People's Instinctive Travels and the Paths of Rhythm is the debut album by the alternative hip hop group A Tribe Called Quest, released on April 17, 1990[11] on Jive Records. Though the album was well-received critically, it had little mainstream appeal. The album did earn the band a devoted following, however, within the alternative hip hop community. People's Instinctive Travels was praised for its inventive lyricism and bizarre sense of humor, mixed with socially aware and literate message tracks. It is one of three albums included in The Source's 100 Best Rap Albums. It also was certified gold by the RIAA on January 19, 1996. The record was given the perfect rating of 5 mics in The Source in 1990 — according to Pitchfork, it was the first album ever to receive this honor.

忘れもしないあの衝撃よ、再び…！インディペンデント・ヒップホップ・シーンを根幹から激震させた1stアルバム「Metaphorical Music」から早や2年。トラックメイカー、Nujabesによる待望の2ndアルバムがリリース！音楽の持つ普遍性を踏襲しつつも、一層の進化/深化を遂げたNujabes第2章。研ぎ澄まされたメロディアスな旋律が聴き手の様々な感情を呼び起こし、フィジカルさとヴァリエイションを増したビートがその感情に躍動感を注入。ダンス/クラブ・ミュージックという言葉ではもはや形容しきれないほどの完成度を持つ驚異的な楽曲群。今作でも5曲に、Pase Rock（Five Deez）、Shing02、Cise Starr、AKIN、そしてTerry Calierと、全く隙のない豪華ヴォーカリスト達をフィーチャー。2005年最後にして最大の話題作が遂にここに誕生！

2010年2月26日に交通事故に遭い36歳の若さでこの世を去ったDJ／トラックメイカー、Nujabes。彼のラスト・アルバム『spiritual state』が、12月3日にリリースされることが決定した。
『metaphorical music』『modal soul』に続く自身3枚目のオリジナル・アルバムとして制作が進められていたものの、本人の急逝により未完となってしまったこの作品。タイトル・トラックの“spiritual state”は生前の彼が早い段階からアルバムの最重要曲として位置づけていたもので、いままでのビート・オリエンテッドな作風から一変し、手拍子やピアノ、サックスのシンプルな響きを重ねて作られた、これまで以上に深い音楽表現を試みた慈愛に溢れるナンバーに仕上がっている。
そのほかにも、サイズ・スターを迎えたエモーショナルなピアノのリフレインが印象的な“Sky is Tumbling”、盟友のペイス・ロックとサブスタンシャルが息の合った掛け合いを聴かせる“City Light”、Nujabesの作品ではお馴染みのUyama Hirotoによるサックスと、トリビュート盤『modal soul classics II -dedicated to...Nujabes-』にも参加していたharuka nakamuraの爪弾くギターが美しく寄り添う“Island”など、全14曲を収録。Nujabesという音楽家の魂の分身とも言うべき作品の数々が繋ぎ合わされた、最後のアルバムとなっている。トラックリストは以下の通り。

再一次，久等了！
终于等到Lu1首张专辑 「男孩/ A Portrait in Time」成长再版
「男孩（划破）/ A Portrait in Time & Rifts」！
一张随着时间的成长的自画像
2015年7月，Lu1首张专辑 「男孩/ A Portrait in Time」一经发行便引爆整个华语嘻哈圈，专辑首印抢购一空。
面对歌迷持续不下的再版呼声，一向完美主义到疑似处女座的的Lu1却希望能给歌迷一张诚意与惊喜满满的再版专辑。不满足于简单重印再版，Lu1找来一众爵士音乐家一起制作「男孩/ A Portrait in Time」升级内容，加收五首当时未能收录的精彩曲目：
●「划破气流的人」：穿过繁华，面对自己，「男孩」第四部曲。
●「爸爸的手表」：关于父爱与成长的思考。
●「Just Say So」：跨越时间，告别爱里面的那些遗憾。
●「Bonjour & Goodnight」：结束等待，重温爱的感动 。
●「很可爱的歌 (Swing Version）」：Ding！男孩优雅升级新派绅士！
Lu1为升级版取名为「Rifts」，呼应他在「划破气流的人」中对于成长的再次思考。
什么是成长？
在人生的每一个阶段我们都在寻找着属于自己的答案。
而在Lu1看来，成长就如「男孩/ A Portrait in Time」专辑的英文标题所说，是一张在时间中不断变化的肖像，一个不断了解自我的过程，而「Rifts」就像经历成长的阵痛后对过去未竟遗憾的一次告别。
「男孩（划破）/ A Portrait in Time & Rifts」，
一张随着时间成长的自画像。
再次，献给在勾画着属于自己杰作的我们。
附录：
Lu1再版自序：感谢的话无需赘言
再一次阅读那些充满骄傲和自信的语言，不免感到一种小心思被人揭穿后的不好意思。
于是我想起了这张专辑名的由来，A portrait in time（时间中的肖像）。
当时的想法是我们一点点长大就像一张 stop motion picture 般成像的肖像，一帧一帧抹去稚气，获得，失去。拍拍自己的后背。
我人生第一张专辑的组装（也就是这张的初版）是在红坊On Stage沙发上的临时流水线手工完成的。
第一张专辑在最后一道工序上，贴纸贴反了180度，能嫩便顺理成章的收下了这张包装不合格的次品。
去吃宵夜的路上，我闻到了上海初夏刚出梅天气里独有的气味。我曾经就住在两条街外，那里平房面街二楼窗外即是法国梧桐树的树枝。
新华路上即将汹涌的蝉鸣声，此时此刻还有几分含蓄。
自2015年这张专辑的发行，我第一次来到了许许多多的城市，也有几次在现场叫错了城市（抱歉）。
遇见了许多美丽的人，听了许多雄心壮志的故事。
有一句话我印象很深刻，在记忆里小黑背光站在酒店落地窗前说：“因为只有我们在做音乐的时候才感觉自己真正的活着。”
可不是吗，我相信这一句话总结了很多音乐人做音乐的理由。
用我妈的话说，我是一个一生下来就很幸运的小孩。
出身在知识分子家庭里的我，从小衣食无忧，偶尔过年也会缝个nike在羽绒服左胸口满足自己的虚荣心。
也曾经因为故意不穿校服，被班主任点名讥讽。
但总体来说，从入学到出国不是一帆风顺，就是遇到贵人相助。
就像扫雷每一点都打开了一小片平原，我在这片开阔但有边界的平原里玩耍。
不过是从一个小围墙的空间转移到了更大的小天地罢了，但是我依然切身的感受到了自由的伸展并错以为这就是成长。
被突然宣布长大了的那一瞬间是一个初春的傍晚。
走出4年大学最后一门期末考，松树间的残阳只够点亮脚边水泥地的一小块。
我像是走到了麦田的边缘发现只是一堵没有纵深的白墙。这张专辑便以这一点为起点。
通过14认识小黑是在2013年吧。
在NASA烟雾缭绕的楼梯间里第一次看到他时，彼此明显很尴尬。
他问我“演出前需要喝什么吗？” 我想我当初应该不会相信自己几年后会去Abbey Road录音。只记得半瓶啤酒在空肚子里晃得很不舒服。之后每次路过我都会指给身边的朋友说这是我在国内首场演出后吃冰粉的地方。他们都不敢相信我竟然可以在一座陌生的城市里找到一座这么没用的坐标。
这让我又记起了一些事情。
我记得广州的立交桥很矮，但独有南国的绿意。
我记得一位可以让我看到时间流动的姑娘。
我记得二巡杭州场因为特殊原因无法开演，爵姐和老夏给歌迷打了一晚上的退票电话。
我记得红领巾摄影团在武汉大学的樱花枯树林中立团，之后便名存实无。
我记得北京冬天天桥上空气的干爽和傍晚拂面风的温柔。
我记得杭州林隐寺回程在山里迷路时鼻腔里的水汽。
我记得每一场的你们。
我记得PA的声音消散在江面，和远处的天际线混在了一起。
你们千里迢迢来自全国各地，我真心希望你们都能从音乐里带点什么走。一点诚意。
感谢的话无需赘言。
谢谢你们。
真的。
Lu1，
2019年3月7日 凌晨