引頸期盼的震撼巨作
首刷量打破十年內詩集紀錄
全書收錄詩作436首
談感情、論社會，大膽揭露現代生活的真實樣貌
幽默且犀利，厭世又深情
每翻開一頁都是一次對大腦的重擊
吳芬用直白、露骨的文字，結合他獨特的幽默感，描寫強烈深刻的愛情體驗、備受壓抑的同性戀處境、政治現況的批判與關懷，與現代都市中荒謬冰冷的人際相處，題材或輕或重，卻處處充滿智趣機鋒，彌漫著嘲諷（或自嘲）式的冷酷況味，玩心與反叛性兼具，令人時而捧腹大笑、時而義憤填膺，時而又黯然神傷。
◎ 現代人
對著電腦
手淫
對著手機
露下體
對著鏡子
拍照片
對著愛人
一語不發
◎ 我養的貓經常像是我的前任男友
喜歡吃
不太理人
毛還一大堆
◎ 生日願望
希望下輩子是一支高端手機
這樣就可以被你保護得很好並且
能夠讓你一直盯著我看還能
使用超過兩年半
◎ 我們的愛
——寫給男同性戀與自己
我們能夠射精
射進比陰道
比任何湖泊
都還要更深的地方
我們不能夠
像異性戀一樣
利用精子來奉子成婚
一輩子幸福快樂
（即使是假裝）
我們能夠將愛
輕鬆地做
如兒戲般地做
每當要談
卻總是困難
我們不能夠締結成為連理
無論是以何種高潮
從這個奶頭越過另外一座山頭
鳥就是沒有鳥用
屁眼也不會有任何屁用

本书是丛书“我的诗篇——当代工人诗歌精选”的其中一部，该丛书精选六位打工诗人影响广泛、具有代表性的精品诗作，保留《我的诗篇》纪录片中的诗歌。本书作者陈年喜做了16年的巷道爆破工，是一名优秀的工人诗人，曾获得第一届桂冠工人诗人奖。本书收录了陈年喜2013年至2017年创作的优秀诗歌，部分作品曾发表于《诗刊》《星星诗刊》《扬子江诗刊》《天涯》等刊物。它同时也可视作诗人生命和生活的履历。诗歌内容从动荡的矿山生活，到北京皮村的城市求生等，内容庞杂，艺术呈现方式也很多变。

【看点介绍】
※最伟大的现代主义抒情诗人之一，里尔克之后最伟大的德语诗人
痛饮虚空之物 跨越沉默之河 锻写血滴般的诗歌
※著名诗人、翻译家黄灿然译本
呈现一位“语言来自死亡的王国”的诗人
【内容简介】
保罗•策兰是二十世纪下半叶以来最具影响力的德语诗人。策兰的父母丧生于纳粹集中营，本人则历经磨难，在流亡中背负着沉重的记忆进行写作。策兰的诗深受法国超现实主义影响，充斥着奇崛的意象，主题则刻上了深沉且强烈的情感印记，以艰涩的语言和精妙的结构编织韵律感。他用诗歌为所有文学打开了在面对巨大丧失时坚持说话的可能性。
本书收录了黄灿然精选的策兰178首经典诗作，呈现了不同时期的策兰诗歌的面貌。

所有的桥都孤独，
而声望对它们而言是危险
对我们也如此，我们却误以为
在我们的肩头感受到了
恒星的脚步。
可是在消逝者的落差之上
还没有梦为我们搭起拱顶。
——英格博格•巴赫曼《那些桥》
《所有的桥都孤独》按时间顺序，收录奥地利诗人英格博格•巴赫曼各个时期的诗歌创作，有“青春年代的诗”“1948年至1953年间的诗”“《延宕的时光》”“《大熊座的呼唤》”“1957年至1961年间的诗”“1964年至1967年间的诗”这几部分，读者可以一览诗人诗歌创作的全貌。

好的诗歌都是不指向某种特定的结果。结果对于诗歌来讲，本身就是无意义的。但诗歌必须要去抵达，什么风格、语言，都是为抵达铺路的。你的表达没有到指定位置，修辞、传统被你说得天花乱坠，也是烂诗。

★20世纪诗坛巨匠 一生杰作精编集结
★入选哈罗德·布鲁姆《西方正典》 影响几代诗人与艺术家的不朽经典
★深受艾伦·金斯堡、罗伯特·洛威尔、加里·斯奈德、奥克塔维奥·帕斯等名家推崇
★著名导演吉姆·贾木许为向其致敬，以其生平和诗歌为素材，创作了电影《帕特森》。
【编辑推荐】
1.威廉·卡洛斯·威廉斯是20世纪诗坛的宗师级人物，其诗歌风格和创作观念影响深远，被认为是对美国现代诗歌影响最大的诗人。
2.威廉斯的诗歌结构短小精悍，语言简洁朴素，不仅备受专业诗歌读者推崇，更是深受普通读者喜爱，他的许多作品都在读者中广为流传。
3.威廉斯的诗歌围绕着普通人的日常生活所展开，不受时代背景与地域所限制，当今的读者也能从他的诗中看见自己的生活，被其中的日常诗意所打动。
4.威廉斯的诗歌中译本十分稀少，本书以《威廉·卡洛斯威廉斯诗全集》为底本，精选精译120余首经典作品，是了解这位伟大诗人的绝佳选择。
【内容简介】
威廉·卡洛斯·威廉斯是 美国20 世纪最负盛名的大诗人之一，被誉为“美国后现代主义诗歌的鼻祖”。他坚持以口语创作诗歌，认为万物无论美丑皆可入诗，开一代诗风之先。其诗歌风格影响了包括艾伦·金斯堡、加里·斯奈德、罗伯特·洛威尔在内的诸多后世著名诗人。
本书从威廉·卡洛斯·威廉斯一生的创作中，精选120 余首传世之作集结成册。其中既包括最广为传颂的《红色手推车》《便条》《且当一首歌》等名作，也包括诗人不同创作时期的其他代表作，以全面展示这位伟大诗人的创作面貌。
【名家推荐】
他对我们这个时代的诗歌产生了如此显著的影响。
——罗伯特·克里利（美国著名诗人）
一个诗人的伟大不是以他作品的规模来衡量，而是作品的强度和完美程度，以及他的生机与活力。威廉斯创作出了最生机勃勃的美国现代诗歌。
——奥克塔维奥·帕斯（诺贝尔文学奖得主）

★联邦走马策划★
“垮掉派”著名边缘人物，村上春树“一生中反复阅读”的美国作家之一——理查德•布劳提根★惊世诗作。
《飞越疯人院》作者肯•克西：“当我们所有人都被遗忘，人们还在阅读布劳提根。”
☀布劳提根，“垮掉派”知名边缘人物，“反文化运动”在作家中的代表，美国1960年代的文学偶像。
☀布劳提根是村上春树“一生中反复阅读”的美国作家之一，村上春树处女作《且听风吟》被认为受其影响。
☀布劳提根的诗歌通俗易懂而又具有跳跃性、神经质，诗中隐喻精妙、新颖，与“现代生活”相关；诗作受日本俳句和海明威极简主义文体风格的影响，包含大量短小精悍的“口语诗”。
☀诗人肖水、陈汐精心翻译，得到诗人、学者杨小滨肯定——“完美地把握住了布劳提根诗的诗意精髓”。
☀新锐设计师邵年操刀设计，装帧有如一场诗歌实验，超明亮轻盈，书脊手工撕边（每本不同），内文包含黄、蓝、红、绿4种颜色的色纸，采用“锁线+胶订”的装订方式，柔软好翻。 字体、版式特别设计，页码一律居左，营造特殊诗意空间。
◉内容简介
本书收录了美国诗人布劳提根的九十多首代表性诗歌，包括《由爱的恩典机器照管一切》《河流的回归》《避孕药与春山矿难》等。
布劳提根以使用幽默与情感来推动视觉想象力而闻名，他的诗歌通俗易懂而又奇特地具有一种跳跃性和神经质，简洁的文字中往往蕴含着精妙的隐喻。因为他的诗作简短而精妙，有俳句般的风味，他也被称为“美国的松尾芭蕉”，在美国诗歌史上具有独特地位。
布劳提根的写作以“诗意”的展开为核心，将诗歌、散文、小说整合在一种可以称之为“布劳提根风格”的新事物中。这种文体企图先让诗歌散文化，再让小说“散文式诗歌化”，继而让诗歌小说化。
这本《布劳提根诗选》是“布劳提根风格”在诗歌上的集中体现。
◉编辑推荐
●别致的意象+新奇的隐喻，堪称“脑洞大开”：
无数光年在你的发梢
堆积。
——《一场二月中旬的天舞》
这些光
通过天空中
的一个小洞
将自己泼向我。
——《星洞》
●通俗易懂+“与现代生活同步”：
太好了
在清晨醒来
一个人
不必在已经
不爱的时候
跟谁说
我爱你。
——《情诗》
●看似“内容缺失”，却以空间感产生诗意：
1
得到足够多可吃的食物，
然后吃掉它。
2
找到一个安静的可睡的地方，
然后睡在那里。
3
减少智力活动和情感噪音，
直到你抵达无声的自我，
然后倾听它。
4
——《业障修理工具箱：1—4 项》
◉书籍彩蛋
封面（封一）上的英文作者简介是设计师从布劳提根的另一本诗集《由爱的恩典机器照管一切》（1967年第1版）上截取的原文，老式打字机字体原样呈现！
布劳提根的最堪传世之作，实际上是他的短篇小说和诗作——短小篇章包含了睿智、创新的意象以及转折离奇的措辞，几乎注定永久地拥有读者群。
——《纽约时报书评》
他是一位在马克•吐温的传统中出现的别开生面的美国作家……只有他的死，能让我们堕落。
——艺术家 西摩尔•劳伦斯
肖水、陈汐的翻译完美地把握住了布劳提根诗的诗意精髓。
——诗人、学者 杨小滨

★诺贝尔文学奖热门候选者，与米沃什、辛波斯卡一脉相承的波兰诗歌大师扎加耶夫斯基诗歌新作；
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★一位真正属于我们时代的诗歌大师：他的作品诞生于20世纪的灰烬之中，却言说着21世纪里真实的恐惧和迟疑的希望；
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★诺贝尔文学奖得主米沃什、布罗茨基对其赞誉有加，称之为 “抒 情诗女神与历史女神在他的诗中深刻对话”，“历史和形而上的沉思得以完美统一”；
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★著名批评家桑塔格称其诗中有着“复杂的天真、天才的天真”；
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★诗人译者李以亮先生潜心精译；精致口袋本，轻巧便携。
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【内容简介】
《无形之手》是扎加耶夫斯基2011年的诗集。全书分三个部分，根据所涉主题精心安排。除了延续他以往惯常的诗歌主题之外，跟更年轻时的作品相比，本部诗集中明显多了一些回忆/往事的成分，因而更显个人化，更显深度。在这本集子里，扎加耶夫斯基的声音仍然是那么平静、温和，却多了一些伤感、疲倦的基调，特别是他多次写到了死亡，诗篇的终结处，常常呈现出一种巨大的沉默。特别是有几首诗，是诗人对他的童年、家庭、早年生活的回忆，朴素的文字里饱含了深情与敬意，令人动容。

“看与不看之间，肉与森林有根本的不同，
为了被听见，火车重新燃起松木，
世界正丧失信心，既非瞬间也并不漫长，
背剑者只能赶在第一场雪之前爱国”
本书是青年作家、诗人倪湛舸的全新诗集。全书分为“圣像与偶像”、“熊瞎子与少女搏斗”、“极光处刑，曙光宽恕”、“十七年记”等12辑，每辑包含20首左右的短诗。作者才华横溢，笔法自然，变化多端，用诸多天马行空的隐喻抒发了对生命、世界的观察和体悟，同时亦不失韵律之美，读来引人无限遐想与思索，堪称一部现代诗歌佳作集。

★★★
疲惫的人生不能没有诗意
我的心略大于宇宙
葡萄牙国宝级作家、诗人佩索阿
以异名“冈波斯”创作的诗卷
诗人陈黎、黄灿然、蓝蓝、王敖推荐
★★★
【内容简介】
费尔南多·佩索阿是二十世纪伟大的葡萄牙语诗人，他用一百余个异名创造出一个独特的文学世界。
在这些异名当中，“冈波斯”可能最接近佩索阿本人的真相：张扬恣肆的精神世界，只是他用诗歌和文字织就的一个梦；现实生活中，他是一个出门时连旅行箱都永远收拾不好的平凡小职员。
本书主要收录“冈波斯”的短诗，也收录了著名的长诗《烟草店》《鸦片吸食者》等。这是“冈波斯”的第一个汉语译本，希望能为中文读者呈现出一个较为清晰的“冈波斯”形象，为领略佩索阿庞大的写作世界提供一个入口。本书另收录《回忆我的导师卡埃罗》《无政府主义银行家》。
【编辑推荐】
佩索阿单凭一己之力创造了一个丰饶繁复的平行文学世界体系。他是诗人中的宇宙学家，作家里的预言家，21世纪的读者更能读懂他。
【名人评价】
佩索阿的一切作品都是对失落的身份的追寻。
——诺贝尔文学奖获得者帕斯
佩索阿是惠特曼再生，不过，他是给“自我”“真我”以及“我的灵魂”重新命名的惠特曼，他为三者写下了美妙的诗作。
——著名文学批评家哈罗德·布鲁姆

◆入选 豆瓣·2019年外国文学非小说类年度十佳
◆编辑推荐
有关汉语诗歌翻译的经典之作。
当今昔皆为汉语的一首诗，变成一首英语诗、一首西语诗、一首法语诗，其中又有着怎样的发生呢？
伟大的诗歌正是在不断的变形、不断的翻译之境中活着：诗作死于穷途末路。
◆名家推荐
温伯格如同一位古中国的琴师，在山间，寂寞地调音、眺望世间 。
——北岛
世界对中国古典诗歌的理解，本书是最经典的标本。艾略特.温伯格让我们眼界大开。不同语言、不同思维方式所构造出的文化差异令人深叹翻译之难。但有意义的翻译总会带给我们诸多启发。中国文学在世界上完成自己的方式超出我们的想象。
——西川
◆内容简介
温伯格逐一检点了王维的《鹿柴》这首五言绝句的十九种以及更多种译本。在这段文本的细读之旅中，一面在翻译的横向上挪移，一面在诗的纵向上深入，向我们展示翻译的艺术、存心的得失，展示诗的幽微迷人、难以把捉。当然，也展示了汉语以及英语、法语、德语、西语等每种语言的质地、特色，以及运用。
一部简短而深美的经典小册。
对所有喜欢汉语、英语，喜欢翻译、喜欢诗的人来说，将开启一段迷人的短旅，尤其对于那些爱诗的人，更将如此。而那些在古典诗歌与当代诗歌两地犹疑，甚至把彼此划为敌对阵营并投戈相向的人，也许，会在这次短旅中温和地走向彼此，走向更远。
◆媒体推荐
温伯格对文字的敏感以及清晰思考的天赋在本书处处可见……渊博而迷人……
——《纽约书评》
……有关翻译最好的一个微型读本……同样最有趣、最渴切。
——《巴黎评论》
任何一个对翻译感兴趣的人都不可错过的一次阅读。
——Complete Review

2017年3月8日，一首名为《年轻人，请忍受一下》的诗经和菜头朗读推荐，在网络上迅速传播，短时间内拥有了数十万的阅读量，这首诗以绵密奇崛的意象、诚实丰沛的情感，说出了一代人共同经历过却又没有人真正诉说的隐秘生活。然而，丝绒陨的能量远不止如此，在这本同名诗集中，回忆、情感 、经验伸展向更广阔的时空和更复杂的维度，百余首诗歌以稳定的节奏塑造出一个当代年轻人的形象，他成长、迷惑、忧郁的瞬间与我们每个人都如此相似，而当你深入他的内心，发现一切又都似乎神秘难解。写诗的人很多，却少有人能在表达自身的同时，构建时代形象并使其广为流传，丝绒陨做到了。
《年轻人，请忍受一下》是诗人丝绒陨第一本正式出版的精选诗集，共收录2012年到2018年创作的诗歌一百余篇，并特别收录作者的摄影作品二十幅，诗集分为四辑，每辑各有主线，诗篇犹如分镜，以蒙太奇的方式构成了一部瑰丽又敏感的作者电影。
【评论】
诗歌一直都有，但读诗的心情却少有。昨天很偶然看到一首诗《年轻人，请忍受一下》，看完之后不由自主地读了一遍，突然就有了读诗的心情。这是一首给都市里漂泊的人的诗，恰如其分，恰到好处。
——和菜头
丝绒陨的诗是中国现代诗中意象最密集的，密到水都泼不进。意象与意象之间的关系上，已不能用跳跃来形容，大部分意象都是偶发的。而一群意象出现在同一首诗中的，似乎也纯属偶然。丝绒陨不呈现必然性。
而他的写作从来没有因为偶然性的爆炸而失去性格。丝绒陨的诗总是很容易辨认的，而且，读者可以完全抛开偶然性爆炸这个特征，照样能够一眼就认出来，通过句法、构词法和他诗中的氛围。可以说存在着一个可称为“丝绒陨系统”的东西。只要有一个很小的触发点作为原料，“丝绒陨系统”就能够开动，做出成品，而且都写着“丝绒陨制造”。
——昆鸟
丝绒陨有这样的能耐，一面接收这个世界的信息，一面在潜意识里加工，把它们变成看不出原料的琳琅的菜肴。就像他生活在一个城市，在内心就3D打印出另一个如绘本中的城市，而他自己有时也难辨，好像走进内心的城市不再回来了。因此无论在网上看还是翻开他印好的诗集，满眼斑斓而失却道德的奇幻世界，词语精致的生涩造成小调性的阴郁氛围。如果你能在他反复出现的东西中找到破译的钥匙，你会发现他写的其实不都是想象，甚至都是现实。
——张杭

这是享誉世界诗坛的阿拉伯大诗人阿多尼斯的诗歌短章选集。
阿多尼斯擅写长诗，也珍视自己的短章：“短章是闪烁的星星，燃烧的蜡烛；长诗是尽情流溢的光明，是史诗的灯盏。两者只在形式上存在差异，本质上是密不可分的一体，共同构成了我的诗歌实践。”在创作短章时的诗人，总是带着能听见“蓓蕾绽放时的喘息声”的耳朵，能看见“天际的睫毛”、“光的舟楫”的眼睛，怀着“试图为手里摆弄的石头装上两只翅膀”的童心。
阿多尼斯的短章，与其长诗一样，也体现出了一位大诗人的功力和境界，因为他总是以人的自由、尊严和解放为起点和指归，像儿童那样感受世界，像青年那样爱恋世界，像老者那样审视世界。本书中的短章，有的清新隽永，令人读完唇齿留香；有的掷地有声，让人受到思想的震撼和精神的启迪。

眼泪
是人类自己做出来的
最小的海
——寺山修司
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被遗忘的少女，住在港湾红色的小屋里。她所做的事，只是每日夕阳西下之时前往海边，录下海水的声音。寺山修司将映入这名“少女”眼眸与心底的景象，以爱之名撰写成诗。
《寺山修司少女诗集》是寺山修司的经典诗作集 。全书分为九个篇章，分别是《海》《我作的童谣》《猫》《我是男孩时》《恶魔的童谣》《人偶游戏》《爱》《花诗集》《时而如没有母亲的孩子》。每个篇章内含多首小诗及散文诗，延续了寺山修司一贯的独特想象力、无边知识量，集猎奇、幻想、实验、浪漫于一身。

阿巴斯不仅是一位备受瞩目电影导演，他的电影被称为“诗意电影”，因为阿巴斯的另外一个身份是一位风格独特的诗人。事实上，他的诗歌写作比其他的艺术行为在时间上要早得多，并受到了广泛的关注。这本诗集收录了阿巴斯的500余首诗歌，其诗作传统来自于古老的波斯诗歌传统，特点上呈现出哲 学和冥思的特征。他的诗歌可以说是短小精悍的典型，阿巴斯从不写冗长的诗歌，每一首诗歌也没有一个确定的标题。但是始终充满了拥有独特观察之眼的诗人对于世界特有的专注凝视和细致观察。他的那些简短、迅疾、跳跃但目光细致的诗句，让我们重新审视身边的事物和景象，领悟日常世界的诗意本质。

我翻阅了至少二十遍阿洛伊修斯•贝尔特朗著名的《夜之加斯帕尔》，冒出一个作类似尝试来描述现代生活的想法。
——波德莱尔
我们的兄长之一。
——马拉美
内容简介
“你认识夜之加斯帕尔先生吗？”
“你找他想干什么呢？”
“他借了一本书给我，我想还给他。”
“一本魔书！”
“怎么！一本魔书！……请把他的地址告诉我吧。”
“那边挂着鹿脚的地方。”
“求求你别捉弄我了，告诉我夜之加斯帕尔先生在哪儿吧。”
“假使他不在别处，那他就在地狱里。”
“哦，我总算明白过来了！怎么，夜之加斯帕尔竟然是……”
“噢，是的，……是魔鬼！”
“谢谢你，朋友！……如果夜之加斯帕尔先生果真在地狱，那么，就让他受煎熬好了。我去把他的书印出来。”
——贝尔特朗《夜之加斯帕尔》

《路邊野餐》金馬獎新導演畢贛，為首部電影長片，限量推出的同名詩集。
電影中的主人翁陳升，住在貴州黔東南的凱里縣城，一座神秘潮濕的亞熱帶鄉土，身為小診所醫生，也是個業餘詩人，並出版了《路邊野餐》這本詩集。他為了母親的遺願，踏上火車尋找被弟弟拋棄的孩子；而另一位孤獨的老女人託他帶一張照片、一件襯衫、一盒磁帶給病重的舊情人。在前往鎮遠古城的路上，懷著自己心事的陳升來到一個叫蕩麥的地方，那裡的時間不是線性的，人們的生活相互補充和消解。陳升似乎經歷了過去、現在和未來，分不清這個世界是我的記憶，還是我是這世界的一個浮想……。
畢贛：「電影是一種直接的幻覺體驗，我想用更高級的語言帶領它，這之間有種落差，非常的過癮，特別像幽默的東西，幽默就是落差帶來的。」以詩歌念白貫穿整部電影作品，宛如互文般運用光影寫詩歌、運用詩歌拍電影。此書集結畢贛24首從未出版過的詩歌創作，內容皆採集自他的生活經驗、電影幻夢，同時更收錄大量珍貴的《路邊野餐》電影劇照。台灣地區限量發行、值得收藏。

全书收录了石川啄木的四 部小集子。《一握砂》包含551首短歌，《可悲的玩具》包含194首短歌，这两部歌集诚恳地记录了诗人在贫病生活中的哀思和叹息。《叫子和口哨》为石川啄木创作的6首现代诗，着重在对现实世界的思考。《可以吃的诗》则是诗人针对诗歌创作而写的一篇自白文章，简述了自己的创作之路，剖析自己的心灵。

乔治·巴塔耶的诗歌作品一直保持偏离，并不是因为它们质量不足，而更肯定地是因为它们对于诗歌来说代表了一种危险。它们不只对诗歌的矫饰提出质疑，它们撕碎诗歌的矫饰，弄脏诗歌的矫饰或者说让诗歌的矫饰变成转瞬即逝的。——贝尔纳·诺埃尔
※
诗歌是诗歌仅仅在它是一种不法行为的条件下，在它是性放纵的淫秽特征的条件下；仅仅在它是一种罪行的条件下：在（美丽的、高贵的、讲究的）语言中的屠夫的刀。祭司的刀。诗歌在语言中，或者说应该在语言中，正如低贱的事物，从不希望成为除了低贱之外的事物，正如背叛语言的事物，是语言的破烂衣服。——米歇尔·苏利亚
※
诗歌的深刻的重要性，正是词语的牺牲，意象的牺牲，并且基于这种牺牲的苦难的事实（在这方面仍然是诗歌和任何其他的牺牲），它使其从客体的无力的牺牲滑到主体的牺牲。兰波所献出的不仅仅是诗歌客体也是诗人主体。——可憎的幸存却比死亡更大大地令人震惊。——通过作品置作者于死地。——乔治·巴塔耶

帕特森（亚当·德赖弗 Adam Driver 饰）居住在新泽西州帕特森市，这个和故乡有着相同名字的男人是一名巴士司机，和女友劳拉（歌什菲·法拉哈尼 Golshifteh Farahani 饰）以及一只牛头犬一起过着平淡的同居生活，每天开着巴士重复着相同的路线和波澜不惊的人生。帕特森喜欢写诗，他随身携带着一本笔记本，把脑海中跃动的诗句记录在本子上，但从来都没有想过将自己的诗句出版成册，他的唯一读者只有劳拉。
和帕特森截然相反，劳拉是一位天生的艺术家，每天脑袋里都闪现着五花八门的古怪念头，她在窗帘、墙壁甚至自己的衣服上画各种黑白图腾、学吉他、做美味的杯子蛋糕，乐观开朗的她全心全意的热爱着生活。终于，帕特森答应劳拉将自己的作品印刷成册，他的生活是否会因此发生改变呢？