德沃夏克的《大提琴协奏曲》是继《新大陆交响曲》之后，晚年最重要的作品。而且还可以说，比起“新大陆”来，这首协奏曲是更真率、更诚恳的，其中饱含着作者本人更多、更深、更有质量的人生体验和复杂情感。三个乐章都笼罩在一个整体性的苍凉感之中。音乐是美丽的，却也饱经风霜，有一股烈士暮年的萧瑟之气，令人想起布拉姆斯的晚年作品。（文字摘自李杭育《经典唱片》)

意大利国宝级配乐大师Ennio Morricone是当代最受欢迎与备受敬重的电影音乐家。四十多年来，与他合作过的导演都是当代最知名的大师级人物，由他创作的电影、电视音乐作品超过500部，风格跨越爵士、流行、前卫、古典及最著名的意大利西部片风格。他的音乐创作让他五度入围奥斯卡最佳电影原创音乐提名，同时也为他赢得无数的奖座，包括2座金球奖、1座葛莱美奖、5座英国电影学院奖、6座意大利电影奖、8座意大利国家影评学会奖。
在2001年的奥斯卡颁奖典礼中，上台演奏奥斯卡得奖音乐作品《卧虎藏龙》的马友友遇见了以《Malena(真爱伴我行)》配乐入围的Ennio Morricone。这次会面给了Ennio Morricone将自己的电影配乐谱成与电影乐章共舞的大提琴作品的灵感，这才成就了这张专辑。当Ennio Morricone最具情感的浪漫电影音乐与马友友充满生命悸动的大提琴偶然邂逅，两位不同领域的音乐人对音乐的深厚情感立刻迸发出绚丽的火花。
在这张让两人的合作永生难忘的专辑中，Ennio Morricone对《The Legend Of 1900(海上钢琴师)》、《Nuovo Cinema Paradiso(新天堂乐园)》、《The Mission(教会)》、《Once Upon A Time In America(美国往事)》、《Malena真爱伴我行》、《The Good, The Bad and The Ugly(黄昏三镖客)》、《The Untoucbables(铁面无私》、《Casualties of Way(越战创伤)》、《Once Upon A Time In the West(狂沙十万里)》、《The Lady Caliph嘉莉珐夫人》、《Moses(摩西传)》、《Marco Polo(马可波罗)》这些跨度达半个世纪的电影音乐作品进行了重新编排，保留了原乐章的结构，同时为马友友的大提琴设置了最佳的乐章切入点，让马友友跟他的大提琴有最精彩的挥洒与表达的空间。而马友友在演绎过程中，一再赞叹这些旋律给他的内心带来的感动与震撼，对作品的共鸣加上对音乐非凡的理解能力使他能够释放出如泣如诉，戏味十足的琴音，与旋律本身演出精彩的对话。无论是《The Mission》里那种哀莫大于心死的慨叹，还是《The Good, The Bad and The Ugly》中纵横江湖的霸气，使我们再次体验到电影音乐捕捉影像灵魂的精髓。而大提琴特有的音色，更为每首曲子增添了深入内心的浪漫情怀。录制本张专辑时，Ennio Morricone亲自指挥罗马交响乐团为马友友伴奏，并盛赞马友友为大提琴与管弦乐之间创造了一份情同手足的深刻情谊，而这些乐章在大提琴演奏下，更加熠熠生辉。在与Ennio Morricone合作过后，马友友以简单诚挚的话语赞美这位传奇的配乐大师道："对我来说，你就是一位伟大的音乐家。
前所未有的梦幻合作，如果您喜欢古典音乐或是电影原声的忠实听众，您又怎能错过！

“巴赫无伴奏大提琴组曲的所有演奏版本中，最爱还是史塔克1992年在RCA的录音。”日本乐评家武田明伦如是推荐。在1999年的“名曲名盘300”中，此录音版本更名列第5，乐评界与古典发烧友一致高度评介！
巴赫的六组无伴奏大提琴组曲（BWV 1007-1012）是无伴奏乐曲中最早闻名于世的典范，在音乐结构、艺术魅力和思想深度上都举世无双，自1901年被卡萨尔斯“发现”并介绍给全世界的听众以来，它们便成了无限意义的延伸，更被誉为演奏家技巧与修养的试金石，史塔克、罗斯特罗波维奇、傅尼叶、马友友等无数大师都屡次争相诠释这一纪念碑式作品。
作为二十世纪最伟大的大提琴演奏家，史塔克已经先后五次灌录巴赫的这一惊世巨作，都获得了极好的评论，并为他带来了1998年度葛莱美“最佳器乐独奏奖”的荣耀。本专辑收录的是他在70岁高龄之际，于RCA灌录的第五次录音。史塔克认为对美的追求永无止境，他冀求每一次的演奏，都能更接近这套乐曲的真理。
对比以前的四次，此第五次演奏里，细节更多，表现也更精确，史塔克在展现着他的速度与演奏力度的同时，以其一贯充满活力的风格诠释着，琴声中，充满了对生命的热情和坚毅。