The Filmmaker’s Guide to Visual Effects offers a practical, detailed guide to visual effects for non-VFX specialists working in film and television. In contemporary filmmaking and television production, visual effects are used extensively in a wide variety of genres and formats to contribute to visual storytelling, help deal with production limitations, and reduce budget costs. Yet for many directors, producers, editors, and cinematographers, visual effects remain an often misunderstood aspect of media production. In this book, award-winning VFX supervisor and instructor Eran Dinur introduces readers to visual effects from the filmmaker’s perspective, providing a comprehensive guide to conceiving, designing, budgeting, planning, shooting, and reviewing VFX, from pre-production through post-production.
The book will help readers:
Learn what it takes for editors, cinematographers, directors, producers, gaffers, and other filmmakers to work more effectively with the visual effects team during pre-production, on the set and in post, use visual effects as a narrative aid, reduce production costs, and solve problems on location;
Achieve a deeper understanding of 3D, 2D, and 2.5D workflows; the various VFX crafts from matchmove to compositing; essential concepts like photorealism, parallax, roto, and extraction; become familiar with the most common types of VFX, their role in filmmaking, and learn how to plan effectively for the cost and complexity of VFX shots;
See visual effects concepts brought to life in practical, highly illustrated examples drawn from the real-world experiences of industry professionals, and discover how to better integrate visual effects into your own projects.

《吐槽大会》首席编剧程璐、《脱口秀大会》年度冠军庞博强烈推荐！认识喜剧，读这一本就够了
洞察喜剧原理，堪比罗伯特•麦基《故事》
除了周星驰电影，中文创作者终于有了案头必备的喜剧圣经
全球追捧的喜剧教父、奥斯卡&艾美奖得主故事导师、迪士尼&梦工场编剧顾问、HBO重磅项目创 建人欢乐开课，每页都有干货
其门生包括《老友记》《破产姐妹》创剧人，也遍布UCLA、纽约大学、耶鲁大学等国际名校
文风轻松幽默，灵魂金句迭出，扎心又治愈
适用于编剧、演员、段子手及所有希望变得幽默的人
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📖编辑推荐
搞喜剧，你得天生幽默？
喜剧是教不来、学不会的吗？
如果你试着分析喜剧，就把它毁了？
把剧本塞满插科打诨的笑话，就是喜剧吗？
关于喜剧这门艺术，总有太多误解和偏见。
是时候看清喜剧的真相了！
好莱坞喜剧教父史蒂夫•卡普兰，《老友记》《破产姐妹》《欲望都市》主创的故事导师，曾为《功夫熊猫》《超人总动员》把关笑点，曾培养出多位奥斯卡、金球奖、艾美奖得主。在这里，他将倾尽实战经验，为你破除迷思、答疑解惑，借《生活大爆炸》《老友记》《宋飞正传》《土拨鼠之日》《安妮•霍尔》等成功商业剧本案例，揭开作品长“笑”不衰的奥秘。
让喜剧告别尴尬，回归一个「抓人」故事该有的样子。
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☆ 洞察喜剧本质，破解搞笑原理——过瘾！逗乐大有玄机！
→什么是喜剧？喜剧与其他戏剧类型有何区别？
→卖座喜剧的笑点是怎么生效的？
→“喜剧的内核是悲剧”果真如此吗？
直抵本质的「喜剧公式」：“喜剧讲的是一个普通人，在不具备许多获胜必备的技能和工具的情况下，与无法克服的困难作斗争，且从不放弃希望。”因为，“喜剧的艺术，是希望的艺术。”
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☆创作出问题，表演尬又腻——别怕！你有秘密武器！
→剧情不好笑时该怎么办？
→上台表演遭遇冷场如何“自救”？
→段子又尬又油腻，问题出在哪？
→前人的喜剧套路，我该怎么用？
超实用、易上手的“救场”工具，助你筛查问题、突破瓶颈，变得更好笑——
优越的人物不好笑。废柴的「非英雄」角色，为了「获胜」，勇于「颠覆体面」，才更契合喜剧精神。
把哥们写成夫妻，把事业搭档写成父子，换位的“隐喻关系”瞬间带来喜感。
喜剧不是看人做傻事，而是明白人看着糊涂蛋做傻事，我们在旁围观。
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☆幽默还治愈，丧气全退散——你的人生也可以在自嘲中轻装上阵！
不仅在讲喜剧，还在谈人生，每一页都能让你读着读着就笑了，甚至还会笑中含泪！
真正优秀喜剧的主人公，是和我们一样的普通人，有缺点、很笨拙、常困惑，但仍怀着希望继续生活。
喜剧允许人物面对“人艰不拆”的世界任性好强一把，并赋予其希望。
生活也是一趟日复一日轮回受苦的西西弗斯之旅，以喜剧滤镜看待人生，或许能更深刻地理解人性，更有元气地面对世界。
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📖名人推荐
很早之前就读过这本书，作为一名喜剧创作者从中受益良多。难能可贵的是，这本书本身就很幽默，无论你是想学习喜剧技巧，还是单纯找找乐子，还是抄段子（不建议），都很值得一读。
——程璐，《吐槽大会》《脱口秀大会》首席编剧
读之前，本以为这本书会教给我一些拿起来就能用的小技巧，让我瞬间变得（更）好笑。读完发现，这本书只是讲了关于喜剧的一些真相。不过很巧，讲述真相，也正是这本书教给我的，关于喜剧很重要的一点。
——庞博，首届《脱口秀大会》冠军
除了周星驰的电影外，中文喜剧创作者终于有参考书了！
——黄致凯，故事工厂艺术总监
我开始读这本书纯粹是想找个乐子，但我所读到的却是对喜剧本身无比严密的拆解分析。史蒂夫勇敢地挑战了这个日新月异的主题，而且讲解得既有助于实际创作，又闪烁着智慧火花。
——大卫•克莱恩（David Crane），《老友记》创剧人兼制片人
每页都充满了令读者惊呼“为什么我就没有想到这一点”的新鲜视角。史蒂夫•卡普兰是个真正的喜剧内行。你知道这意味着什么吗？读了这本书，你就会懂。你自己甚至也会成为喜剧专家！
——艾伦•桑德勒（Ellen Sandler），《人人都爱雷蒙德》联合行政制片人
在我读过的所有关于艺术理论以及喜剧机制的书籍中，没有比这本更具娱乐性且更实用的著作。无论你是演员、导演还是编剧，都能从中受益良多。
——大卫•福里（David Fury），《吸血鬼猎人巴菲》《迷失》编剧/制片人
史蒂夫•卡普兰这本著作的精妙之处在于：通过简洁、智慧和（当然）幽默的论述，他创造了许多让人想高呼“啊哈！”的时刻。你将会不停拍案叫绝：“当然，这就是为什么这部电影这么好看！”“这就是这个笑话经典的原因！”“所以这么做我就可以让我的角色变得更搞笑！”如果你是个编剧、演员、导演、单口喜剧演员、公共演讲家，或者只是一个想掌握让大家欢笑这项艺术的人，你必须读一读《喜剧这回事》。
——迈克尔•豪格（Michael Hauge），好莱坞故事专家和剧本顾问，著有《编剧有章法》
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📖内容简介
喜剧难写，喜剧能学吗？天生有幽默感，才能吃这碗饭吗？
5分钟一个梗，10分钟一场误会，就是喜剧吗？
好莱坞炙手可热的喜剧教父卡普兰，要破除诸如此类迷思，将整个职业生涯摸索出来的创作经验、对喜剧原理的深刻理解，以诙谐睿智的笔调一一道来，可谓身负绝学却毫不藏私。他提炼出一击即中的喜剧创作核心公式和8个行之有“笑”的秘密武器，通过细致剖析《宋飞正传》《老友记》《土拨鼠之日》《安妮•霍尔》等热门作品的经典桥段，厘清喜剧中独特的情感动作逻辑、人物关系和发展源流，展示一场戏为什么好笑、哪些笑料管用、哪些段子尴尬失效，并结合实战，讲解如何才能排查、修改不起作用的场景和台词。
同时，卡普兰更犀利点明了欢笑之下隐藏的生活真相，这或许会帮助我们更深刻地理解人性，更有元气地面对身处的世界。

本书把电影和音乐交叉连接，向读者展开一个“听读”电影的新视角。
把音乐和电影交叉谈论的书，当下并不多见。而观影族中，颇多音乐爱好者，因为很多经典的电影都有出色的配乐，其中不乏大师级人物，使得音乐与影像相映生辉，甚至流传更广。
作者对电影、音乐、文学有很强的感悟能力，本书是其电影音乐评论文章的结集，分六个部分，从不同的专题角度、不同的电影实践来谈论电影音乐从内容到形式的方方面面。其对电影音乐的感性、理性之分析，为电影爱好者对电影的细读起了不少解惑的作用。作者引用了不少英文资料，也是从规范的学术立场对电影音乐这一媒体交叉的新文化现象的研究做出了尝试。

本书是美国著名电影学者罗伯特·斯塔姆关于世界电影理论经典内容的全新论述。作者细致梳理了自电影问世以来电影理论的发展历程——从电影理论的起源，如林赛、芒斯特伯格对于电影本体的认知，到当代最新电影理论的演变，如文化研究、德勒兹、后殖民论述及数字理论等。不仅在理论解读及其内在关联上具备极高的学术价值，同时也清晰勾勒出电影理论史的完整脉络。
书中观点极具国际视野，在重点关注欧美电影理论演进的同时，也涵盖了世界范围内的电影理论观点，并依据不同地域与文化描绘出各自的独特发展。在理论解读中，本书还时刻关注理论背后所承载的历史与哲学基础，是深入了解世界电影理论的经典读本。