一个关于“地下丝绒”(The Velvet Undergruond)的老笑话：当年几乎没有多少人买乐队的第一张唱片，但这些买了唱片的人在后来都组建了他们自己的乐队。而真正的妙语是“每一位朋克、后朋克和先锋流行艺术家在过去的30年中都欠下了地下丝绒乐队一笔灵感的债务，哪怕只是受到了间接的影响。”在20世纪60年代末期乐队存在的日子里，他们经常被误解、经常被谩骂，但更多的是受到冷遇。不过，“地下丝绒”还是有争议地被认为是美国1965年之后最重要的摇滚乐队，它是70年代和80年代所有白人艺术噪音音乐的源泉，并且为摇滚创作中的暴戾的吉他弹奏以及带刺的现实主义的叙事歌词创作手法定下了一个普遍的标准。

也是日本「後黑王」，很正的VU Unreleased Tracks!

摇滚乐总在默默的抹煞与再造神话中，延续它那脆弱的呼吸。地下丝绒简单朴实的音乐，被后人当作经典一再传唱。但在1969年，没有多少人喜欢这四个蹩脚的家伙。首先，他们不同于当时花童时代的嬉皮们。他们从不歌唱泛爱论与理想主义，却对跨掉派诗歌、噪音咆哮、极简主义、波谱艺术等更为热衷。其结果是，你在专辑中，别想听到复杂的配器，精良华丽的吉他效果。这里仅有的只是自由和真实。 Waiting for the man 讲述的是一个瘾君子在等待他的毒贩时焦急、不安的心情。lou reed曾说自己就是那个瘾君子。背景粗糙的可以感到扎手的吉他音色，准确的刻画了扭曲的世界中，异常真实的内心分裂。 sweet jane不知被多少人翻唱过。其简单上口的旋律，轻快的节奏，让人不得不钦佩其过人驾驭流行元素的能力。录制这张专辑时，乐队正处于巅峰时期。其中所选歌曲也基本上出自乐队的前三张专辑。所不同的是乐队在现场演出时常常将演奏的歌曲即兴延伸，将其原有的生命精华，再一次的提纯和熔炼。 8分钟以上的heroin和what goes on在简约的曲式进程中，制造了一个虚拟的现代都市模型。人们将在里面慢慢的腐烂，并为丧失的青春唱出挽歌。女鼓手简单犹如部落打击乐般的鼓击，更像是执掌魔仗的女巫。在尽情的舞蹈中，我们一次次的下落。最后，在吉他、小提琴、鼓声、人声的集体崩溃中，我们终于被海洛因的白色之梦吞噬。真正伟大的乐队，总会在不断的前进中受挫。因为，当人们还在原地踏步时，他已义无反顾的走向人类的终极。地下丝绒走的太早也太远了，即使是过了20年后，人们还是只看到了他们的足迹。

地下丝绒的第三张专辑，由于录音前期发生设备遗失的事故，以及创团成员John Cale的离开，这张专辑的声音平静内敛富有张力

这是“地下丝绒”的第一张专辑，也是摇滚乐历史上的一张划时代的经典之作。从专辑的名称上面可以清 楚地看到，这张专辑的诞生与西方现代艺术史上的伟大人物安迪·沃霍尔是密切相关的。这张“地下丝绒”的处女专辑就是由安迪·沃霍尔担任制作人的，而且专辑的名称也署上了他的大名。
在这张专辑里面，主唱卢·里德以他那干涩、沙哑的犹如破碎的玻璃一样的嗓音将1960年代美国青年对于现实的迷茫、反叛的态度表达得淋漓尽致，同时也对当时的社会现实作出了深刻的揭露。如在《我正在等待那个男人》这首歌里面，讲述的就是一个关于进行非法的海洛因交易的故事，把吸毒作为歌曲的主题，这在他们之前的乐队里面是非常罕见的，因此可以看出他们在音乐表达题材上面的大胆。而《星期天的早晨》这首歌则讲述了一个偏执狂在理想与现实之中挣扎的现实，他就像那个可怜的西西弗斯一样奔波在希望与绝望之间，这可以说是当时青年内心生活的真实写照。在《穿裘皮的维纳斯》这首歌里面，则表达了一个更为离经叛道的主题，那就是“性倒错”，他们以超越道德观的态度表达了自己对于“同性恋”这个当时还是一个禁忌的话题的看法。可见，他们在自己的音乐里面充分的体现了“自由”的精神，而这正是摇滚最为重要的精神财富。
在专辑之中担任了两首歌曲的主唱的女歌手尼柯，曾经主演过安迪·沃霍尔制作的几部电影，由于他的介绍，才成为了“地下丝绒”的一员。尼柯那种冷漠、飘忽，充满着厌世的没落气息的声音深刻地影响了后来无数的女歌手。