Radiohead的处女作《Pablo Honey》虽然十分出色，但现在看来它更像是乐队在为这一张更加舒展的经典《The Bends》所做的准备，热身。同《Pablo Honey》一样，这张唱片的整体音乐构架仍然是建立在不断回旋缭绕的吉他声音之上，三把吉他共同奏出的断断续续的旋律不仅仅是唱片中最为精彩的部分，同时也成为了Radiohead的音乐标志。这种用最传统的乐器所奏出来的不同声响在听觉上创造了一种有力的回馈，它将听者的欲望和痛苦共同挖掘了出来。同时从某种程度上说《The Bends》又是一张深受前人影响的摇滚专辑，偶尔从唱片中你会发现U2,Pink Floyd,R.E.M甚至是The Pixies的影子，但是Radiohead将前人的音乐手法用不同的音乐气质进行了一个极为另类的演绎--专辑中的音乐极具空间感，却并不像Pink Floyd蒙胧缥缈，这就让歌曲听起来更加具有生命力，更富有执着的感情。Thom Yorke那些充满了反复的自问，纠缠，扭曲和欲望的歌词赋予了唱片另外一种忧郁的气质，在音乐之外，一股精神暗流通过他时而温柔时而神经质的演唱传达给了听众。Thom的嗓音应该是让人温暖的，但当感情爆发的时候，你依然能见到它高亢的一面，在汹涌的音乐下这病人般的声音实在令人无法自拔。等到这张唱片出现的时候，摇滚乐已经走过了四十年的路程，而《The Bends》却还是轻易的成为了经典，这正是因为Radiohead在努力创造独特的音乐情绪的同时也保留了摇滚乐的爆发力和极佳的旋律性，这使得这张唱片不仅仅得到了评论家的一致好评，同时也在市场上获得了巨大的成功。直白的说,《The Bends》是一张让你第一次聆听就能被深深吸引，而在接下来的每一次听觉过程中又都能发现新的音乐细节和聆听乐趣的摇滚专辑。

Radiohead on its top form. Hearty hearty britpop.

《(What's the Story) Morning Glory?》（参考译名：晨光荣耀）是英国摇滚乐队绿洲乐队的第二张录音室专辑，由创造唱片发行于1995年10月2日。制作人为欧文·莫里斯和乐队吉他手诺尔·盖勒格。这是鼓手艾伦·怀特参与的首张乐队专辑。该专辑的结构和编曲风格与前作《Definitely Maybe》大相径庭，诺尔·盖勒格的创作重心转移到谣曲上，强调“宏大”的副歌，加上弦乐编曲和更多样化的器乐部分，与首张专辑的粗砺感形成了对比。
这张专辑使绿洲乐队从一支跨界独立乐队转变为红遍全球的现象级摇滚团体。乐评人认为它在英国独立音乐史上占有重要地位[1]。该专辑在发行首周内售出创纪录的347,000张，在英国专辑排行榜的榜首位置停留了10周，并在美国公告牌二百强专辑榜上达到第4位，是乐队商业上最成功的专辑。其中的单曲也取得了成功：《Some Might Say》和《Don't Look Back in Anger》在英国登顶；《Champagne Supernova》和《Wonderwall》在美国的现代摇滚歌曲排行榜上登顶；《Wonderwall》在澳大利亚和新西兰的单曲榜上登顶[2]。
虽然该专辑取得了轰动一时的商业佳绩，但主流乐评对其反应平淡。许多当时的乐评人认为它劣于《Definitely Maybe》，尤其批评它的创作和制作。然而，在接下来的几年中，评论界的看法扭转了。它如今被普遍认为是英伦摇滚年代及整个1990年代中影响深远的专辑。对其最著名的现场演绎是当年8月在科内博斯厅举办的两场演唱会，共吸引了250,000名听众。该专辑在1996年的全英音乐奖上赢得了最佳英国专辑奖。
2010年的全英音乐奖认为《(What's the Story) Morning Glory?》是自1980年代以来最伟大的英国专辑[3]。截至2015年，它的全球销量约为2200万张，被收录进数个最伟大的摇滚专辑榜单。

A testament to the abundance of perseverance and talent within the Beatles' ranks, their fourth album was recorded in and around a busy North American and British tour schedule. Beatles For Sale also marked their last full-length release loaded with cover songs, as the Fab Four moved towards writing more of their own material. Interspersed between Beatles classics such as "Eight Days a Week" and the Dylan-inspired "I'm a Loser" are faithful renditions of songs by Buddy Holly and Carl Perkins (featuring the only lead vocals by Ringo Starr and George Harrison on this album). The frenetic, inspired take on Chuck Berry's "Rock And Roll Music" is only superseded by a tremendous medley of "Kansas City" and "Hey, Hey, Hey, Hey," that finds Paul McCartney's exuberant vocals comparing admirably to his hero Little Richard, providing a vibrant centerpiece on Beatles For Sale. EMI. 2005.

专辑的名字来自一位墨西哥艺术家Frida Kahlo给自己的一幅画的命名。
在这张专辑制作的早期，三名乐队成员各自把对新专辑的想法都写在一张白板上，每一个人的想法都很激进前卫，最后，Chris Martin收回了他的看法。他希望以后有机会再游说他们。"我听到波诺曾经说过一句话，'乐队不应该为钱而分裂，他们应该只为了歌曲名单而分裂，'”他说，在这一点上，没有什么比这更有针对性了。”
乐队聘请了传奇制片人Brian Eno做他们第4张专辑的制作人。并且，他们有针对性地试图排除一切外来影响。吉他手Johnny Buckland说： "我们感觉自己的头三张专辑是一个三部曲，我们已经完成了。因此，我们想要做一些不同的。" 乐队让记者听了一下他们正在制作的歌曲小样，大多数听起来令人耳目一新， 完全不同于他们以往的热门歌曲“Clocks”和“Speed Of Sound”。
好几首歌相当粗糙靠近边缘，伴随着扭曲的吉他和更加突出的敲击。歌词是暗色调的，反复出现了死亡和孤独的主题。其中有几首歌，Martin延长他的声带调色板，其表现大大超出了人们对他以往运用假声的理解，其音色低沉，性感，给人的感觉更个人，更真实。"不管这样好还是不好，我们已经开始在音乐里融入更多的色彩。”Martin说。 "取悦每一个人是不可能做到的，我们经历了这么长时间才体会到这一点。这样说让人觉得自由——可能没有一个人喜欢我们做的这些东西，但我们此时此刻就是想这样做，而且要把它做完为止。”
在新专辑里，乐队探索了各种声波的方向，其中一些来自制作人呢Brain Eno的启发和鼓励。"他不主观臆断，做出来的东西令人耳目一新。”Matin说。Buckland补充说， "他不仅仅是带来声音或其他东西，他带来了对一切事情的想法，甚至具体到，怎样构筑我们渡过的这一天。他的建议让我们停下来，仔细考虑很多问题。”