，它意味着你可以不断地书写、不断地写出新意和深度。 就像老舍说《神曲》让他感受到了文艺的深度，我想流行歌曲写好了一样能让人感受到流行文化的深度，这种深度很可能、甚至一定会超过很多所谓的严肃的学术作品，这也是它的魅力。流行音乐可以非常浅，甚至浅薄，但也可以非常深，深不见底，我想这就是我们流行音乐人所拥有的极大的悬念和幸运。

“这世界从来不完美，才需要你来陪；心中别放太多期待，才不害怕遗憾”
“下一次相逢或许不期而遇，又或许只此一别”
人生幸事之久别重逢，失而复得，如约而至。
孤单是人生常态，而我知道你一定会来。
当我急急忙忙、慌慌张张，去继续追寻，“来到这条路的终点”，而你早已恭候多时。
当温柔的月光随意散落，相逢的人，会「如约而至」。
愿所有难过都被释怀，在人生某一刻，我们终会不期而遇。

当世界改变了模样
压得我们喘不过气
我们用这首歌 疗愈彼此 告诉自己
终点过后 就是起点
鱼丁糸
〈终点起点〉
一段旅程的告终
一段新生的开始
6/25 数位上架
略为熟悉又些许不同的乐团氛围，5年了，很难一言以敝之这段时空里产生什么样的撞击变形，休团复团，成为了终点亦或是起点？擅长以音乐记录当下的六个人，用苏打绿的经历展开全新的鱼丁糸，只要六个人都在就是他们自己， 也就是“苏打绿aka鱼丁糸”，也深信“终点aka起点”。
太多意料之外的事情接踵而来，专辑筹备的时间随之漫长，每个不同时期打掉重练的歌曲不计其数，怀疑和迷惘，不断的盘旋在这六个人创作空间中。突然之间回头一看，〈终点起点〉不就是拥有大家一致共识的答案吗？！过去几年、不论多少呕心沥血创作被六人束之高阁，这首歌却一直都在。〈终点起点〉对鱼丁糸的重量，便是整首歌里音符和声音的总和。世界会在各种不可预期的状况下崩溃、毁坏，这首一直支撑他们的歌，如今也支持我们，终点和起点之间倔强的温暖，成为此刻安慰彼此勇气的意念。

“时间只是一个概念，是人为的坐标系，被我们当作了生命的刻度。所谓的‘无时无刻’，就是忘掉时间，没有时间，走出时间。”——李健
在个人第七张创作专辑《无时无刻》里，李健的写作更为独立化，着眼生活中随处可见的微妙，书写着人在时间里的思考、失去与获得。当人到了一定年龄、拥有一些阅历，容易惯性地提醒自己在时间里的位置，其实人在时间里行走，不需刻意强调自己生命上的时间刻度，被时间或年纪规划、局限自己，忘记时间才能安处自在。
【李健歌曲创作手记】
01《不期而遇》
《不期而遇》最初有了一个吉他上的riff（创作动机），我和乐队在金山岭排练时，一起合作完成了相对松散但又很有空间感、很乐队化的音乐。在整个音乐结构完成之后我填的旋律，旋律本身很特殊，它极大地限制了歌词的宽度。比如在写“连绵群山”时，一听旋律就能感受到连绵起伏，音符和文字在某些特殊的时刻，是能彼此相通的，这首歌词我写了很久。我想写一种太阳初升的气氛，我们在山里排练度过了很美好的几天，期间光影中似乎有美国西部片的色彩，也写出了在北京郊区的感受。
这首歌的诞生是“不期而遇”的，在山里所感受到的，和音乐生活在一起、和乐队在一起度过的几天都是不期而遇的，而且我特别有勇气且自信地将一分多钟的吉他尾奏完整地放进唱片，我觉得这段吉他solo崔万平（吉他手）弹得足够精彩，是整体音乐非常关键的一部分，应该保留下来。很多时候，尤其在开车的时候听那段尾奏会有心旷神怡的感受，而且它强调了并可能更丰富了“不期而遇”的意义。
02《你从天而降》
《你从天而降》写给我在温哥华时遇见的一只海鸥，它每天来到我的阳台打招呼，跳到我的手上吃东西，这是一种信任，我甚至自作多情地觉得是一种宠爱。它也让我回想起自己多年前初次与鸟儿亲近的情形，那只小鸟儿来到我的房间，不小心滑了一跤，感觉它自己还挺不好意思，那是像童话般的一个瞬间，让我觉得童话是存在于现实中的。
我写过许多与自然与动物有关的歌，“人与自然”这四个字是很玄妙的，我在动物身上常常感受到没有防备的友善。人和动物都是自然界的过客，它们的世界在某一个维度上可能比人类更丰富多彩，当我们彼此遇见，便存在于对方的世界里了，互为客人也互为主人。人与动物、人与人各有自己所看到的世界，彼此换位理解、交流、退让、爱护，关爱别人也是关爱自己。“与天地合其德，与日月合其明”，古老的法则在现代社会不会过时，反而历久弥新。
03《梅雨》
我仔细想了想，《梅雨》这首歌基本是我没碰过的题材，甚至是某些语汇也没用过。北方没有梅雨，它对我来说是陌生的，只存在于书本和电影中。而这些年出门常常赶上梅雨季节，这首歌诞生于这样一个季节，那就叫《梅雨》吧。又因南方才有梅雨，所以我塑造了一个南方女子。
旋律一开始牵出一种距离现在很遥远的音乐意境，描写一个寻常人家的女子，邻家有女初长成的懵懂心境，和周围的环境融为一体。我想借她表达一种素不相识却本能地息息相关的善意。和谁息息相关呢？和想好好活着的人、对生活有憧憬的人，不管他们赶上美好的或者糟糕的时代，都心存善意，对生活抱有无限希望，仅此一点就足以去书写、祝福他们。
有无数的女子，身处不同的地方，在小桥流水旁、在深山远处、在街头巷尾，拥有相同的青春、经历、梦想，走过蓬勃的青春年华，迎来丰盈的中年盛开，最后走入安稳的晚年，她们的人生似乎是可控的，像水一样长流，一代一代地花开花落。虽然这首歌词和音乐写得相对简单，但我个人认为它是富有诗意和画面感的作品。
04《Marine》（玛琳娜）
写《Marine》（玛琳娜）对我而言是一种挑战，就音乐本身而言，旋律最早的素材来自于西班牙，我既想延用那份平稳的悲情，又想去掉Flamenco固有的强烈节奏感，所以需要找到一种相对融合的音乐气氛。《Marine》（玛琳娜）这个名字是最后定下的，“Marine”在拉丁语中与大海有关，大海能包容一切，人们又常把大海喻母亲，所以我觉得它更像女人。
我在写这首歌时，脑海里浮现过几个经典的女性形象，那般优雅的人似乎只稀有地存在于那个时代，如今更加难以寻觅……所以Marine不是具体某一个女子，她是我心里美好女性的缩影，歌词里写道“浓郁芬芳而单纯”，大概就是我们今天所说的“纯真又懂爱”。
如果用最简单的字来概括这首歌，我想描写的是女性的真、善、美，还有坚韧。“愿为你低头”——愿意遵循古老的法则，愿意听从优雅美好的传统。
05《美丽生灵》
《美丽生灵》的创作基于一次潜水中遇到了一种巨大的鱼，名字叫蝠鲼，我像是忽然闯入了它的世界，但它对我表现得特別友好，没有因为我的到来而防御，蝠鲼一家自在游乐。
我觉得我们眼中的动物和动物眼中的我们，从某种意义上来讲是一样的：我们是动物眼中的动物，在地球上和平相处，彼此遵循自己的世界，彼此尊重各自的世界，既要维护又谨慎踏入，保护好彼此的生活，不介入过多。当我看见大鱼一次又一次在我身边徘徊时，它带着友好的场，给我一种温暖的、既亲切又陌生的感觉。生物在自然中自由自在的模样也是音乐里最高的境界。
我从这样一个朴素的日常经历中联想关于人和人之间，生物和生物之间的思考，在地球上所有的生命演化到今天都是美好的，要尊重某种自然选择，尊重所有的生活都是需要同等地和平共处的。《美好生灵》看似一个环保主题，更多是我对生命之间的单向思考，我姑且叫单向思考，因为我在思考，而我不知道我面对的生灵是怎么思考的，它可能也在思考。任何一种生物都是神秘莫测的，物不同类不同，我们很难揣测对方的经历。那一瞬间微妙的情感，好似人和生物体之间的息息相关与心心相印。
06《爱咋咋地》
《爱咋咋地》是这张唱片里我写得最快最顺的一首歌，源于我弹琴时一个指弹的弹法，我就是想做一首轻松的、七八十年代摇滚乐式的歌，配上口语化但略有反思的歌词，看似前后矛盾，但又有内在的通顺逻辑。轻松的旋律更适合表达观点，我喜欢这样看似简单却有内涵的歌词，对于情感、对于情侣、对于很多事而言，所谓的个人自由不是最终极的追求。我们有时为了美好的事可以做一些退让，那就是情感战胜了自我，获得相对和谐的共生。人们常常过于强调自我，常常会引起争端，而适度地放弃自我，恰恰才能够成全自我。
07《带来风景的女人》
《带来风景的女人》从2006年的动机到写作、编曲完成，是这张唱片中耗时最长的一首歌，之前做每一张唱片时都想收录它，但每次都半途而废，不是词不满意就是曲不满意，也没想好到底怎么写，前前后后有十多年的时间，最后终于在和乐队的排练中，跟乐手们在一起逐渐清晰了最后旋律的走向。
歌词也是在前一段特殊时期里写的，写的一瞬间，它让我想起了以前看过的一些画、一些影像，就像歌曲的名字一样，愿上苍保佑带给世间风景的人，这些人都是美好世间的一部分，希望他们能够一帆风顺，这是一种祝福，也是一个善愿。
本来这首歌还写了带来风景的女人走进咖啡馆的一些情景，后来还是删掉了，虽然我感觉它是个油画题材，但好像留白还是更需要一些，不要画蛇添足了。所以现在这首歌很美妙，很美好，有点慵懒。每次听它就想起夏日炎炎，知了声声，有些昏昏欲睡，但是某些瞬间会被某些特殊的人、某些特殊的事所点亮，它是完全属于美好夏日的歌曲。
08《无烟之火》
《无烟之火》最早也是从吉他riff（创作动机）写起的，整个创作在意大利完成。这首歌我所写的内容远远超出了我所能表达的能力了，它只能让听者自己去体会，在这个层面来讲，我跟大伙儿是一样的，也许还会更落后一些。
09《门》
《门》这首歌曲，最早我写好了前奏部分，一个吉他的小riff（创作动机），这个riff我很满意，它既乐队化，又有古典的痕迹，写了这个riff后，我就在想要配合一个什么样的旋律，想了很久，前前后后好几年才写上。写完之后我发现它带着一种急促的感觉，一种夜行的感觉，通过音乐模糊的形象，我隐约找到了歌词的方法和初步的方向。
《门》，其实是写一个人下山，放眼世界，真实的世界跟他眼中幻想的世界，彼此之间的纠缠和较量，甚至可以说是博弈。这首歌看似复杂，想表达的东西更复杂。通常人们会说一个读者一个听众感受的艺术品，所感受的艺术本身的气氛，会远远超出作者最开始的动机，我想这句话完全揭示了艺术的一个真理，更适合这样的一首歌曲，它可以被无限解读。
在这个时代，人们追求生活目标是没有错的，但中间有一个非常微妙，甚至有些危险的命题，就是如何区分欲望跟理想的边界，这值得深思，而我没有能力，也没有愿望在这样一首歌曲中给出明确的答案，说清欲望跟理想的边界。人们追求生活目标的时候，一定是从善意出发，所做的一切，所谓的结果，都可以让自己和身边人更幸福，这样一个向上的出发点才会更好。人们把握自己已经很难了，更不要说把握理想、欲望这些哲学命题，它远远超出了一个正常人可控的范围。我只是希望人们在一路追寻的同时，能够稍作停留，有所自省，这是需要的。因为迷路迷失自我，不是一个个案，不是一个特殊现象，它是一群人的迷失，但这群迷失并非不可复返，人们经常会迷失，有时只有迷失才会找到出路，因为人生就是这样不断探索的。其实这样一首歌，既是这个时代的一个命题，也是一个长久的命题。
“门”是一个非常有意象的词语，“门”代表着出路，代表着封闭，也代表着开放。“门”可最小也可最大，走进走出都可能豁然开朗，也可能是死路一条。我觉得人生就面临着无数的选择，面临着无数的“门”。
10《我唯有的你》
《我唯有的你》是这张专辑里在旋律上我自己最满意的一首，它隐约有着上个世纪日本或者港台流行音乐的气质。其实对一个创作者而言，最终面临的音乐本身的难题，恰恰是最基本的旋律和节奏，我觉得旋律就像灵魂，节奏更像是腿脚，放在一起才能行走，才能灵动起来。但无论是古典音乐家、流行音乐家还是爵士音乐家，面对旋律的时候常常是束手无策的。
我记得写这首歌的旋律是某一年的春节，无意中拿起一把不太准的琴，就那样写完了大部分的旋律，在录音笔里面存了很久，有一天翻出来听，虽然粗糙，却让我眼前一亮。《我唯有的你》看似在写爱情，却也在写一种信仰。爱情歌曲是最司空见惯、最容易写也是最难写的题材，写歌至今，如何换一种方式，换一种格局、思路来写爱情歌曲，对我来讲也是个难题。一个人从春风得意到深陷囹圄，当身处人生的高峰或低谷时，爱情、美好的情感在他的生命里扮演着什么样的角色？这是我所思考和表达的命题。
歌里描写的爱人形象模糊而抽象，但它似一股强有力的、信仰般的力量拯救着某些人，这样的爱情无论对男人来讲、女人来讲，在很多时候是最后的依靠。一个人所拥有的勇气和对世界充满最后的期望，大多都不来自于原生家庭，或是某些个人理想，而是靠情感支撑着的，这在许多书籍和电影里都有所解读。但正是这样一个主题，既宏大又特殊，有幸的是我找到这样一个题材，我们也都亲历过类似的情境。所以永恒的主题终究是永恒的经典，它意味着你可以不断地书写、不断地写出新意和深度。 就像老舍说《神曲》让他感受到了文艺的深度，我想流行歌曲写好了一样能让人感受到流行文化的深度，这种深度很可能、甚至一定会超过很多所谓的严肃的学术作品，这也是它的魅力。流行音乐可以非常浅，甚至浅薄，但也可以非常深，深不见底，我想这就是我们流行音乐人所拥有的极大的悬念和幸运。
11《人群中的人》
写《人群中的人》这首歌的初衷，是感受到特殊时期里人性本身散发的魅力与感染力，也让我想起以往人们面对自然灾害、困境时的景象。中国有句古话：善欲人见不是真善。
我发现人类在灾难面前彼此互助的时候，通常是一种本能的、无他的、不自觉的举动。那不是为了标榜自我为他人看见，或有意为善而善。有时人们可能并未意识到自己是怎样的人，也无暇思考自己与他人间的关联。而当灾难真正来临时，人与人之间的相关相助，为他人所做的无私努力，我更愿意相信这是人性与生俱来的光辉，这通常是在家人面前才不自觉地流露与展现的，所谓“人之初性本善”的善良与善意。
这在2020年体现得更为淋漓尽致，我看到无论是年少的、年长的、男人、女人、各行各业的人，都表现出一种力量。这力量有外在的、有内在的、有精神的、也有物质的，是一种真正意义上的团结。很多时候，一些真相只有在一些特定情况下才得以显现，就像有黑暗的时候，光辉格外耀眼。
12《夜晚眺望金桥》
每次听《夜晚眺望金桥》我就会想起佛罗伦萨。佛罗伦萨的阿诺河上有一座老桥，也叫金桥，桥上有一些唱歌的、卖艺的、兜售亦真亦假商品的人，还有总是充满好奇感的一去不回的旅人，总之它是魔幻世界的一个小的缩影，也很像那些怀旧的电影。
我想象在金桥上能发生所有的事情，真实的、荒诞的、好的、不好的，都是金桥的一部分。金桥的纯度很复杂，我想在几百年前，金桥上发生的故事一定更离奇，可能几年也书写不完，所以我写了一个相对像诗一样的歌词。
金桥上有时会发生灵验的事，比如有人祈祷的时候真会有祥云笼罩，那么金桥上可能真是有些魔幻的魅力，它是一个象征。我想所有走过金桥的人加起来，可能比很多城市的人口还多，它就像一个王国，充满了童话色彩。所以金桥不是一座桥，是一个凝聚几百年历史的童话国度，所有路过金桥的人都曾在一瞬间是它的居民，金桥象征着达芬奇，但丁，米开朗基罗，也暗示了没有人能复制时光，没有人能复制那些旅人，没有人能复制人们当时的所思所想。
13《深町小夜曲》
第一次听《深町小夜曲》的旋律是在金山岭排练后的深夜畅谈时，听到吉他手崔万平演奏他写的这首曲子，一下就吸引了我。也许是因为那天月光下的气氛，那种人在音乐和生活的双重加持之下，所产生的一种悠荡的情绪，让我有了久违的感觉。它既有爵士感，又没有爵士乐常见的晦涩，特别流畅，当时我就决定要唱这样一首和我以前风格不一样的歌曲。
我在疫情时期填写了歌词，有点像“霍乱时期的爱情”。每一个热爱生活和有社会责任感的人，在疫情当中更能感同身受其他人，不知不觉拓宽了自己的视野、扩张了自己的心灵领地，所以在这首歌里我写下了“让雾霾快散开”、“世间重获天籁”；写到了“自由奔跑的小孩”，孩子是世界的希望，这个世界终究是属于孩子们的。在和平时代写“小夜曲”时常会流于甜蜜甚至甜腻，而当人们感到束缚的特殊时期再写“小夜曲”总会有所不同，我并非刻意要制造一个大格局，而是恰恰赶上了一个时代的节点。
我写的是后半夜的“小夜曲”，因为都是在后半夜写的，前缀的“深町”有了一种路的遥遥深处无穷无尽又多少有点悬疑的感觉。又因为“町”也指街道，每一个街道因为疫情都空空荡荡，更显得深邃。歌名很好听，但多少透露了一些焦虑，不过最终还是美好而温情的，我想这样的一个词汇是永远属于“小夜曲”的。以往我没有发表过唱得这么低的歌曲，我想要的“小夜曲”不是精致华美如夜莺般婉转，而是像这首歌的音区一样，深沉的、内敛的、蕴含着某些暗涌的力量，包括冉冉升辉的萤火虫般的希望。就像深夜终会过去，而孩子们自由奔跑的愿望、爱人之间的深情、祝福陌生人的善愿，这些情感是长久的。
14《幻梦花园》
我一直想写一个相对完整的叙事性的故事，在平平淡淡中隐喻着、隐藏着很多事情，所以我写了《幻梦花园》这样一首歌曲，它其实更多的是写年轻人的一厢情愿。当年轻人一厢情愿时，他很可能身处危险之中，因为他根本不会知道这个世界将以什么突如其来的方式对待他，但这是无法抗拒的事情，也是相对有点伤感的故事。歌里隐藏着许多寓意，听众若细心可能会去发掘。
这首歌最早的动机是一个吉他根音的走向，它是在整个主歌的前半部分，但这首歌有个比较有意思的地方，在我们排练的时候，间奏突然变成五拍子，从四拍变成五拍子，突然变拍子了，确实挺梦幻的，间奏之后又回到四四拍了。
15《一切刚刚好》
《一切刚刚好》有一种近似中国山水画的感觉，用了一个我和你的、彼此白描的形式。它看似一首情歌，也有一种无法言说的淡淡的隽永，其实，刚刚好的状态是最难的，我们在生活中一直追求和追寻的恰恰是刚刚好的境界，不偏不倚，不多不少。歌词中出现了炊烟袅袅、云雾缭绕、寺庙钟声，这样的词语是需要非常谨慎地放在流行歌曲当中的，需要一个恰如其分的语境。
这首歌最初的版本我一直没收录，觉得编曲应该区别于通常意义上的民谣，有几句歌词也没找到更好的表达，后来在乐队排练中把这首歌整体的音乐空间做得更大气和美好了，现在它通常安排在我演唱会的最后一首，“一切刚刚好”，就像它的名字一样，这样的时候、这样的编曲、这样的音乐形式，都是一切刚刚好的状态。

《Marine 玛琳娜》李健创作手记
写《Marine玛琳娜》对我而言是一种挑战，就音乐本身而言，旋律最早的素材来自于西班牙，我既想延用那份平稳的悲情，又想去掉Flamenco固有的强烈节奏感，所以需要找到一种相对融合的音乐气氛。《Marine玛琳娜》这个名字是最后定下的，“Marine”在拉丁语中与大海有关，大海能包容一切，人们又常把大海喻母亲，所以我觉得它更像女人。
我在写这首歌时，脑海里浮现过几个经典的女性形象，比如电影《西西里的美丽传说》和《人生》（路遥），那般优雅的人似乎只稀有地存在于那个时代，如今更加难以寻觅……所以Marine不是具体某一个女子，她是我心里美好女性的缩影，歌词里写道“浓郁芬芳而单纯”，大概就是我们今天所说的“纯真又懂爱”。
另外，在今天以时尚、个性甚至是出奇占据主流的音乐环境下，我认为音乐人还是应该有回归传统的勇气和自信，在我看来，真正好的作品并非完全以形式取胜，多在于音乐内容本身。无论时代怎么变化，最传统最经典的描述方式、表达方式、音乐形态都不会改变。所以我一直以来不太会考虑潮流，只需要做某个时期在我内心最想做的音乐。
如果用最简单的字来概括这首歌，我想描写的是女性的真、善、美，还有坚韧。“愿为你低头”——愿意遵循古老的法则，愿意听从优雅美好的传统。

《为歌而赞》第七期

是一张有别于一般现场录音专辑，一张关于2020年八月「宜花东鹿户外直播巡演之旅」的纪录，精选出25首经典曲目，收录现场的自然之音与群众的对话声。简言之，这是罗大佑「收录生活、探究其因，记录时代」的Live概念专辑！
而深入细究，我们回顾2020年，是一个COVID-19让世界重新整理的一年，这一年带来的冲击与沉淀反思，在罗大佑心中种下一颗种子，而这颗种子在2020年夏天萌芽，罗大佑号召各路音乐人马展开「宜花东鹿户外直播巡演之旅」。带着音乐与敬畏祈福之心到鹿港小镇拜天地、到台东感谢山海，到花莲港边吟唱游子归乡，最后终点站来到宜兰回忆童年，回归音乐初心。
而2021年春天，象征一切重生之意，罗大佑决定用专辑的形式将「宜花东鹿户外直播巡演之旅」保存下来，给予这趟旅程一个值得记忆的时代意义，精选出巡演当时在现场收音、录音的25首经典作品，专辑中所收录的25首经典曲目全经改编，Live最珍贵的纪实中能听见风声、笑声、雨声，摊贩的吆喝声、还有当天观赏的众人掌声与细碎的对话声。罗大佑将2020年的场景与时代背景全记录在此张专辑《二零二零八月宜花东鹿记》，一张记录「Life」的「Live版概念专辑」正式成型上市。

这暂停飞行的日子，她的沉淀，
2021＿她＿全新词曲创作“余额”
孙燕姿 词曲从心创作 『余额』 ＿ 致美好＿
『余额』由孙燕姿词曲全创作，先有曲，再有词，歌词加入作词人 黄婷 的润饰，合作一路的音乐伙伴 陈蔚甄 进行编曲，和燕姿的共同讨论，反覆推翻，试图清晰地描绘出创作最真实的内心。
“没有飞行的日子，带来很多解脱，放松，
整个人变得轻盈，因为平时都必须在一个状态里，
有了些时间，可以和平时不常有机会相处的人相处，
有了些空间，和一切出现在生命中的再次联系上…“
她，认识的、不认识的，她，听着、看着、感受着，
下一分钟的无法预料，似乎每一个人都在迷惘着…
“世界的暂停，像是一把钥匙打开一个房间来触碰一些很深藏的经历或者情绪，沉浸在那个空间，回到某个时间点，细细回想…
然后，需要有个隔间，去整理人生、想法、感受…
因为，很多时候，我们无法当下反应，都需要一个适合的时间点。“
2020离开飞行的日子，对于她来说，非常极少数发生的moment，是她从未想过会经历的，但，反而进入空的一种状态时，观察着周遭发生的每一个故事却也让自己有了另一层的体悟…

王源受邀演绎知乎 x 王源 《答案》概念主题曲。
他13岁出道，在过去的10年里快速成长，通过不断积累的作品，成为拥有着越来越高的人气与关注度的国民偶像。但同时作为一个典型的00后，他也像万千年轻人一样时刻面临成长和选择，对世界孜孜以求，向宇宙勇敢叩问。他的答案亦同你我对于世界的回答一样，或许会成为大家求知路上相互支撑与陪伴的力量。今年，20岁的王源在寻找答案的路上以音乐与你我相遇，这位Z世代原创音乐人代表，和你我拥有一样的经历和即将面对的未来。
《答案》同时邀请了知名音乐制作人张亚东老师以及作词人唐恬老师，他们与王源一起将共同用一首温暖的歌曲，唱出答案的来源，答案的意义，献给不畏迷茫困顿始终前行成长的人们。愿我们永远像孩子一样，保持对世界的好奇，并肩出发，不断寻找答案的光。

无论风雨阴晴，
无论世代交替；
无论快乐无论伤心
五月天依然温柔守候 这样的你...
我们一起来到2020
新年快乐。

英伦新势力Dua Lipa全新专辑“Future Nostalgia”正式发行！2021年部分巡演场次现已公布。
“来自一位敢于袒露真心的明星的完美流行乐。” -5星满分评价，NME杂志
“重新塑造这个时代的迪斯科舞曲” -5星满分评价，《Wonderland》杂志
“这张专辑将改变她的职业生涯和整个流行音乐格局” -5星满分评价，《The Irish Times》
Dua Lipa备受期待的全新专辑“Future Nostalgia”现已正式发行，共收录了包括全球大热单曲“Don’t Start Now”、“Physical”以及最新释出的单曲“Break My Heart”在内的11支单曲。
Dua Lipa回忆起当时确定这个新方向时的场景，“我当时在拉斯维加斯，刚刚结束一档广播节目，一边听着OutKast（嘻哈双人组，1993年发行第一支单曲）和No Doubt（1987年组建的美国摇滚乐队），一边散步。我当时想，这些唱片至今仍然是我所钟爱并与之息息相关的，为什么我觉得歌曲一点都没有过时？我怎样才能做出这种既有怀旧感，又不和现代脱节的作品？”于是“Future Nostalgia”便诞生了。
2019年底，Dua Lipa在MTV EMAs、ARIAs、AMA等颁奖典礼上惊艳亮相并表演了单曲“Don’t Start Now”，迄今单曲播放量已超5亿。自2015年发行首支单曲，Dua Lipa就成为了炙手可热的年轻艺人之一。她的首张同名专辑“Dua Lipa”全球销量超400万，单曲销量超6000万，一举成为Spotify史上播放量最高的女歌手专辑，同时她也是YouTube播放量过十亿的最年轻的女独唱歌手。
2021年，Dua Lipa将开启“Future Nostalgia”主题巡演。

《周杰伦：JAY 经典再版》音乐是幻想的，幻想是快乐的周杰伦的音乐新标准。杰伦，对音乐的野心大到你看不见！10首主打全新推荐：可爱女人。完美主义。星晴。娘子。斗牛。黑色幽默。伊斯坦堡。印地安老斑鸠。龙卷风。反方面的钟。“杰伦”同名专辑，整张曲风充斥着杰伦对音乐的超高技术创作，专辑中以R&B及New Hip-Hop的新曲为主，加上古典巴洛克式弦乐伴奏及Band的加入，形成一种英国式的复古风格，更特别的是，杰伦尝试着把超高难度，西班牙式风格的弦乐演奏，表现在专辑歌曲中，意境却出忽意料的极度逼近电影配乐，这种音乐是台湾目前所没有的。
此张专辑中杰伦一手包办了十首歌的制作、作曲、合声编写、三首歌的编曲以及二首歌的作词。主打歌《可爱女人》由徐若瑄填词、周杰伦谱曲、编曲，整首表现着一股全新的R&B味道，简单的歌词却散发出无限的想象空间，摆脱市场上一般的芭乐曲风，但是却有着另一股新音乐的感觉。另一首《黑色幽默》则是深刻的描述着周杰伦内心感情世界的一环，剖白的记忆着女友离去时那一刻的心情，全新大陆十二人弦乐团加上传统旧式Band的表现，呈现出一种英式的复古风格。没人能预测，新音乐的流行趋势到底是什么？唯有创作出的音乐作品，能与听众产生共鸣，才是真正的好音乐，周杰伦的首张同名专辑便应证了这一切。
01 可爱女人 3:57
02 完美主义 4:00
03 星晴 4:16
04 娘子 4:30
05 斗牛 4:35
06 黑色幽默 4:38
07 伊斯坦堡 3:25
08 印地安老斑鸠 5:02
09 龙卷风 4:07
10 反方面的钟 4:19

这不是写给任何一个特定职业、任何一个特定群体的歌。
这首歌写的是所有善良而勇敢的普通人。
写的是在英雄成为英雄之前，我们相互鼓舞的那一份亲切。
就是你我都熟知的那些琐碎的生活场景，就是你我都经历的那些庸常的人情世故。
就是那些悲啊喜啊的成长，就是那些聚啊散啊的故事。
这首歌也没有歌颂英雄，只是对所有人内心那小心翼翼的英雄主义表达敬重。
敬重那些知难而进的勇气，敬重那些迎难而上的诚挚。
这种难，无论是生活的艰难，还是社会的灾难，或者美学的苦难。
仅此而已。这首歌就是一棵自然生长的小小的内心的青草。
这首歌原定的发行时间是2020年3月。但我们决定提前将它发布，虽然它只是一个demo。
生活里有太多个这样的demo，计划着编曲、等待着正式录唱，有设计好的发行时间，最后终将没能继续。
谨以此歌致敬人间烟火里的平凡英雄。

2020 陈奕迅第二首派台作《是但求其爱》
有人苦心经营，觅配衬，最后痛恨入骨；
有人是但求其，愈伤痕，最后如鼓琴瑟。
现代人谈恋爱，宁缺勿滥，抑或宁滥勿缺？是是但但，求求其其，爱得不深，分手就不太伤心？还是敢于踏出一步，在跌跌撞撞之间冒险去爱？陈奕迅(Eason)回归广东情歌之路，淡然呼出那份爱情的无形重量。
爱情但求幸福快乐，世事偏没完美，明知爱情路上，有开心亦有伤心，终身承诺可能变成终生被困，面对爱情，难免怯弱，但我们始终需要爱，需要勇敢去爱。
浪漫过也享受过，快乐断不可能无时无刻，激情花火后回复平淡，两颗心可能各走各路，有人苦心经营，却因了解而分开；有人是旦求其，反而感情升华。
同样是爱，千百万种变化，最后结局是笑还是泪，从来没有一种方程式，一个人或是一世人，我们终生都在寻觅爱。是，但求其爱，不求伤害。
「恨不得理念相同，抵不住情景交融。
邂逅总于混乱时，分离却在安稳间。
有人苦心经营，觅配衬，最后痛恨入骨；
有人是但求其，愈伤痕，最后如鼓琴瑟。
什么是爱？
是否两心越加记载，五蕴越惹尘埃？
是，但求其爱，不求伤害。
终身的爱？
众生的爱。」
今年 Eason 接力推出第二首广东作品《是但求其爱》，由林家谦作曲，小克填词陈奕迅和林家谦共同监制，谱出爱情路上的怯弱无奈。歌曲慢板旋律，引子以纯钢琴音乐垫底，Eason 如独白般唱出「若爱是但求开心 我问 要不要求其伤心」，配合紧接的弦乐伴奏，就似凄美的爱情，编曲简单却满载铺排，情感演绎逐层推进下，Eason 以最坦率真诚的声音，唱出爱情的苦思考量。
《是但求其爱》，绝不是但求其唱。11 月20 日，全新单曲和MV 全球同步上线，各地乐迷引颈以待！

一片克萊因藍的海灘，天空與大海廣闊無邊界的深邃，捲曲赤裸的身軀，陳昇總用最真實坦然的自我創作，直面時代、反映當下社會生活，這份仍保有赤子之心的老練歡快，是一個天生的創作者的最佳狀態。

陳昇的作品向來有些「超前部署」的意味，寫的不是流行，而是能流傳、在適當時間爆發人們心中小宇宙的哲學魅力。積累三十多個年頭的藝術底蘊，他坦誠地提到：「近幾年很想什麼都不要，卻無法全部拋棄，所以留下最純粹、簡單，一生難忘的東西。」相較其他音樂人，陳昇有著把音樂寫成文學小說的能耐，並擅長即興錄音，一旦心中有了畫面，一班多年默契的老樂手，再找來音色各具性格的年輕音樂人阿洛、Super，最後用心心念念的伸縮喇叭貫穿遊走在歌曲之間，一兩個月間，一張風味分明、創作衝動保鮮質量極高的專輯就此誕生，整體背景有了一致性，也具有完整性，誠實反映了當下時代的產物。末日即是當有一天你不再自由了，麻木無感地生活著，那才是真正的末日。

專輯封面望眼一片飽和的克萊因藍，消融了現實景色與感官接收的邊界，人體不管從什麼角度看，都漂浮在其中，這個有哲學性的藍，來自過往陳昇深潛海底的記憶，抵達海面下一定的深度，光線逐漸減弱，映入眼底的是整片令人無法辨識方向的克萊因藍，身處在純粹絕對的藍色之中，身體生理性地升起慌張，卻也同時嘗試和這份恐慌共處，甚至有不想離開的迷戀，這是一次前所未有的經驗，彷彿連結起生命與生命之間的平衡共處，感知僅剩靈魂與身軀合一於當下的感受，那無法形容的奇特，無需言語，最單純的色彩才能喚起最強烈的心靈感受力。

絕妙的專輯英文名稱『Finale』，一個音樂或戲劇高潮性的結尾，戲暫告一段落，但回家路上在觀眾心中的迴音仍然繼續，另一場真實的人生正要開始。


《推薦歌曲》

末日遺緒
歌曲前奏鋼琴聲由弱增強，增添不安及戲劇感的氛圍如同災難片的開場，接著展開年邁老者與少女穿越時空的對話，像極了一場有去無回的愛情、世界與個人密不可分的共處共存亡；歌曲蘊留著真實樂器演奏的原味，以及音樂人的況味，在這場時時可能危及生命的末日戰爭，我們都要努力維護回憶、堅持所愛，不然就一無所有了。

鯨魚聊天
陳昇邀請老友蕭言中合唱其中兩首歌曲〈鯨魚聊天〉、〈像我們這樣的人〉，這是自1996《Summer》專輯的〈海豚阿德〉後，兩人再度正式錄音的合唱歌曲。錄音當天，蕭言中剛結束化療沒幾天，嗓子還是啞的，雖身體稍不適，但還是應老朋友前陣時日的邀約不食言地前來錄音室，兩人的絕佳默契不需多言，在錄製當下見招拆招、互補相惜。陳昇提到，鯨魚是非常有靈性的動物，也擁有著同類彼此才懂得的溝通頻率；讓蕭言中用一句話形容兩人的友情：「就是約好來搗亂這個世界的。」

歌曲一開始，如兩隻鯨魚正在海面下悠游，發出聲響，搭訕開講；〈鯨魚聊天〉同時是專輯曲序的最後一首歌，伸縮喇叭如柔軟的海浪一波一波起伏在樂句之間，兩人溫暖堅定地唱著：「最後不要忘記，一直到世界末日來臨，我也不會離開你。」

台三線
一首寫給台灣的昇式民謠情歌，溫暖真誠的吉他聲響起，帶著陽光暖意的微風吹拂經過身體。台灣很小，只有斜陽、稻浪、墓園、風吹，沿著不長的台三線，隨處即是美景；經過的旅人啊，歡迎你來作客，但請千萬不要破壞我的家園，一起來讚嘆她欣賞她吧，我最愛的這座小島—「台灣」。

像我們這樣的人
〈像我們這樣的人〉這首長達十分鐘陳昇特有結構思維的歌曲，是近年陳昇令人驚喜的作品之一，向來特立獨行的創作氣場，歌曲暗伏一波波迎面襲來的情感思緒，沒有過度激情的詮釋，但那歌詞字字傾吐坦蕩的告解、陳昇與蕭言中帶著反諷寓意的對白、兩人有一搭沒一搭的合唱、即興穿梭的伸縮喇叭樂音諷刺又悲傷，所有不合群的交錯線條，竟在音樂中得到了和解。
陳昇提到，這首歌長到他自己也聽得好煩，錄音時常會想跳過不檢查…因為音樂對他來說，就是當下發生的事情，表達一個人最原始狀態的快樂。

《致明日的舞》 给青春的你
2020陈奕迅全新广东歌
与乐坛新力量林家谦联合监制
人生如舞蹈 携着希望与你共舞
致青春的你我：
「人生如舞蹈」
忐忑未知的人生旅途，尤如各式各样的精彩舞蹈。
无论是 孤独探戈 或是 黑暗中漫舞；
无论是 他跳舞也一个人跳 或是 多得你陪我摇曳。
当音乐响起，伴随着各种节奏与四肢的摆动，继而踮起脚尖、踏步、转圈，于裙摆里翩翩起舞，沉醉于每段旋律和动作之中。
正如人生总会遇上喜怒哀乐等不同节奏，每种情绪亦震撼着心灵深处的悸动。纵使路途遥远、艰难又崎岖，但再走下去，也不过是一场舞蹈。
纵使路中有雾、幽谷中受吓惊，
纵使会跌痛、哭泣、叹气、怯慌；
纵使会经历慢半拍、跳错步；
在这个忐忑艰难的旅途中，只要有人同行，一起守望，这种更暖更光的力量，总能使人心安。 随着未完的音乐，不慌不忙地重新站起，缓缓呼出一口气，重整步伐再转个圈，带着闪闪发光的力量，继续跳着未完的这支《致明日的舞》……
2020年陈奕迅(Eason)全新广东作品《致明日的舞》，由乐坛新力量林家谦作曲，Oscar填词，陈奕迅和林家谦共同监制，以舞蹈比喻人生，为明天跳出新希望。歌曲以三拍旋律作主轴，配上弦乐伴奏与柔和且轻松的编曲，于梦幻中渗透着平和感觉，如像与你同行的Eason和你牵着手、转着圈，一同跳着这支《致明日的舞》，陪你看尽旅途中未完故事的各种美好。