01 意外的温柔
02 秋意浓
03 苍白的倩影
04 巴哈的大提琴
05 星月当空
06 亲密关系
07 第五街
08 伤心城市
09 意乱情迷
10 天鹅

夜未成眠的吉他手
看见淡水在月下闪着微光
他拿起心爱的吉他拨弦成韵
失眠的夜织就绝美乐章

★ 日本最受欢迎的治疗系钢琴家、新世纪音乐翘楚黄永灿 感动人心畅销佳作
★ NHK「九寨沟」影片经典配乐
★ 「如诗般 宁静」是一首首关於水的钢琴诗歌。波光幻影中悄悄漫延的诗意，水雾迷漫中令人心醉的琴音，神秘、宁静又充满灵性。波光粼粼中，水钢琴弹出了心的故事。
黄永灿 是享誉日本的华裔作曲家及钢琴演奏家，推出的每一首钢琴创作曲，几乎完美呈现了让人嘆为观止的心灵魅力，因此被推崇为日本治疗系音乐大师。
是一位与诗意、与冥想、与心灵无法脱离关係的新世纪钢琴家。他是作曲家、即兴演奏者，又是专业製作人，以极具个人特色的治疗系音乐活跃於日本音乐圈。
1949年出生於神户的黄永灿，是天赋极高的华裔音乐家。19岁开始职业钢琴演奏，但以爵士乐、fusion、灵魂乐及前卫音乐为主；1988年一次静坐体验中，他找到了自己的音乐，确立以静心为日后的音乐走向，并开始从事钢琴独奏。
1991年，他创立了Satowa唱片公司，这是他自创的独立厂牌，从第一张专辑「香气」推出至今，已发行超过20张专辑，每张皆为长销型唱片，「香气」因在ＦＭ电台询问度很高，迄今仍在畅销中。
1997年，黄永灿发行了「Doh Yoh／日本儿歌第一集」，即兴演奏知名儿歌，成为他终生志业之一。同年开始与ＮＨＫ电视台合作，陆续为特别节目《家庭肖像》系列（Kazoku no Shozo）、教育节目「心的历史」（Kokoro no Jidai）创作主题曲。
1999年发行「如果没有地雷」专辑；2000年，作品「命运与枷锁」（Unmei to Kizuna）被收录於畅销两百万张的日本首张治疗系音乐合辑「感觉」中。
2001年，黄永灿为ＮＨＫ及Hi Vison特别节目「九寨沟：从水与林中诞生的奇蹟」纪录片作曲及即兴演奏，并出版音乐专辑。
除了音乐创作外，黄永灿也热衷摄影。如从他的音乐一般，人们总能从他的照片中，感受到宁静的芬芬。

☆ 「花中君子」之簫聲如泣如訴，「空谷佳人」裡空靈的女聲吟唱，均屬畫龍點睛的神來之筆。

作曲、編曲、鋼琴演奏：林海
弦樂指揮：范宗沛
天后製作人張亞東今年度唯一推薦演奏專輯
愛情的絕美 只有傷過心的人才能刻劃
林海突破創作格局 黑鍵白鍵流洩無盡情意 40人管絃樂編制觸動愛的印記
黑鍵白鍵，一個用琴鍵說故事的鋼琴才子---林海。
如果愛情有顏色，隨著音符流洩而出的回憶，是怎樣的Romantic Color? 藏在琴鍵中的浪漫情節，紀錄著年少歲月的一次次心跳，林海心中最美麗的角落，上演著愛情風華。

全方位才子林海颠覆琵琶, 震撼乐坛划时代作品。12首现代精致创作，融合非洲节奏、蒙古长调、地方民歌、纯人声伴奏，展现琵琶万千风情。

两岸最受瞩目钢琴才子的林海，乐评人说他是个右手东方、左手西方的天才音乐家，有着萧邦的气质，德布西的慵懒与优雅，以及具有George Winston亲和而强烈的旋律性，和Keith Jarrett 丰富而充满想象的思考性。他二十岁从全国竞赛中脱颖而出，代表中国参加美国范·克莱本（VAN CLIBURN） 钢琴大赛，成为有史以来首位入围准决赛的中国人。1992年，林海从中央音乐学院毕业，游弋于古典、New Age、现代、爵士多风格之间，琴音流露出干净、空灵、温暖、恬静、自然的况味。

琵琵手蒋彦，1979年生，山东省济南市人，5岁开始随方锦龙老师、葛羽环老师学习琵琶，1999年考入中央音乐学院，师事李光华教授，在校期间担任了两年中国青年民族管弦乐团琵琶首席，2001年获学校选拔赴日代表中国参加日本国际室内乐比赛，并荣获特别优秀奖。

这张由台湾风潮制作出版的发烧大碟《琵琶相》，系12首现代精致创作作品，将琵琶渊远文化隐含其中，丰富的曲风在林海的巧思下融合，时而甜美、时而轻巧、时而壮阔、时而婉转，以琵琶的万千风情，娓娓诉说三千年来众生相。在琵琶开始流传的3000年后，林海要以自己的音乐才华，挑战传统，融合现代，颠覆你的琵琶印象。

不需要再说什幺了，还是让我们来看看林海的足迹吧：2001年，林海为扬琴制作《蝶舞》专辑，新鲜的听觉至今仍令人印象深刻；同年， 《月光边境》获金曲奖最佳流行音乐演奏奖；2002年，《流动的城市》再次入围金曲奖最佳流行音乐演奏奖。

这就是颠覆琵琶的林海，这就是烧坏你耳朵的林海，这就是林海的《琵琶相》......

纷乱世紀中，真实散发爱与和谐的音乐专辑
来自天启的宇宙灵光，创造最动人的生命力量
心，是一座空山。
有春夏秋冬各领风骚，有日月星辰拈花微笑。
有生命风光雕印长空，有宇宙跫音织就永恒。

融合New Age的灵性与冥想音乐的神性，「空山」专辑呈现了心灵音乐得一乐见的丰富层次。全辑以六字真言「嗡嘛呢貝美吽」為音乐主題色彩，纺曲精致，格局大气，既有喜多郎式的空灵、著名电影配尔「喜玛拉雅」的敘事风格，更突出東方女声吟唱真言的特殊音色，以及4位作曲者与古老真言的內在律动。時间与空间，在音乐流转间已不重要，「空山」帶來的，是让心灵一震的生命能量。

中国鑼鼓乐贺岁专辑
中国各地著名节慶曲，包括北方激昂的吹打乐方典雅的鑼鼓曲，熱闹欢腾的氧氛盡在其中。

吉他，曼陀林的浪漫雙人舞。
金曲獎吉他詩人董運昌睽違5年最新力作。
知名曼陀林演奏家陳雅慧首張音樂專輯。
12則關於綺想、情調與詩意的音樂琴話。
加贈「翩然起舞」、「席耶那小花園」２首吉他曼陀林合奏樂譜。
一趟義大利之旅，成就一段美麗琴話。
六弦吉他與八弦曼陀林，自發源地那不勒斯飛向藍色夜空。
7首經典名曲加董運昌5首全新創作曲，再現靈巧的吉他詩人況味。
深受企業界喜愛的曼陀林演奏家陳雅慧，以高超技巧溫柔征服。
從歐洲到亞洲，從巴洛克到吉普賽，從民謠小調到流行創作。
多變的藍色夜空下，不變的是音樂的浪漫溫度。
■演唱者簡介
董運昌
畢業於成功大學工業設計系，後前往美國百克里（Berklee College of music）音樂學院進修。曾師事林慧哲、陳郁官、顏志文、劉建志等名師，大學期間擔任吉他社社長，推動校園音樂，引領南台灣音樂熱潮。1996年發行首張個人吉他演奏專輯「聽見藍山的味道」，為華人音樂史上第一張鋼弦吉他創作演奏專輯，之後陸續發表「城市冥想」、「那年我們彈吉他」等演奏專輯，2001年起與風潮音樂合作，陸續發表了「第33個街角轉彎」、「Happy Way」等作品。董運昌也是一位出色的職業吉他手、音樂製作人及編曲者，曾參與許多流行唱片錄製與編曲工作，經常與主流歌手同台合作演出，同時製作、編寫多種類型的跨界音樂，作品散見於風潮音樂之大自然、香草與陶笛系列專輯中。目前與幾位音樂好手組成樂團，經常參演藝廳、音樂節、藝術季等活動演出，備受好評。
獲獎紀錄：
◎第八屆大學城全國大專創作歌謠冠軍及最佳編曲獎
◎第四屆全國熱門音樂大賽冠軍及最佳創作獎
◎第六屆青春之星第三名及青春之星金手獎最佳吉他手
◎第一屆行政院環保歌曲創作比賽優勝獎
◎第十屆金曲獎最佳流行音樂演奏專輯獎(城市冥想)
◎第十四屆金曲獎最佳流行音樂演奏專輯獎(第33個街角轉彎)
◎第十四屆金曲獎最佳流行音樂製作人入圍(第33個街角轉彎)
■演奏家
陳雅慧
台北曼陀林樂團團長。
畢業於文化大學藝術研究所。求學期間主修柳琴，曾獲多次比賽冠軍。2007始多次赴日及歐洲學習曼陀林，拜師於日本曼陀林演奏家青山忠、比利時曼陀林演奏家Ralf Leenen，並接受Carlo Aonzo、Fabio Giudice、Caterina Lichtenberg多位曼陀林演奏家指導。現為文化大學及臺灣藝術大學柳琴、中阮講師；文化大學推廣教育部、中鼎工程公司愛樂社曼陀林教師；並受奇美文化基金會之託，協助推廣曼陀林音樂教育及演出。

说到对这次推出＜蝶舞＞这张扬琴演奏专辑的想法，「最特别的是整张专辑都是扬琴现代创作曲喔，因为我们要突破扬琴即定的印象，让大家知道，扬琴除了当伴奏，其实更是主奏乐器，而且这样的方式在国外其实流传已久。」，过去市面上出现的扬琴专辑，大多数强，扬琴悠远的历史，演奏的多是古老名曲，但这次我们试图将扬琴介绍给更广大的听众，由才子林海创作了12首曲子，期待现代创作曲的音乐呈现，可以更贴近现代人。「我们以实验性的方式，打破扬琴局限在传统音乐上惯用的技巧与音阶，也保留了中国扬琴特有的古典与华丽的风格。近年来常在许多电影配乐和流行音乐上中，听到扬琴的音色，许多作曲家们也不再刻板地将扬琴定位为伴奏乐器，我相信藉着这张融合不同曲风、为扬琴特别量身订作的创作专辑，能够给大家耳目一新的感觉，也盼望更多人认识扬琴，以及这个乐器能够被广泛地使用在各类音乐型态中。」。
这张专辑的制作人林海，最近也入围了金曲奖最佳流行音乐演奏奖，谈到一开始策划这张专辑，是因为觉得雅诗的现代感很适合为扬琴表现非传统的味道，这是他一直想为国乐做的事。林海和黄雅诗不约而同的表示，「扬琴乐器本身的延音特色，造成作曲的限制。」，不过这些最后经过一番研发讨论、实验之后，在技术上都克服了。这张专辑嚐试意味很重，希望作各种类型的嚐试，所以风格较多，专辑的走向变得较现代感。例如在「游戏」一曲中，我们嚐试了现在流行的BOSSANOA，感觉很不错；「七拍子」特别七拍子，呈现轻快活泼的曲风，「追逐」一曲的苏格兰风，完全表现扬琴国际性乐器的特色，「蝶舞」一曲，则让人感觉到曲子本身的生命，听过的人，更容易体会。最后一首「对话」，整首曲子是五张扬琴的重奏，让人听到原味的扬琴音色。「左右」一曲也相当特别，完全没有拍点的曲式，让人感觉不断地不断地前进。扬琴 ~又名洋琴，俗称蝴蝶琴　　中国扬琴，又名洋琴、打琴，也是中国乐器中唯一的世界性乐器。琴身呈梯形，以竹质双槌击弦振动发音，音色清脆悦耳，悠扬动听。大约在明朝由中东传入中国，起初流行於广东一带。这个乐器最早源於中东阿拉伯、波斯地区，当时称之为桑图尔Santur，最后流传到欧洲、北美及大洋洲，有德西马Dulcimer，钦巴龙Cimbalon，海克布里Hackbrete及萨特瑞Psaltery等名称。在中国，更因其外观貌似蝴蝶，演奏时双手持拿的琴竹，舞动如触角，而有蝴蝶琴之美称。
现代改良后的中国大扬琴，音响丰富，音域宽广，可演奏和弦、快速音、半音阶及各类特殊技巧，在合奏中是一件极重要的乐器，独奏方面亦极有特色与表现。
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