这是一部全新视野下的世界艺术史，由杰出的英国画家史蒂芬•法辛（Stephen Farthing）领衔主编。与其他之前的艺术史类图书最大的不同在于，本书着眼于培养读者的艺术鉴赏能力。来自世界各地的艺术家、艺术史学者、艺术评论家、博物馆学者、作家等数十位强大的专家团队，经过数年努力推出的这部全新艺术史旨在培养读者敏锐的、入木三分的洞察力，改变观众在游览美术馆时被动消极的欣赏习惯。读者只需在家静静翻阅此书，在通俗易懂的文字间，就能发现一个可信赖的艺术鉴赏向导。书中虽涉及漫长的历史时段和数量惊人的艺术创作流派，但始终遵循一个重要的根本原则，那就是聚焦于个体影像作品的深入分析。全书的核心是对收录的大师杰作的丰富内涵加以阐述。全书超过1000幅精美插图，铜版纸全彩印刷，力求还原艺术作品之美。通过欣赏艺术家眼中的世界影像，读者将大有收获。
人类社会从不缺少艺术。一如讲故事和歌唱，描绘、装饰也是人之天性，就像鸟儿筑巢般自然。在不同的社会和文化情境影响下，在不同的时代与地域，艺术的表现形式大相径庭。这些艺术作品的创作意图是什么？如今我们又该怎样去解读？为什么在某些历史年代，艺术得以繁荣，而在其他的时段则没有？某些艺术作品又为何如此重要？
本书开篇深刻的历史综述将艺术置于社会与文化演变的时代情境中来观照。从国家政权社会形成之前及至现在，这种社会与文化的变迁一直在全球各地延续。按照年代顺序，它逐一回溯了各个时期、各种流派的艺术演进。书中配以丰富的插图，遴选的代表作品浓缩了每个时代或艺术流变的显著特征，极具深度的评述触及了几乎所有艺术品类，从绘画、雕塑到观念艺术和行为艺术。它对史上重要艺术家的理念与作品都给以深入阐述与评价，揭示出艺术家们如何彼此影响以及其作品所蕴涵的意义。关于时代文化和各位艺术家的详尽大事记，让本书的历史情境视野更加清晰。从用色、视觉隐喻到技法创新和传统的延续，本书对入选杰作从多重层面进行详尽分析与阐释，让读者对这些传世作的完整意义有深刻的了解。读者将惊叹于印度莫卧儿王朝细密画的精妙复杂，将为19世纪日本浮世绘的价值所震撼，将懂得修拉那幅非凡的杰作《大碗岛上的星期日下午》基于色彩理论背后的科学依据，将明白毕加索的《亚维农的少女》在当年为何会引起轰动。
自最古老的史前时期雕塑和洞穴画开始，人类便求诸艺术以记录自己的创作冲动。今天，我们绘画、印刷和雕塑的欲望比以往任何时候都更强烈，这种内心的愿望在继续揭示我们是谁、我们如何生活。如果你爱好并希望更好地理解艺术，翻阅此书将是你的不二选择。

内容介绍：
肉身运笔，以舞抒情。林怀民的「行草」波磔跌宕，化肢体静动迴旋为点、捺、挑、撇，以内在呼吸外烁为劲，运锋乘势。天幕映出王羲之，怀素等名家手迹的大幅幻灯，素白舞台上玄衣的年轻舞者自在流转，千百年的岁月在淋漓酣畅的对话里凝为清丽绝色之美。
「行草」中罕见的精力与气韵，源自舞者追随导师熊卫研习「太极导引」，徐纪学拳，长久来的成果。以意导气、由内而外、绵延不绝的精力流动，让云门舞者完全掌握身体的自由度，再通过中国武术的刚柔并济，达成阴阳交融之境。「行草」之意，非以身体临摹笔墨间之走势与线条，而是进入两千年中国书法传统，汲取呼吸转折，开闔变化之神髓。
「行草」以中国音乐家瞿小松的作品为乐，始於虚空，沉稳雍容，终至声若奔雷，隐纳万物。气韵彷彿仓頡造字：「天为雨栗，鬼为夜哭，龙乃潜藏」，其势天地鬼神亦为之讚嘆。2001年12月1日台北国家戏剧院首演录影，「行草」最珍贵的历史纪录。

《插图设计》是视觉艺术中的一个分支，属于一个特殊的视觉设计领域。插图是运用图画的形式对文字语言所要表达的内容作艺术的解释。插图设计是文字的具象化，是以“图像”来表达文字的内容，它的视觉化、形象化能极大地提升文字的魅力、张力和感性，是文字意念的“再创造”。

辑印在这本集子里的，不是普通的家书。傅雷在给傅聪的信里这样说：“长篇累牍的给你写信，不是空唠叨，不是莫名其妙的gossip，而是有好几种的作用的。第一，我的确把你当作一个讨论艺术，讨论音乐的对手；第二，极想激出你一些青年人的感想，让我做父亲的得些新鲜养料，同时也可以间接传布给别的青年；第三，借通信训练你的——不但是文笔，而尤其是你的思想；第四，我想时时刻刻，随处给你做个警钟，做面‘忠实的镜子’，不论在做人方面，在生活细节方面，在艺术修养方面，在演奏姿态方面。”贯穿全部家书的情意，是要儿子知道国家的荣辱，艺术的尊严，能够用严态对待一切，做一个“德艺俱备、人格卓越的艺术家”。