中文世界首次翻译出版，艺术至上主义的极致体现
毕生追求人体之美，绚烂之死成就真正艺术
被谷崎润一郎拒绝收录进作品全集的小说
两部典型的谷崎风格作品
《金色之死》是谷崎润一郎的早期代表性短篇小说集。由《杀死阿艳》及《金色之死》两篇小说组成，《杀死阿艳》讲述私奔的一对男女新助与阿艳，荒唐度日，发现暴力竟能获得快感，后因阿艳移情别恋，新助将其杀害。《金色之死》讲述“我”少年时代的朋友冈村，追求人类的肉体之美，多年后在箱根用活人创造艺术，自己全身涂满金箔，到达欢乐顶点的瞬间突然死去的故事。
谷崎润一郎这两部作品惊世骇俗，极力描写官能之美，是他早期获得“恶魔派”之名的由来，令当时的文坛侧目，三岛由纪夫曾自述读后获得很大的震撼。
谷崎润一郎擅长在描写真实事物中融入细腻的自我感观，构建出一种凌驾于一般想法之上的独特魅力。
——三岛由纪夫
日本文学这只鸟受到自然主义的束缚，首先给这只鸟以鸣声的是永井荷风，给它以翅膀的是谷崎润一郎。
——佐藤春夫
作为作家，谷崎一登上文坛，就具有鲜明的个人风格。不仅如此，他还带领日本文学迈入了一个新的时代。
——若松英辅 文学评论家 《三田文学》总编

* “异端者”谷崎润一郎恶魔主义时期高峰之作
* 荒谬人生中的真挚挣扎 通向自我之路的一条幽径
谷崎润一郎是日本唯美派文学大师，日本近代文学的代表作家之一，1958年三岛由纪夫以《食蓼之虫》等作品推荐谷崎润一郎候选诺贝尔奖。
本书收录了谷崎润一郎早期的八部代表作品：《刺青》《麒麟》《少年》《恶魔》《恶魔（续）》《异端者的悲哀》《褴褛之光》，创作于1910年至1918年间，这些早期作品为他赢得了“恶魔主义者”之称.
永井荷风称赞道：“谷崎润一郎成功开拓了明治文坛至今无人涉足的一个艺术领域。他完全具备了当今所有作家都没有的特别的素养和写作技能。”阿刀田高评价道：“所谓的文学，描绘男女之间的关系是最重要的，而谷崎润一郎把男女之间的关系写到了极致。谷崎始终在描述那些拥有审美意识、拥有自我的优秀女性。”
谷崎润一郎奇特的审美观——“一切美的东西都是强者，丑的东西都是弱者”将我们引入了一个奇诡陆离的异世界。作为“异端者”，作者用短篇小说这种轻盈小巧的形式，细致入微地通过对人的内心欲望的描写创造了一种有奇异感的、非常态的美。

☀内容简介
本书稿集收录谷崎润一郎从1916年至1919年间发表的五篇短篇小说。《病榻上的幻想》讲述“我”因牙痛而出现的种种虚实幻觉；《白昼鬼语》借用侦探小说的套路一反现实逻辑；《人变成猴子的故事》讲述的是艺伎阿染被猴子缠上的故事；《变成鱼的李白》讲述一条假鱼自称是李白所化；《美食俱乐部》则讲述饕餮之徒追逐可以满足其口腹之欲的故事。这些故事都建立在看似正常的事实框架之中，随着情节的深入，角色的推动，不断借助“错觉”，将内容向荒诞不经发展，变得惊人的天马行空。
☀名人推荐
谷崎润一郎擅长在对于真实事物的描写中融入细腻的自我感观，构建出一种凌驾于一般想法之上的独特魅力。
——三岛由纪夫
在明治维新以来的日本文坛，是谷崎润一郎成功地开拓了没有任何人敢动手的艺术的一个方面。换句话说，谷崎润一郎作为作家，完全具备现代日本作家中谁也没有的独特素质和技能。
——永井荷风（日本近现代唯美主义文学代表作家）
有人将润一郎比作王尔德，我觉得比起王尔德，他更像爱伦·坡。
——江户川乱步
谷崎润一郎的作品是从肉体的恐怖中产生的神秘幽玄，是从肉体的残忍中反动地体味到痛的快感。
——永井荷风

婚姻生活的第一万种可能
渐行渐远却无法分离的亲密关系
《食蓼之虫》是日本作家谷崎润一郎的小说作品，讲述貌合神离的斯波要与美佐子夫妻二人从起意到确定离婚的过程。看似和谐的夫妻关系，分离已成定局，但牵绊绵延。两人各自都有另外的伴侣，却都不愿主动结束婚姻。斯波要时不时去找欧亚混血女郎露易丝，还与岳父大人的年轻女伴阿久渐生暧昧；美佐子与情人阿曾定期相会，做着长相厮守的准备——渐行渐远的夫妻却又对彼此有所期待，相互揣度，相互试探，对离婚之于年幼儿子的影响顾虑重重，对离婚之后的生活心怀忐忑，两人竟达成合约，“采取连自己都难以察觉的渐进方式来达到分离的目的”。
关于书名，作者有一段解释：“调查一下，发现中国谚语‘蓼虫不知苦’是日本谚语的元祖。我没尝过蓼叶，看来非常苦。此谚语好像是嗤笑爱的人沉溺于爱，不觉察对方的缺点，但日本把本来的意思略加引申，很多时候也用于人各有秉性，所以应该任个人所好，他人不要干涉。总之，我用作小说的题目是依照后者的解释。”
1.本书探讨一对夫妻在婚姻关系中的思考和挣扎，斯波要和妻子美佐子之间没有特别的变故，但貌合神离，于是共同探索全新的婚姻模式，令人深思婚姻与夫妻的意义。即使放在当前来看，也丝毫不过时。
2. 谷崎润一郎是日本唯美派文学大师，日本近代文学的代表作家之一，1958年三岛由纪夫以《食蓼之虫》等作品推荐谷崎润一郎候选诺贝尔奖。此次推出的《食蓼之虫》作为谷崎润一郎作品创作中的一个重要转折点，提出了对日本文化的重新考量，转向对日本传统美学的欣赏，具有特别的意义。
3.小说用大量篇幅描绘日本传统艺术净琉璃，并通过岳父的女佣阿久和旅居上海的弟弟的描写阐述了新旧社会变革交替里的矛盾，笔触细腻，深受著名作家郁达夫等人的赞赏。

本书收录了谷崎润一郎与第三任妻子松子及松子之妹重子之间来往的一批书简.本书透过尘封数十载的文字,呈现谷崎润一郎的旷世之恋,还原一段不同寻常的爱情.

本书主要收入《幼少时代》和《雪后庵夜话》两部长篇自传体散文。《幼少时代》记叙作者幼少年时代家族亲友往来、求学经历以及逐步走上文学道路的过程；《雪后庵夜话》,作者满含深情地叙述了他和松子夫人热恋以及婚后生活的全过程，是谷崎文学瑰丽晚景的回览，作家波澜生涯的总结。

目录 · · · · · ·
漫画版刺青
刺青
麒麟
少年
帮闲
秘密
恶 魔
续恶魔
神童
异端者的悲哀
二稚儿
小王国
柳汤事件
恋母情
富美子之足
谷崎润一郎氏的作品——永井荷风

★ 谷崎润一郎 唯一喜剧小说
★ 昭和变动期小说家宅邸女佣的日常生活
★ 几家欢喜几家忧的“昭和女佣列传”
《厨房太平记》为谷崎润一郎晚年（76岁）作品。以自身经历为创作原型，回想了昭和10年至昭和33年间，在千仓磊吉家中（主要在京都与热海）工作的几位女佣的故事。昭和时代，乡下出身的朴素可爱的青涩少女，来到大城市的富裕人家当女佣，渐渐成熟，作品生动描绘出性格各异的女性或天真，或坚韧，或世故的多面。与谷崎润一郎的代表作风格不同，作品基于作家的现实生活，虚实混杂，轻松有趣，同时也饱含作者一直以来对女性的探求之心和对于女性美的赞颂。

★ 汲取日本物语文学精髓
★ 谷崎润一郎再次续写“盲目”主题
★ 收录初版插画大师菅楯彦全本插图
《闻书抄》为谷崎润一郎艺术成熟期的短篇小说集。《闻书抄》以丰臣家的没落为背景，透过一位盲人法师对石田三成女儿的讲述，为读者勾画出丰臣秀吉的外甥及养子——丰臣秀次的一生。相传其嗜血暴虐，残虐不堪，被人称为“杀生关白”。他的一生经历，如同一卷绚丽却残虐的地狱画卷。作品通过盲人法师的视角，仅凭嗅觉与触觉来描绘女性之美，也是谷崎作品的特色所在。本书除标题的《闻书抄》一作之外，另收录《三个法师》、《纪伊国采漆工狐狸附体之事》、《觉海上人成天狗之事》三篇作品。

▼内容简介
本书收录了谷崎润一郎初登文坛、创立“恶魔主义”风格之经典名篇，含《刺青》《麒麟》《秘密》等代表作。这些早期作品结合了清新的古典唯美风格和颓废的反叛精神，展露出其贯穿一生的写作旨趣，也开创了日本近代文学中的耽美之风。或以散文诗般优美笔触阐释古典哲思，或以浮世绘 般风情画描摹时代风貌，或在梦境般的幻觉中展开刺激奇妙的情爱冒险，用细腻的自我感观构建出一个凌驾于现实与梦幻之上、充满别样美感的世界，淋漓尽致地表达了谷崎自成一派的恶魔主义趣味。读者可从中探索谷崎创作泉源、破解其风格密码，亦可追溯耽美文学在发轫之初的形态，进入日本文化独具的审美体验，为日本文学、文化爱好者与研究者必读之作。
▼名人推荐
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谷崎润一郎擅长在对真实事物的描写中融入细腻的自我感观，构建出一种凌驾于一般想法之上的独特魅力。 ——三岛由纪夫
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“谷崎润一郎亲手开拓了现代文坛一个不曾有人涉足的艺术领域。” ——永井荷风
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“谷崎名副其实是日本的瑰宝。” ——日本 《朝日新闻》
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世界上大概没有一位作家，像谷崎那样毕生致力对美的探求，这种探求又是如此极端，如此无所限制。正因为无所限制，他的作品与社会发生了某种关系。谷崎只针对美，并不针对社会，但是社会关于美的意识与谷崎对美的探求有所冲突，在他看来这实际上是为美和审美规定了某种限度。而对谷崎来说，美没有任何限度，审美也没有任何限度。 ——止庵
▼编辑推荐
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诡丽幽深的异想浮世绘，唯美主义文学大师始创风格之作。
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惊世骇俗，一鸣惊人——“恶魔主义”的美学宣言，以文学反叛时代的欲望告白书。
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收录经典名作《刺青》《麒麟》——绚美与惊怖织就的文字肌理，秘密梦境般的小说风景。
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“年轻的刺青师的灵魂融化在墨汁中，渗透进皮肤里。混合着烧酒扎进肌肤里的一滴一滴的琉球朱是他生命的甘露。从那里他看到灵魂的色彩。”
——《刺青》
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“人间欢乐世界的背后，潜伏着如此秘密而又奇妙的乐园。”
——《恶魔》

▼内容简介
《近代情痴录》收录谷崎创作于青年至中年间的六篇官能小说，皆属其前期创作中艺术成就较高的题材类型。这些作品主要围绕“情”而展开，各自以独特角度探索人性深渊，既有唯美主义的耽溺与沉沦，亦有官能小说的挑衅与骇俗，形成了一系列以欲望反叛时代的文学告白书，他亦以此为日本乃至世界的现代文学史增添了个人风格化极强的创作实践与美学实验。同时，此批作品不但延续了其初期创作中的世纪末美学与“恶魔主义”风格，亦可从中窥见后期经典长篇之题材类型与故事雏形：官能的愉悦与可哀，浮世痴人的呓语和独白；于阴翳中发现美的存在，从迷狂处展现生命热力。
▼名人推荐
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（谷崎润一郎的作品）是从肉体的恐怖中产生的神秘幽玄，是从肉体的残忍中反动的体味到痛切的快感。——永井荷风
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谷崎润一郎擅长在对真实事物的描写中融入细腻的自我感观，构建出一种凌驾于一般想法之上的独特魅力。——三岛由纪夫
☆
“谷崎名副其实是日本的瑰宝。” ——日本 《朝日新闻》
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世界上大概没有一位作家，像谷崎那样毕生致力对美的探求，这种探求又是如此极端，如此无所限制。正因为无所限制，他的作品与社会发生了某种关系。谷崎只针对美，并不针对社会，但是社会关于美的意识与谷崎对美的探求有所冲突，在他看来这实际上是为美和审美规定了某种限度。而对谷崎来说，美没有任何限度，审美也没有任何限度。——止庵
▼编辑推荐
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憎恶•嫉妒•痴恋•怨念•迷狂
败德者的美学宣言，肉身摹写的独白与哀歌
日本文学大师的官能异色录，世纪末“恶魔主义”的集中展现
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极具日式美学的官能小说，浮世畸人的呓语与告白：
六段情痴故事，融浪漫主义手法与古典式哀愁于一体，于阴翳中发现美的存在，从迷狂处展现生命热力。
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我很喜欢“憎恶”这种情感，觉得没有比“憎恶”更彻底、更纯粹、更让人愉悦的情感了。憎恶他人，恨之入骨，这真是非常愉快的事情。——《憎念》
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你就把一直被两人深爱的事，当作在这世间的消遣吧。——《一绺头发》

▼内容简介
《犯罪小说集》集中收录谷崎润一郎极具代表性的七则犯罪故事。比起推理分析和犯罪技法，谷崎润一郎更感兴趣的是日常生活中的谜团和秘密，在探寻答案的过程中揭示出人意料的犯罪动机，其独白式犯罪絮语、耽溺的感官白描、对人性深渊与世界暗面的凝视与思考，都展现出谷崎对犯罪文 学领域的边界探索与风格开拓，进而被誉作日本犯罪文学的原点。本部选集中包含谷崎润一郎引以自傲的篇目《我》，以及日本推理小说之父江户川乱步称其“给侦探小说划出了一个时代”之篇目《途中》。本书作品在小说技法上也多有开拓，有人格分裂式的告白体叙事，剧本形式的对话体小说，以及将现实生活与戏曲故事巧妙嵌套的多重结构，在文学史上都极具开拓意义。
▼名人推荐
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“给侦探小说划出了一个时代。”——日本“侦探推理小说之父”江户川乱步
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“我认为这是我迄今为止所有作品中最优秀的一部。” ——谷崎润一郎谈《我》
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谷崎润一郎擅长在对真实事物的描写中融入细腻的自我感观，构建出一种凌驾于一般想法之上的独特魅力。——三岛由纪夫
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“谷崎润一郎亲手开拓了现代文坛一个不曾有人涉足的艺术领域。”——永井荷风
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“谷崎名副其实是日本的瑰宝。” ——日本 《朝日新闻》
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世界上大概没有一位作家，像谷崎那样毕生致力对美的探求，这种探求又是如此极端，如此无所限制。正因为无所限制，他的作品与社会发生了某种关系。谷崎只针对美，并不针对社会，但是社会关于美的意识与谷崎对美的探求有所冲突，在他看来这实际上是为美和审美规定了某种限度。而对谷崎来说，美没有任何限度，审美也没有任何限度。 ——止庵
▼编辑推荐
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文学大师笔下，恶之孤寂本相；
犯罪者眼中，谜与世界幻影
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幽暗中，与艺术伴生的恶之花；
日常里，隐藏最深的黑色谜团
七篇犯罪小说，从沉沦处洞见人世悲凉
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所有带有犯罪倾向的人大多是空想家。他们不能正视世界，不断用空想来描绘。因此，他们看到的世界比好人看到的世界要刺激得多、富于更多诱惑，是一个美丽的幻影的世界。——《有前科的人》
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比起现实，我是以梦为基础生活的男人。——《柳澡堂事件》

本书选篇来自谷崎润一郎三部推理小说集，共七篇。
《日本的虐待狂事件》写的是一件受虐狂杀人事件。但是所谓的杀人事件，并非是被警方定论的，而是叙述者根据新闻报导和相关记录进行的个人推测。
《受诅咒的剧本》主人公“我”关于戏曲家佐佐木的前妻玉子事故死亡的推测。我根据佐佐木现任妻子的证言，佐佐木生前的日记以及生前**的杰作《善与恶》的内容，推测佐佐木是在和剧中同样的情况下杀死的前妻。
《白昼鬼语》的主人公叫园村，是一个厌倦了无聊的日常生活的人，宁愿冒着被杀害的危险也要去接近怪异、迷雾重重的世界。不仅如此，园村还在“我”的眼前导演、制造出一场命案的现场，自己则在其中表演受害人的角色。当所有的谜团被揭穿之后，园村又回到无聊的日常中，继续受着煎熬。
《我》小说的叙述者“我”，是一名东京大学的学生。近来宿舍里接连发生盗窃事件，受到校方怀疑的“我”，在和同学的交往中遇到各种尴尬、困扰，“我”感到自己的心境也因为这样的怀疑发生了很大变化。在行窃行为被当场抓住后，“我”吐露了作为犯罪者的内心世界。
《途中》私家侦探通过和汤河巧妙的对谈，找出了汤河前妻的死因。本篇被江户川盛赞为，第一篇概率杀人犯罪事件。
《一个犯罪的动机》描写了杀害善良博士的犯人的犯罪心理。
《前科者》是描述有前科、道德败坏的艺术家的犯罪心理的故事。

唯美派文学大师谷崎润一郎,堪称中国版的《阴翳礼赞》，在山水衣食中细品“中国趣味”
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“日本文坛的骄子”，多次获诺贝尔文学奖提名
钟情于“中国趣味”，两次亲自访问中国,详细描写“中国体验”
与田汉、欧阳予倩等中国文坛往来通信，促进中日文坛交流
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《秦淮之夜》收录了日本唯美派文学大师、多次获诺贝尔文学奖提名的作家谷崎润一郎于1918、1926年两次游历中国后，写作的游记、日记、散文等作品。这些文字生动优美、引人入胜，展现了谷崎润一郎在散文方面的独特风貌。这些游记，有的如《西湖之月》《苏州纪行》，对江南水乡的风景人物进行了唯美的描摹，反映了谷崎润一郎或者一般日本作家的趣味喜好；有的如《上海交游记》《上海见闻录》，记录下谷崎润一郎和田汉等上海新文学作家的往来细节，是了解当时中日文坛交流史的第一手材料；还有的如《中国观剧记》《中国的菜肴》《中国趣味》，从一个外国人的角度对中国当时的戏剧、美食等文化介绍、评论，这些观点可以反映当时日本人的视角，也可以加深我们对自己文化的理解并引起反思。在一定程度上，本书也是谷崎润一郎经典散文《阴翳礼赞》的补充。
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**日本唯美派文学大师，在中国的土地上描写“中国趣味”
谷崎润一郎是日本唯美派文学大师，也是中国读者最熟悉的日本作家之一，他以《细雪》《阴翳礼赞》《痴人之爱》等作品为中国读者熟知，其作品《细雪》《春琴抄》《刺青》等更因改编为电影而广为人知。作为一位日本作家，谷崎润一郎始终主张“中国趣味”，正如他在本书中所说：“今天我们这些日本人看起来差不多都已经完全接受了西欧的文化，而且被其同化了，但出乎一般人的想象，中国趣味依然顽强地根植于我们的血管深处，这一事实很令人惊讶。”本书中收录的中国游记，集中传达和展现了谷崎的这种“中国趣味”。
**和上海新文学作家的初识和来往，记录早期中日文坛的友好往来
本书所收录的《上海见闻录》和《上海交游记》两篇，是谷崎润一郎回忆自己1926年和上海新文学、新文艺的文化名流往来的回忆录。谷崎润一郎通过这次来往，了解了中国新文学界对日本文坛的兴趣；通过和内山书店老板的交流，记录下中国青年读者对新知的阅读兴趣情况；他还通过见面会、消寒会等活动，认识了郭沫若、谢六逸、田汉、方光焘、任矜萍等文化界名人。他们交流了中日电影、杂志、文学上的发展情况，并建立了友好的联系。这些联系极大促进了中日文化界的来往，建立了稳定的联系，后来一些日本作家就是在谷崎润一郎的介绍下来华交流访问的。
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明治至今的文学兴隆之中，谷崎是最豪华、最成熟的一大朵，百花之王牡丹花。
——日本作家 川端康成
这位日本文坛的骄子，完全是一个温蔼亲切而又多礼的法国风的作家，除了谈起日本文学时自然而然的在谦逊中流露出目中无人的气概外，丝毫不摆文豪的架子。
——中国文学评论家 陈西滢
谷崎润一郎对中国文化入迷，一生都不能走出这种迷恋。他是岛国上中国文化和艺术的真正意义上的专家，更是东方文明本质上的传承者和诠释者。
——中国作家 张炜

日本小说家谷崎润一郎于1918年和1926年两次踏上中国大陆，并创作了十几篇带有强烈“支那情趣”的游记、小说和随笔作品。但1926年后，他却完全停止了这一类型的创作。到底少年时代浸淫在“中华料理”中的体验给谷崎润一郎带来了什么样的冲击？到底1926年的上海之行使他对中国的印象发生了怎样戏剧性的转变？这些问题都可以在西原大辅的这本书中找到答案。
作者借用了赛义德的“东方主义”概念，分析了大正时代的日本作家追求异国情调的文化背景和思想背景。由于充分地运用中日两方面的资料，该书显得非常扎实。虽然作者的思想不很深刻，但他展示了一幅相当可信的日本文人倾慕中国文化的图景。

【内容简介】
《梦之浮桥》是谷崎润一郎晚年作品之一。创作那年（1959年），谷崎右手已书写不便，此作品由其口述他人笔录的形式写就。对于作者来说，《梦之浮桥》是其倾尽心血的力作。作品名取自《源氏物语》最后一帖《梦浮桥》。主人公乙训纠从小养成舔舐母亲乳房的习惯。亲生母亲去世后，他将这一习惯的对象转向继母。阿纠二十岁的时候，继母诞下一子，名阿武。落地即被送出家门。送去了哪里，父母决意不告诉阿纠。阿纠对此事心存疑虑。之后，父亲辞世，阿纠娶妻。妻子正为母亲按摩时，母亲被蜈蚣咬伤，中毒身亡。三年后，阿纠与妻子分手。他找到了被送至乡下的阿武，将其接来同住。
书中另收入一篇谷崎润一郎短篇小说《刈芦》。通过听陌生人叙述故事的形式，将那位陌生人的父亲与其妻子及妻妹之间的三角关系娓娓道来。对于夜景、水景的描写贯穿作品始终，且作品中多处出现古典诗歌的引用，为故事增添了唯美色彩。结局留悬念，将整个故事带入如梦似幻的境地。
【编辑推荐】
发香、乳香、玉足、水声、摇篮曲，是幼年阿纠对逝去母亲深深的怀念。九岁，父亲续弦，生母与后母在阿纠的生活里合而为一。恋母的阿纠，回到母亲房中，钻进她的怀里，尽情吸吮，发香、乳香、玉足、水声、摇篮曲，幸福生活再次展开。
此后，母亲诞下一子，却被决绝地送往乡下，到底是为何要做出如此举动？父亲对阿纠的不伦行径，知情却无怨言。在病逝前，为阿纠安排娶媳妇以侍候母亲终老。阿纠与母亲的丑闻、阴谋传遍乡里，亲家却仍将女儿嫁给阿纠，婚后不久，在阿纠媳妇为母亲按摩时，母亲猝死。
重重谜团，作者没有说清，读者如何作解，可谓仁者见仁，智者见智。
《刈芦》以一位陌生人的讲述贯穿始终。陌生人的父亲的情爱故事一波三折，其中牵涉到的姐妹二人又是如何处理和对待这个三角关系？作者留下了悬念。与《梦之浮桥》相当，此篇语言也极尽细腻与华美，一个个场景相继跃然纸上。

《春琴抄》是日本唯美大师谷崎润一郎最著名的中篇小说。大阪药材商之女春琴幼年双目失明，她美貌聪颖，天赋过人，在音曲方面表现出惊人的才华。来她家做学徒的少年佐助倾慕她，尽心服侍之余，自己也暗地学习三味线，两人成为半主仆半师徒的关系。自立门户后，春琴因招人忌恨，被人毁容，佐助也自刺双目，两人深入无人知晓的二人世界。《吉野葛》是以吉野地方历史传说为背景创作的中篇小说，亦虚亦实，饶有趣味。“我”准备创作以吉野地方为背景的历史小说，到吉野来收集资料，却引出了“我”的朋友津村思慕早逝母亲的旧事，并缔结了一段美好姻缘。

《细雪》不仅是日本著名作家谷崎润一郎个人作品中的高峰之作，也是整个昭和文坛的优秀代表作之一。法国文学家萨特盛赞这部作品是“现代日本文学的最高杰作”。 《细雪》是—部描述日本中产阶级青年男女之间爱情故事的风俗小说。讲述了大阪的富豪莳风家族四姐妹的生活故事。故事围绕着二女儿幸子夫妇为操办三女儿雪子和四女儿妙子的婚恋为主要情节展开，最后以雪子相亲成功结束。

谷崎润一郎是日本唯美派主义流派成就高、影响大的作家，他受到西方唯美主义思潮的深刻影响，但并未墨守成规，又在其中融合了日本文化特有的细腻优美的特点。他不仅在日本文坛上独树一帜，其独特的风格也影响了如郁达夫等诸多*国现代作家。
《春琴抄》一书，选取了谷崎润一郎作品中较有代表性的几篇：《春琴抄》《刺青》《少年》《异端者的悲哀》。通过《春琴抄》，读者可窥谷崎润一郎作品之一斑。

《春琴抄》收录谷崎润一郎代表作《春琴抄》《痴人之爱》《各有所好》。
《春琴抄》中，学徒佐助侍奉商人之女春琴，随她学艺，两人产生了感情。但春琴跋扈任性，始终将佐助当作仆役。佐助不仅对此毫无异议，后来春琴被毁容，他甚至自己刺瞎双眼，只求永远保留心中春琴的美丽形象……
《痴人之爱》中，青年让治本想培养心目中理想的女性，将十五岁的少女娜奥密留在身边。娜奥密长大后，美丽任性、挥霍无度，并不是他想要的模样，却仍然令他不可自拔……
《各有所好》中，在丈夫斯波要的默许下，妻子美佐子与旁人发生了婚外恋情。两人有意要结束婚姻，却都想逃避责任，谁也不肯先走出打破困局的那一步……