“聽了陳昇30年的歌，
越來越像是要把模糊的青春給看得清醒”
人生比較無常，還是故事比較荒謬？
我們都活在這本荒謬的日常小說裡

繼七月發行的專輯「歸鄉」，昇哥早已迫不及待地開始著手進行這一張為「外省人」寫的歸鄉—「南機場人」；這同時也是一張寫給幾乎錄製陳昇音樂生涯全部歌曲的「麗風錄音室」的紀念專輯，麗風於今年九月進行都更計劃拆遷，昇哥在這裡錄了快35年的歌，「南機場人」是麗風錄音室生產的最後一張專輯，也是陳昇的第三十張專輯。在昇哥再熟悉不過的這一大塊坐落重慶南路的舊眷村，從牯嶺街到汀州路，從楊德昌的電影敘事風格到外省流行歌曲的傳承，從陳昇年輕時對外省人生活的憧憬與街巷小村中小人物的失落，這一個走過時代的男人，用屬於自己瘋狂、嘮叨，急切又鉅細靡遺的口吻，唱著自由不羈的民謠搖滾，給他深愛的「南機場人」。

「南機場人」專輯中所寄託的外省人的思鄉情結，無根的哀愁和自我認同的迷惘，對中國老家的鄉愁，對西方世界的嚮往，對異鄉漂泊的彷徨，對歲月流逝的感嘆，這些情感脈絡的碰撞、糾結、自語自問，細膩寫實地勾勒出眷村人家間必然會出現的人物故事，這些角色你似曾相識，或許真實地曾在你的青春記上一筆，或許是你走過巷口匆匆一瞥的模糊人影，陳昇特別迷戀在南機場樓房巷弄間，那些有著特殊氣味、看似混亂卻生命力綿厚的迷人故事，在暗角處灑落的光線，能映耀生活最真實的模樣。

「黑夢」這首歌以搖滾曲風為基調，講著外省人異鄉漂泊，不知身在何處，為何活著的迷惘；「斑駁」是昇哥為一同工作35年的傳奇錄音室—麗風錄音室寫的告別之歌，錄音時邀來老戰友恨情歌前代團員楊騰佑、趙家駒、李國禎，以及China Blue錄製歌曲，緬懷舊日瘋狂的青春歲月；「捕夢網」ㄧ曲以線條簡單的吉他旋律交織三線琴琴聲的哀愁，傾訴遊子半醒半夢間，思念故鄉親人的苦楚心痛；「三姐」是在每個眷村中不算少見的故事，一個愛上外國人，想往外面世界追尋自己幸福的女人心情；「台灣好」是陳昇說故事總少不了的詼諧白話文與傳統常情混搭的調味手法，在全部專輯歌曲中是一大鮮活亮點。

「歸鄉」寫的是彰化溪州昇哥年少離開出外打拼的故鄉，「南機場人」則是他日常生活、創作原點的故鄉，兩張專輯映照著陳昇對不一樣的故鄉，投以同樣深刻難捨的思念目光。

“所有藝術形式，都是為了表達生活是怎麼ㄧ回事而已”
故事，怎麼能不自由，我是說故事的自由人

声音，从来不是陈婧霏作品的唯一表达。
时间，可以遗忘与回溯。空间，可以探索与超然。
在首张全词曲创作的同名专辑《陈婧霏》中，她用声音来连接不同时空，完成一场用音乐解构电影跨界实验。跳脱传统词+曲的2D音乐表达，她以歌曲为银幕，以声音和器乐为框架，把词句切分成光影，观点和意象交织为载体，用十部“无画之映画”，呈现出“欲望之船”于“时间之海”探寻「彼岸」的电影旅程。
其中有呼唤，有犹疑，有试探，有决心。诗人说人生像烟花般灿烂，小说家说青春落幕后仍残余敏感，演员说无人在意面具背后的悲喜。
时间从不停止，生命终将走向衰退与消逝。而她的答案是回望。在这些作品中隐含着同一个宣言，即“相信未来在过去” —— 一定有那样的黄金时代，美与自由依然保存着真诚和野性的生命力。在这个被前置摄像头支配，贩卖着各类焦虑和数据的当下，“复古”不仅能提供方法论，更是一种必要。

这也是一张献给艺术与生命力本身的专辑。从《我的孤独认出你的孤独》戴上面具登台，赴《消亡史》的浪漫刑场，最后于《生活在别处》梦醒，像是一场庞大高潮到来之前的一次次预演，完成了艺术成长。用导演式的思维，创造了的一个深邃、梦幻的光影世界。
十首歌，十个片场，十个幻梦与现实。她相信，于花絮与成片间的暧昧时刻，纵情与清醒间的恍惚地带，过去与未来的交载磁场，一定存在一个独立 于现实之外的“别处”，那里投映着新的诗意，揭示着生命的真相。
欢迎走进陈婧霏的人生片场。