意大利国宝级配乐大师Ennio Morricone是当代最受欢迎与备受敬重的电影音乐家。四十多年来，与他合作过的导演都是当代最知名的大师级人物，由他创作的电影、电视音乐作品超过500部，风格跨越爵士、流行、前卫、古典及最著名的意大利西部片风格。他的音乐创作让他五度入围奥斯卡最佳电影原创音乐提名，同时也为他赢得无数的奖座，包括2座金球奖、1座葛莱美奖、5座英国电影学院奖、6座意大利电影奖、8座意大利国家影评学会奖。
在2001年的奥斯卡颁奖典礼中，上台演奏奥斯卡得奖音乐作品《卧虎藏龙》的马友友遇见了以《Malena(真爱伴我行)》配乐入围的Ennio Morricone。这次会面给了Ennio Morricone将自己的电影配乐谱成与电影乐章共舞的大提琴作品的灵感，这才成就了这张专辑。当Ennio Morricone最具情感的浪漫电影音乐与马友友充满生命悸动的大提琴偶然邂逅，两位不同领域的音乐人对音乐的深厚情感立刻迸发出绚丽的火花。
在这张让两人的合作永生难忘的专辑中，Ennio Morricone对《The Legend Of 1900(海上钢琴师)》、《Nuovo Cinema Paradiso(新天堂乐园)》、《The Mission(教会)》、《Once Upon A Time In America(美国往事)》、《Malena真爱伴我行》、《The Good, The Bad and The Ugly(黄昏三镖客)》、《The Untoucbables(铁面无私》、《Casualties of Way(越战创伤)》、《Once Upon A Time In the West(狂沙十万里)》、《The Lady Caliph嘉莉珐夫人》、《Moses(摩西传)》、《Marco Polo(马可波罗)》这些跨度达半个世纪的电影音乐作品进行了重新编排，保留了原乐章的结构，同时为马友友的大提琴设置了最佳的乐章切入点，让马友友跟他的大提琴有最精彩的挥洒与表达的空间。而马友友在演绎过程中，一再赞叹这些旋律给他的内心带来的感动与震撼，对作品的共鸣加上对音乐非凡的理解能力使他能够释放出如泣如诉，戏味十足的琴音，与旋律本身演出精彩的对话。无论是《The Mission》里那种哀莫大于心死的慨叹，还是《The Good, The Bad and The Ugly》中纵横江湖的霸气，使我们再次体验到电影音乐捕捉影像灵魂的精髓。而大提琴特有的音色，更为每首曲子增添了深入内心的浪漫情怀。录制本张专辑时，Ennio Morricone亲自指挥罗马交响乐团为马友友伴奏，并盛赞马友友为大提琴与管弦乐之间创造了一份情同手足的深刻情谊，而这些乐章在大提琴演奏下，更加熠熠生辉。在与Ennio Morricone合作过后，马友友以简单诚挚的话语赞美这位传奇的配乐大师道："对我来说，你就是一位伟大的音乐家。
前所未有的梦幻合作，如果您喜欢古典音乐或是电影原声的忠实听众，您又怎能错过！

Soundtrack to the controversial film directed by Ang Lee following his Academy Award win for directing Brokeback Mountain. Lust, Caution is scored by renowned composer Alexandre Desplat, who was IFMCA's Film Composer of the Year in 2006 and a Golden Globe winner in 2007 for his work on The Painted Veil. Lust Caution is an espionage thriller set in WWII-era Shanghai. Asian cinema icon Tony Leung (Hero,In the Mood for Love) stars as Mr. Yee, a powerful political figure in 1940s Shanghai. Tang Wei, a rising star in chinese mainland, makes her feature film debut as Wang Jiazhi, a young woman who gets swept up in a dangerous game of emotional intrigue with Mr. Yee. Universal. 2007.

這張《大佛普拉斯》電影原聲帶，由林生祥操刀製作、作曲 (曲3、曲8為早川徹作曲)，生祥樂隊老班底－早川徹、大竹研，加上鼓手樹葉(廖柏鈞)共同編曲、演奏(曲14鼓為吳政君)。儘管我尚未看過電影本身，但聽完全碟14首曲子，便已在腦海中油然浮現出許多歡愉的，詼諧的，童趣的，孤寂的，荒謬的人物場景故事，每一首曲子都極具故事性，饒富畫面感。
若擺脫「這是一張電影配樂專輯」的框架來聽，純就音樂性論，這張專輯曲風之多元，除民謠、爵士兩大音樂元素外，還揉合了台灣地方小調、日式演歌調，南洋風、加勒比海風甚至還有衝浪(Surf)風，這些都是過往在生祥樂的創作中少見的曲風融合，不得不讓人敬佩這群音樂人的創作造詣與演奏實力。
某方面，我認為這張電影原聲帶無疑提供了林生祥、早川徹、大竹研一個冒險的舞台，各自玩了自己很想嘗試，卻無法在生祥樂隊的專輯概念中實現的多元曲風融合。另一方面，天方爵士鼓手葉子帶來的刺激，也是讓林生祥、早川徹、大竹研這對老搭檔激發出新意新象的另一亮點。
《大佛普拉斯》整張專輯是在麗風錄音室，由徐玉光師錄製，混音與母帶後期則由與生祥長年合作的Wolfgang Obrecht操刀。先前我就已盛讚這張專輯的錄製水準極高，質地、音色、音質、音場、動態、分離度都已臻頂級錄音作品之境。為何這張作品可以錄製得那麼好，關鍵在於各樂手錄音當下，作曲人暨製作人林生祥便很確定每一樣配器的音色、呼吸、句法的抑揚頓挫與形體比例該當何是，才能符合全曲所需。而每一位樂手的演奏功力之高，也都能恰到好處，恰如其分地錄到那個接近最終成品的水準。據悉，負責混音的Wolfgang 幾乎沒有對各配器音軌作過多修飾與後天處理，全部套在一起的粗剪混音就已非常和諧平衡，精彩動人。如果說錄音、混音、後製的每一項處理，包括增益，嚴格說來都是對原音原色原訊源的「減法」，而非「加法」，當事後修補的越少，整張專輯聽來當然就更至真，至善，至美，甚至更無數位感了。
《大佛普拉斯》，音樂性與音響性兼具且高，誠心推薦。

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John Williams 为 1993 年电影《辛德勒的名单》创作的配乐，此条目为 1993 年 MCA 原版。
这份原声带由小提琴大师 Itzhak Perlman 连同 John Williams 常年指挥的波士顿通俗管弦乐团（Boston Pops Orchestra）演奏。作为 Williams 的杰作之一，这份作品充沛的力量和悲伤的基调在他的众多配乐中是非常特别的，值得原声爱好者收藏。（罗伊）

Composed and orchestrated by Justin Hurwitz, the soundtrack to the critically acclaimed film La La Land is available here on vinyl. Features vocal performances from the film's stars Emma Stone and Ryan Gosling, with lyrics written by Pasek and Paul.

新加坡灵魂歌手陈洁仪倾情演绎西游题材3D动画电影《大圣归来》主题曲《从前的我》，带你走进一段湮没千年的奇幻旅程：当高僧未曾得道、英雄法力尽失，九世轮回中的意外相逢能否改写命运？纵使妖魔依然当道、热血仍会再冷、去路始终依稀、未来早已写完，那些欢笑和泪水怎能白过？一路向西，不能回头的不是道路而是梦想；执着奋战，坚定拯救的不只他人还有内心，“转身不算告别，分离却分不开，若是遇见从前的我，请带他回来。”
《西游记之大圣归来》的电影世界观，架构在《西游记》小说原著的基础之上。本片根据中国传统神话故事，进行了新的拓展和演绎。影片由田晓鹏执导，于2015年7月10日，以2D、3D、巨幕形式国内公映。西游世界有天庭、人世和地府。来自天庭界的使命是让唐僧去西天取回真经，以造福妖怪横生的人世。悟空、八戒，都是非同凡人的妖。但他们与其它妖怪不同，他们曾经进入过天庭的神仙序列，但因违反天庭规矩，先后被贬落到人世间，因为同一个使命，他们跟唐僧的成长缠绕在一起，从互相陌生、彼此隔膜、相互逃避、甚至一朝为敌。

The Last Emperor is the soundtrack album for the movie of the same name. It features nine songs composed by Ryuichi Sakamoto, five by David Byrne, one from Cong Su, and a few incidental pieces of source music. The album won the Best Music, Original Score award at the 1987 Academy Awards.
"First Coronation" – 1:46
"Open the Door" – 2:54
"Where Is Armo?" – 2:26
"Picking Up Brides" – 2:39
"The Last Emperor – Theme Variation 1" – 2:19
"Rain (I Want a Divorce)" – 1:49
"The Baby (Was Born Dead)" – 0:55
"The Last Emperor – Theme Variation 2" – 4:28
"The Last Emperor – Theme" – 5:54
"Main Title Theme" (The Last Emperor) (Byrne) – 4:01
"Picking a Bride" (Byrne) – 2:00
"Bed" (Byrne) – 5:00
"Wind, Rain, and Water" (Byrne) – 2:18
"Paper Emperor" (Byrne) – 1:49
"Lunch" (Cong Su) 4:54
"Red Guard" (Performed by the Red Guard Accordion Band) – 1:20
"The Emperor's Waltz" (Performed by the Ball Orchestra of Vienna) – 3:06
"The Red Guard Dance (The Girls Red Guard Dancers)" – 0:39

2012年由彭浩翔执导的幽默爱情片《春娇与志明》，是继2010年在香港惹来热话的《志明与春娇》续集。延续港男港女张志明(余文乐饰)和余春娇(杨千嬅饰)爱恨交缠，今回故事发生在北京，加上《人在囧途》徐峥和《宫》杨幂加盟演出，令续集更添讽刺感。续集讲述志明与春娇走在一起成为恋人后，很快忘却了二人在邂逅时的激情，因性格不合把恋情进入冷静期。此时，二人分别被派往北京公干，志明遇到空中小姐尚优优(杨幂饰)，她身材玲珑浮凸、温柔体贴；春娇亦意外认识成熟稳重的Sam(徐峥饰)，在生活细节上照顾得她无微不至。但当春娇与志明竟在北京再次重遇时，早前冷却的爱火又重燃，二人藕断丝连，不知如何抉择……
《春娇与志明》电影原声大碟收录了唱作新人曲婉婷主唱的主题曲「Drenched」和廿多首电影配乐。

这部影片赢得的除了无数的奖项，还有还引来了世界对华人电影导演李安的关注。当影片得到世界承认的时候，观众也把回忆留在美丽的电影音乐当中。开篇曲Opening就把我们带到了广袤的中西部，清脆的吉他让你心驰神往。He's a friend of Mine预示着两人不同寻常的关系。影片最为人熟悉的是那曲“I don't wanna say goodbye",这首歌曲在影片将要结束的时候响起，悠扬的小提琴加上歌手深情忧郁的演唱，唱得是对伟大爱情的无限唏嘘

《白蛇传》经由那个为电影而写小说的李碧华操刀改编，鬼才徐克执导，给这则家喻户晓的传奇故事赋予生命后，有了另一番新意，改名为《青蛇》。“天下言情第一人”的李碧华做文字，古装戏怪才徐克用镜头，电影的好自不必再多说。难得的是，徐克的老搭档黄沾偕同新锐音乐人雷颂德一起来为《青蛇》做电影原声乐。
主题曲《流光飞舞》是很耐听的。本来，“耐听得很”四字是黄沾自己说的，像个献宝的小孩子，生怕别人忽略了他的得意之作，于是抢着在文案里告诉你——说“耐听”是不够的，非得要说出“耐听得很”心里才安然。不过，的确是杰作，词曲俱佳。雷颂德的编曲也好，一段古筝开场，立马给人光彩流动的感觉，继而引出陈淑华柔美的声音：“半冷半暖的秋，静静烫贴身边，默默看着流光飞舞，晚风中几片红叶，惹得身心酥软绵绵……”真是一首让人骨头发酥的歌，回头想着那白衣的白素贞、青衣的小青，顾盼生姿，裙摆撩动，那是只有蛇才会有的蛊惑的美丽。太妖冶过后，反倒觉不出轻佻，就像默默看着流光飞舞。“留人间几会爱，迎浮生千重变，跟有情人做快乐事，莫问是劫是缘。”白素贞应该是幸福过的，因为她爱许仙可以爱到不舍得承认他的不好，有情若斯，就等于是自己先给了自己幸福的机会。然而，缘或劫，并不是你不问就可以无视，它总会气势汹汹的来，于是，“跟有情人做快乐事”也只成了曾短暂实现，其后永远缥缈的愿望。
真正得旨的是《人生如此》，短短三十一个字，却道尽万千。雷颂德的这首曲很有些不似他后来的风格，其中的惊艳竟像是他不可泄露的天机，只得一次，往后断不可再提起。一九九三年的雷颂德，轩昂的紧，灰衬衣白长裤的站在黄沾身旁，直让人觉得后生可畏。彼时雷氏的生猛之气真让人不敢直视，像《人生如此》这样的乐段，真真是需要点功底的。沾叔叔说，他想这首词，直想得茶饭不思、食不甘味，一直到录音间试唱后，还做改动。的确，好的文字是需要时间和功夫去反复推敲的，难得才气如斯的黄沾也肯如此落力。《人生如此》做了开场曲和终场音乐，首尾相应，与电影的主旨丝丝契合。辛晓琪领唱的版本的确是很有气氛的，黄沾独具慧眼，号称一听雷颂德的段子写出来，马上就想到让辛晓琪来唱。而影片末尾女声合唱的版本却是让人不胜唏嘘：生生世世的轮回里，也不过是“人生如此，浮生如斯”，却偏偏“情之至”！
黄沾应考的《莫呼洛迦》实是神来之笔。当初在电影里，看见张曼玉在华丽如千颗水晶空降的屋里，混在一群印度女人中间，跳妖艳舞蹈的时候，随着她蛇般扭动的腰肢而来的音乐，真是一下就让我愣住了，当时还以为原味的印度音乐，后来得知竟是黄沾的原创！“中国味道的印度音乐”，怎么了得？黄沾呀黄沾，叫我如何不爱你？！据说徐克那个老怪物题笔写下第一句歌词“莫叹息，色即空”就跑掉了，考试官一句提示，黄沾善后。于是老黄也只好把看佛经多年的知识也抖了出来——天龙八部的蛇神和乐神，末世的摩登伽女和莫呼洛迦；“揭谛”对“摩诃”，蛮绝的“无情对联”。辛晓琪醇厚的嗓也变得妖娆起来，诱惑直捣耳膜。紫醉金迷的浊世，蛇妖舞动；衣衫过处，色相顿生；却在一瞬之间，一阵金烟背后，遁去无踪；空变色，色变空！
纯音乐的段子亦做得很棒，当中大可分为两种基调：一个是以《思情》、《初遇》、《流水浮灯》、《柳腰细裙儿荡》、《识情》、《寻夫》构成的美丽而凄惨的情怀。荷花烟雨西湖，狂风卷，急雨下，为系郎心，合什念咒，油伞轻张，一网天地情，一段孽缘就如此铸下。春日飞花、逝水流红、雪絮如香，多情的妖，薄情的人，只可惜，学做人，只把至情至性学了个十足，却学不来木纳、委顿，学不来投机和怯懦。美妙的旋律惹得人耳热，其中的种种清纯美丽之气韵神境都是属于不染红尘的真诚之情的，然，既误堕俗世，情之再难能可贵，情之再与天地自然本性相溶相合，背后却总有甩不开的祸患。愈是有前面的美丽，愈是叹谓于后来的悲惨!另一个基调从《人间魔域》开始。雷颂德写的《人间魔域》诡异得很，连黄沾也赞“极富创意”。《降妖》、《心魔》、《治水》、《水漫金山》、《斗法》也走上同样的调子。敲击乐中混杂的民乐器是很有气势的：法海的无情、人间的恶浊、白蛇青蛇的无惧，都随着越来越强烈的鼓点和越来越尖锐的乐声变得汹汹。尤其是《斗法》一段，来得尤其猛烈，直叫人不堪忍受——许仙引路降白蛇，合钵收妖镇雷锋。镇，其实白素贞无惧于死，又何惧于镇？只是看着许仙后退的身影，看着缓缓落下的钵盂，该是怎样的心若止水？怎样无法言喻的绝望和悲戚。这其实是鸩，从相遇的那一刻起，便毫不犹豫地饮下了，再念西湖初遇时，碎裂世间痴缠绵！紧接其后的是《此恨绵绵》，是《流光飞舞》的曲调，彼时曼妙的撩人情怀，到得此时徒留爱恋嗔恨万千。那把剑，插在了许仙心口，在此后生生世世的轮回里，他的心，会不会痛？再次响起了那首歌：“人生如此，浮生如斯……”《青蛇》是人气的传奇，把当代人的心态作为传说人物的心态，神话与现实囊括在一个个臭皮囊中。妖花怒放的李碧华、古怪刁钻的徐老克，还有精灵的黄沾与生猛的雷颂德，丝丝相扣、步步为营，合力打造了这个旧中出新的传奇故事。文字镜头也好，音乐人声也罢，《青蛇》都是一阙人间有情众生的挽曲。就如同影片的始与终作为象征的那一滴清泪，无论何时何地，只要看见“青”与“蛇”二字交合一起，都会悄然滴在心尖上。如此的铭心，就连当中的流光也已恒逸……

《海上钢琴师》叙述了一位诞生于海上的音乐奇才，精彩不凡且极富争议的一生。为《海上钢琴师》操刀配乐的是世界电影界着名和资深的意大利最具风格的作曲家埃尼奥.莫里康内(Ennio Morricone)，从处女作《法西斯分子》到去年的《西西里的美丽传说》，这位大师参与制作的各国电影配乐已不下400部了，故被音乐界冠以最多产的作曲家美誉。现时已经是70多岁高龄的他，仍拥有丰富的创作灵感和素材，在《海上钢琴师》里，大师以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优美和风格隽永的迷人乐章。 在《海上钢琴师》里，大师以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优美和风格隽永的迷人乐章。其中随性的爵士音符随处可见，出彩的配乐表现出这张大碟决不流俗的态度。同时这张原声大碟还请来Amedeo Tommasi、Gilda Butta等钢琴独奏家，演绎Jelly Roll Morton及Scott Joplin等散拍乐名家的代表作品。原声大碟中，1900在滑动的钢琴的上弹奏、与爵士乐大师斗法机巧跳脱，精妙无比，尤其是他透过舷窗看到暗恋情人即兴创作的那一曲“playing love”，更是温婉细腻如喁喁私语，被公推为全片最动人乐章。全专辑最具吸引力的当属颜尼欧�莫瑞克奈与前Pink Floyd乐队大将Rogers Waters以及重摇滚乐队Van Helen的当家吉他手Edward Van Helen，三巨头首度合作的电影主题曲《Lost Boy Calling》（失去的呼唤），悠远飘渺，增添几许传奇深度。世纪末回首世纪初叶最动人的海洋传奇巨作已经诞生。

法国导演Jean-Pierre Jeunet影片《天使爱美丽》Amelie from Montmartre的原声大碟。
鲜艳饱和的色泽，奇幻狂想的缤纷，片中每个画面都是美得让人舍不得眨眼的巴黎！电影上映前两个月，配乐迟迟未敲定，导演助理告诉他，有个作曲家Yann Tierson最近满红的，回家路上放来听听看吧。车子还没开到家，导演已不停惊叹：这就是我要的巴黎感觉！然而，当时年方30的Yann Tierson新专辑发行在即，无暇为整部电影作配乐，于是，导演由旧专辑挑选曲目，再加上Tierson15天之内赶工谱写的新乐段，《天使爱美丽》于是诞生。原声带迄今于法已破22万张销售！层层叠叠的钢琴、小提琴、手风琴、鼓声、口琴…构成Yann Tierson自成一格的异想世界，低吟时像打在湖面轻泛涟漪的细雨，轻盈时便化作跳动的水瓢，音符简洁短促，主旋律带出一次次变奏，旋律就这般悠然荡漾。
另外值得一提的是，Yann Tierson同时也是《再见,列宁!》(Good Bye, Lenin!)的原声作曲者。

Even those allergic to musicals may be won over by Once, a tender-hearted Irish romance with songs by Czech Republic–born Markéta Irglová and Frames frontman Glen Hansard. (The film's director, John Carney, actually used to play bass in the group.) The trick here is that Irglová and Hansard also play the leads; because their characters are shown busking, writing music, or rehearsing, the songs are smoothly integrated in the film. The overall acoustic mood won't surprise fans of the Frames--some tracks ("Say It to Me," "When Your Mind's Made Up") have even popped up on the band's albums, though the arrangements are more pared-down here, befitting the scruffy, street-musician setting. Being the lesser-known entity, Irglová feels like a revelation; she sounds a bit like a folkie Björk on "If You Want Me," and her song "The Hill" is downright heartbreaking. Irglová and Hansard had already made the 2006 album The Swell Seasontogether, so their collaboration here feels really organic--they sound particularly good together on the title track, for instance. Now that's the kind of magic you want from musicals. --Elisabeth Vincentelli