1912年4月14日泰坦尼克号沉没后几乎所有幸存者被送回至纽约港口，唯独六名中国幸存者，他们获救后在24小时之内被美国驱逐出境，他们的逃生经历几乎不被记录，甚至被刻意抹去。本片由詹姆斯·卡梅隆监制，我们将跟随调查者，追寻这六人从人类史上最大海难中死里逃生的经历和人生轨迹，拆穿被掩盖一个世纪之久的谎言。

故土在战争中沦陷，大学被占领、被炸毁。一群十八九岁的青年学生，他们匆匆出发，徒步南迁，横穿湘黔滇，最终在昆明高原组建临时大学——由清华、北大、南开联合成立的西南联大。
他们穿过一座城去听“史上最好的国文课”，听托赛里的《小夜曲》，也和先生们一起抱着书跑警报、加入飞虎队. .....
对这些今已年过九旬的“九零后”老人而言，西南联大不是一段尘封的历史，而是依然鲜活如初的青春记忆。
杨振宁、许渊冲、潘际銮、杨苡、王希季、马识途......16位平均年龄超过96岁的联大学子联袂“出演”，带你回到那个战火纷飞、群星闪耀的年代。

從家庭問題開始，展開一趟國族歷史的認識之旅。來自馬來西亞的導演廖克發，為了探尋生命中缺席的祖父，拼湊出原生家庭的完整面貌，進而踏入馬來西亞近代歷史的溯流之中，找尋彷彿遺失的過去。包括殖民時代、抗日運動，共產黨組成，以及馬來西亞多族群的認同問題，都在故事的重建中一一浮現。導演旁白貫穿全片，彷彿提出對自身，也對民族的疑問，交織個人與群體的生命。

我们总是以为已经看到了、想到了世上所有的画面。几年来，我一直在寻找缺失的画面。这是一张由红色高棉在统治柬埔寨时期拍摄于1975年及1979年之间的照片。这一张照片并不能证明红色高棉的暴政，但它足以令人思考、反思及还原历史真相。我在祖国的档案、证件及宣传资料里寻找无果。现在我知道了，这张照片的缺失自有其理由，我停止了寻找。这张照片是否淫秽下流，毫无意义呢？我决定自行制作一张照片。今天我向大家展示的，并非一幅画面，而是用电影手法对调查过程加以记录。某些画面本应缺失，由其他画面来代替；这里有生命、斗争、痛苦、美丽、消失脸庞的悲伤、对历史事件的理解；有时甚至是优雅和勇气：但绝不是遗忘。

这是一部关于街拍鼻祖比尔·坎宁安（Bill Cunningham）的纪录片。已入耄耋之年的比尔依然是纽约时报的一名摄影师，拥有自己的板面专栏“On the Street”以及“Evening Hours”。他从六十年代起便一直沉迷街拍，并享受工作。在比尔的镜头下，不管你是上流名人、普通工人甚至是下城居民，只要你着装出位有个性，比尔都乐于捕捉你的美。几乎所有的时尚界人士都认识并尊重这位摄影顽童，就连著名时尚杂志Vogue的女主编安娜·温图尔（Anna Wintour）也说：“我们都为比尔着盛装。”然而，这样一位几乎把一生都献给了时尚且功不可没的老人，依然住在狭小工作室里，每天骑着自行车上街拍照，不过老人家却觉得这样最好，对他来说，拍照以外的任何事都无关紧要，能够自由地捕捉新鲜，才是他的追求。
本片推出后深受欢迎，先后在悉尼电影节、南塔基特电影节、墨尔本国际电影节和阿布扎比国际电影节上获最佳纪录片殊荣。

跨越明清两代、建成将近六百年的故宫，收藏着包括《五牛图》《清明上河图》在内的180多万件珍贵文物。历经百年沧桑，这些人类共同的瑰宝或多或少蒙上尘埃，破损不堪。从故宫博物院建院那一天起，一代又一代文物修复师走入紫禁城的红墙，通过他们化腐朽为神奇的妙手，将生命的活力重新注入一件件文物之中。木器、陶瓷、青铜、漆器、钟表、织绣、书画，不同的文物有着不同的特性，也有各自修复的难点。而这些修复师们甘于寂寞，甘于平淡，在与文物的对话中小心翼翼感受着来自古代的微弱的脉搏。文物有灵魂，有生命，它们和人类的内心大美紧紧相连。
当尘封的文物重新焕发夺目光彩之时，不应忘记那些平凡而伟大的匠人所为之付出的艰辛！

　　鲁斯·巴德·金斯伯格是美国联邦最高法院的第二位女性法官、第一位犹太裔女性法官，哥伦比亚法学院历史上第一位获得终身教职（tenure）的女性，最高法院的自由派法官之一。影片讲述了美国联邦最高法院有史以来第二位女性大法官鲁斯·巴德·金斯伯格的生平事迹。

《掬水月在手》记录了中国古典诗词大师叶嘉莹（1924-）传奇的人生。她一生历经战乱、政治迫害、海外飘零，晚年回归改革开放的中国，持续创作、传承教学，重系文革中断的古典诗词命脉。影片交织了叶嘉莹个人生命和千年中国古典诗词，表现她在诗词长河中寻求存在的意义轨迹。《杜甫〈秋兴〉八首集说》为叶嘉莹最重要的研究代表作，〈秋兴〉八首描绘中国盛唐兴衰，本片借此隐喻叶先生经历的动荡岁月，并邀请音乐家佐藤聪明以〈秋兴〉八首为本，结合雅乐及现代乐，创作电影音乐，为杜甫诗歌带来新的生命。

《但是还有书籍》以书为题材，力图在阅读多样化、碎片化的当下，记录这个时代形形色色的爱书之人，捕捉和书有关的那些精彩故事。希望以新鲜有趣的视角和故事，点燃观众对于书的热爱，为人们提供一份在快时代里的阅读指南。

著名纪录片导演肯·伯恩斯的越南战争纪录片，于2017年在美国PBS电视台播出，共10集，总时长有18小时，采访了来自各方的近80名亲历者，既有参战与反战的美国人，也有南越与北越的军民。本片历经十年制作，跨遍全球搜集资料，其中有许多少见和重新数字化的影像档案，还有20世纪最为出名的摄影照片和家庭影视，以及历史新闻片段和政府内部的秘密录音。
随着PBS推出纪录片《越南战争》，我们得以回顾那个分裂的年代。对于在那段时间内生活的人来说，这段时期将永远印在他们心中。约翰逊总统在南越将杰出服务十字架授予南越Cam Ranh湾第一中尉。 从1962年到1971年，美国军方在越南森林上喷洒化学试剂——脱叶剂，这种落叶剂是为了将越南长得茂盛的树林，使其变得光秃秃，这样就让北越的军队失去了天然的隐蔽屏障。落叶剂对环境的危害极大。其危害表现一是因大面积植被的破坏而危及该地区整个生态系统，二是这种农药的致畸作用会使人类健康受到严重影响。

一个手持话筒、身边跟着摄影师的、时入画时出画的胖小子在四处正在大拆的北京街头，截住形形色色的路人（拣破烂的流浪汉、推婴儿车的老人、羞涩的外地民工、一脸严肃的武警战士、匆忙的上班族、带着中国姑娘的老外、前卫的都市新新人类，等等），突兀地将话筒伸过去，问“你觉得北京的风大吗？”对这个简单的问题，路人的反应迥异：不置可否、“大”或“不大”、反问他们是干嘛的、骂他们是神经病、似话痨搬瞎扯上半天，等等。
期间，胖小子会因人改变问话的内容，如是一对男女，是“你们幸福吗?”如是正在吃饭的，是“我可以和你们一道吃吗？”如是警察，是“警察叔叔，我捡到一分钱。”等等。而后来，镜头对准了一对孩子患了白血病的外地夫妻。

由于女演员在片场发生了危机性命的意外，亦由于一直教导的学生投靠了他人的麾下，导演金基德长久以来对于电影的执念发生了动摇，年逾五十的他发现原本高产的自己竟然再也没有了拍电影的热情与冲动。于是，失意的导演选择过起了离群索居的生活，在物质条件极为简陋的高山之上开始了自我质疑和质问的心灵旅程，他用摄像机拍下了这一段困顿生活中的自问自答，经过剪辑，于是有了这部电影。
拍电影究竟是为了什么？将那些饱受争议的画面和意向放置在电影里又有着怎样的意义？即使是金基德，也给不出标准的答案。唯一能够确定的，是他已将电影融入了生命，情到深处人孤独，在《阿里郎》的歌声里，除了电影本身之外，一切都显得不再那么重要……

本系列以时间为线索，展示了从汉代到中华人民共和国时期的河西走廊历史，撷取河西走廊上的绚烂瞬间；以编年体史诗的形式，跨越汉、三国、两晋、隋唐、蒙元、明清、民国和新中国，系统梳理了河西走廊甚至整个中国西部的历史，呈现出跨越千年的雄壮、辉煌与苍凉。

《康熙南巡图》，这幅著名的中国卷轴画描绘了康熙皇帝在1689年第二次访问他的南方帝国。这幅画是由王翚(1632-1717)和他的助手们创作的。霍克尼将这幅画卷更流畅的空间描绘与后来由徐阳和他的助手——乾隆皇帝南巡(1764-1770)——绘制的画卷《乾隆南巡图》进行了对比。

该片改编自迪伦1975年至1976年的《奔雷秀》巡演，片中将包括迪伦本人的幕前采访。本片被描述为捕捉到了1975年陷入困境的美国精神以及迪伦在那年秋天演奏的欢乐音乐。据悉本片不会以传统纪录片的形式展开叙述。

《美国工厂》是一部 Netflix 原创纪录片，由 Higher Ground Productions 和 Participant Media 出品，荣获奥斯卡金像奖®提名并斩获艾美奖®的朱莉娅·赖克特和史蒂文·博格纳尔（《最后一辆车：通用王国的破产》《A Lion in the House》《正观“红色”》）打造。这部广受好评的电影深入研究了后工业时代的俄亥俄州，一位中国亿万富翁在当地一家废弃的通用汽车工厂中开设新工厂，并雇佣了 2000 名美国蓝领工人。随着高科技中国企业与美国工人阶级产生冲突，最初的希望和乐观遭受了挫折。

由英国女导演索菲亚·菲尼斯执导，由当今最为耀眼的国际学术明星之一斯拉沃热·齐泽克（斯拉沃热·齐泽克 Slavoj Zizek 饰）担当编剧、主持人的纪录片《变态者电影指南》，将为电影发烧友呈现一部殿堂级的饕餮盛宴。
在长达150分钟的影片中，拥有超凡魅力的斯拉沃热·齐泽克妙语连珠，引用希区柯克、大卫·林奇、塔可夫斯基、沃卓斯基兄弟等著名导演拍摄的42部经典电影桥段，将精神分析、主体性、意识形态和大众文化熔于一炉，探秘电影背后的隐匿镜头语言，引导观众思辨自身与电影之间的联系。作为拉康理论最重要的继承人，斯拉沃热·齐泽克长期致力于沟通拉康精神分析理论与马克思主义哲学之间的关系，形成了极为独特的学术思想和政治立场，被一些学者称为黑格尔式的思想家。

在过去的数十年里，阿富汗首都喀布尔是全世界最危险的城市之一。旷日持久的战争笼罩了当地居民的生活，人肉炸弹的袭击时常发生。刚刚12岁的阿夫欣与弟弟本杰明生于战火，长于纷争，二人相依为命徘徊于死亡的边沿。司机阿巴斯口若悬河，负债累累，终日在这座城市里奔波。影片以舒缓的笔触，记述了喀布尔的一名小巴司机和一对兄弟蒙尘的日常。

The first UK film biography of the world-renowned Japanese artist Katsushika Hokusai (1760-1849), whose print The Great Wave is as globally famous as Leonardo's Mona Lisa. With Andy Serkis reading the voice of Hokusai, the film features artists David Hockney and Maggi Hambling, and passionate scholars who study, admire and venerate this great Japanese master.
The film focuses on Hokusai's work, life and times in the great, bustling metropolis of Edo, now modern Tokyo. Using extraordinary close-ups and pioneering 8K Ultra HD video technology, Hokusai's prints and paintings are examined by world experts. In the process they reveal new interpretations of famous works and convey the full extent of Hokusai's extraordinary achievement as a great world artist.
Hokusai spent his life studying and celebrating our common humanity as well as deeply exploring the natural and spiritual worlds, using the famous volcano Mount Fuji as a protective presence and potential source of immortality. He knew much personal tragedy, was struck by lightning and lived for years in poverty, but never gave up his constant striving for perfection in his art. Hokusai influenced Monet, Van Gogh and other Impressionists, is the father of manga and has his own Great Wave emoji.

两年半前，我们在乌镇与陈丹青先生聊木心时，他说：“我没有机会梦到他，都是一个瞬间，然后我就惊醒了。我现在才明白为什么会有那么多鬼故事。”
一年后，木心故居纪念馆在乌镇东栅开馆。又过了一年半，木心美术馆在乌镇西栅开馆。这是这位年近九旬的传奇老人第一次在中国举办个展，也是他第一次作为一位画家走到国人面前。开幕式上，木心那凝望着世人的炯炯目光，仿若时空倒回至二十多年前他在纽约开办文学课的那个小屋里，他对陈丹青等学生惊讶地说：“原来你们什么都不知道啊。”
是的，我们什么都不知道。
先生已故四年后，我们才正在一点一点地发现木心，发现他的文字、他的绘画，他的音乐，和他直至临终前仍深埋心中的文革梦魇。梁文道以“局外人”一次归结木心之于中国以及中国文学的尴尬处境。陈丹青说，木心用他的方式回应这个时代，同时又回避这个时代，用尼采的话说就是“克服”。
今年11月，我们再次来到乌镇，来到他的故居和他的美术馆。可惜他不见了。当我们再次与陈丹青聊天时，他说他终于梦到木心了。此刻的他已然多了一份让灵魂安身立命的平和。
向世界出发，流亡，千山万水，天涯海角，一直流亡到祖国、故乡。
木心已经“归来”？木心说，不，我是流亡到了中国。我的中国已经不再了。
木心逝世四周年，我们怀着一颗朴素之心回到乌镇，回到木心的原乡。重新发现木心作为一个“流亡者”的生命艺术。
凤凰文化原创策划：《归来的局外人》纪录片，于12月21日全网首发！
木心说：你再不来，我要下雪了。
来吧，年轻人。我们唱歌跳舞！