r&b
Jay 豆瓣 苹果音乐 豆瓣 Spotify
9.1 (410 个评分) 周杰伦 类型: 流行
发布日期 2000年11月13日 出版发行: BMG
在千禧年之際,華語樂壇正呈現百花齊放之勢。陶喆、王力宏等歌手以新穎的美式 R&B 風潮席捲樂壇,接班香港「四大天王」的通俗歌謠;而一張名為《杰倫》的專輯橫空出世,徹底寫下了流行音樂史的新扉頁,那些帶著好奇眼光買下專輯的聽眾,當時正目睹悄然揭開的新世代大幕。滿滿十首歌、迸發無限新奇的音樂元素,《杰倫》不落窠臼的風格和主題,毫無保留地體現這位新人的強烈個人特色,讓「周杰倫」這個曾經不見經傳的名字帶著新鮮感和衝擊力,第一次闖入大眾視野。

1997 年,18 歲的周杰倫受吳宗憲提攜,從選秀舞台上的鋼琴伴奏轉而進入阿爾發唱片擔任製作助理,歷經三年的幕後歷練,不斷證明自己的才華和潛力。童年時由鋼琴陪伴長大、高中就讀淡江中學音樂科,周杰倫自小就建立了扎實的音樂基礎,加上張學友的通俗曲調以及 Stevie Wonder 純正美國 R&B 的影響,讓他創作起流行音樂來可謂得心應手。

在阿爾發結識了同樣懷揣一肚子筆墨、無處施展的方文山後,兩人一拍即合,碰撞出精彩火花。這對華語樂壇重要的詞曲搭檔,以〈完美主義〉打下第一塊基石。在飄逸著巴洛克古典美學的弦樂和流暢大鍵琴音色編曲中,周杰倫的古典音樂素養一展無遺;而方文山從通俗的分手情節突然進入反覆念唱「周杰倫」的轉折,一發不可收拾地創作了大量反常規的歌詞。僅憑《杰倫》這張專輯,就有諸如把籃球寫得充滿火藥味的〈鬥牛〉、將一隻異域荒漠裡的老斑鳩當成主角的〈印地安老斑鳩〉等作品,在歌壇畫下一道奇異弧線。腦洞大開的音樂主題,也成了周杰倫日後作品時常出現的招牌類型。

而《杰倫》這張專輯最大的亮點,莫過於他對饒舌技巧的完美運用。〈反方向的鐘〉暗啞憂鬱的曲調裡那段陡然出現的 Rap,堪稱整首歌的點睛之筆。而〈娘子〉則完美體現了周杰倫對中文饒舌的獨到理解,不僅在那個年代就玩上了如今時髦的 Mumble Rap 元素,更以獨特唱腔讓人聲和律動完美融合,消除了中文聲調對饒舌表現力的限制,影響力綿延至今。而〈娘子〉滿滿的江湖兒女意境,也是周杰倫和方文山兩人初試啼聲的「中國風」,有著開宗立派的重要意義。

陪伴一代人青春的情歌記憶盒,也從〈可愛女人〉中他向華語樂壇發出的第一聲「Woo」開始。〈星晴〉舒展的旋律鋪灑無邊無際的浪漫,加上許多由師姐徐若瑄填下的歌詞,賦予了周杰倫情歌一絲感性柔光,尤其兩人合作的〈龍捲風〉更成為《杰倫》這張專輯中傳唱度最廣的作品之一。

貴人相助再加上自己多年歷練,周杰倫的才華終得迸發,讓《杰倫》這張專輯一出手便成為巔峰之作,也以新人姿態拿下次年金曲獎最佳流行音樂專輯大獎。在整個歌壇當時還處於「後知後覺」的時候,專輯封面上這個靦腆的捲髮男孩,正朝著未來一代新「天王」的模樣快速成長。

一直以音乐制作人身份从事作词、作曲、编曲等工作的周杰伦,18岁时因创作吴宗宪的“屋顶”、“三暝三日”、“你比从前快乐”;许茹芸的“蜗牛”;王力宏的“打开爱”以及徐若宣的“姐你睡了吗?”等歌曲打开了知名度。害羞、内向似邻家大男孩的他凭着新作“可爱女人”的强力宣传,从幕后走到幕前成为歌坛耀眼的新人,首张同名专辑《周杰伦》于2000年11月3日在台湾正式发行。
专辑中周杰伦一手包办了10首歌的作曲、合声编写、3首歌的编曲以及2首歌的作词。整体曲风充斥着他对音乐的超高技术创作,以R&B和New Hip-Hop的新曲为主,加上古典巴洛克式弦乐伴奏及Band的加入,形成一种英国式的复古风格。最特别的是尝试了西班牙式风格的弦乐演奏,表现在专辑歌曲中,意境却出忽意料的极度逼近电影配乐。 主打歌“可爱女人”的Music Video邝盛执导,徐若?出任女主角,导演巧妙地安排给两人一段有想象空间的剧情桥段。
由于周杰伦与徐若宣是多年好友,又加上在音乐上多次的愉快合作,徐若宣特地为这张专辑的三首歌填词。其中一首“伊斯坦堡”更是她在亲临土耳其伊斯坦堡时所写。两人密切的合作,相信在听觉上、视觉上必能带给歌迷前所未有的新鲜感受。 在大众都已进化到音乐所带来的听觉感官十分细腻的同时,便需要周杰伦这样新的创作。不再只是概念式叙事的音效,及民歌情调流行乐和新电子风,听他的音乐,可以是幻想的,幻想着快乐,超越空间与时间的束缚,是惊讶的、是舒服的。
八度空间 豆瓣
8.9 (373 个评分) 周杰伦 类型: 流行
发布日期 2002年7月19日 出版发行: 湖南金锋音像出版社
2002年7月,周杰伦又一次展现他惊人的音乐狂想力,尝试把自己的奇想格局更加扩大,玩弄音符是他天生潜在的本性,但拥有音乐天赋的杰伦并不视骄而宠,反而更战战兢兢的制作出一首又一首脍炙人口的作品,因为他深知,大家的肯定是他创作的原动力!因此,请擦亮你的眼睛,欣赏周杰伦驰骋游戏空间所散发的光彩!抢先赠送珍藏VCD,收录《最后的战役》电影版MV,媲美电影的拍摄手法,首开华语乐坛先例。磅礴的弦乐诉说军中共患难之情,是JAY献给好友哄宏的大气之作,带给你前所未有的环绕震撼!
七里香 豆瓣
8.8 (423 个评分) 周杰伦 类型: 流行
发布日期 2004年1月1日 出版发行: 上海声像出版社
從第一張JAY同名專輯、第二張《范特西》、第三張《八度空間》到第四張《葉惠美》專輯,周杰倫每一次的專輯名稱都給了歌迷許多想像空間,也給了大家許多驚嘆號,這一次第五張專輯周杰倫首次以主打歌名「七里香」做為專輯名稱,周杰倫表示因為對這一次專輯的音樂充滿自信,希望大家能把注意力焦點放在音樂上,將話題回歸到音樂上。
新歌「七里香」是帶著東方氣息的抒情搖滾曲風,周杰倫的最佳搭檔方文山在「七里香」歌曲裡首度以「作詩」的方式填詞,創作出一首詩意濃厚的現代詩情歌。而此曲之MV特別遠赴日本的群馬縣高崎市拍攝。
Ultrasound 1997-2003 / 乐之路 豆瓣
9.3 (101 个评分) 陶喆 类型: 流行
发布日期 2003年8月8日 出版发行: 金牌大風
《陶喆:乐之路》音乐、披头士是陶喆永远的最爱,节奏布鲁斯的黑人灵歌曲风是他的拿手好戏。陶喆虽然长在美国,但他说自己骨子里很中国。陶喆的音乐才华,不但让他奖遍天下无敌手,更让众多女歌星争相邀歌。
无尽想象自由,无眼音乐漫海。用耳朵探索3位1体ULTRA500ND超时空旅程;用心体会陶喆6年乐之路心情点滴。
太平盛世 豆瓣
8.4 (121 个评分) 陶喆 类型: 放克/灵歌/R&B
发布日期 2005年1月1日 出版发行: 百代唱片
专辑简介:这是一场不流血的大革命

陶喆音乐大迈进 全新创作三部曲之第一章

1张万众期待的全新创作专辑 让大家等了2年

主打歌表达人性意念3部曲

音乐制作上挑战极限4元素

视觉上集结亚洲5大导演

◎人生不能没有怀疑与信念

陶喆说:“第四张录音室专辑就像是个印记般,象征着我生命里一个全新历程的开始。它记录了三部曲(最初的三张专辑)的结束,以及在我迈入生命另一阶段所绽生的崭新情感、思维与挣扎。随着这个新时代的开启,自然也会呈现出新的声音、故事与期待中愈发敏锐的生命洞见。

这张专辑对你们其中一些聆听者来说绝对是个挑战,因为从任何方面来看,它都比我以前的作品更加“沉重”且赤裸。但是同时间,我也感觉到它在悄悄地自我进化,变成一张更为简洁而充满力量的专辑(Yes音乐网)。

在每张专辑中,我都努力试图“进步”,但这不是只为了变得不一样。一个人要如何在面对真实本性时,又继续有所成长呢?大量的资讯、资料与新闻窜流过我们的脑袋与电子公路,于是我经常问自己,是否还有什么有意义的事情可以述说?这张专辑并不会提出任何解答,但它至少提出这个近年来不断萦绕盘据在我心头的严肃课题与重重忧虑。”

◎关于专辑

陶喆新专辑名为《太平盛世》,给予人光明正大的感觉,谁知主打歌却名为“鬼”,阴森森的,原来此曲是隐喻现今社会乱象,像给人“见鬼了!”的感觉,于是他创作出“鬼”这首歌,希望透过简单的文字传达他关怀周遭每个人的深切情感和想法。此曲由李焯雄及David亲自填词,并在序曲衬托下在新碟中率先出场。究竟陶喆的下一步要搞什么“鬼”呢?

这回在新专辑《太平盛世》中,陶喆再次玩擅长玩老歌新唱,将京剧“苏三起解”的流水快板改编成一曲“Susan说”,当中还将“苏三”成为同音谐音“Susan”,并对苏三的故事感怀而创作新词,而值得留意是陶喆也在此曲的后半段首度唱了一段京剧。

“鬼”这首歌无法在内地播出,深觉可惜,陶喆表示:“鬼”是一首很有意思的歌,讲的不是真正的鬼,其实人要怕的、要小心的应该是“人”,而不是“鬼”,这首歌里的“鬼”其实只是个符号而已”。他也很高兴能在发行第四张专辑时,把从小因妈妈唱京剧耳濡目染的成果写到“Susan说”这首新歌里,当成一份礼物送给妈妈。

●鬼 — 工业摇滚, 表达对人性贪念的怀疑

●爱我还是他 — 抒情Ballad, 呈现感情中的挣扎与自私

●Susan说 — 中国小调+R&B情歌, 情人穿越时空的坚贞诺言

●孙子兵法 — 中国民乐+摇滚, 以史诗口吻追忆历史的教训

●Catherine — 民摇情歌, 描写真实而残酷的母子亲情

◎关于“鬼”

每次陶喆出片,第一波推出什么样的歌,来表达什么样的态度,已经成为听陶喆专辑的人一个很重要的指标。陶喆想在“太平盛事”里搞“鬼”,但这个“鬼”讲的其实不是我们既定印象里真正的“鬼”。或许在生活中,每个人都有类似的经验,当我们遇到不合理的对待或是忽然觉得周围的人、事、物变得莫明奇妙时,通常我们会不自觉得喊出:“真是见鬼了”!没错!这个感觉,正是陶喆想表达的“鬼”歌。

在“鬼”的歌词中,陶喆写着:“被谁压得喘不过气,每天同一批人扮乘客跟踪我,你懂不懂 脚步声愈来愈近 感到有只冰冷的手在身上打印,却不会痛 它在我左边 也在你右边 它不必露脸 它在我里面…他们徘徊不退,耐心的等天慢慢黑…鬼,他们是鬼,鬼,全都是一群鬼…”。

这些文字描述的有关于八卦文化强势介入台湾社会每个人的生活中,刺激着我们的视听感官,媒体不像媒体,也有关于现在社会上充斥着的玩乐透中大奖的贪念和赌性,人人都和未来在赌,更包括赌国家的前途。正因为社会环境变得太快,人心也跟着不知不觉中变坏了,我们不太清楚旁边的人心里在想什么,整个社会环境的气氛令我们很容易忘记人性本善,要爱自己和爱别人的生活基本态度。当然其中也不乏嘴上念念有辞“助人为快乐之本”、捐款赈灾不落人后凑热闹型的“伪善”之人,诸如此类真真假假、虚虚实实的种种现象,都很容易让我们慢慢成为没有表情、没有热情的人。

陶喆在写给歌迷的信里,他写道:“我经常感觉自己被新的八卦、讯息、新闻和垃圾包围,要令自己避开外面的世界是很困难的,但有的时候我们的确需要这么做”。于是他创作出“鬼”这首歌,希望透过简单的文字传达他关怀周遭每个人的深切情感和想法。为了传达这个说起有点复杂又严肃的意念,这首“鬼”歌的MTV选择了比较极端而娱乐的手法来表达。

陶喆在这支MTV里有三个不同的形象:朴实上班族、冷色调叛逆的歌手形象及象征人性黑暗面的鬼王。MTV故事以上班族日复一日、夜复一夜被工作重担压得逐渐喘不过气的情绪开始,当这股情绪释放出来时,人性善良的部份和魔性的部份开始对抗,最后魔性战胜人性,办公室成了鬼域,办公室里的所有上班族都成了鬼,办公室里原本应该喷洒出水的喷头喷洒出来都成了鲜血,而这正式表着人性里嗜血、不道德的一面。

因此在MTV里可看见陶喆化身成一般上班族,穿着朴实的衬衫,在天色渐暗慢慢空无一人的办公大楼里加班,疲惫不堪的他忍不住连日的劳累趴在桌上睡着了,没想到这时候身旁忽然冒出一个一个的鬼,而这些原本是他同事的“鬼”正他直扑而来,想把他纳入他们的阵营里,被鬼群抓住的陶喆被牢实的绑在电椅上,他人性善良的一面开始和鬼性的一面对抗,因此在这个关键时刻可以看到陶喆忽而是人忽而成鬼王的变化…

而这个被工作重担压得喘不过气来的上班族,就像现实生活中的我们,每一个人都有想逃出牢笼的欲望,一旦成功便可能因为自由而放纵心里底层的欲念,这股释放出来的欲望(鬼性)可能会让人变得不在乎别人,不在乎规矩,只要自己快乐没有什么不可以,而当整个社会的大多数人都变成这样时,就算大多数人做的是错事,大家也容易跟进,缺乏判断力与抵抗邪恶的勇气,最后就会让我们变成一个一个的“鬼”。
◎陶喆的银幕初吻

继第一波引起极大讨论话题的“鬼”MTV后,陶喆抛下“鬼王”造型,在新专辑“太平盛世”的第二波主打歌“爱我还是他”里,马上化身为张爱玲小说“红玫瑰与白玫瑰”里的男主角,周旋在艳丽的红玫瑰瞿颖和圣洁的白玫瑰林可彤中,陷入一个千古难解的三角习题。在MTV里陶喆不仅演技挥洒自如,更和瞿颖在 MTV里天雷勾动地火的激吻,献出他的银幕初吻,让人看得余味无穷。这支MTV也将抢先在发片前一天,于一月二十日于Channel V首播。

爱情是个千古无解的难题,爱与不爱都让人难以抉择。不论是自己的经验或周遭朋友的故事,情欲纠葛的三角习题最是令人神伤。陶喆最新情歌“爱我还是他”,是一首听起来再简单不过的抒情歌曲,写的却正是人在生命里的千万个选择。除了爱情的抉择,陶喆关注的还包括了身旁多数人现阶段面临的现实挣扎,例如在两岸三地飞来返去的台商和演艺事业相关行业的工作人员,为求事业发展必须远离家乡做一个职场上的选择,很多人天天都在做不同的选择。

在 “爱我还是他”的歌词里,陶喆写着:“每当爱变成煎熬,你就开始要逃…你爱我还是他?是不是真的他有比我好,你为谁在挣扎?你爱我还是他? 就说出你想说的真心话,你到底要跟我,还是他?…”,歌词一针见血的直指人内心里无力面对现实的挣扎及面临道义与最爱抉择的煎熬。

为了表现“爱我还是他”在各方面的意涵,MTV特别取材自张爱玲的经典小说之一“红玫瑰与白玫瑰”的故事,因此MTV场景特别拉到上海与台北两地进行拍摄。陶喆饰演一位被公司调派到上海工作的上班族,为了工作必须舍下心爱的女友(白玫瑰,林可彤饰演),到了上海十里红场的年轻人又意外碰上了生命中另一位至爱红玫瑰(瞿颖饰演),两人爱得浓烈疯狂,但白玫瑰的形影又无法一笔抺去,日渐淍萎哭泣的白玫瑰和炽热狂爱活泼的红玫瑰,让陶喆左右为难。

陶喆首次在MTV里做完整剧情的演出,全片看不到歌手陶喆的角色,没有任何对嘴唱歌的镜头,他完全化身成张爱玲笔下的“振保”,在负心汉和回头浪子间摇摆不定。第一次在镜头前面演戏,陶喆自然生活化的演出,令曾经拍摄过大导演张艺谋的瞿颖相当惊讶,两人间不论调情戏或是激吻戏,陶喆都是一次OK,而且效果好得出奇,令MTV导演林锦和也不禁竖指称赞。

面对众人的赞美,陶喆表示:“我自己是学电影的,虽然没有上过几堂表演课,但是看过很多电影,帮助我知道该怎么表演”,加上歌词出于自己之手,他比任何人都明白歌曲想要表达的意思,所以让他很快也很容易就进入那个情绪,因此虽然是第一次演戏,但是他并没有太大的压力。

和瞿颖在MTV里有调情、激吻及和共睡一张床的“床戏”等令人脸红心跳的剧情安排,陶喆很庆幸自己遇到一个好对手,他说:“我和瞿颖彼此不熟,演起那样的戏反而没那么尴尬,也少了很多禁忌”,“加上我们都不是情窦初开的少男少女,也比较容易进入那个角色演出那样的戏”。他对瞿颖的热情演出非常感谢,因为拍摄MTV时遇到上海十年来难得一见的大雪和低温天气,瞿颖在MTV里大部份的戏,都只穿着一件单薄的红色缎绸睡袍,为了演活热情如火的红玫瑰,她不能加穿任何保暖衣物在睡袍里,所以瞿颖可说都是在极度受冻的状态下演出。

对于瞿颖的大力帮忙,陶喆也爽快答应日后有机会将为她写歌,同时给了瞿颖的演出“满分”,他觉得瞿颖简直演活了红玫瑰。白玫瑰林可彤的戏份虽然不多,但味道正好对了角色性格,陶喆说:“没有她的角色,就不能突显我那个角色的挣扎,而且她本身是很搞笑、一个很天真可爱的女孩,要她演肝肠寸断的戏,她足足培养了一个多小时才能流出眼泪来,真的很为难她了”。对于自己的演技,陶喆只给了八十五分,他说:“我觉得有些地方都还可以再进步”。

至于陶喆在 MTV里最后到底选择谁呢?陶喆说:“在结尾时,我喊着:‘嫁给我吧’!有可能是我对白玫瑰提出来的,也有可能是对红玫瑰说,但也有可能是对着上海市景而喊”,陶喆并不想在这里把答案揭晓,他认为:“白玫瑰代表着是人的理智、安定,红玫瑰代表的是感觉和欲望,市景代表的是另一种可期的未来,我希望留给大家一个空间去想像,自己去选择属于自己的红玫瑰和白玫瑰”。
太美丽 豆瓣
7.9 (18 个评分) 陶喆 类型: 流行
发布日期 2006年1月1日 出版发行: 步升
陶喆几个月前便在他的网路日记中预 告新专辑将会是“一张比较柔和、温煦的专辑”。从首波主打单曲《忘不了》,大家似乎已经可以嗅到了这样的气味,少了一点批判,多了一份轻松浪漫。如果说上张专辑《太平盛世》是对外在世界的观察与省思,这张新专辑《太美丽》则是回归陶喆的内心世界,在记忆的底层,寻找最纯挚而动人的赤子之梦。 这是他的第5张创作专辑,陶喆将之取名为《太美丽》,他想分享的是“珍惜生命中曾经拥有过的美好感觉”。 陶喆说:“这张专辑或许不像前两张专辑那样尖锐而充满争议性,但我觉得它依然是一张概念清楚的专辑,真实反映了我这段时间的心情。”以往的歌词与主题偏重在现实的陈述,这次则是运用更多天马行空的创意,抒发出更为浓烈的浪漫与感伤情怀。在做这张专辑的过程中,发觉到在这些浪漫与感伤的身后,潜藏著体内的恐惧。陶喆尤其害怕时间、记忆与心中宝贵感受的消失。换个角度来看,这样的恐惧其实是一种感激与珍惜。陶喆要用音乐捕捉这些令人不舍却又稍纵即逝的时刻,诉说他对於时间与记忆、自由与爱情的无限遐思,正式展开他的“心浪漫时代”!
想太多 豆瓣
7.2 (25 个评分) 李玖哲
发布日期 2007年10月12日 出版发行: 华纳
凭第二张专辑《Baby是我》而荣获第18届金曲奖最佳男歌手的殊荣的李玖哲,第三张大碟《想太多》把自己放入生活与音乐中,全新专辑带给歌迷们全新的感受。专辑的主题是每个人或多或少都会有情绪,男人的想太多,往往是一种包袱,女人的想太多,往往是一种直觉。
李玖哲的2007年全新专辑《想太多》收录了10情歌,包括了“想太多”、“做你的天”、“你好吗”、“快点来爱我”和“后退”。主打歌“想太多”是首动人的情歌,李玖哲深刻浓厚的情感诠释都市的恋爱故事。碟内还有与“超级女声”周笔畅和吴建豪友情献声于“你好吗”和“小胖子的一天”。
不,完美 豆瓣
7.4 (18 个评分) 李玖哲 类型: 流行
发布日期 2008年8月22日 出版发行: 华纳唱片
凭2007年专辑《想太多》封第18届金曲奖歌王的李玖哲,推出第四张个人专辑《不,完美》,呈现出爱情和生活不完美的遗憾。
主打歌“苍天”是李玖哲为韩国线上游戏《苍天online》量身打造的主题曲,充满了中国风的音乐。“苍天”描述三国时期的英雄故事,李玖哲成功演唱出男儿壮志和爱情不能两全的无奈。
《不,完美》专辑概念
实现了音乐的理想,发行了3张个人专辑,也得到了金曲奖最佳男演唱人的殊荣,对李玖哲和支持他的歌迷而言,是完美的;但和家人分隔两地,爱情上的缺口,却是完美光环背后的不完美……   所有事情在呈现完美那一面的同时,总是蕴含着许多或为人知或不为人知的不完美…… 李玖哲第4张国语大碟《不,完美》,从视觉、音乐…完美呈现出爱情、生活…不完美的遗憾。
《不,完美》专辑制作
乍听这张专辑,或许会有很多人觉得有些讶异,因为向来坚持专辑曲风一致的李玖哲,这次‘不,完美’专辑在音乐上有许多的新尝试,或许有些人因此会觉得专辑“不完美”,但对李玖哲来说,能用他的声音来诠释他所欣赏歌手的创作,不仅是代表他对这些好朋友的支持,也是一种“完美”的突破!李玖哲想让大家听到,当他的声音放在不同的音乐类别,会呈现给大家另一种的感受。他特别邀请了吴克群、阿沁、方大同各自写出擅长的曲风,然后用李玖哲式的唱法去演绎这些不是李玖哲式曲风的音乐。当然除了这些新的突破之外,专辑中仍充满了李玖哲式的音乐,除了与老搭档制作人Jae Chong合作外,李玖哲自己更制作了专辑中将近一半的歌曲。
在歌词上除了有为线上游戏量身打造的“苍天”;
也有呼吁大家多爱护地球的“不只是场梦”;
让人听了会心一笑属于李玖哲发音问题的“你不懂我的明白”;
当然还有描述爱情中各阶段里不完美的种种情绪:
例如与旧情人纠缠的“别说”、
爱人心变了的悲哀“不,完美”、
分手了却还放不下的“死结”;
女人在恋爱中不安全感作祟的“顽皮鬼”。
首播单曲《苍天》
继为远传电信写下“把全世界放手中”广告歌曲之后,这次李玖哲再次为鈊象电子代理的韩国线上游戏“苍天”量身打造主题曲,这也是第一次李玖哲制作且演唱充满中国风的音乐,虽然一开始对三国时代的历史很陌生,但当李玖哲透过工作人员解说而接触到三国的故事,便有了非常深刻的感触,也因此李玖哲的“苍天”除了演唱出兄弟间的情义磅礴,也演唱出乱世年代爱情与男儿壮志不能两全的无奈。
“苍天”是李玖哲第4张国语大碟‘不,完美’的首波主打,也是李玖哲音乐上的一次突破。
抢打歌曲《别说》
标准李氏情歌,抢在七夕情人节献给正在为爱所苦的情人们!这首歌在录音室配唱完成后,三角COOL的受罪便在听的那一刻感同身受的哭了,这就是李氏情歌的魅力,让人可以深深被感动,让人在唱的同时被疗伤。
专辑同名主打《不,完美》
爱人的那一个  往往在不完美中 给 完美  被爱的那一个  却总是在完美中 找 不完美   这便是人在爱里的盲点,两个人之间总有一方努力的付出,另一方努力的挥霍,付出的人努力给一百分,另一个却不知珍惜,往往以自己不够好作为藉口,为自己犯下的错误找寻出口。
爱地球要环保《不只是场梦》
新锐方大同的完美力作,搭配才子小崔的歌词,给人另一种感受的歌曲。这首歌是小崔有一天做了一场噩梦,梦见世界没有花草,没有生物,像是世界末日一般,所以在醒来后有感而发的完成这首词,希望大家对于节能减碳能真正付诸行动,真心的爱护这个地球,让大家未来的生活更美好。
影子 豆瓣
7.4 (10 个评分) 李玖哲 类型: 流行
发布日期 2005年1月1日 出版发行: 珠影白天鹅音像出版社
《李玖哲:影子》李玖哲除了努力在自己的歌唱事业上做足准备,最重要的是还有有一群在音乐理念契合与在奋斗过程中相互扶持的朋友。专辑中,除了放置NICKY独自的好歌好声音外,还特别放了一首由NICKY作曲、由GABE演唱的歌曲“弹错”。

另外还有一首由大家一直熟识的麻吉基本成员EDWARD的词曲创作。由NICKY做VOCAL PRODUCER的“近情情怯”,是一首EDWARD和制作人阿弟仔共同亲近上帝的美好经验,因为离上帝不远,所以一切不能忍耐的都变成了另一种甜蜜负担的试验。

2055 MACHI音乐 R&B实力代表作
李玖哲 一个为爱有所等待的 影子歌手
因为爱 所以影子依附 因为你 所以无价快乐
麻吉再推荐 黄立全EDWARD 李钧天GABE相挺献声

01 影子(嫂嫂19岁片尾曲)
02 洗牌(第二次求婚片尾曲)
03 无价快乐
04 好久好久不见
05 都怪我
06 TELL ME WHY
07 解脱
08 柏拉图式想念
09 第五街诱惑(第五街牛仔裤广告曲)
10 Bonus track 弹错(演唱:Gabe)
11 Bonus track 近情情怯(演唱:Edward)
Baby 是我 豆瓣
7.3 (11 个评分) 李玖哲 类型: 流行
发布日期 2006年4月28日 出版发行: 华纳唱片
Nicky 李玖哲
第2张个人专辑→【Baby 是我】
一个男人的用心 要用心听……
Baby 是我 李玖哲
【Baby 是我】10首新歌全主打.

这是李玖哲真情流露的一张专辑,让人感同身受的,不光是穿透人心的声音,也是因为每首歌所探讨的主题都围绕在每一段交织的情爱氛围,温暖、甜蜜、寂寞、自由...关于爱情、之于生活最真的心情写照。

《我会好好过》

继〈影子〉之后,李玖哲又一次用他的深情为你唱出守候情歌代表作。

“我会好好过,等你再爱我,向左或向右,都有我站在这里守候…“ 因为知道你需要更体贴包容的爱来支持你自由的心。所以我不问离开的理由,我的影子依然坚持在这里默默的守候着你,相信在某个角落你会想起我。

《Baby 是我》

谈恋爱,会让人立刻变强!!升级版恋人,真的是我,别怀疑。以李玖哲的形象量身订做,歌词描写甜蜜恋爱中人无所不能的超能力!!虽然称不上什么恋爱达人,但会细心呵护两人之间这段美好的爱情,李玖哲用心让你更开心。

《再见》

R&B动人情歌,深刻浓厚的情感诠释

我放手,希望分手能让你好过一点,其实还爱你,但因为对你,我连再见都说不出口,我把无私的宽容送给你做为最后的一份惊喜礼物,痛苦的回忆留给自己去承受。

《只牵你的手》

谁说情歌只能唱给爱人听?这首贴心情歌借给你,献给你所有心爱的家人朋友吧!

一个男人的用心 要用心听……

去年成功出道发行首张个人专辑-影子,从此成为k歌排行上人气始终不落的热门歌曲,也顿时让MACHI小胖子知名度大增,立刻成为在街头巷尾引起广大讨论的话题人物…我们看着ㄧ个新人靠着自己的实力在华语乐坛有了自己的名字---【影子歌手-李玖哲】。而今,影子已经被光芒所包围,李玖哲的好成绩让他不能只是蜷在暗处,2006年4月李玖哲要带着他的音乐创作,走到你面前,把内心里,伤心的、开心的感动全唱给你听。他对音乐的用心,要用心听…

一向擅于诠释R&B情歌中的情绪转折,沧桑中透露诚恳、浑厚中带有纤细,整体而言让人觉得舒服又温柔,百听不厌的好声音。拥有这样一付教人惊艳的好歌喉,也需要识才的伯乐才能有机会顺利在歌坛发声,MACHI大哥Jeff黄立成慧眼识英雄,而且想尽办法要让这个值得推荐的好声音,被更多人听见。李玖哲的成功绝对不是偶然巧合,李玖哲的用心绝对值得你一再聆听。在众人的期待下,第二张个人专辑---“Baby 是我”,即将问世。

Baby 是我 李玖哲

对于李玖哲,总在被吸引的声音中拼凑出对他的想像,正如他与众不同的歌声特质,创作之于他来说,只是单纯的希望将自己的体验,像一个说故事的人,表达给大家.而这张专辑则是他音乐的旅程中,非常重要的记录,没有特定的准则与偏好,每一个当时,决定了每一首的创作,音乐不只把故事说好,更重要的,是必须先感动自己,才能感动所有人。李玖哲轻松自在的把自己放入生活与音乐中,心情上没有太多的高低;人在专心的时侯,总会敏锐的去感受着身边周遭的人、事、物,用一颗年轻的心,不断涌现的感触,创作出真心结晶的作品,实实在在的原创原味。

从首张专辑第一首主打歌【影子】以只闻其声的操作手法一鸣惊人,沉静、挥洒、深具渗透力的声线加上令人慑服的创作才华,立刻得到乐界的一致认可,在专辑口碑上已完全确定了小胖子-李玖哲在流行乐坛独帜一格的定位。无论在音乐的感动力、歌手形象的转入主流、都扩散了人与音乐之间相互影响的最佳效应。因为这张专辑,感受李玖哲与音乐的结合可以拥有更多变的样貌,随性的性格,来自生活的创作灵感,对外寻找新的音乐风格,没有夸张的唱腔与炫丽的编曲,真情流露真实的表现在音乐里,聆听的享受100%,没有任何一个错置的音符,感觉上就是那样自然而然的唱出来。

2006年4月李玖哲将推出个人第2张作品,能够将丰富的音乐性与个人魅力重新塑造,值得广大听众引领期待,达到叫好又卖座的理想目标。
陶喆同名專輯 豆瓣 豆瓣 Spotify
9.5 (190 个评分) David Tao 类型: 流行
发布日期 1997年12月6日 出版发行: © 1997 Gold Typhoon Music Co. Ltd. / ℗ 1997 Gold Typhoon Music Co. Ltd.
陶喆首张个人专辑,获得无数大奖:中华音乐人交流协会1998年十大最佳专辑、最佳制作人、最佳单曲(沙滩)、最佳作词(沙滩)四项大奖;第9届金曲奖入圈最佳专辑制作人、最佳新人、最佳男演唱人、最佳作曲、最佳专辑共五项奖项,并获得最佳专辑制作人奖及最佳新人奖;美国Billboard亚洲杰出创作歌手奖 入圈1998年新加坡933醉心龙舞榜;香港新城电台21世纪指定的声音——R&B领航员奖等。
陶喆的音乐,与众不同。专辑中的每一首歌几乎都是自己谱曲、制作、演奏。细致的R&B曲风,令人听过无法忘怀;主打歌《望春风》原为闽南语老歌,但经过陶喆的重新编曲后,《望春风》也有了全新的面貌。中国与西洋的结和,媲美Boyz2Men的转音,是此张专辑的最大特色;舒服的音乐、完全放松的心情、美式的制作。
黑色柳丁 豆瓣
9.0 (264 个评分) 陶喆 类型: 流行
发布日期 2002年1月1日 出版发行: Shock Records Co. Ltd
《黑色柳丁》展现了一个极丰富的音乐空间,现代摇滚、强节奏爵士、电子摇滚、乡村摇滚、蓝调、R&B、RAP风格都有,多元的音乐与娃娃时而戏谑、颓废,时而温馨、浪漫的填词起到了火花四溅的“化学反应”,使人眼前一亮:“黑色柳丁”透过摇滚乐的沉重力量,诠释失去爱的沧凉悲喷,轻灵的电子前奏、忽然爆发的硬朗摇滚,让人始料不及,又惊又喜。陶�招牌式的R&B风格“Dear God”,巧妙安排在一连串叫人心慌摇头的新闻片段后,唱出人类渺小无力的�喊,渴望真爱重现人世……这次为大家带来的是惊喜特价版本,完整收录了专辑中的所有歌曲,好歌特价,精彩不变
I'm OK 豆瓣
9.2 (152 个评分) 陶喆 类型: 流行
发布日期 1999年12月1日 出版发行: 国际文化交流音像出版社
继上一张专辑之后,除了偶而回来台湾帮歌手录制专辑之外,陶喆消失了快两年的时间。第二张专辑「I'M OK」在大家的千呼万唤下,终于将他沉淀两年的心血结晶全新的创作专辑推出。
专辑中,陶喆以摇滚的精神作为音乐背景,从第一首歌「找自己」开始就摆脱了上一张R&B的风格,以Alternative Rock的形式呈现。这就是陶喆,要用一首首充满摇滚精神的音乐与市场接触,让人回到60-70年代听摇滚乐的朴实的快乐。在这张专辑推出的同时陶喆在香港及台湾举行个人演唱会,在演唱会上许多的大牌歌手们都到场聆听他的演唱。
从小就常常往返台湾、美国,传统中国和西方文明在陶喆身上都产生了不少的影响。中国人的感情一向讲求含蓄,他就会尝试用比较「放」的方式,以自然的方式去诠释感情,所以歌曲中可以听到不少「OH BABY」或者随性的转音,重点不是每个音都很准、每个字都咬的很清楚,而是要用最真诚的自己来面对音乐。
69乐章 豆瓣
6.5 (64 个评分) 陶喆 类型: 摇滚
发布日期 2009年8月28日 出版发行: 金牌大风
睽违3年再战华语乐坛 陶喆用音乐与电影阐述「69乐章」
有3年没有发行音乐作品的陶喆,终于确定将在8月推出新专辑「69乐章」,他除包办幕后製作工作,更当起导演拍摄音乐录影带、电影与纪录片!新专辑定名为「69乐章」,难道不怕引起各种争议与联想?陶喆坦承,当初选择定名过程中确实曾与工作伙伴有过多次争执与讨论,「但是因为这是我的第6张专辑、第9张音乐作品,我又是1969年出生,『69』在日文中也正好与『ろっく(Rock)』同音,所以我觉得十分契合我与这一次的音乐创作!」
「69」虽然也是种性爱姿势,但对陶喆而言,这两个数字却有著更深层的意义,陶喆进一步解释说:「在『易经』中,『6』、『9』各自代表著阴数及阳数的极限,在『69』的变化中,一切都会被颠覆、重生,所以我觉得【69乐章】就是我的摇滚乐章,而『69』看起来也很像我所属的巨蟹座符号。」
而为了完整诠释陶喆从1969年怀抱著摇滚梦想一路而来的形象,在拍摄专辑封面时,陶喆化身为一位穿越时空的吟唱诗人,他背起来自1969年那个时代的行囊,其中包括:象徵越战的步枪、象徵太空时代的地球仪、望远镜,还有象徵1969年胡士托音乐精神的吉他,陶喆说:「当我将这些东西全都背上身时,彷彿立刻就化身为西班牙传奇小说中,那位同时兼俱著衝动与浪漫个性的唐吉呵德,就算会有人觉得我有些痴狂,但我仍旧在人世间继续追寻我的梦想。」
为求效果真实,工作人员特地花10万租借来六○年代的吉他、步枪,还有钢盔、行李箱、立钟、盘带、电视机、收音机……等总重超过40公斤物品,并且全让陶喆给背在身上。而为了争取时间抢拍淡水的阳光,工作伙伴还不淮陶喆在休息时把40公斤重的行囊给放下来,就这样一路从下午1点拍到6点,把陶喆的背上都也压出一条一条的「刺青」。幸好陶喆平日就有健身习惯,他不仅脸不红气不喘,还能依摄影师指示作出指定表情,完成一张张于「唐吉呵德」的摇滚故事。陶喆说:「我真的还好啦,不然平常花这麽多时间健身干嘛!大家别忘了我之前在美国可是当过警察的哦!」
陶喆最近还将新专辑的音乐理念、近况PO在网路上,包括亲手写部落格、开放自己的twitter与网友互动玩游戏;甚至连在facebook上也有针对「69」主题而设立的69俱乐部,个个都引起粉丝与非乐迷的广大迴响。新专辑「69乐章」除了回归音乐自然本质,陶喆还抛开「R&B教父」的封号,完成一张以Band Sound为基调的摇滚专辑,「会有这样的转变其实是来自内在的一种回归心情,我从小就听摇滚、蓝调,也受到许多七○、八○年代摇滚巨星的影响,我可以说是从小怀抱著摇滚梦长大的。在摸索这次新专辑方向时,我决定要更忠于自我、更贴近当初开始玩音乐的心情,做出一张能畅所欲言的摇滚专辑!
王珏2002 豆瓣
王珏 类型: 流行
发布日期 2002年1月1日 出版发行: 国际文化交流音像出版社
只听他的歌声,你会为他独特的嗓音、深情的演绎所感染。他就是由华纳唱片全面力捧的超级新人——王珏。以独特的形式“神秘登场”,主打歌《明天》首周上榜即迅速窜升入第六名,打破北京音乐台“中国歌曲排行榜”建榜来新人首周上榜的最佳纪录(上一个新人纪录是首周上榜第12名)。这张专辑附合华纳一贯秉持的“独一无二、引领时尚、人文精神、收藏价值”的经营理念,将这张唱片视为今年华纳唱片出品的众多专辑中的重中之重,并为其度身订做了详细的营销计划,2003年的“超级新贵”将就此诞生。
范特西 豆瓣 Spotify 苹果音乐 豆瓣 豆瓣 豆瓣 Spotify 豆瓣
9.3 (594 个评分) Jay Chou 类型: 流行
发布日期 2001年9月14日 出版发行: © 2001 JVR Music International Ltd. / ℗ 2001 JVR Music International Ltd.
回溯時代潮流,《范特西》出世前,新時代的 R&B 和嘻哈音樂早已席捲全球,華語樂壇也有諸如陶喆、王力宏等歌手加入這波浪潮。周杰倫也乘著這股勢頭而起,卻更勝一籌地以國語、台語、日語交織穿梭,嘻哈、R&B、古典、搖滾輪番上演,大膽而豐富的想像力與滿溢的音樂才華讓《范特西》至今聽來依然是一套集創造力之大成、難以望其項背的流行幻想組曲。「范特西」源自英文「fantasy」,意為幻想。在這張天馬行空的專輯中,周杰倫也展現了自己跨越古今中外的綺想:〈愛在西元前〉穿越到三千七百多年前的古巴比倫,融合 R&B 與嘻哈歌唱恆久的愛,〈威廉古堡〉以管風琴帶我們來到中世紀歐洲詭譎迷離的吸血鬼城堡,〈上海一九四三〉用五聲音階譜寫二次大戰時期老上海弄堂的斑駁時光,〈忍者〉的快意饒舌搭配日本傳統樂器營造日本電玩意象,〈雙截棍〉熔重金屬、古典鋼琴、嘻哈、Funk 等多種元素於一爐,開闢周杰倫「中國風饒舌」道路。在這些充滿奇思妙想的歌曲間,周杰倫也穿插了書寫日常的情歌:〈安靜〉〈簡單愛〉〈開不了口〉〈對不起〉首首情歌不僅在愛情各個階段中代表歡快、悸動到遺憾、失落,也成為了無數人感情歷程中的最佳見證與陪伴;最特別的題材要數〈爸我回來了〉,以經典有力的 Boombap 鼓組配上敘事型歌詞,以青少年視角重現家暴目睹兒的場景,喚起對於家庭暴力的公眾討論。方文山的詞、周杰倫的曲,以及林邁可、洪敬堯、鍾興民領銜的編曲,三者共同締造了這一張流行音樂經典。對 21 世紀的華語樂壇而言,《范特西》釋放了華語音樂的想像力,展現了華語音樂多元化的可能;對周杰倫本人而言,《范特西》亦開啟了他創作的範式,成為其音樂生涯的一座高峰。

⊙周杰伦要发片了!

在这段不算短的日子中,喜爱杰伦的歌迷们,仅能透过市面上流传属于杰伦气息的旋律,来稍稍抚慰失落的心情。经过将近一年时间的精墩细熬,大家万众期待的周杰伦第二张专辑---「范特西」,终于在歌迷们的千呼万唤声中,决定于2001年9月份与大众见面!
⊙Welcome To Jay's Fantasy World
此次周杰伦的音乐层面,不仅突破以往的制作水平、创作更臻成熟,他所发挥的奇特幻想力及个人特质,更淋漓尽致地融入于他的歌曲里。听杰伦的音乐,就犹如畅游梦幻的游乐世界;听杰伦的音乐,你将会享受比上一张专辑更多的惊艳。现在,就请你准备系好安全带,和我们一起进入周杰伦的「音乐幻想世界」!
周杰伦的第二张专辑---「范特西」(音同Fantasy),充分反射出杰伦思绪充沛的一面,他独特的想象空间,可说是构成此张专辑的主要原动力。仅仅浏览「爸我回来了」、「双截棍」、「忍者」、「爱在公元前」、「上海一九四三」、「威廉古堡」等特殊歌名,大家的好奇心就会不自觉被轻轻挑起,从杰伦更多元化的音乐尝试,不难嗅出他此番强烈的企图心,而这突破自己的考验,杰伦不仅做到了,而且,做得还十分出色!
⊙作曲无限大 填词铁三角
关于杰伦「范特西」专辑的制作阵容,作曲方面里逤当然由R&B小天王周杰伦一手包办,除了囊括以往大家熟悉的抒情R&B歌曲,如:蕴涵动人情感的「开不了口」、旋律清新明快的「简单爱」、百万绿茶广告曲「对不起」,以及最能敲开听众心扉的「安静」,这一次杰伦更加扩大想象空间,将Hip Hop、Rock、加快版Rap,甚至把非常民族风味的多层次风格搬上台面,例:「双截棍」里宛如李小龙般的勇猛跳跃、「忍者」中犹如进入东洋电玩世界的快感、「爱在公元前」里重回美索不达米亚美丽的传奇、「威廉古堡」中神秘吸血鬼华丽吊诡的气氛,以及重现上海滩怀旧时代的「上海一九四三」,另外,值得一提的是,鲜少人知道杰伦在学时期主修的是大提琴,他在钢琴之外的演奏才华,也将首次在「爸我回来了」这首歌中展露无疑。以上总总所列,已足以让人垂涎三尺,但孰知,这仅是「范特西」专辑中绝妙精华的一部份罢了。
在填词部分,此次则仍维持上张专辑的「铁三角」,由笔触纯稚直接的Vivian徐若瑄、用字饶富新意的新生代填词家方文山,以及惯用特有年轻语言的周杰伦。看徐若瑄的词,会带给人一丝可爱童稚的气息;看方文山的词,会带给人们无限惊喜及文艺气质的提升;看周杰伦的词,会让年轻人打从心底产生共鸣之声,这坚强的「铁三角」组合,不仅为杰伦的音乐架上许多分,更让大家在听歌的同时,同步在视觉上收到惊讶的刺激效果!
⊙视觉造型抢眼多变 MTV多重角色扮演
「忍者」,一向给人神秘、诡谲多变的感觉,他所赋予的使命是神圣不可侵犯,甚至可以不惜牺牲性命去达成。如此职业杀手的强烈视觉,建筑在充满幻想魅力的专辑中,形成了非常有趣的对比及震撼,因此,在这张专辑的内页呈现上,杰伦首度尝试穿上改良后的忍者造型;在MTV的画面表现,杰伦将因应不同歌曲的需求,化身为歌曲中的主角演出,充分满足观众在视觉上的享受,因此,这张专辑所拍摄的音乐录像带,相信将会是除音乐外,另一个令人期待的爆点!
⊙不断挑战音乐的可能性  不断突破自己的可能性

2001年崭新的周杰伦,正以惊人的爆发力在歌坛闯荡,他接续不断地努力超越自己、求新求变的态度,只为求能将最优质的音乐呈现给喜爱他的歌迷,仅让我们拭目以待,周杰伦「范特西」的音乐魔力!
欢迎光临---周杰伦的音乐幻想世界!
跨时代 豆瓣
6.5 (14 个评分) 周杰倫
发布日期 2010年5月18日 出版发行: 杰威爾音樂有限公司
跨越自己 創新時代
周杰倫 2010第十輯【跨時代】
跨樂古今.飛越想像.創意絕倫.超時感動
Jay:「音樂,像吸血鬼永遠不老,跨時代也跨越世代,超屌!」
十年前,每天睡在錄音室創作的小夥子周杰倫,創造了一個超乎想像的音樂世界,在那裡可以變成半獸人、蕭邦、牛仔、魔術師;可以唱外婆的故事、喝爺爺的茶、聽媽媽的話;可以唱溫馨勵志、簡單情歌、成課堂教材的中國風,在那裡音樂可以飛越想像、橫越古今時空;之後,他跨界成為MV導演、電影導演、電影演員;開演唱會、拍廣告;在不同的領域,不斷變身,不用替身,全力以赴,超時用腦、超時工作;在外界看似刀槍不入的超人外衣下,他用超乎常人好幾倍的努力專注投入他的工作,雖然出道十年了,他的個性跟剛出道時一樣,常常像小孩子一樣想法很天真,用力將腦袋裡的創意變成真的;不需要崇拜,只希望音樂不朽,踏出每個下一步時,都希望能跨越自己,創新時代!
專輯封面變身「憂鬱吸血鬼王子」
2010【跨時代】專輯封面,周杰倫這次化身為憂鬱吸血鬼王子,一聽到鋼琴聲會變身,像狼人一到月圓時變身一樣,吸血鬼王子在寫?威廉古堡?這首歌時就曾經客串過,但是這次他是主角,琴聲喚醒沉睡的血脈,只為永恆的樂曲存在;身穿中古世紀服飾的吸血鬼王子,穿梭時空來到現代,站在古堡的天台上,憂鬱凝視遠方;【跨時代】是他的主題曲,只要音樂存在,吸血鬼王子就能跨越時代聞樂甦醒,這也是這張專輯的音樂精神所在,回歸音樂的本質,在十年之後,當初創作音樂的初衷與堅持依然不變,熱愛不減、感動不滅!
Back To Black 豆瓣
9.0 (191 个评分) Amy Winehouse 类型: 放克/灵歌/R&B
发布日期 2006年10月30日 出版发行: Island
Back to Black is the second studio album by English singer-songwriter Amy Winehouse, released in October 2006 on Island Records. The album has spawned a number of singles such as "Rehab", "You Know I'm No Good", "Back to Black", "Tears Dry on Their Own", and "Love Is a Losing Game". Back to Black has received universal critical acclaim, and has been praised for its classic jazz/soul vibe, "vintage production style", accomplished songwriting, and Winehouse's mature and emotive singing style. It has appeared on numerous year-end Top Ten Lists produced by The Austin Chronicle, Billboard Magazine, Blender Magazine, Slant Magazine, Entertainment Weekly, The New York Times and Time Magazine.
At the 50th Annual Grammy Awards ceremony, Back to Black won five awards, tying the record (with Lauryn Hill, Norah Jones, Alicia Keys, and Beyoncé) for the most awards won by a female artist in a single ceremony. The album won Best Pop Vocal Album, and Best Female Pop Vocal Performance, Song of the Year and Record of the Year for "Rehab"; Winehouse also won Best New Artist.