One of two classic records (the other being Waltz for Debby) culled from perfectionist pianist Bill Evans' stand at the Village Vanguard in 1961. The album cover features the by-line "featuring Scott LaFaro", the bass player whose accidental death soon after highlighted his immense contributions to jazz. Absolutely timeless.

BILL EVANS - piano
SCOTT LAFARO - bass
PAUL MOTIAN - drums
Recorded live at the Village Vanguard New York; June 25, 1961.

Waltz for Debby is a live album by jazz pianist and composer Bill Evans and his trio consisting of Evans, bassist Scott LaFaro, and drummer Paul Motian. It was released in 1962.

very personal... unlike the "set" poetic atmosphere at all..

第46届葛莱美奖《最佳新世纪音乐专辑》提名
与布拉格交响乐团、电影配乐大师范吉利斯等人的完美演出
拥有超过15张金唱片、4张白金唱片的超实力心灵音乐大师，是谁有如此魅力，能请到「电影配乐大师」范吉利斯，演奏他的作品,是谁能让东欧首屈一指的「布拉格交响乐团」参予他的专辑制作？迈克尔·霍普 Michael Hoppe，这位拥有超过15张金唱片、4张白金唱片的心灵音乐大师，不仅是范吉利斯成为国际级大师的知遇伯乐，亦结交许多世界知名的交响乐团指挥。在他的号召下，组成史上最佳的黄金阵容，除了让本辑获得亚马逊网站爱乐人满分力荐，更得到第46届葛莱美奖《最佳新世纪音乐专辑》提名的肯定。
集创作、编曲、键盘演奏全方位于一身的迈克尔·霍普 Michael Hoppe，在本辑中运用其扎实的古典根基，谱写出12首具史诗格局的大气魄巨作。《This Majestic Land》刻画着美国西部风光的雄伟壮阔，在布拉格交响乐团的弦乐齐奏下，能感受面对大自然鬼斧神工时的那份感动。《So You》在大提琴的声线与钢琴的相互缠绵下，流露着「莎翁情史」般的宫廷迷情。范吉利斯演奏长达8分钟的《The Parting》则有云端飘浮的梦幻质感。每首乐曲皆有丰沛的情感表述，是新世纪交响诗篇中罕见的极品佳作。

韩国新世纪音乐中，一个令人无法忽视的超龄天才，自从第二首Misty rain被选为韩国SBS热门连续剧[雪花]的插曲之后，Rain终于推出个人首张钢琴演奏专辑《雨的秘密》。
《雨的秘密》就像是一个较之同年人更具敏锐感受、更细腻的少年在静静吟唱的专辑。整张专辑表现的是Rain在日常生活中，无限透明的秘密日记。在Rain的音乐中，纯粹的喜悦、哀伤相生并存，写的是自己的情感，也道尽了都市人渴望被爱与爱人的内在渴求。
韩国感性钢琴家Rain无限透明的秘密日记，一份关于爱、分离、寂寞和渴望的真情告白。很细腻的一张钢琴专辑，惊讶于19岁就能作出如此动情的音乐......每个音符都带着雨一样透明的质感，但是婉转的旋律和偶尔插入的提琴又让人感觉到雨滴坠落时的小小伤感......诉说雨的秘密......

六十年代掘起了一批出色的爵土乐演奏家，Keith Jarrett就是其中最为重要的人物，一位有代表性的钢琴家。Keith Jarrett的音乐生涯经历了多个阶段。他获得巨大的国际荣誉则主要归功于他的系列独奏音乐会。在这些引入瞩目的音乐会上，他显示出杰出的即兴演奏才能。他在音乐会上的演奏完全是即兴的杰作，毫无事先的准备或者计划。在表演独奏的同时，他曾经不止一次地领导四重奏和五重奏乐队，演出古典音乐。
加雷特三岁时就开始演奏钢琴，在他只有七岁时他就举办了自己的独奏音乐会。毫无疑问他是一位早熟的音乐家，当他还是一位中学生的时候他就成为了—位职业音乐家，在1962年时，他在伯克利学习，其后他就开始和自己的三重奏组在波士顿地区演出；1965年他来到了纽约，当时著名的鼓手相乐队指挥Art Blakey的“爵士信使”乐队正在这里，他同这个分队合作了四个月，后来他加人了非常流行的查理·劳埃德四重奏组（1966年到1969年）并跟随这支乐队在世界各地巡回演出，这些演出为他增加了个人的荣誉。他开始偶尔在演奏钢琴之外，演奏高音萨克斯管，这种情况在整个七十年代一直持续着。
1969年到1971年期间，加雷特和Miles Davis的融合派爵士乐乐队在一起。他演奏管风琴和电子键盘，在第一年中Chick Corea也在乐队中。在离开戴维斯的乐队之后，加雷特宣告自己将永久性地告别键盘音乐。他在1967年到1969年期间为沃尔泰克唱片公司以及在1971年为亚特兰蒂克唱片公司作为指挥录制了唱片。但是从1971年11月起，他开始为ECM唱片公司广泛录音，除此之外他在1970年还曾经为ABC唱片公司和推动力唱片公司录制了一些曲子。这种合作一直持续到九十年代的今天。
七十年代，加雷特曾经领导过两支出色的乐队。从1972年开始，加雷特开始举办他著名的系列即兴演奏音乐会，结果出现了一大批流行的唱片如《独奏音乐会》，《科思音乐会》，《太阳熊音乐会》。八十年代，加雷持录制古典音乐的机会和录制爵士乐的机会同样多。但是从九十年代起，他似乎重新找到了爵士乐的灵感，他的录制的唱片中更多的是广泛录制的他的经典的标准三重奏爵土乐作品，这支著名的三重奏组合的成员包括加里·皮科克和Jack DeJohnette。
在最初的音乐经历中，加雷特受到Bill Evans的影响最大。从七十年代初开始，加雷特逐渐摆脱了前辈大师风格的束缚，形成了自己的原创风格。他在音乐中更多的增加了有自己特色的东西，以及更多个人感受，个人风格开始逐渐超过了传统风格，成为他音乐中的主流。进入九十年代后，加雷特仍然孜孜不倦，探索着音乐的真知。
活跃年份:1960_1990
主要音乐风格:ost-Bop or Mainstream Jazz
相关工作 :钢琴

Stan Getz was an American jazz saxophonist. Playing primarily the tenor saxophone, Getz was known as "The Sound" because of his warm, lyrical tone, his prime influence being the wispy, mellow timbre of his idol, Lester Young.

组曲，是将可以独立又互有联系的几首乐曲组合为一个整体。那时的组曲通常由四种舞曲组成：
（1）阿列曼德舞曲，4/4拍子，多为沉稳的情绪。
（2）库兰特舞曲，活泼的3/4拍子。
（3）萨拉班德舞曲，也是3/4拍，但缓慢、凝重，常有悲哀的意味。
（4）吉格舞曲，是非常快的三拍子。除这四个基本部分外，还可加入加伏特舞曲（中速，4/4）、小步舞曲（典雅的3/4拍）、布列舞曲（快速的四拍子，总是从弱拍开始）。这些不同的节拍、速度、性格互为对比，但各组内的各曲，调性都是一致的。例如第一首是E大调，所有各曲则都用E大调。至于《法国组曲》为什么叫“法国”？据说是因为组合方式、音乐风格都有法国风格的影响。但本质上，还是德国音乐。凡是学过一段钢琴的，都弹过我们通常称为“小巴赫”的那本书，那里有几首就是选自《法国组曲》的，如第23首：这是第五首G大调《法国组曲》中的第4曲，《加伏特舞曲》。明快、优美而又典雅。乐曲综合了复调与和声两种手法。再如第24首《小步舞曲》，是第六首《法国组曲》中的第7曲。
这套法国组曲是巴赫为第二任妻子安娜而写，充满了温柔和甜蜜。这套法国组曲中，第四号是最意境美丽的，第五号是最脍炙人口的，第六号是最欢快的。以下是我从美丽元素中找到的一篇乐评，虽然我对其观点有保留，但觉得有助于欣赏这部作品。所以转过来：听Gould先生的“法国组曲”仿佛又一次体验了那时的生活，每次听的时候，他那清新而自由的风格都深沉地打动了我。我最喜欢的是第六首组曲，但放下我的喜好不提，大家都知道他是一个非常有才华的艺术家，非常的真诚，深深地了解自己在演奏什么，必须演奏到什么样的水平。他对巴赫作品的深切了解和掌握使得他在演奏时深深的溶入其中，这是你在其他人的演奏中很难找到的。Gould先生演奏的巴赫超过了所有的人，他的演奏随着旋律起伏，而旋律又随着乐章起伏，这就是为什么巴赫的作品在Gould先生手下显得那么自然，那么富有诗意。你可能会被被这些组曲不同的演奏方式所吸引，浪漫的、激情的、解析的，但Gould先生的演奏则会让你回味无穷……