With the release of "Tapestry," Michael Hoppe has once again bestowed upon the world a recording of stunning beauty and incredible emotional depth. Hoppe has been one of my very favorite artists since I first discovered his music in 1998, and he seems to just keep getting better with each new release. Hoppe has created a trademark of sorts by including photos taken by his grandfather, E.O. Hoppe, to illustrate the music. This time, in addition to the photos in the twenty-page booklet, there are poems written for each piece by Therese Tappouni AND a video short film, Nous Deux Encore, which Hoppe scored. The British-born and Grammy-nominated Hoppe has released at least seventeen other albums over the past twenty or so years and is one of the most well-respected artists recording today. Several of his earlier albums were recorded with other artists including Tim Wheater (flute), Martin Tillman (cello), and Joe Powers (harmonica), and he has also collaborated on spoken-word albums with artists such as Michael York and Tim Wheater. Over the past several years, Hoppe has realized a life-long dream by recording several of his compositions with The Prague Symphony. While Hoppe's music is very calming and soothing, it is much too nuanced and evocative to relegate to background music. Although I have listened to "Tapestry" at least ten times, I keep pausing while writing about it to drink in the beauty of the music.
"Tapestry" begins with the sweeping "Prairie Moon," a piece we were given a sneak-preview to on last year's Nostalgie. This time it is fully realized by The Prague Symphony, painting landscapes of gently blowing grasses, endless skies, and nostalgia for a simpler life. Violinist Alyssa Park appears on three tracks, the first of which is "Sanctuary." With Hoppe's ethereal keyboard washes behind the soulful violin, peaceful warmth envelops the listener. "Maxie's Theme from Nous Deux Encore" features Mitsuki Dazai on koto. Oboe and guitar create an unusual but spellbinding trio. Strings are added, but the koto carries the enchanting melody from start to finish. "Moonflower," for piano and keyboard, is simply gorgeous in its elegant simplicity. "In Paradisum" is the only vocal piece, and features contralto AnDee Sanchez, whose graceful voice reaches right into your soul. "Impromptu" is the first of three piano solos, all of which are perfect in their simplest form. I love all twelve tracks on this album, but I think "Tears and Roses" is my favorite. It also appeared on Nostaglie, but this time it's a soulful duet for violin (Alyssa Park) and guitar. Joe Powers makes another appearance on "Embers," again demonstrating that the harmonica can be so much more than a campfire instrument. "Pastoral" is a shimmering symphonic masterpiece presented (this time!) on keyboards. Reflective and oh so peaceful, it makes me wonder why Michael Hoppe isn't a household name. "Tapestry" closes with the solo piano "Grace" - tender, honest, and gently embracing.

从10月3日开始，你将可以在“Living Room Songs”网站上，每天免费下载到Ólafur Arnalds当天在自己雷克雅未克公寓客厅中创作的一首歌曲，也可以及时观看演奏视频。Living Room Songs计划总共包含7首歌曲，除了网络免费下载以外，在今年也会发行实体的CD/LP和高质量数字音乐等多种格式。
事实上，Ólafur Arnalds早在09年4月就做过类似的事情。那时他推出了“Found Songs”计划，在一周的时间内，每天推出一首歌歌曲的即时创作，并在twitter上发布免费下载，还邀请网友给每首歌进行插画创作。最终全世界有超过10万网友下载了他的歌曲，也为后来的实体专辑《Found Songs》打下了很好的基础。
这次的“Living Room Songs”计划，则在“Found Songs”的基础上，加入了客厅创作的概念，并且引入了影像的记录。减少了和歌迷之前的隔阂感，少了一些神秘，多了几分互动。

韩国新世纪音乐中，一个令人无法忽视的超龄天才，自从第二首Misty rain被选为韩国SBS热门连续剧[雪花]的插曲之后，Rain终于推出个人首张钢琴演奏专辑《雨的秘密》。
《雨的秘密》就像是一个较之同年人更具敏锐感受、更细腻的少年在静静吟唱的专辑。整张专辑表现的是Rain在日常生活中，无限透明的秘密日记。在Rain的音乐中，纯粹的喜悦、哀伤相生并存，写的是自己的情感，也道尽了都市人渴望被爱与爱人的内在渴求。
韩国感性钢琴家Rain无限透明的秘密日记，一份关于爱、分离、寂寞和渴望的真情告白。很细腻的一张钢琴专辑，惊讶于19岁就能作出如此动情的音乐......每个音符都带着雨一样透明的质感，但是婉转的旋律和偶尔插入的提琴又让人感觉到雨滴坠落时的小小伤感......诉说雨的秘密......

请标记的各位注意，主奏乐器是爱尔兰 哨笛（Irish Whistle），不是苏格兰风笛（Scottish Bagpipes），两者音质在本质上有很大的不同，请自行科普！！
哨笛的声音，还有钢琴和吉他的声音，纯净得像水滴一样。
每个人的心里都会有个故乡，爱尔兰哨笛会勾起他们的乡愁，因为那不是俗世的声音。哨笛的声音远远地从那个阔别已久的地方传来，那里有红色的树，绿色的河流，洁白的雪，温暖的土壤，还有安详的牛羊。
这张唱片是以短小轻巧的哨笛为主 轴，而竖琴则伴随着笛音，传递轻柔的背景，而长笛和风笛也偶尔穿梭其中，让原本就具有小男孩高音域的特色，呈现出一种音质清澈的魅力。收录的每一首曲子正是爱尔兰充满神话的人文风貌。其中以Women of Ireland最具有风的悠远，让我们更能感受到这首曲子所传达的爱尔兰女性神秘坚忍的特质。透过哨笛诠释的曲子，总让人想起童年的美好回忆，有时更会激动地落泪。聆听后将会钟爱一生的一张不可错过的专辑。

Myspace:

"Iceland's best new export comes in the shape of Eulogy For Evolution!"
"If you thought Sigur Rós had the patent on hauntingly beautiful and meticulously compelling music coming out of Iceland, then Ólafur Arnalds is here to educate you otherwise. - Eulogy For Evolution is perhaps this years most hauntingly emotive sounding experience'"
冰島繼Sigur Rós、Jóhann Jóhannsson、Hilmar Örn Hilmarsson之後，地表上最罕見的動人樂章。
「Eulogy For Evolution」其實是一張非常特殊的唱片，誠如上一段介紹裡提到，Ólafur Arnalds原來在家鄉Mosfellsbær離雷克雅維克偏壤的一個小鎮上，他同時身兼多支Hardcore樂隊的鼓手職務，理應深受重型搖滾音樂的薰染甚過於古典音樂；可是在「Eulogy For Evolution」這張唱片裡，卻處處見到了半古典音樂編制，鋼琴、提琴與弦樂四重奏的鋪排架構，Ólafur Arnalds玩的是猶如Erik Satie、Claude Debussy等人深鬱的鋼琴樂曲，聽來頗有電影配樂般的壯闊景致。Ólafur Arnalds肯定會被拿來與Sigur Rós等人相作比較，無論從草創時期的音樂涉獵，亦或是其後音樂創作上從容不迫的大器，那都有無數可以比較的理由。專輯裡8首曲目全以4位數字來作為標題，看似時間又像是一套數字密碼，彷彿非得解開其背後的動機，才能完整理解Ólafur Arnalds的創作。專輯中除了3055與終幕曲3704／3837等兩首曲子適切地加入了鼓擊與電吉他的噪音聲浪，其餘6部作品均是以鋼琴、弦樂為對話，靜謐而深刻地描繪著對於環境的讚佩。
開場曲0040即是一首辨識度極高的鋼琴演奏曲，旋律非常耳熟；Ólafur Arnalds十指落於黑白琴鍵上的力量，彷彿主宰著天地宇宙，任憑他撥一片雲、淌一團霧，在哀怨苦楚的弦樂伴奏下，叫我想起的是希臘大師安哲羅普洛斯 (Theo Angelopoulos)的電影。我想若能親臨Ólafur Arnalds與弦樂隊的演出現場，一定會叫自己落淚。0048／0729在濕潤的Reverb所凝結的空間氣氛下，遠處傳來微弱的斑鳩琴的哀鳴，既深刻、亦悲楚。0952裡散落的琴音，與愁雲般的弦樂糾結在一塊，彷彿是怎麼拉扯也散不開。1440若來作為電影配樂，絕對相當契合；Ólafur Arnalds花了許多精力在鋼琴的獨奏鋪排上，總是緩慢、緩慢地勾起了一絲絲懸疑、一絲絲宏偉的史詩架構。專輯中最漫長的旅途1953，Ólafur Arnalds彷彿平復了劇烈的情緒，安分地作為故事的引導者，引領聽者一步步地踏往深處的陰極。3326突然又轉為室內樂曲，透過中、小提琴穿插排列出的層次，呈現與前6首曲子截然不同的氣氛。而終幕曲3704／3837的巧妙鋪設，Hardcore音樂、電子剪輯手法，彷彿電台司令之於 Paranoid Android，那種瘋狂、錯亂的景致，叫人愛不釋手。
多才多藝的Ólafur Arnalds也沒有完全丟下對搖滾樂的熱情，先是替友人的樂團My Summer as a Salvation Soldier擔任多項樂器伴奏，還獲邀為美國Indie-Rock樂團Cursive擔任德國巡迴演出的伴奏樂手。完全無法想像，Ólafur Arnalds這居中的多重音樂性格，哪一個才是原來的自己；又或許是性格冷漠卻喜愛尋求刺激的冰島人，的確有著異於常人的敏銳觸覺。「Eulogy For Evolution」是一張驚心動魄、具有罕見美感的音樂大製作，似乎連唱片封套設計都不敢馬虎。而唱片則交由倫敦新銳音樂廠牌Erased Tapes Records於10月29日發行。

意大利音乐家Ludovico Einaudi，鲁多维科.艾奥迪，本来从事比较严肃的交响音乐创作，进入80年代中期之后才开始尝试用新的形态来进行进行音乐制作和电影配音创作，却没有想到因此进入newage领域而一发不可收拾。
1955 年出生于意大利都灵的Ludovico Einaudi是著名的交响乐作曲家和钢琴演奏家。97年BMG出版了他的电子竖琴作品《Stanze》，一年后，他的一组钢琴独奏小品《Le Onde》问世。02年3月，《Eden Roc》进入英国古典音乐排行榜前十，而作品《I Giorni》自发行至今一直居于排行榜前二十。
Einaudi早先专门从事古典音乐的创作和电影的配乐，曲风深受巴哈、莫扎特、肖邦和法利亚.M等音乐家的影响。80年代中后期转向更自由的创作风格，意外地和新世纪音乐与极限主义走进同路。
这是Ludovico Einaudi在2001年发行的专辑，并在2004年重新发行。这可以算是他比较成功的作品之一，发行之后就一直停留于排行榜的前20位。Ludovico Einaudi的音乐大都是带着忧伤的，但又一点都不过分，很好的一种减压音乐。他无疑有着更为扎实和浑厚的古典钢琴和交响乐作曲功底和才华，使得他的音乐浑然天成。尽管只是独奏，气势依然独到。另外值得一提的是作者所用的钢琴乃是来自Fabbrini Collection中Registration 542.741的Steinway & Sons的piano。这张的封面也非常唯美，就象专辑中的曲子一样。

我们准备了满天星光及蔚蓝海岸，所有美妙旋律正在画布上尽情跳舞，为您谱出动人的每一刻！11首曝光率最高广告歌曲，贴心加值赠送5首全新卡农版本。听Vincent（梵谷）无尘素净的吉他旋律和娓娓歌声，或是San Francisco（旧金山之歌）的轻松惬意，如果您只想静静沉思，竖琴、二胡、水晶钢琴、弦乐四重奏……如繁花般缤纷的卡农旋律就要盛开了！嘘，仔细听，所有美丽的音乐都在《卡农的广告花园》里！

卡农的作者，德国作曲家帕海贝尔（1653-1706），是巴洛克时期相当重要的作曲家，他的音乐影响了音乐之父巴哈。“卡农”是现今为止最受全世界的喜爱的古典音乐作品，曾称霸美国告示牌流行音乐排行榜长达百周以上。据统计，到目前为止世界上重新演绎的卡农版本达2000余种！如果帕海贝尔还在世的话，可能是全世界版税收入最高的音乐家。“卡农”并不是曲子的名字，而是一种音乐曲式，照字面上是“轮唱”的意思。简单说，就是有好几个声部的旋律重复出现，交织着演奏互相追随，让人有无退延伸的感觉。“卡农”全长仅五分钟，旋律简单仆实，却具备精密完美的音乐结构，十足表现出对位法的严谨与平衡，它不仅是一首男女老少雅俗共赏的曲子，也是初次接触古典音乐的最佳入门曲。
为了庆祝帕海贝尔350周年诞辰，BMG唱片公司特别邀请全世界不同音乐领域的知名乐手、乐团 ，以15首不同编曲、配器与演奏曲格的卡农演出版本，纪念这位音乐家，汇成这张珍贵的“卡农绝赞”！专辑囊括了许多顶尖音乐家和极具时代意义的标志性演出版本，更被赋予了电子、吉他独 奏、乐方乐器演绎等十五种新的生命，专辑收录十首全球首度重新编录版本，加上24bit-96khz的超音质呈现，绝对让听众从头听到尾，一遍又一遍，乐此不疲。

Written and recorded by Daigo Hanada
Mastered by Emil Thomsen (ET Mastering)
Artwork by Kevin Townsend / Layout by Nicolas Hyatt

Mamoru Fujisawa, known professionally as Joe Hisaishi, is a Japanese composer and musical director known for over 100 film scores and solo albums dating back to 1981. Hisaishi is also known for his piano scores.

音乐该如何来描述？当久石让让低沉而略显苦涩的序曲不知不觉地转换为那清新而如夏夜凉风舒服般的钢琴，那清脆的琴键，低沉的大提琴也开始跳跃起来，还没有开始的电影情节也完全抛于脑后，音乐让我贪婪起来，渴望吮吸许久没有品味的甘泉！这是我疏忽的角落，由于和 “寅次郎的故事”混淆，几乎忘记了这是北野武的名著，也忘记了这是久石让的一部2000年赢得日本奥斯卡电影奖最佳音乐奖的作品！情节让我感慨而发笑，音乐却在添染色彩的同时，游离在我身体的单独某条道路，单独的品味。

孟克柔是十七岁的高中女生，她常常感叹自己已不再是“天空任鸟飞，海阔纵鱼跃”的青少年了。无法再天空海阔，该当是心中藏了许多的秘密吧！一天，她把这些秘密全数老实地告诉了也十七岁的张士豪。
小士与阿孟不同，无牵无挂无心机，整日泡在游泳池中，享受水波柔软地捧托。他最大的心愿是游泳比赛冠军和做阿孟的男朋友。直到那天，他无预警地听着阿孟向他揭露这份她始终深埋在心底的秘密……
究竟是什么样的秘密，让阿孟和小士这两个十七岁的大孩子，一夜之间变成了大人？是什么样的秘密，使得尚不懂哲学是何物的小朋友，却不得不面对生命存在的课题。
于是，他们不再是男女朋友了，也不是普通朋友。他们成为一种若即若离的纠缠。纠缠久了，疲倦了……
他们预约将来，也许三年后，于一扇蓝色大门前再见。
这张是电影的原声碟，滚石2002年发行的，片中的音乐很美，一直是那样淡淡的，轻轻的流淌着，听来很舒服！
每个人心中都有一扇门，是初吻？初恋？还是难忘的回忆？导演易智言，台湾最新蓝色偶像陈柏霖、桂纶镁主演。2002法国坎城影展最受年轻人欢迎的作品。特别收录“蓝色大门”电影原声对白。让光禹牵着你的手引领你一同开启记忆中的蓝色大门，一起进入这个属于孟克柔、张士豪、林月珍某个夏天的青春故事。

「鯨魚的骨骼沈入深海化為鯨落，生命曼妙的循環往復，交織在現實與夢境之間的浪漫邊界」～李星宇
│Dreaming 做夢的，Dream的形容詞│
他的音樂語言，源於聲音的探索‧他的音樂冒險，源於自我的真實
唯有他，能將各種聲音擬做形容詞，層層交疊，緩緩編織
聽他的夢，讀他的奇幻文字，感受他的音樂歷程
交錯於真實與奇幻之間，他，是奇幻織樂師
實體專輯限定超值加贈1首隱藏版Bonus音檔

窦唯 不一样 《山水清音图》
2017年3月16日0点 准时起售

「我的海洋」是台湾第一张本土海洋唱片
因为它，我们终于可以从一张CD里，倾听台湾海洋的声音了
忙碌到无法去海边的时候，只要随手一按，就能听见真实的海浪声
幸福的感觉，会随着浪涛声涌进心里吧

三个逐浪的海洋收音者＋一群顶尖的音乐创作者＋10首情境动人的自然音乐

流云掩辉月