Yo-Yo Ma is an American cellist. Born in Paris to Chinese parents and educated in New York City, Ma was a child prodigy, performing from the age of four and a half. He graduated from the Juilliard School and Harvard University, and has performed as a soloist with orchestras around the world.

马友友在这张丝路专辑里，将自己深切体验的想法藉由与来自各国音乐家呈现给所有乐迷。丝路，在几世纪前是连接欧洲与亚洲的贸易通道，同时也开启进出口贸易、中国与外来民族文化交流之门。现今科技发达的时代，对外交流的 渠道不仅是一条通路而已，间接的也是众多文化融合的开始。
自1998 年开始筹备丝路计划，音乐里透露的是个个国家的背景，藉由音乐表现出传统的张力，透过马友友的‘丝路’发现，他希望能为音乐种下更多的民族融合创意和文化成长进而传达给世界各角落。‘丝路’不是个人，而是结合所有音乐性质风格呈现出一种超越个人的表现音乐情愫。也因如此，马友友和东西方音乐家，包括来自美国民大提琴手Edgar Meyer、中国名琵琶家吴蛮等24位音乐人，当这群音乐家初次见面时，已经在美国，欧洲，亚洲与中东等地建立自己的工作室，并且举办音乐会演出。每一位音乐家都见过彼此的家人，学过一些彼此的语言，分享彼此的故事，经过三年的相互学习，旅行，音乐探索，终于，在2001年八月的纽约，完成了第一张录音。
马友友在专辑中演奏了蒙古古乐器‘马头琴’，就是用他最了解的大提琴技巧来学习诠释亚洲的地方乐器，所以他能发明这种‘语言’，马友友自己也笑说‘马头琴应该是大提琴的祖先’吧。　"这种‘语言’好听吗？"来自蒙古乡间的‘长谣’，质朴未经修饰的嗓音，是天底下最美的乐器。带有浓浓中国情怀的‘关山月’，运用了印度的传统乐器‘塔布拉琴’搭配琵琶与笙演出；伊朗的古典乐与邻近的亚塞拜然相当接近，加上美国通俗的钢琴技法，启发了曲子‘哈比尔风’的创作灵感。即兴演出的‘义大利文艺复兴歌谣’，融入欧亚的弦乐器与印度的打击乐器，而今年获格林美奖提名的作曲家谭盾，向来以‘四最’的音乐理念独步全球，此次贡献出作品‘沙漠随想’，为丝路作出了最切题的诠释。
在旅行时刻和我们擦肩而过的陌生人，是否有些已成为你现今的莫逆之交? 是否曾在一个陌生场合，认识一个相见恨晚的陌生人? 当陌生人相遇会发生什么事呢？"，马友友说，「丝路」就是答案。

在音乐结构、艺术魅力和思想深度上都举世无双，自1901年被卡萨尔斯"发现"并介绍给全世界的听众以来，它们便成了无限意义的延伸，更被誉为演奏家技巧与修养的试金石，史塔克、罗斯特罗波维奇、傅尼叶、马友友等无数大师都屡次争相诠释这一纪念碑式作品。
作为二十世纪最伟大的大提琴演奏家，史塔克已经先后五次灌录巴赫的这一惊世巨作，都获得了极好的评论，并为他带来了1998年度葛莱美"最佳器乐独奏奖"的荣耀。本专辑收录的是他在70岁高龄之际，于RCA灌录的第五次录音。史塔克认为对美的追求永无止境，他冀求每一次的演奏，都更接近这套乐曲的真理。
对比以前的四次，此第五次演奏录音里，细节更多，表现也更精确，史塔克在展现着他的速度与演奏力度的同时，以其一贯充满活力的风格诠释着，琴声中，充满了对生命的热情和坚毅。