純就旋律也能煽動你許久未曾被感動的渴望 – 膝關節
堯十三 《飛船，宇航員》
『麻油葉民間組織』主腦之一 游走民謠樂音．後搖滾 饒富實驗趣味 首張專輯
初次聽到堯十三，是在《推拿》裡的那首電影片尾曲『他媽的』。他緩緩地道出：『我深愛的那個姑娘！她一點一點吃掉我的眼睛，我的世界，只剩下紅色！』這段既符合故事裡那個為愛瘋狂而沒有退路的執著，也透露了幾分悖離單純甜愛的詞曲想像。
作為堯十三的首張正式專輯《飛船，宇航員》沒有像『咬之歌』那樣的乖張，首波單曲『北方女王』倒是回到正統民謠情歌路線，曼陀鈴與鋼琴道出對傷心愛戀的遺憾，歌詞傾訴著愛情在誠實與說謊之間，我們各自變成了什麼樣的人。仔細研究堯十三的歌詞相當有意思，充滿了反反覆覆的正反對比，不只是單面的一味濫情。如同愛情裡的善變偽善，這些變數使得歌者與聆聽者，都能瞬間踏入自己的感情想像。
正當我們快要被堯十三的冷酷情歌引誘挑釁著，下一首『有信心』刻意變成幾分藍調幾分爵士，唱腔變成小屁孩般地惡意轉音，想變成AV男優那樣的深愛著對方，那份調皮不羈即刻歸位。這種頑劣任性，堯十三唱起來可愛無比。接著第四首『舊情人，我是時間的新歡』就又搖身一變，來個正經情歌。第五首『雨霖鈴』則似誦經般地念白，活像毫無章法地再轉進情歌。此曲可與倒數第二曲『Outro』對照聆聽，『Outro』更大膽地把詞念成誦經風格，也加入一些宗教詞彙，有心者再細看整首歌詞佈置，便可察覺出堯十三的實驗趣味，就連吸氣吞口水也是豐富的趣味頓點，厲害厲害。
整張最令我驚喜的，其實就是他之前的成名曲『失之城』，這是一首磅礡的後搖滾路線，二胡與吉他堆疊了濃烈情緒，東西風格融合成了此曲精要，3分鐘之後引入了電吉他與鼓聲的層次，對聽者來說就是一首十分具有影像感的動人旋律。
總結這張收錄13首的處女專輯，完整地展現堯十三多變風格，一下子是令你恨得牙癢癢小屁孩，一會就是深情老靈魂的寂寞咖啡店之歌，拋開旨意明顯的歌詞，純就旋律也能煽動你許久未曾被感動的渴望。
知名樂評/影評人/作家 – 膝關節

由著名导演娄烨执导的第51届台湾金马奖获奖影片《推拿》在京首映，独立民谣音乐人尧十三在影片中献唱了旧作《他妈的》作为该片片尾曲。
这首“他妈的”是尧十三创作于2010年的一首旧作，歌名听上去充满着愤懑与咒怨，而其内里却饱含了一种别样的温情，精神向度上与《推拿》的主题契合得天衣无缝。
这首创作于尧十三大学时代的歌曲，以小男孩的视角描写了他眼中的男人与女人，尽管青春期的爱情是这首歌言说的主题，但是其间所涉的记忆、幻想、生死，命运……这些已然都通向了人类经验中最为复杂、宏大的部分。但是这些复杂与宏大，被尧十三以举重若轻的方式表达出来，一句句轻吟，伴随的吉他与口琴，看似松弛无力，但其力度已经完全透过了音符，直接抵达到情感中最为隐秘与核心的地带。
歌曲里所唱“我深爱的那个姑娘！她一点一点吃掉我的眼睛，我的世界，只剩下红色！表述的是一种被爱情攫住、吞噬的经验，最后一句“如果时间可以倒流，我会在第一天就闭上眼！然后什么都看不见！”则以一种彻底、决绝的强韧，用“看不见“回归到了一种最初的清澈与澄明。如果说影片中盲人群体的“盲”，是生理上的，经验上的，那么这种“什么都看不见”的假想的“盲”，则是超验的，有着强烈的精神指向的一个澄明之境。