刑满释放的洪忠都（薛景求饰）出狱后，家人对他横加排斥，而他之所以被判入狱，只是为了顶替哥哥的罪名。之后心冷意凉的他，来到车祸死者的住所拜访家属，遇到死者的女儿韩恭洙（文素利饰）——一名重度脑麻痹患者，面容扭曲、手脚抽搐。但忠都却被她吸引，并在冲动下做出大胆之举。但在意外事件后，两人彼此都萌生了情感思念，孤独的心灵就此渐渐靠拢。他们看似身心不甚健全的非正常人，却遭遇着赤裸裸的现实不公。不过，命运并没有就此放过戏弄他们的机会。

故事发生在1940年秋的日本。政府在战时为了加强文化监管，在警察局设立了演剧检查科。刚从中国东北伪满洲国调来的审查官向坂（役所广司 饰）是个不苟言笑、不通情理的铁面判官，他掌握着演剧剧本的生杀大权。笑之大学剧团的喜剧作家椿一（稻垣吾郎 饰）带着他的剧本来到了向坂的调查室，一场喜剧剧本的搞笑升级拉锯战由此拉开了帷幕。故事发生在七天的时间里，每天向坂的恶意刁难都层层升级，一个个无理的要求向编剧椿一逐个抛出，椿一见招拆招努力应对的同时却创造出了前所未有的精彩喜剧剧本。连一向厌恶喜剧、希望喜剧从地球上消失的向坂都迷失了初衷，渐渐陶醉在椿一搞笑故事中。甚至帮助椿一修改剧本，使剧本的搞笑程度达到了又一个高峰。然而俩人的政治立场决定二人最终走向了对立，向坂向椿一使出了杀手锏，椿一是否能完成这个不可能完成的任务呢......
本片在2005年的日本电影学院奖上获得了最佳编剧和最佳男演员的提名。

我们每天都在讨论该如何生活，如何使自己过得更开心。这部片子的导演也在探讨。一伙朋友在小酒馆里讨论该如何面对生活，他们将所有态度浓缩成两个极端，哭或者笑。
他们假设了这样一个叫美莲达（拉达•米契尔 Radha Mitchell 饰）的女人的故事：美莲达有一个幸福的家庭，一对儿女。但是她偏偏出轨了，被丈夫起诉离婚，儿女都判给了丈夫。当她满怀憧憬准备与情人开始新生活时，情人也抛弃了她。愤怒的美莲达杀了情人，被法院认定患有精神分裂，无罪释放。只是，她连探视儿女的权利也失去了。
美莲达的故事还在继续，只是由两个代表不同态度的朋友分别再开始讲述……

Scene Index：
1. Introduction
2. Early life
3. Photography
4. Day of the Fight
这是一部描写电影大师斯坦利·库布里克生平的记录片……
“斯坦利·库布里克是一个绝顶天才的混蛋”——道格拉斯在《斯巴达克斯》首映式上对记者这么说。这句话也许是最能恰如其分地形容这位电影大师的最精辟的语言了。

1999年，库布里克去世。在他去世前没有几天，他刚刚完成了汤姆·克鲁斯和尼克·基德曼出演的伦理片《大开眼界》。17天后，在奥斯卡金像奖的颁奖晚会上，斯蒂文·斯皮尔伯格主持放映了一段3分钟长的库布里克电影集锦，以肯定库布里克对电影艺术的贡献以及表示大众和学院对其逝世的哀悼。在这之后，斯皮尔伯格接手了库布里克编剧并完成分镜头脚本绘制工作的《人工智能》的拍摄。大师的精神和理念，就这么被继承了下来。

《斯坦利·库布里克的电影人生》全方位地回顾了库布里克整个电影生涯，，并由汤姆·克鲁斯担任解说。库布里克一生只拍摄了18部影片，这和他所获得的荣誉似乎有些不相称，但是这也从一个侧面反映出库布里克是一个完美主义者。《斯坦利·库布里克的电影人生》就仔细分析了这18部影片，并以此为线索，为我们展示出了大师创作过程。

1998年12月至1999年4月，年过七旬的阿涅斯·瓦尔达带着数码摄像机在法国的城市和乡村“闲逛”的过程中，拍摄了一些关于当今时代法国拾荒者们的影像：流浪汉和生活贫困的人为维持生计拣拾各种生活必需品，艺术家们从废铜烂铁堆里寻找创造艺术作品的原料，喜欢拾荒的人的动机是出于反对浪费的品德。除了拾荒，影片还有一条游离于主线之外的副线，表现了一些表面看来与拾荒毫不相干、其实关系密切的人和事，比如采访一位兼做心理医生的葡萄园主，与发明电影的先驱者之一马莱的后代谈论电影问题。此外，本片还是一幅影片作者的自画像，瓦尔达不时从镜头后面走到镜头前面，即使当她在镜头后面时也有意地适度表现自己，而且有些镜头是她亲自拍摄的。
这部受19世纪法国画家米勒的名画《拾穗者》启发而拍摄的纪录片，描绘了法国当今时代的拾荒者形象。在瓦尔达看来，形形色色的拾荒者大致分为三类：“有些人拾荒是因为他们被生活所迫，有些人拾荒是因为他们是艺术家，有些人拾荒是因为他们喜欢拾荒。”本片的完整片名是“拾荒者们和女拾荒者”，其中“女拾荒者”是指瓦尔达本人。影片中的所有人都在拾荒，瓦尔达本人也是拾荒，她在拣拾被人遗忘的记忆。本片的艺术成就不仅表现在瓦尔达创作了一部以第一人称叙事的实验性数码纪录片，而且表现在影片作者巧妙地把握了“唯我”与“主观”以及电影作者的“自我”与被拍摄的社会现实中的“别人”之间的细微界限。这部影片是用DV拍摄的，然后扩转成35毫米电影胶片发行，曾经在30个月的时间里获得过30个奖。(

一位维吾尔老人与其儿子从麦加朝觐回国，到达北京国际机场，准备转机飞往乌鲁木齐。得知其间有5小时候机时间，老人提出想去看看天安门。儿子考虑到时间紧，一开始不以为然，搪塞过去。之后看到老人闷闷不乐，不忍父亲留下遗憾，决定带父亲去天安门。 两人先乘地铁，到机场线终点后，由于不会倒车，出站打的。打到一辆“黑车”，报“天安门”。由于发音不准，司机误听成“地安门”，于是两人被带到地安门。儿子发现情况不对后，要求继续前往天安门，但黑车司机则要求再加五十元，于是两人发生争执。老人见状拉儿子下车，准备换辆车。好不容易打到辆出租车，眼看时间也耽误了，因此儿子决定携父亲返回机场。当车路过鼓楼时，老人不由自主地叫出声来：“天安门！”司机指出那不是天安门，不过天安门也不远。儿子思考片刻，与司机商量之后，决定绕一圈，开车经过天安门，然后再回机场。 当车缓缓驶过天安门，老人从车窗仰望，热泪盈眶。车窗外，天安门由远到近，之后渐行渐远...

　　天下没有不散的宴席。然而主人的魅力以及客人心的属性，却可左右宴席的长短、有无。老电影院里，跛脚售票员（陈湘琪）虽有心设宴，年轻的放映员（李康生）却无心做客；电影《龙门客栈》里的剑客（石隽）在自己的旧影像里沉醉落泪，时间却早已无情的将其抛在身后；日本男子如幽灵般找寻着，然而并没同性想在他身边作长久的停留。 　　即使电影院早已不见昔日的繁华，变得安静异常，却仍不能与家（哪怕旅馆）的功用相提并论。出入其间的，是或多或少想将自己在黑暗中隐藏封闭的人，他们有着天真而诡异的想法，可是时间是最靠不住的（人老会死，电影院老会被拆），相信它只会换来更多伤心。

失意落魄的演员金俊淳（金相庆 饰）遭遇人生低谷，朋友邀他去春川散心。也因此，他结识了秀婷（芮智媛 饰），她对金俊淳心仪已久，为彼此结识感到高兴，他们的关系迅速进了一步。但是俊淳对她却没有更多的好感，赶着离开了春川。
中途在火车上，他邂逅了少妇孙娅（秋相美 饰），双方谈得相当投 机。孙娅认识他，但俊淳一下子记不起在哪见过她。俊淳想着能进一步突破，尾随孙娅到了她家附近，并且再次约得对方出来。当他大表爱意，想着能和对方长久相好之时，上天却开了一个玩笑。

让莎拉（朱丽安妮·尼科尔森 Julianne Nicholson 饰）觉得无法接受的并非她失恋了这一事实，而是她的前男友竟然没有任何理由的选择了离开她，这令个性认真顽固的莎拉百思不得其解，莎拉陷入了深深的困扰之中。
莎拉正在准备她的人类学毕业论文，她将自己的这段经历结合进了毕业创作之中，以短片访问的形式试图挖掘出男人大脑里那些稀奇古怪的想法和念头。渐渐的，莎拉察觉到了一个惊人的事实，那些隐藏在人们大脑深处的黑暗面，以及人类和人类之间交流的无用和虚伪，令她感到恐惧。与此同时，莎拉发现，他人眼中的自己，和自己以为的自己，竟然会有着如此巨大的差异。

天性爱捣乱的痞子长出了一对翅膀，千方百计想拔掉它，偏偏翅膀像胡子一样，刮了又生，没完没了。随后，翅膀控制着痞子，不但日行多善，甚至英雄救美，完全不管痞子是否真的想当个好人。直到有天，怪医生与酒吧老板打死了痞子，挖出翅膀，移植到自己身上。但翅膀又唱反调、任性地动了起来。
本片无对白。该片在世界上最具影响力的奇幻电影节之一、葡萄牙最大的电影节，第29届波尔图国际奇幻电影节摘得了幻想单元的电影节大奖及最佳剧本奖。

9月，伴随着秋天到来的，似乎还有戏剧导演凯顿（菲利普·塞默·霍夫曼 Philip Seymour Hoffman 饰）的孤独，因一次意外的受伤，凯顿陷入了无休止的诊疗，不停拜访各专业医生；另一方面，创作微缩油画的妻子阿黛尔（凯瑟琳·基纳 Catherine Keener 饰）和他日渐疏远，冷漠尴尬的家庭气氛加深了凯顿的自我怀疑，即便他的剧目获得巨大成功也不能掩盖这一切。凯顿与在剧场工作的女子以及一名女演员保持着暧昧关系，在妻子抛弃他之后，凯顿从这两个女人身上试图找到改善自我精神状态的可能性，然而他还是失败了。凯顿最后决定从戏剧中找到答案，他产生了一个庞杂的创作计划……

與往年一樣，鹿特丹電影節今年（2007年）也集中了一批真正有想法、有創造力，在商業院線絕對看不到的別緻新穎的電影，鹿特丹電影節今年的開幕影片是一部阿根廷電影《天線》，這是一部獲得鹿特丹電影基金贊助的電影。它的全球首映選在鹿特丹電影節，多少有些「匯報演出」的意思。
《天線》是一部非常美麗的黑白電影，它講述了一個發生在現代的童話故事，一座被電視台控制的城市，人們都在它的控制下丟失了自己的聲音，只有一個天生雙目失明的小男孩依然擁有自己的聲音。電影節組委會認為，這部電影探究了媒體和電視的力量。鹿特丹電影節專門有一個環節叫觀眾評分，每個觀眾進電影院的時候都會得到一張表，表上設立5個分數欄，觀眾在看完電影後在相應分數欄打分。《天線》的評分是4.16，位居第24。