两位大师的经典之作。这张专辑相当于一张Ennio Morricone的精选集，曲目全部取自Quentin Tarantino的三部电影之中。杀死比尔2，无耻混蛋，死亡证据。

以拍摄意大利西部片成名的意大利籍导演塞吉欧里昂，带领观众横跨四十余年，以纽约的犹太社区为背景，叙述四个从小一起长大的童年玩伴之间纠葛的恩怨情仇。金奖影帝罗伯特·德尼罗(Robert De Niro)饰演面条，是四位主要人物中的主角，本片以艾隆索与其伙伴的犯罪生涯为主轴，是一部描写友谊与对立、忠诚和背叛等人性冲突的黑帮史诗电影，时代背景跨越经济大恐慌、禁酒令及第一次世界大战等美国史上的重要大事。 演技派演员詹姆斯 伍兹(James Woods)也在片中出饰一角；本片当年曾入围金球奖最佳导演，而曾为多部脍炙人口的电影配乐，堪称意大利国宝级大师的颜尼欧莫利克奈（Ennio Morricone）也以本片获得金球奖的最佳原著音乐提名，颜尼欧以忧伤怀旧的配乐，将观众带回多年前纽约的犹太人区，重温昔日风情.
音乐在缓慢的节奏中展现出的是时代的变迁，人岁月的流逝，在饱尽风雨之后的一种外表上的宁静和内心里的动荡。她没有多少大气磅礴的气势，但在绵绵中透露出人间的种种风云变更，那流淌不息的音乐像是一位经历了各种世态炎凉的老人回顾着自己所走过的坎坷一生，充满了悲凉与孤寂。
Ennio Morricone最大限度地发挥了音乐对心理的的启示作用，每一个跳动着的音符都蕴藏着一种生命趋向，让你漫步于生命的巷道中，朝着深巷里那无边的尽头走去，虽然天空是一片晴朗，虽然生活仍在继续，但这路没有尽头，只有无尽的彷徨和对生命的迷惑，这恰与影片中几位主角的生存状态相吻合，他们是混迹于世间，但没有任何的结果，在最后只是曲终人散，以前曾经有过的辉煌现在已经不在，只能在残烛中萧萧地回忆着、回忆着...... 纯洁的少年时光在如流水般的音乐声中渐渐消逝掉....

影片的男主角是瑞恩·高斯林扮演的无名氏，他是一个好莱坞的特技演员，同时害干着一个不可告人的兼职。在晚上，他总会摇身一变，成为黑社会的成员，给劫匪开开车、做做眼线、或者是指导他们逃离警察的追捕之类。
有一天，他的生活迎来了转机，他碰到了漂亮的女邻居。当然，两个人很快坠入爱河。可是好景不长，女邻居的老公被从监狱里放了出来。随后，黑帮之间的斗争逐渐升级，在得知自己的爱人会有几大的危险的时候，无名氏决定背水一战，要帮助她和她的丈夫逃出困境。可是没想到他却帮了倒忙，一场黑吃黑的阴谋渐次展开。
原声作曲Cliff Martinez

Martin Scorsese的戛纳金棕榈奖力作，音乐是电影配乐大师Bernard Herrmann的晚年传奇的绝作，70年代的纽约被他刻画的令人心碎凄厉而又交织了纸醉金迷。
这部电影的成功有一多半要归功于这个配乐，音乐就像是流动在德·尼罗、纽约底层、朱迪·福斯特、出租车、马丁·斯科赛斯、甚至观众之间的一种介质，没有那忧郁的萨克斯的引领，我们和电影之间就缺少了一种感性的共鸣，而单独听配乐，仿佛置身于黑夜中的70年代，充满了未知与渴望的冲突。只是其中，总有一丝忧虑伤穿愁肠。
关于Bernard Herrmann
1911年6月29日出生于纽约市。他的父母很鼓励他在艺术方面的兴趣 。Herrmann 1927年时在 DeWitt Clinton中学开始接受正规的音乐教育。在纽约大学(NYU)时和 Philip James 学习作曲，和Albert Stoessel学习指挥，并且在茱利亚学院待过两年，但之后又回到NYU练习进阶作曲及管弦编制。年轻时他接触过Copland(柯普兰)、 Gershwin和Elgar的音乐 ，但影响其风格更甚者为华格纳、马勒、德步西以及拉威尔。
1937年赫曼进入CBS Radio，在教育部门工作；但其最大的兴趣仍在于指挥，随后即转任CBS交响乐团指挥，在这期间也认识了导演Orson Welles。随Welles的Mercury Theatre Playhouse group(水晶广播剧院)转移到好莱乌后，Herrmann写了清唱剧(cantata)“Moby Dick(1938)”以及歌剧“咆哮山庄”。1941年Orson请他为大国民(Citizen Kane)谱写配乐，从此之后声名大噪。
当时二十世纪福斯的录音室音乐指导Alfred Newman(阿佛列德纽曼，汤玛斯纽曼的父亲)僱用他为 Jane Eyre(1943)、Hangover Square(1945)、Anna and the King of Siam(1946)、The Ghost and Mrs.Muir(1947)、The Day the Earth Stood Still(1951)等电影配乐。
五零年代赫曼结识了惊悚电影大师 Hitchcock(希区考克)，这对黄金组合共同创作出许多着名的作品，包括：The Trouble with Harry(1955)、The Man Who Knew Too Much(1956)、Vertigo(1958)、North by Northwest(1959)、Psycho(1960)、Marnie(1964)等等。直到1966年，在他们最后一次合作的作品“Torn Curtain”中，因为彼此的看法及意见分歧而使他们的合作生涯就这样结束，而他的音乐也被弃置不用，改由John Addison出任。尽管如此，这对搭当仍在影迷和乐迷心目中，留下不可磨灭的地位；这样的结合也成为日后的经典示范。
赫曼的出众才能也为之带来其他的合作对象，像是一些新一代的导演包括François Truffaut, Brian DePalma, Larry Cohen 和 Martin Scorsese。
1975年他来到了加州录制“Taxi Driver 计程车司机”的配乐，头一天演奏家们都前来和赫曼打声招呼，因为这是他多年以来第一次回到这里。12月23日，终于完成了每一个音符的录音，回到饭店和他妻子共进晚餐后，在睡眠中长逝。

1998 reissue on Simply Vinyl of MCA's smash soundtrack toQuentin Tarantino's 1994 film starring John Travolta, SamuelL. Jackson, Uma Thurman and Bruce Willis. Contains classicslike Urge Overkill's cover of 'Girl, You'll Be A WomanSoon', Dusty Springfield'

攻壳机动队2 无罪

Original soundtrack for Japanese animated feature. The music is performed by Seatbelts and featuring Keyboards, synthesizer manipulate, drums, bass, guitar percussion, voices, saxophone, trombone, flute and tuba. 17 tracks.

Original soundtrack for Japanese animated feature. 18 tracks.

人気アニメ「COWBOY BEBOP」のサウンドトラック盤第3弾。インストゥルメンタルが多かった前2作に対し、今作はほとんどがヴォーカルもの。良質の洋楽オムニバスを聴いているのような気分になれる。ロックから、ジャズ、ドラムンベース、フレンチポップとジャンルも多岐にわたっており、聴きごたえ十分な内容だ。（岡部啓一）

Soundtrack for the animated feature from Japan only composed by Yoko Kanno. 1998.

故事发生在田园风景广袤幽静的彼端，某地的小城。莲见雄一(市原隼人饰)和他的母亲，继父和继父带来的弟弟共同生活，同班的星野修介(忍成修吾饰)和他同在剑道部社团，两人是要好的朋友。暑假时，两人还随同社团一起去冲绳旅游。可是，他们的友情在旅行后开始了变化，星野的脾气日加粗暴，彻底脱离了过去的朋友们，升上中二的时候，星野开始以欺负莲见为乐。
上了二年级，莲见没有理由的默默忍受着星野的霸道欺负，性格变的自闭孤僻。在他的小小心灵里，世界以闭塞孤独的印象出现在他的眼前。他在喜欢的歌手“莉莉周”的歌声里寻求安慰，习惯于在莉莉的BBS里和人交流沟通，在这个虚拟世界里最和他交好的，是一个叫做“青猫”的ID。
学校和家庭让莲见难以忍耐的事情越来越多，他和青猫倾诉的话语愈加痛楚，于是他们互相安慰，彼此温暖。12月，莉莉周的演唱会开始的日子是他们约定的见面时间，握着LIVE HOUSE的票，莲见在现实和虚构的交叉点，艰难的寻找青猫，寻找他那个安稳明亮的梦想。

音乐从来都是昆汀·塔伦蒂诺电影中不可或缺的一部分，有时候可能被赋予了更重于演员角色的意义，而被用于《杀死比尔》功夫片断的乐章《Kill Bill Vol.1》显然也不例外。昆汀当然是这张唱片的执行制作人，而他明亮又阴郁的特质，只会让这张唱片更加迷人。这里收录的对话片段极少，而动听的曲子却不少，比如Santa Esmeralda的天才作品“Don't Let Me Be Misunderstood”。而Charlie Feathers的“That Certain Female”伴着酷酷的摇滚味吉他；Luis Bacalov的“西部意粉味”，还有来自Wu Tang Clan的RZA作品“Ode to Oren”。这些都不是常规虚弱的作品，打破电影中连续性规则之后，音乐显然为听众制造了无限种可能

Quentin Tarantino wraps up his dizzy double-dose of martial arts film tribute cum informed paean to junk cinema with the throw-it-all-against-wall abandon that's become his cliched trademark, if not necessarily his true strength as a filmmaker. That sensibility has long informed his quirky, world-pop savvy soundtracks as well, though this chapter's collection gratifyingly sacrifices a dollop of eclecticism in favor of a little more focused nuance. Revolving loosely around a decidedly international, free-floating axis of Latin rhythm (Chingon's "Malaguena Salerosa, " the flamenco-demento of Lole Y Manuel's "Tu Mira") and Western twang, Tarantino's choices include Morricone both familiar (The Good, the Bad and Ugly's evocative "Il Tramonto") and less so (Il mercenario's "l'arena," "A Silhoutte of Doom"), fellow Roman film scorer Luis Bacalov's slinky, guitar-driven "The Summertime Killer" and a couple disparate slices of Americana by country legend Johnny Cash and rockabilly loose cannon Charlie Feathers. The director's pop fare covers less adventuresome territory, though Malcolm McLaren's trip-hop take on the Zombie's British Invasion chestnut "She's Not There" somehow seems all-of-a-piece with the retro groove of Shivaree's "Goodnight Moon" and melodramatic kitsch of Japanese actress Meiko Kaji's "Urami Bushi." It's all interspersed with excerpts of Tarantino-penned dialog from the film, snippets that only inspire an even greater admiration for his adventurous taste as musical compiler/supervisor. -- Jerry McCulley

1972 年电影《教父》原声，1991 年重新发行

电影《花样年华》是导演王家卫的又一巨作，这张电影原声碟完整收录了25首音乐及原声对白，包括周旋的经典国语老歌“花样的年华”和已故男歌手Nat King Cole的“Quizas，Quizas，Quizas”，让你回味电影中幽雅浪漫的氛围。 原声带以梁朝伟的独白开始，张曼玉的独白结束，首尾呼应完整的重叙了电影故事。配乐从传统戏曲到50年代的电影歌曲；从上海时期的时代曲到香港菲律宾乐队的拉丁风情，林林总总、杂乱纷陈。 主题音乐“Yumeji’’s Theme”源自铃木清顺的电影音乐“梦二”，由梅林茂作曲，伴随着男女主角周慕云(梁朝伟饰)、苏丽珍(张曼玉饰)的邂逅反复出现。诱人的华尔兹和弦乐的整体处理，象征着两性激情与守旧相冲突的矛盾；另一首“Angkor Wat Theme”共有4个版本，是由居于意大利威尼斯的作曲家Michael Galasso自94年《重庆森林》后，再次与王家卫合作。歌曲以低音提琴、小提琴和acoustic guitar为主的沉重的曲调子，与“Yumeji’’s Theme”相映成辉。片中所有戏曲片段皆来自名家的历史录音，京剧著名老生谭鑫培的代表作《四郎探母》及《桑园寄子》的细腻唱腔自成一格；粤剧《西厢记》之“红楼会张生”、越剧《情深》和评弹《妆台报喜》均是描写两情相悦、却又旁敲侧击的男女情事。为了配合电影的年代，也收录多首30年代的歌曲。包括“金嗓子”周璇在电影《长相思》里演唱了一曲“花样的年华”；以及由饰演房东太太的潘迪华演唱充满异国风情的“梭罗河畔”；黑人爵士歌手纳京高的“那双绿色的眼睛”、“也许也许也许”和“你说你爱我”。 另外，一连3首Nat King Cole的“Aquellos Qjos Verdes”、“Te Quiero Dijiste”和“Quizas Quizas Quizas”都是时下最为流行的拉丁音乐；而电影宣传歌曲“Bryan Ferry”是翻唱自30年代Standard的作品“I’’m In The Mood For Love”。借着这些音乐，王家卫不但重塑了自己的童年记忆，也重新建构了他对60年代的印象。

陈勋奇作品