2011年10月，在很多幼稚园杀手歌迷的建议下，A-JING把幼稚园杀手出道至2011年10月1日的20首经典DISS歌曲也做成了压缩包，2011年10月5日顺利发行《幼稚园杀手 2011 DISS MIXTAPE》。

这次的文案很长，长的像一列火车，穿越女人生生世世的宿命，车次为：3811。
谭维维正是在38岁生日的那天，登上了这样一辆开往未知、开往无限的列车。3811是它的车次，也是谭维维与11位女性约定好的暗号，她们将凭着这个暗号依次上车。
11 个女人，11个姓名，11个站点， 章存仙、如花，吴春芳、小娟、鱼玄机、阿果、钱夫人、赵桂灵、卡利、多罗以及谭艳梅，她们各自带着自己的姓名与故事，从各自的站点上车，在这辆只属于她们的3811列车上，一路上，各自摊开自己的疑虑、恐惧，再相互解惑开释。
1《章存仙》
【作词：尹约；作曲：钱雷】
【人物身份：谭维维的三姨，一个小镇公交车售票员】
【人物疑问：年龄会是女人追求爱情的障碍吗？】
章存仙是谭维维的三姨，一个活的很有滋味的四川女人，今年五十多岁。三姨的青春时代便承载着维维年少时关于女人的最美好梦想，而如今当三姨青春不再，那些美好却不因随着年华从三姨身上流逝，年逾五十的三姨，依然摇曳生姿，人缘颇好，而且依然会为了爱情而不顾世俗眼光，交往男朋友不论年龄，都奋不顾身去爱，不管遇到的会是真情还是心碎，她已经活成了小镇上的传奇。
世俗中，年龄似乎总是女人的最大天敌，它消磨了女人继续美丽的存量，也封禁了女人继续爱情的可能，章存仙何以能打破这个年龄的桎梏？ 3811列车上，三姨率先上车，答案也将随之开启、延续……
2《鱼玄机 ( feat.魏如萱 )》
【作词：尹约；作曲：Brite Ma / Aaron Wright】
【人物身份：唐朝著名女道士，女诗人，交际花】
【人物疑问：性别和身份会阻碍一个女人追求爱情吗？】
鱼玄机大概是唐朝历史上活得最放肆的女子。她是留下千古佳句的才女诗后，又是与命运相互玩弄的豪放女郎，从弃妾，道姑，名妓到杀人案犯，她的一生过得如此不羁，却又如此精彩，一路打破各种世俗界限，身份，门第、年龄，地域、人品，甚至性别都未曾限制到她要爱谁和如何去爱，不断挑战各种爱的禁忌。鱼玄机的身体里，或许包裹着多重的身份和多重的自我，但难得的是，每一种自我，都没有辜负她身体里的那份爱，每一种自我，都是真正爱过的样子，都活成了世代津津乐道的传奇。
在3811列车上，鱼玄机放肆的眼神与沉溺的表情，都在一层一层挑破女人心底各种禁忌，说出来，做起来，又如何？
3 《阿果》
【作词：尹约；作曲：Daryl K王凯玉】
【人物身份：一位西昌彝族少女】
【人物疑问：告别纯真，女孩变成女人，这种失去是一次必然的痛，还是一次更好的成长？】
阿果是西昌凉山大山深处的一个12岁少女。谭维维去凉山采风时，得知当地有个“换童裙”的古老习俗，也是当地少女的成人礼。维维在这样的仪式上遇见了阿果，当看到在第一次来月经当天的阿果换上童裙被父辈背出去嫁给一棵树时，阿果眼里的那种纯粹和忠贞令维维很是感动，同时又不禁想到，在如今的现代社会里，这样的纯粹和忠贞竟成了一个神话，令人向往，却又可望而不可及。
阿果也登上了3811列车。看着阿果从无忧无痛的女生成长为女人，维维很想知道，当纯真少女踏入现代成人社会，纯粹是否还能再有容身之处？
4 《吴春芳》
【作词：尹约；作曲：刘迦宁】
【人物身份：一名女代驾司机，独抚妈妈】
【人物疑问：对于母亲而言，孩子是生活的动力还是束缚？】
一天参加完聚会后，饮过酒的维维决定找一名代驾，应约而至的是一位女司机，叫吴春芳。一路上跟吴春芳随意地聊天，维维得知吴春芳独自抚养着一个正在读书的孩子。失败的爱情为吴春芳留下一个孩子，为了孩子不受委屈，吴春芳独自扛起母亲的责任，为了孩子甘愿放弃一切，为了孩子可以不顾一切，包括埋葬爱情，“儿子满意我就满意了，”她说。
成为一个母亲，是大多数女人必定要历经的人生道路和方向，可是因为成为了母亲，为了孩子的幸福而选择放弃自己一生其他的幸福机会，春芳们真正在怕什么？她们又真的获得了自己的幸福么？于是，谭维维向吴春芳发出了“约定信号”，在「3811」列车上，一探究竟。
5《如花》
【作词：喻江；作曲：Hanif “Hitmanic” Sabzevari / Carolyn Jordan / Alice Penrose / 张江】
【人物身份：电影《胭脂扣》中的女主角，一个为爱殉情的痴情女子】
【人物疑问：女人爱的究竟是一个人，还是爱上一个人这件事？只有真正懂得了爱，才能得到爱。】
电影中，女鬼如花带着自己的怨念在一辆公交车上亮相，也带来了她的一个未竟心愿和一个未解之谜：生前，她为了爱不顾性命生死追随，但那个明明与她约好一起为爱殉情的十二少，竟瞒着她偷生了。如花带着执念回到人间，费尽周折找到十二少，才发现，她这隔世的痴情，终究还是错付了。
如花的爱，看起来更像是一个人在卖命去爱的独角戏，她的爱，或许跟十二少、跟任何人都没有关系，她只是在爱爱上一个人的感觉，并把前世今生都搭了进去。当如花重返人间并见到了错付的人，她才明白爱究竟是什么，女人如花，也要懂该为谁绽放，于是，如花也决定登上「3811」列车，来分享自己这历尽阴阳始得的了悟。

6 《钱夫人》
【作词：董玉方；作曲：Julian Emery】
【人物身份：电玩角色，“拜金女”的代表】
【人物疑问：困于物质消费追逐中的女人，是在陷于欲望的深坑，还是追求精神的解脱？】
钱夫人是电玩中的角色，职业是一名公关经理，天性爱钱、爱物质、爱买地、爱炒作金融，口头禅是“人生的价值取决于金钱的多寡”——显然是拜金物质女的代表。
爱消费本身人类的天性，不只女性。而进入成年阶段之后，女人对于物质的追求，既是生活必需，同时也承载着女性对自身对生活水平的更多愿景。可是，物质消费水平的质量与女人内心中自我认定的的个人生活质量，是否是成正比？女人为什么特别容易沉溺于物质消费当中？物质消费带给女人更多的是满足还是不足？
最爱花钱的钱夫人上车了，她能带给你这些问题更不一样的答案。
7《赵桂灵》
【作词：董玉方；作曲：Julian Emery】
【人物身份：一位老年文盲女性，本歌词作者董玉方的母亲】
【人物疑问：当女性终将走入时间的孤岛，成为现代人眼里的“睁眼瞎”，该如何自洽？】
赵桂灵是当下中国众多底层老年妇女中的普通且常见的一员。从小没受过什么文化教育的她们，却又随着儿孙辈的成长和生活的迁移，不得不进入了陌生而未知的现代文明社会中生活，在现代人群中活的手足无措，仿佛一群从时间的孤岛上来的“睁眼瞎” ，成为人们口中的现代文盲。
但只有赵桂灵这样的文盲妇女，才有这处于孤岛被视如白痴的感受吗？事实上，网络时代之前的几代人，在操着各种时髦网络语热衷于各种网红生活的现代青年眼里，同样也是一群来自时间孤岛的白痴。
时间和时代的残忍无人能够幸免，我们终将都成为不同制式下的赵桂灵。
8《卡利》
【作词：喻江；作曲：Daryl K王凯玉】
【人物身份：度母】
【人物疑问：当女人一眼看透女人的终极方向、幸福的本质与境界后，不过是化作释然的一滴眼泪？】
卡利是女性智慧与光辉的化身，仿佛一个女性的终极目标，一个像水一样包容万千情感，一眼看穿万事万物的智者，度母在一眼之间，看穿了所有女人最深沉的心思，一眼看透女人心底的那一滴泪。
度母卡利也登上了「3811」列车，与车上的女子们与度母对视凝望，会看到怎样的眼泪呢？
9《小娟 ( 化名 ) 》
【中文词：尹约；作曲：Nick Marsh / April Bender】
【人物身份：化名“小娟”的她，在新闻报道中，遭遇暴力不幸的女主角们】
【人物疑问：暴力在女性身心上留下伤痕，却又隐去女性的姓名，女人若不甘愿，又当如何？】
越来越多的女性遭遇的暴力惨案在近些年层出不穷，频上新闻，当毛骨悚然的惨状屡屡变成热搜的文字和图片，谭维维却注意到，大多数这类新闻中的受害女主角，名字只能以 “小娟”之类的化名出现，据说是为了保护受害者的隐私权。她不禁在想，在暴力面前，她们都得到了该有的保护了么？她们被隐去的，除了真实姓名还有什么？
3811的旅途，谭维维也向“小娟”发出了邀请，不知道上车的是哪个小娟，也许不同形式暴力下每一位乘客都是小娟。
10《་རེ་མ།（Tare ma ) 》
【作词：帕洛仁波切；作曲：Cody Cook】
【人物身份：谭维维信仰的一位女性出家人】
【人物疑问：女人的终极信仰是什么？】
谭维维一直是个有着虔诚信仰的人。她曾以为，信仰是一种理念或者一种仪式，是精神层面的顿悟。在一次采风的过程，她邂逅了一群执着的信徒，与她们共同过了一段活得像天上云朵般清心寡欲的日子，与她们一起加入到诵经静坐礼拜这些看似简单重复又机械的日常，直到有一天，她突然听到寺庙里的一声钟响，居然便有了心界澄明醍醐灌顶的感受。
人到中年，总觉得自己身心已然成熟，怕活到此时仍然无法顿悟人生，于是求各种信仰，女人真正要的顿悟是什么，又想获得怎样的信仰？在「3811」列车上，་རེ་མ།会和其他人一同“打坐”、“静默”、体悟终极信仰。
11 《谭艳梅》
【作词：董玉方；作曲：Julian Emery】
【人物身份：谭维维本人，父亲曾想取用这个名字命名她】
【人物疑问：遇见一个并不存在的自己，那里究竟是初心，或是归宿？】
谭艳梅是谭维维在出生前父亲原本给她取的名字，但最终并没有采用，于是，谭艳梅成了一位不存在的谭维维。
谁知道在其他城市里，会不会当真有谭艳梅的存在？若谭维维没有成为谭维维而是谭艳梅，她的人生会有哪些不同？你我心中，或许都曾有过一个不存在的自己，那可能是一个我们希望成为却没成为的自己。想起那个并不存在的自己。另一个平行时空中的谭维维走上了「3811」号列车，成为最后上车的女子。
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列车一路往前，穿越时空的深邃，穿透命运的幽暗，谭维维与女人们相互交换着疑问与答案，相互遇见不同女人的别样人生，也在彼此的瞳孔里遇见那些很难逃避的自己，也包括那些自己想要成为的自己。
列车到站的那一刻，有人收起了眼泪，有人丢掉了包袱，有人展开了微笑，而在那个写着“无惧”的终点站牌下，在那些各自归去的背影中，38岁的谭维维分明又看到了11个字：
女人，勇敢做自己，真的挺好。

欢迎来到说唱浪漫派夏之禹恋爱冒险物语「With The Beautiful Face」！
第二话「部落/殉情」，勇敢登场！
当一个男孩遇上一个女孩，会有什么？
爱意、Hip-hop、想象力、还是浪漫的英雄主义？
要不是错过了超级心动的女孩，夏之禹可能仍会一直不顾公司与乐迷的催促，继续懒懒的无限拖延作品的发布。直到遇见了心动的女孩却手足无措的时候，这个永远“不靠谱”的说唱歌手心中被忽视已久的温柔和执着终于复苏，为了向她证明自己，6首充满态度和想象力的歌曲短短四天就创作完成了。
做完整张之后，夏之禹开心的告诉大家：
刚刚结束了一场美丽又危险的旅程，而不完美的结果就是最完美的新开始。
夏之禹首张概念EP「With The Beautiful Face」将一个男孩的英雄主义以及对爱的幻想变成了一场穿梭在都市丛林的冒险。这场冒险里，夏之禹化身为为爱冒险的都市猎人。
这张充满律动的唱片以“都市猎人守则”为概念贯穿，将以“三话连载“的形式发行。“第一话 猎人的初登场”「Live/Killa」已率先于7月21日登场。两首新歌「Live」与「Killa」，分别代表了“都市猎人守则”中的“正直”与“自律”。「Live」找来好友，来自爵士说唱名团Itsogoo的成员AlienKey，一起用一首调侃又不失硬派的歌曲，一举击碎所有的离间计。而「Killa」则苦闷于自己作为“都市猎人”极不专业的爱上了自己的目标。
第二话「部落/殉情」，勇敢的心。
都市猎人守则第三条：勇敢
「部落」，对于自我认同，“活的就像先祖”；
部落精神是Hip-Hop音乐中一种很强烈的魅力来源，我们对于嘻哈乐的感动，通常都来自于黑人群体对自己肤色和种族强烈的认同和骄傲。即使身在现代文明，我们也不能遗忘自己体内千万年以来的“部落之血”。
都市猎人守则第四条：忠诚
「殉情」，对于承诺，“和你一起面对瞬间崩塌的人类文明”；
婚姻难道不就是殉情么？两个人从互相承诺的那一刻，就是携手告别自我的瞬间。如果两个人置身于世界末日，毁灭随时都可能降临的条件下，究竟怎样的承诺才能为人类留下最美的绝唱？
最终话「邻家哥哥/With The Beautiful Face」，爱与罚，即将登场。

經歷一段漫長的時間發酵後醞釀而成，
帶著全新的型態與心境再次回到地球。
皇后皮箱 Queen Suitcase《仙人指路》
創作的過程如同一堵難跨越的高牆，幾度面臨了該如何成長、新專輯該以何種概念呈現
而倍感困惑。在反覆地進行各種嘗試之餘，希望能夠調整好自身的狀態。
偶然下研讀起道家思想，開始重新思考自我定位與人生方向，擁抱宇宙、順應自然，一
切如夢似幻般地突破了盲點，使得原本停滯不前的狀態得以繼續前進。雖不是真的碰上
了仙人來指路，但就好比張角上山採藥，遇南華老仙贈太平要術一般，同樣不可言語。
睽違四年的新專輯《仙人指路》，概念拋開以往的束縛與框架，不論是仙氣逼人風格，
還是八九０年代華語流行元素，甚至到漫遊宇宙的迷幻之旅，都秉持著隨心隨性一切歸
Chill 的玩味態度來呈現。

再一次，久等了！
终于等到Lu1首张专辑 「男孩/ A Portrait in Time」成长再版
「男孩（划破）/ A Portrait in Time & Rifts」！
一张随着时间的成长的自画像
2015年7月，Lu1首张专辑 「男孩/ A Portrait in Time」一经发行便引爆整个华语嘻哈圈，专辑首印抢购一空。
面对歌迷持续不下的再版呼声，一向完美主义到疑似处女座的的Lu1却希望能给歌迷一张诚意与惊喜满满的再版专辑。不满足于简单重印再版，Lu1找来一众爵士音乐家一起制作「男孩/ A Portrait in Time」升级内容，加收五首当时未能收录的精彩曲目：
●「划破气流的人」：穿过繁华，面对自己，「男孩」第四部曲。
●「爸爸的手表」：关于父爱与成长的思考。
●「Just Say So」：跨越时间，告别爱里面的那些遗憾。
●「Bonjour & Goodnight」：结束等待，重温爱的感动 。
●「很可爱的歌 (Swing Version）」：Ding！男孩优雅升级新派绅士！
Lu1为升级版取名为「Rifts」，呼应他在「划破气流的人」中对于成长的再次思考。
什么是成长？
在人生的每一个阶段我们都在寻找着属于自己的答案。
而在Lu1看来，成长就如「男孩/ A Portrait in Time」专辑的英文标题所说，是一张在时间中不断变化的肖像，一个不断了解自我的过程，而「Rifts」就像经历成长的阵痛后对过去未竟遗憾的一次告别。
「男孩（划破）/ A Portrait in Time & Rifts」，
一张随着时间成长的自画像。
再次，献给在勾画着属于自己杰作的我们。
附录：
Lu1再版自序：感谢的话无需赘言
再一次阅读那些充满骄傲和自信的语言，不免感到一种小心思被人揭穿后的不好意思。
于是我想起了这张专辑名的由来，A portrait in time（时间中的肖像）。
当时的想法是我们一点点长大就像一张 stop motion picture 般成像的肖像，一帧一帧抹去稚气，获得，失去。拍拍自己的后背。
我人生第一张专辑的组装（也就是这张的初版）是在红坊On Stage沙发上的临时流水线手工完成的。
第一张专辑在最后一道工序上，贴纸贴反了180度，能嫩便顺理成章的收下了这张包装不合格的次品。
去吃宵夜的路上，我闻到了上海初夏刚出梅天气里独有的气味。我曾经就住在两条街外，那里平房面街二楼窗外即是法国梧桐树的树枝。
新华路上即将汹涌的蝉鸣声，此时此刻还有几分含蓄。
自2015年这张专辑的发行，我第一次来到了许许多多的城市，也有几次在现场叫错了城市（抱歉）。
遇见了许多美丽的人，听了许多雄心壮志的故事。
有一句话我印象很深刻，在记忆里小黑背光站在酒店落地窗前说：“因为只有我们在做音乐的时候才感觉自己真正的活着。”
可不是吗，我相信这一句话总结了很多音乐人做音乐的理由。
用我妈的话说，我是一个一生下来就很幸运的小孩。
出身在知识分子家庭里的我，从小衣食无忧，偶尔过年也会缝个nike在羽绒服左胸口满足自己的虚荣心。
也曾经因为故意不穿校服，被班主任点名讥讽。
但总体来说，从入学到出国不是一帆风顺，就是遇到贵人相助。
就像扫雷每一点都打开了一小片平原，我在这片开阔但有边界的平原里玩耍。
不过是从一个小围墙的空间转移到了更大的小天地罢了，但是我依然切身的感受到了自由的伸展并错以为这就是成长。
被突然宣布长大了的那一瞬间是一个初春的傍晚。
走出4年大学最后一门期末考，松树间的残阳只够点亮脚边水泥地的一小块。
我像是走到了麦田的边缘发现只是一堵没有纵深的白墙。这张专辑便以这一点为起点。
通过14认识小黑是在2013年吧。
在NASA烟雾缭绕的楼梯间里第一次看到他时，彼此明显很尴尬。
他问我“演出前需要喝什么吗？” 我想我当初应该不会相信自己几年后会去Abbey Road录音。只记得半瓶啤酒在空肚子里晃得很不舒服。之后每次路过我都会指给身边的朋友说这是我在国内首场演出后吃冰粉的地方。他们都不敢相信我竟然可以在一座陌生的城市里找到一座这么没用的坐标。
这让我又记起了一些事情。
我记得广州的立交桥很矮，但独有南国的绿意。
我记得一位可以让我看到时间流动的姑娘。
我记得二巡杭州场因为特殊原因无法开演，爵姐和老夏给歌迷打了一晚上的退票电话。
我记得红领巾摄影团在武汉大学的樱花枯树林中立团，之后便名存实无。
我记得北京冬天天桥上空气的干爽和傍晚拂面风的温柔。
我记得杭州林隐寺回程在山里迷路时鼻腔里的水汽。
我记得每一场的你们。
我记得PA的声音消散在江面，和远处的天际线混在了一起。
你们千里迢迢来自全国各地，我真心希望你们都能从音乐里带点什么走。一点诚意。
感谢的话无需赘言。
谢谢你们。
真的。
Lu1，
2019年3月7日 凌晨

“天又亮了。” 在每个白天迷失，在每个夜里寻回，
习惯看见晨曦是我们信仰希望的一种方式吧。
在每个寂静的时刻反覆咀嚼，细品这个过于快餐的时代，
什么是值得留下与否的。

女士们先生们 您即将乘坐的AZ18727次航班已经开始值机 请各位旅客带好您的行李物品与登机牌前往登机口 本次航班为非禁烟航班 预计飞行时间为一个半小时。 本次航班的机长robaholic与泥鳅提醒您： 在帮助别人戴上耳机前请务必先戴好自己的耳机 我们的飞机马上就要起飞 祝您旅途愉快。

几年前陈道明赴台湾省宣传《无间道》时，曾经被记者会的主持人蔡诗萍说出一个小内幕，原来陈道明在1990年时，曾经出过一张名为《宽恕我的爱》专辑。
“那纯粹是个错误，应该改名叫‘宽恕我的错’！”提起这段往事，陈道明至今还露出难得的腼腆神情。他说，那时有个台湾朋友到北京玩，找他一起上卡拉OK，“我是不上那种地方的，可人家大远来，我总得尽尽地主之谊，于是乎，就给人揪着领子去了。”结果台湾朋友对陈道明的歌喉赞不绝口，直说“你可以出唱片呀”！“于是乎，我又给人揪到录音室里，赶鸭子似的录了这么一张碟子。唉！”

专辑介绍：
达达乐队第一张个人专辑，一经推出便凭借其清新的摇滚曲风迅速脱颖而出，为其吸引了一大批固定的歌迷，为日后的发展奠定了很好的基础。专辑中不但有热情轻松的“节日快乐”还有让人感动的“瞬间”、“暴雨”等歌曲，保持了麦田音乐一贯的高品质的音乐水准！
2000年11月初，《天使》录制完毕。专辑中的十一首歌曲基本上都是乐队最近的作品，创作于1999年至2000年初。专辑录制仍保持乐队小样中原有的编曲。制作人高旗在录制技术上的把握使得乐队音乐的整体风格更具质感，而乐队年轻健康的外形以及充满活力的音乐将给摇滚乐带来一种e时代的新鲜、雀跃和丰满。
乐队介绍：
达达乐队 Da Da
1996年乐队成立于武汉，之后几年人员几经变换，于1999年固定下来，风格也基本上成形。
2000年5月初，乐队利用有限的设备录制完成小样。在糅合了英伦摇滚，民谣摇滚、skA和少许电子气息的基础上，乐队更注重旋律和乐曲编配，通过成员们的自我创作形成一种自身独特的音乐风格。2000年6月正式与国际五大唱片公司之一--华纳唱片签约，成为中国大陆第一支签约五大国际唱片公司的摇滚乐队。
2000年8月进京为签约华纳后的第一张专辑作准备，同月录制单曲《化学心情下的爱情反应》。
成员介绍：
彭坦（主唱/吉他）
清秀且特有观众缘的彭坦本来是想做个画家的，1995年，他考进了湖北省书画艺术学院。15岁那年，他听到了崔健炽热滚烫的嗓子——他感觉到，当尝试着把自己的感受和摇滚乐结合起来时，感觉非常地棒——一种从来没有过的震撼，瞬间便度卷了他以及接下来无数个执着的日子。1996年，彭坦组建了包括初中同学魏飞在内的“人异”乐队（即“达达”乐队的前身）。
出生地：鄂西
生日：3月25日
血型：AB型
身高：1.75米
体重：60公斤
爱好：美术、电玩
最喜爱的演员：张曼玉
最喜爱的乐队：Radio Head
最喜爱的电影：《暴雨将至》
最欣赏的音乐人：托姆·约克
最喜爱的歌手：王菲
最喜爱的专辑：《THE BENDS》
最喜爱的书：新版红皮《小词典》
最难忘的事：96年一次演出被轰下台
吴涛（吉他）
乐队创立以来，吉他手屡次更换。不同的吉他手带来各异的风格，也给乐队不断地注入新鲜的东西。直至吴涛加入后，乐队成员终于固定下来，关键的是，他的音乐路子与乐队非常贴切，乐队因此有了更快的发展。一脸冷峻，酷酷的吴涛通过一周一次的摇滚节目自学成才，THE BEATLES是他步入乐坛的启蒙。有着极好乐感的他，给乐队带来以往没有的电子风格，编曲和结构比以前更加灵活和丰富。
出生地：武汉
生日：10月31日
身高：1.76米
体重：65公斤
爱好：听音乐
最喜爱的球队：尢文图斯
最喜爱的乐队：披头士
最欣赏的音乐人：约翰·列侬
魏飞（贝司）
魏飞是乐队里唯一一个专心读完大学的乖孩子，但内向的他在不背离父母的意愿下，依然坚持追求着自己的理想，在中学时他的贝司已是小有名气。他与彭坦的“青梅竹马”和志同道合使他们有了共同的音乐理想。
出生地：武汉
生日：5月10日
血型：A型
身高：1.73米
体重：54公斤
爱好：电玩
最喜爱的电影：《虎口脱险》
最喜爱的演员：周星驰
最欣赏的音乐人：Flea
最喜爱的乐队：红热辣椒
最喜爱的书：金庸的作品
最爱读的报刊：《体坛周报》
张明（鼓）
高中时期便疯狂迷恋打鼓的张明，考上武汉工业大学后，积极地参加大学里的乐队演出。大学四年级时，他再也无法忍受整日钢筋混凝土的建筑系，退学开始在各大乐队中担任鼓手。1997年，张明加入“达达”乐队，“达达”因为有了张明而变得完整。这之间他们也有过分岐，有一段时间彭坦的懒散，使得乐队的创作缺乏激情和光彩，张明退出了乐队。这件事的触动，使得彭坦清醒了许多，新的创作果然有很大的起色，张明再次出山。
出生地：武汉
生日：4月25日
血型：A型
身高：1.70米
体重：65公斤
爱好：看电影
最喜爱的球队：公牛队
最喜爱的导演：王家卫
最欣赏的音乐人：Roger Waters
最喜爱的乐队：红热辣椒
最喜爱的专辑：《月缺》
最喜爱的书：《寒冬夜行人》
最喜爱的报刊：《南方周末》

《青春舞曲》是從羅大佑1983，1984兩年歲末演唱會的實況錄音中選出十一首歌做成的合輯，也是台灣流行音樂史上第一張演唱會實況專輯。
據他自己回憶，早在《家》出版之前就已經打算推出演唱會實況錄音，而且有出版雙專輯(double album)的意思，但整個計劃卻因種種緣故一再延宕，等到《青春舞曲》終於問世，羅大佑已經收拾好行囊，在唱片內頁寫道：「也到了我告別一段時間的時候了，我總不能騙你說我腦袋裡充滿著音符……」
這是一張經常被忽視的專輯，許多人以為它「只不過是現場演唱會的實況錄音」，而匆匆跳過不聽，殊不知這樣便錯過了羅大佑在脫下黑衣，遠走他鄉之前，替我們留下最精彩動人的四十分鐘。《青春舞曲》其實有許多非常重要的意義：當時羅大佑是第一個以「個人身份」辦大型演唱會的歌手，在完全沒有前例可循的情況下，所有相關的細節都必須一一從頭摸索。當時參與羅大佑演唱會的工作人員是在不知不覺中「就地創造歷史」，完成了今日看來仍然令人咋舌的高難度工程，而現場收音的不盡理想使羅大佑後來不得不重新進錄音室，為《之乎者也》、《未來的主人翁》、《將進酒》和《穿過你的黑髮的我的手》重錄和聲，也替專輯中某些部分做了若乾修補；而這些「非絕對真實的修正」也還算謹守分寸，不至於影響整張唱片所要忠實傳達的臨場氣氛。
幾首在原專輯中並不算最搶眼的歌曲，在舞台上重獲新生。《我所不能瞭解的事》節奏放慢，樂器回歸淡薄之後，那些複雜的長句反而有了許多讓聽眾參與思考的空間，羅大佑認為這才是他真正屬意的詮釋方式。而《盲聾》原本四平八穩的中板曲式，在這裡成為迎面撲來的熾熱搖滾樂，是羅大佑最放肆的一次演出，也使這首原本有些勸世腔調的作品變得怒火襲人。在《現象七十二變》裡，羅大佑不僅即興添加了一些歌詞，後來還獨自坐在鋼琴前，把這首歌唱成了柔情萬種的晚安曲。《青春舞曲》的每一首歌都有水準以上的表現，從樂手名單可以看到羅大佑網羅了當時台灣最優秀的演奏人才，個個都身經百戰，名震一方，整張專輯一路聽完毫無冷場，閉上眼睛便彷彿置身爆滿的中華體育館，要跟著台上足蹬白球鞋的黑色身影一起嘶吼高唱。
但也是在中華體育館的舞台上，羅大佑面對成千上萬騷動的歌迷，第一次感到這種巨大的壓力是他無法隻身負荷的，當人潮散去，他看著空蕩蕩的舞台，「有種被擊敗的感覺」。他不知道把自己當著千萬人面前掏乾淨之後，還能剩下什麼來面對自己。「我確實是演唱會中那個最孤獨的人」，他如此寫到。羅大佑在《青春舞曲》出版後不久終於離台赴美長住，這張唱片就這樣成為他「黑色時期」最後的紀念品。

热血呐喊、放肆游玩、迷幻忧伤、纯洁真诚
林宥嘉 全神投入 全身参与 耗时16个月诚意奉献
第二张概念音乐作品
＊耗时16个月精心制作 11首憾动眼耳鼻舌身意 冲击感官词曲珍品 精巧布局环环相扣首尾呼应概念专辑
＊首波主打MV-【看见什麼吃什麼】 耗资200万大成本制作 MV造型多变 展现高难度溜冰舞 并继「Sorry Sorry」搓手舞后 带动全民食客舞 引起网路热烈讨论
＊林宥嘉率领专属乐团 Live演出北中南4场新歌抢听演唱会 歌迷期待度破表 林宥嘉睽违近八个月的现场演出 歌唱技巧 舞台魅力全面升级
＊精美艺文风包装设计 新锐平面设计「聂永真」+天王天后御用摄影「黄中平」 林宥嘉概念式封面珍藏度百分百
【专辑曲目介绍】
我唱我感官到的世界
请来感官我的音乐和世界
1.关於我（Intro）/曲：刮胡刀 词：童大龙
关於我关於我 我的快乐忧伤理想和寂寞 你知道什麼？
只有吉他与林宥嘉 最简单纯粹也最巨大的撼动
2.解high人/曲：Roger Joseph Manning Jr. 词：陈信延
快乐快半拍 悲哀慢半拍 慢吞吞徘徊在民调之外 我也很无奈 身为扫兴的
天才
美国键盘大师跨海量身创作 复古007式电影片头曲风 陈信延黑色幽默
代笔写林宥嘉自传
3.看见什麼吃什麼 /曲：韩星洲 词：黄伟文
这个世界太可口 人生就像大食堂 每种人都去吃看看 你敢吃什麼你就超
越什麼
复古Boogie-Woogie摇滚舞曲 林宥嘉欢乐变身OLD SCHOOL闪亮亮歌舞
巨星
4.耳朵/曲：陈小霞 词：姚若龙
我们有隔间不同的心灵 所以有动线不同的情绪 当爱情只剩嘴吧 少了耳
朵 就变得你只相信你猜测的
金牌词曲搭档完美新作 深沉哀伤抒情摇滚 林宥嘉唱腔细腻新表情唱功再
上层楼
5.飘/曲＆词：黄建为
既然你不能仔细听我懂我 终於沉默代替我们 就像风吹来云飘走了 而你离
开了
城市新民谣诗人量身创作 林宥嘉挑战原创 清新民谣改头换面成迷幻前卫
摇滚
6.说谎/曲：李双飞 词：施人诚
别后多年重逢 感谢今晚的相伴 但请别以为你有多难忘 我又不脆弱 爱一
个人没爱到难道就会怎麼样？ 我没有说谎喔 真的 我没有说谎
华研词曲创作大赛作曲组冠军优秀作品 歌词大胆设局仿小说叙事结构 对
白虚实交替 你能分辨歌里有几句谎话几句实话？
7.心酸/曲：丁世光 词：施人诚
那时候的爱情 为什麼就能那样简单? 十六岁的夕阳 美得像我们一样 也美
得像一个遗憾 青春兵荒马乱 明明爱啊 我们却潦草地离散 我曾拥有你
真叫我心酸
钢琴提琴清淡勾勒绝美旋律 诗意笔触轻描青春纯净初恋 刘若英『后来』男
生篇
8.唐人街/曲：西楼 词：黄伟文
不想再和世界争辩了 就让我们相遇 隐居到随便哪个陌生城市的唐人街 开
个小餐馆或是洗衣店 把世界丢在外面 你说好不好？
东方风旋律巧妙脱胎成英式摇滚 林宥嘉温柔又神经质唱法绝对触动心弦
9.歇斯底里/曲：Terrytyelee 词：陈信延
别怪我天生太热血 把梦变成摇滚乐 歇斯底里救世界 有什麼不对？ 再憔
悴都奉陪 再轮回都不会累
超劲爆爽英摇 陈信延侧写LIVE歌狂林宥嘉
10.另一个自己/曲：小宇 词：施人诚
不同的脸孔 但同样心跳 同一套细胞 我就是你 你就是我 这世上的另一个
自己 我的梦你正做著 我的歇斯底里你也有著 我们哪天才能相遇?
继『慢一点』之后 小宇施人诚林宥嘉再次携手 年轻生命渴望被了解的真挚
呐喊
11.感同身受/曲：Skot 词：林夕
不一样的血肉之躯在痛苦快乐面前 每个人都差不多 我们都是平起平坐
别人的眼泪随时来自你和我的双眼 有人快乐 我们都会快乐 有人寂寞 谁
还敢说寂寞？
旋律绝美之热血摇滚 林夕谱写出真ROCKER的态度信念与信仰

《猴笼》改编自澳洲歌手TONES AND I的Dance Monkey，由新锐作词家奶六填写中文歌词。
”
Dance Monkey Dance!
”原本在西方社会，就有种表达对表演者予取予求的调侃现象！

『像只猴子跳舞给我们看吧！』这是一个反思的过程，却透过舞曲
表达一种意识，相当酷！
故歌名思议，『猴笼』象征表演者，常常在为了娱乐观众的时候，像笼里的猴子一样，不能做自己！萧敬腾选择了这首歌翻唱，为有时无奈的艺界人生，做一个有趣的描述！
有别于以往，萧敬腾较少尝试的Dance-pop曲风，在编曲上以disco节奏为基底，搭配大量80‘s年代合成器音色做为主要铺陈。主歌前半以钢琴搭配萧敬腾沈稳浑厚嗓音，营造出表演者演出前的蓄势待发，直到吉他切分音的出现，正式拉开表演序幕。歌曲中段Breakdown部分，将整首歌情绪瞬间压低姿态，紧接而来的副歌，再次引爆高潮！让所有听众也不自觉的舞动身体！歌曲尾段则采fade out的方式做处理，象征猴子永不停歇的跳舞人生！

有没有为了等一个人信息 晚上一直不睡
对方回复之后 反复修改文字
按下发送键之后 自己抖着脚笑的像个傻瓜躺在床上 翻着聊天记录 等着下一条回复 有时甚至拿着手机就甜甜的睡了
爱情之所以深刻 并非只是大情大爱
那种彼此喜欢却没有一个人先说出口的爱情萌芽 彼此只差一句在一起嘛好不好的关系 让人不自觉地扬起嘴角
日常琐碎不被重视的浪漫
并排坐在餐厅吃饭 而不再是面对面坐着
看电影的时候 把最甜的爆米花都放在最上面给对方
那种跨越物质的爱情滋味 是没有原因的想要付出 是无理由的给对方自己的全部 是忘记了自己眼里只有对方
这感觉在我们的人生经历中
或许不久远
但却好难忘

夏季限定特调上架！
周杰伦Jay Chou
最新拉丁嘻哈沁脾情歌
MOJITO
一起恋上古巴的微醺浪漫
在古巴的海滩，点一杯大文豪海明威最爱的Mojito
和周杰伦一起品尝异国恋情般的微醺特调
阅读整个夏季的浪漫！
2020已迈进下半年，终于听见周杰伦！
睽违多时周杰伦再推新单曲，用音乐环游世界的他，这次带领大家来到充满音乐、舞蹈的迷幻之城「古巴」，以古巴最著名的鸡尾酒「Mojito」为名而写的这首情歌，一如古巴这个城市以它独有的建筑风景，写成一封封献给天空的情书，「Mojito」就是献给每一对来自世界各地的恋人，最浪漫的特调。

这张专辑花了九个月才录制完成，《之乎者也》的成功带来了无数的争议和期许，使罗大佑在这段时间遭遇到了极大的压力。“这其实是最惨痛的一张唱片，碰到的挫折，失败的感觉是最多的。”《未来的主人翁》从头到尾弥散着一种抑郁苍凉的情绪，相信和作者当时内在面临的矛盾，以及外界充满无力感的时代气氛都有关系。

“一定是第二张唱片最难做。因为第一张你可以慢慢做，完全没有前面的负担，所有前面的年轻生命的积累都可以放在第一张。如果第一张不幸成功，人家会要求第二张也成功，而且要变...又要有成长，又要有磨练，又要有新的东西，新的看法，新的音乐方向，然后在音乐上必须诚实，因为新的方向必须是来自你自己人生观，音乐观的彻底改变。”罗大佑这番话对《未来的主人翁》里面的种种改变作了最好的注解。

狮子座的Eason,不仅对音乐具有天赋, 连带对语言都有很出色的表现,英文、法文、国语及广东话都难不倒他。同时对小提琴、结他、钢琴等乐器都有所认识；更令人意外就是他在英国大学Kingston University 里主修的竟然是建筑系, 这可以说是知性与感性并齐。

去年国语专辑《反正是我》得到年度十大专辑奖项，获得媒体及市场一致的好评，今年陈奕迅挟着风光，推出2002年国语专辑《Special Thanks to...》，这次陈奕迅十分有自信，制作人马精简，亲自演唱并合声，只用一位制作人（JIM LEE制作并包办录音混音合声编写），只用一位作词人（林夕包办11首歌词），编曲，吉他、贝斯演奏也是由刘志远一个人包办。《Special Thanks To...》企图在音乐走向及型态上统一的风格，有这样金字塔的铁三角组合，《Special Thanks To...》的实力早已让拭目以待。

整张专辑的歌词全由林夕包办，在得到金曲奖后，林夕这次特地闭关为陈奕迅写歌，有恋物情结的故事、小人物奋斗的鼓励、旧情人重逢的感慨、爱情、没有工作烦扰的小幸福，写出一连串的人生故事。据说林夕为了写好词，有两个月的时间不接外界电话，只用传呼机联络，可见两人的交情。陈奕迅说，两人虽不算很熟的朋友，但有种惺惺相惜的感觉。

专辑中所有声音的演唱全部由陈奕迅一人负责，在制作人Jim Lee的指导之下，陈奕迅体会到了将声音发挥到最不可思议境界时的美妙心情，并且透过一次又一次地尝试，挑战不同音域的声度，激发出许多意料之外的声音表情。

性格歌手陈奕迅加盟英皇后的首张国语作品，《反正是我》收录了十首国语歌曲，包括强力主打「爱是怀疑」、原唱名曲「K歌之王」等。若你想对更了解陈奕迅，试试这张《反正是我》。

Jacky Cheung Hok-yau is a Hong Kong singer, songwriter and actor. With more than 25 million records sold as of 2003, he is regarded as one of the "Four Heavenly Kings" and has been deemed the "God of Songs" of Hong Kong.

王菲于 1999 年发表了专辑《只爱陌生人》，其中的不少歌曲都带着世纪末的冰冷情绪。开篇的《开到荼蘼》传达打破完美的信念，王菲的唱法在经过演绎和处理后变得富有张力，与之相似的还有《百年孤寂》。在这张专辑中，摇滚的比重相当微妙，《催眠》以摇滚为基本架构，加入电子元素，精致又令人回味；而流行歌曲也回避了常规的抒情唱法，如《过眼云烟》加入了新古典成分，《只爱陌生人》中混合了爵士乐。此外，弦乐的存在使整张专辑更加多元，同时也将专辑中的歌曲都串联起来。