許多歌迷都是從《旅行的意義》這首單曲開始接觸陳綺貞的音樂，其實距離她發行第一張專輯，已經有七年的時間。這張完全由陳綺貞個人企劃創意並執行製作的專輯，單曲提前一年曝光，便俘獲了死忠歌迷們的心，專輯還未發行便凝結了廣大聽眾的期待，發行後更在華語樂壇掀起了台灣獨立音樂文化現象。

《冀西南林路行》为总标题，以此延伸出三段独立作品，为泥河，采石，山雀

李志，1978年生于江苏省金坛市，东南大学工科肄业，中国民谣诗人，全能创作型歌手，独立音乐人。2004年—2006年制作三张low-fi个人专辑，前两张由口袋唱片以《被禁忌的游戏》《梵高先生》发行，第三张《这个世界会好吗》没有再版。2007年—2009年在成都做公司小白领，衣冠楚楚。2009年10月完成第四张不算太low-fi的个人专辑。2010年9月1日正式发布第五张专辑《你好，郑州》。
专辑中的《寻找》《山阴路的夏天》《杭州》等歌都是李志现场演出时的大合唱歌曲。《日》作为片头曲收入了娄烨导演的电影《浮城迷事》。李志2011年发行此专辑时只做了高品质的网络数字版，和以往的专辑一样独立发行，但是第一次尝试了无实体唱片。专辑上市时，在李志的官网上开放下载链接，并采取了“先下载后自由付费”的活动。是国内音乐行业一次具有意义的尝试。2014年由京东联合出版发行实体唱片。

如果说上个世纪前期，瞎子阿炳的二胡演奏专辑因为没能让演奏者本人在生前得到版税的原因，不能严格的算作其个人作品的话，那么由摩登天空旗下厂牌Badhead为周云蓬推出的专辑《沉默如谜的呼吸》就将成为国内第一张没有任何版权纠纷的"盲人唱片"。

周云蓬，盲诗人、民谣歌手，9岁失明，流在视觉中的最后印象是动物园里的大象用鼻子吹口琴。15岁弹吉他，23岁大学毕业，其后游历十余城市，以弹唱为生，目前定居北京。整张专辑作品优美却不流蜜，简约却不枯燥，黯然却不神伤，深邃却不晦涩，为最具人文气质之作。看似沉默如谜，却仿佛早已窥破命运的秘密。

作品中精美细致的编曲和充满人文色彩的歌词，以及盲人歌手周云蓬极具磁性的深厚的嗓音，给听者描画出一种古旧，恬静的生活画面，同时这些画面又饱含哲理和感伤。《沉默如迷的呼吸》与小河的《飞不高的鸟不落在跑不快的牛的背上》和万晓利的《走过来，走过去》相比，体现出另外一种气质，但仍不失为民谣音乐中的经典。在他这张个人专辑当中充满了没有经过任何做作、与声俱来的人文气质，从整体上而言，虽然歌曲中没有刻意写出华丽唯美的旋律，但却充满了发自心底的真诚。

阿民的故事之《莫欺少年穷》: 讲述的是阿民决定要出去打拼，但家里人并不看好他，想让他待在家里，阿民不服气跟家人产生争执。

《理想三旬》是专辑《浓烟下的诗歌电台》里的一首民谣歌曲，由唐映枫作词、陈鸿宇作曲，陈鸿宇演唱。

窦唯 不一样 《山水清音图》
2017年3月16日0点 准时起售

本碟片为CD！
雷光夏，一个令人仰慕的名字，她是一个广播人、一个诗人、一个哲学家、一个电影配乐大师！
操刀配乐电影《海上花》，获金曲奖最佳作词人提名，88年金钟奖《作家身影》纪录片经典配乐！
第18届台湾金曲奖最佳金曲奖与最佳编曲人奖《黑暗之光》雷光夏全心创作！
无法克制的抒情时刻，距离中的深深凝望，轻轻歌唱，黑暗中被漫暖改变的过往！
光夏一个令人仰慕的名字，她是一个广播人、一个诗人、一个哲学家、一个配乐大师；行内人说她是“隐形气质才女”，拥有一把“民谣噪音”。
★凭借《黑暗之光》入围第七届华语传媒大奖最佳国语女歌手
★操刀配乐电影《海上花》，获金曲奖最佳作词人提名
★88年金钟奖《作家身影》纪录片经典配乐
温暖推荐：
→不知道当时是否遇见过，不论现在在哪里 ，用我美好的思念，愿和你的过去相逢。
→大海是座奇妙的时光回溯器, 让我被海风轻轻拥抱。
→荣获第18届台湾金曲奖最佳金曲奖与最佳编曲人奖。光夏揣摩她最喜爱作家波赫士的心境，对时光、对创作的提问。
→歌颂友谊的歌，加入光夏多年旅途沿路纪录的声音。
在Indie界，雷光夏是一个令人仰慕的名字，一个广播人、一个诗人、一个哲学家、一个配乐大师，而她仅默默的当一个歌者。平均四年才出片的雷光夏因去年生日前的一次车祸在家2个星期的休养时间，提早了‘黑暗之光’专辑的诞生。
光夏从 1999 年发行的实验派的‘脸颊贴紧月球’专辑到 2003 年意识流的‘时间的密语’专辑、‘2003 逝’专辑，都让大家对这个隐形气质才女仰慕，其中‘脸颊贴紧月球’获金曲奖四项提名包括「最佳专辑」、「最佳音乐录影带」及「最佳制作人」，其中《原谅》曲还获颁「最佳作词人」奖项。但是光夏还是一身素素地淡对一切。光夏的专辑纪录着她对音乐的梦想及想象，正如她给人低调、安静、矜持的感觉一般。这次发行的‘黑暗之光’专辑的主题是“温暖”，这些打破了时间、空间、角色、剧情的逻辑性，随性地由深刻记忆中自然凝结而成的每一首歌曲，都是光夏真实的生活电影配乐。记忆、梦境、家、朋友，给人的都是美好，而音乐也是这样静静地向我们述说。
《黑暗之光》专辑的录制是在日本动画配乐大师久石让先生也同样选址的树绕湖围的北京录音室里录制的。光夏2003 年到纽约找 Uri 跨刀弹奏钢琴时，意外地跟这位大师、长者成为音乐的忘年之交，他除了不收任何费用外，还送给了光夏在音乐上满满的祝福。‘黑暗之光’整张专辑的歌曲，陪着光夏游历西班牙、北京、维也纳；随着旋律的开展，过往的记忆逐一苏醒。创作者神秘的面纱终被打开，露出藏匿已久的温暖。黑暗中，让人放心的那道温暖的光……

幽默 抗争 并存
简史
2004年，在没有任何预警下，阿P与Nicole组成的My Little Airport首张专辑《在动物园散步才是正经事》平地一声雷，在香港乐坛爆破，不止急速吸纳了不少乐迷，还为另类乐坛带来了生气。2005年，《只因当时太紧张》承接声势，一首〈GiGi Leung is Dead〉搞到梁咏琪粉丝发癫，再下一城。07年《我们在炎热与抑郁的夏天，无法停止抽烟》见到乐队开始写出带有社会性的〈毕业变成失业〉，以及反主流带点怒意但又幽默的〈indie悲歌〉，My Little Airport成长了，同年，他们还被著名音乐网站allmusic.com选为全球No.1 twee band。来到全新专辑《介乎法国与旺角的诗意》，乐队已经大跳级，不再是你我心目中那队cutie小甜心，更强的社会性，让幽默与抗争两并存地发展，他们终于长大了。
抗争
另类音乐应该是怎样的？应该就是保持着反叛、自省、边缘、不为主流所收纳吧。My Little Airport在本年带来〈瓜分林瑞麟三十万薪金〉、〈Donald Tsang, please die〉这些歌曲，碟未出已在YouTube得到共超过10万点击率，更引起社会讨论、传媒追访，连八卦杂志FACE都要「做」My Little Airport，推记者Ivy去瞒骗阿P话某些访问内容唔出街又出街，好在My Little Airport绝不好虾，实时写首〈给face杂志的记者ivy〉放上网响应，据阿P说，Ivy听完歌后，都希望认真想想读传理系毕业的自己，为甚么要做FACE。 《介乎法国与旺角的诗意》还有〈失业抗争歌〉、〈边一个发明了返工〉、〈社会主义青年〉等社会性抗争作品 ，不是一味愤怒叫喊，却在幽默处更令人动容。
衰格
这也是My Little Airport最多衰格歌的一次，首推60's girly pop风格的〈湿湿的梦〉，完全是首露骨做爱歌！又有〈穷人卖屎忽〉，是乐队自我宣传广告歌，因为穷所以乜工作都接，只要跟音乐有关便可，唔好以为阿P或Nicole真系卖屎忽。还有商台禁播的〈浪漫九龙塘〉（当年《不设划位》节目话知佢，播了一次），点解禁播？因为歌词中有「爆房」二字，但如果这两个字出自吴君如口，应该冇人禁，想想这个社会的标准，是怎么一回事？算了，这些主流娱乐圈，不是我们的世界，还是回到维港带给大家的喜乐吧，碟中有首〈阿波马草结婚了〉，正正就是维港乐队22cats主音兼结他手阿波和太太马草结婚时，My Little Airport写给两位新人的，还在婚礼上唱了呢，听到的正是现场录音版本，宾客高兴的欢呼就在歌中。音乐，应该是人性的，《介乎法国与旺角的诗意》是一张很人性的唱片，绝不是主流乐坛几个作曲、填词人流水作业工厂式制作的无机物，起码这里没有那些爱到要生要死的怨妇之歌。

《重庆孩子》专辑首发 音乐诠释魅力山城
十年创作，十首精选，首张重庆城市专辑终于诞生。
由千雅清音文化倾力打造的"李波与重庆孩子"发行了他们的首张专辑《重庆孩子》。这五个来自五个不同的行业，却有着共同音乐理想的重庆崽儿组成了"李波与重庆孩子"乐队。他们是一群已经长大的重庆孩子，他们疯狂地热爱着自己的家乡重庆。
整张专辑的十首原创新歌里，不仅有重庆人熟悉的川剧、川江号子、土家锣儿调等元素，还新加入了时下流行的RAP、美声，既怀旧又不乏新意。
《重庆时间》写的是如今重庆飞速的变化，献给所有漂泊在外的重庆孩子；《晚霞》唱的是曾经的恋人；《行路歌》取自彭水民歌《娇阿伊》；《中山四路》怀念那条枝繁叶茂的老路；《瞬间》则是献给母亲的。
而用重庆话唱出了磁器口、解放碑、钓鱼城等重庆人熟知的地名，迅速被众多网友转载，且走红网络的单曲《渝调》也被收录其中。
在创作这张专辑过程中，著名说唱歌手润土合作演唱了《重庆时间》；《失踪的上清寺》作者老罗提供了不少建议；艺术家沱沱为专辑设计了封面；评书人徐勍也在《渝调》中贡献了一句"对白"。
主唱李波虔诚地说："我们这群已经长大的重庆孩子，走到哪里都有深深的重庆烙印。这张我们用情感浇筑的《重庆孩子》，就是关于城市记忆和我们成长的声音。"

Demo系列之于陈绮贞，是属于好玩的她更自由私密的实验创作。本专辑收录15则声音演出的文字加上从来没正式发行过的单曲“九份的咖啡店”。“九份的咖啡店”是绮贞19岁即完成且在无数Live场合中演唱过的作品，这首从来没正式发行过的歌 七年来已经在各大校园社团及网络上四处流传。这回在《Demo3》里收藏它，是第一次也会是将来的唯一。特别的是《Demo3》里有绮贞声音演出的文字，配上小虎表情丰富的吉他演奏，在你毫无防备的情况下，她的声音已经占据你……同时依照惯例，在陈绮贞的坚持之下《Demo3》仍会是限量发行。

陈绮贞 Track 2 / 旅行的意义
护照里的邮戳越盖越密，心情却反而更空虚。四处搜集的明信片，墙上贴满的美丽风景，掩不住对你挥之不去的情感和记忆。
下一站要去哪里？才开始思考旅行的意义，却想起你从来不曾说过\"我爱你\"…
每一次旅程，每一段感情，我们从来说不出它真正的意义， 可是那些或许酸涩或许甜美的记忆，却一次又一次，在聆听绮贞的歌曲时，一点一滴的被牵引出来。
继Track 1 / Sentimental Kills之后，绮贞发行了她的第二张单曲作品—Track 2 / 旅行的意义，简约动人的旋律，寓意如诗般的歌词，穿梭在小虎清澈明亮的木吉他拨弦声中，我们再次听见绮贞用歌声诉说着一个故事，关于旅行的意义，关于回忆的点点滴滴。

“温柔被我唱成了歌，伴你人山人海不停留。”
----------《人海》
人海，由我的挚友Lomuse给我的一首诗发展而成。那天下午收到她的邮件，共鸣很强，大概和彼时的个人心境关系很大。我从歌唱的角度对文字做了一点点规整，当天晚上就录好了demo。其后我们再三对歌词进行了探讨，来回三四封邮件，敲下了定稿。我很喜爱这首词，也特别特别高兴能够通过“词曲合作”的方式在我俩的“老友”关系上又加了一层，仿似给我们之间的友谊添加了新的生命点，无形中加固、延长了我俩的“友谊线”。彼此间的交付是信任，是认可，使得这次合作十分有趣。
-------取自创作札记

唱片的录音棚就是排练室，更早以前它是董亚千家里的老宅，闷在年代久远的四层红砖楼房里，周围住的多数是老人。乐队在这一片早起早睡的潮水里干活，扯淡，吃喝拉撒，无论昼夜，不知大中华盛世将至。
那些80年代的红砖还能叫红色吗，大概只能算煤球渣子的近亲。正如唱歌的最终会沉默，昨日奔跑着的青年和鸵鸟，一转眼就是今天的腐肉，秃鹫。不过，音乐不是为如此这般的现实伴奏的，它一直在它该在的地方，需要一路撕扯着过去的，只是我们。
这么多年，这么一帮人，前前后后兜圈子，现在终于出首张唱片。到了这一步，快和慢是另一个世界的话题。让企业家和文人继续开辩论会吧。专辑在手，大梦初醒，专属于个人的节奏，早就战胜了环境施加的心理暗示。药方就是我们自己，像羽毛，突然的，一下一下的飘落而至。
必须承认首张唱片是土法炼钢，各种自学试验，呼哧呼哧的吹风点火，完全没有大跃进的豪爽速度，反倒前后拖了快两年。修改打磨，福祸焉知。硬伤是免不了的。有时候像拳头打进了棉花，那种落空和被瞬间软化的悲哀，简直让人恨不得放弃所有的努力。相信许多中国乐队也都经历过。不多说。Leonard Cohen 的名言最适合用来安慰：一半怪自己，一半怪环境。
设备东拼西凑，制作也七嘴八舌，反正各种借，骗，着急和糊涂，旧交新朋全部派上了用场。万能青年旅店，名字叫的清楚响亮，自己没开张的时候先轮番被大家招待，欠下的人情堆到天边。这就是生命里的各种麻烦吗。现在描述起来，却又像一幅理想世界的蓝图：众人拾柴浇油，吵吵嚷嚷间，一团火焰轰地着了。
90年代美式另类摇滚很深的影响过这个乐队，现在成员们的喜好包括老摇滚，民谣，爵士乐，迷幻噪音，酒后流行歌，草地唱诗等等，至于作品是什么，光自己说不算。
录音室的窗外，短暂出现过一大片空地。那是开发商圈出的牧场，即将到来的肥肉和鲜血，即将到来的千万人厕身其间刨食的日子。但它曾经是空旷的，好几个足球场那么大的空旷，尤其到了晚上，像真理似的空虚，神秘，给目光以憧憬的机会，让风进来，吹得更猛烈。
唱片完成之时，空地已经被耸立的高楼填满。我们渴望这张塞了很多东西的唱片还能留下空地的丝缕感觉，这样的话，所有听到的人，就有可能并肩站在一起。
谢谢大家。

这个不是专辑
是没收录成专辑的零散单曲