我是否该写一篇悲伤的乐评？
——评李志第一张专辑
文/ 郭小寒
南京算南方吗？我不知道。
南方应该是多雨和闷热的吧，可又为何能产生如此干裂和如此悲伤的歌声。
在口袋音乐随杂志介绍了李志的《被禁忌的游戏》和《凡高先生》后，
又迫不及待地独立发行了他的两张唱片——很多人从中听到了太多的惊喜和共鸣，
他们找到了许巍、木马、左小祖咒那些从前的感人的影子甚至用2006年最温暖的声音来形容他的唱片。
但，那个声音不能用温暖来形容。
听李志的歌总能恍惚的产生一个北方冬天的意象——白色的天空，干裂的树枝，刺眼的阳光，实际是冷的。
我们以为那是温暖的，是因为我们隔着玻璃。
那个声音一点都不温暖，我甚至听出了残忍和决绝——里面有太多无望的等待和生活挣扎过后的伤痕，其实他的歌是无力的，
什么也没有解决。
我们只知道关于他的很少的一点资料，1978年出生于江苏常州，1995年开始弹琴，1997年上东大工科，
1999年退学，游荡于琴行酒吧……这份简历其中太多的空白可以由他的音乐填充，满怀理想，愤怒，渴望，漫长的等待，
逃离，挣扎，背叛，无法选择，放弃，重新回来……最终他拨着吉他用自己那苍凉衰败的嗓子唱歌：
失去的青春，毁灭的理想，死亡的爱情。——像是在收集一把灰烬。
当然这些都是个人对音乐的理解和音乐背后那片世界的想象，我一直觉得好的音乐不仅仅是有动听的旋律和动人的歌词，
它一定是包含着另一个世界里不为人知的秘密，你听懂了这个秘密，所以才会爱上这个音乐。
说简单点就是惺惺相惜，但这么说又有点矫情。
反正总是有人更敏感一点，他们看到了这个世界别人看不到的东西，用尽力量想表达出来。但即便是表达出来了，
也未必有多少人能体味——这既是他的天才，也是他的悲哀。
也许，李志就是这样的人。
对于第一张专辑来说，感觉总是比第二张更粗砺一些，但其实是更敏感，有些歌做得并不完善，有些表达也是不知怎样结束的表达，
是呢喃和无助的自语。《黑色的信封》那孤独的无奈的绵长，《青春》里那一点稍纵即逝的玩世不恭，
《阿兰》那无助的期待和诀别后的眷恋。最喜欢的还是《卡夫卡》和《被禁忌的游戏》，
最可贵的是，在所有这让人伤心的感觉扎扎实实的经历过之后，他还能把这种感觉冷静而准确的描述下来，
而不是一味情绪化的抱怨和发泄，这一点是可贵的，这需要的是一种控制，当你接住这个被抛过来的完整而密封的秘密之时。
总有人选择上路，总有人选择背着吉他到处走，总有人把理想看得高乎一切，总有人拿得起又放得下
——我们只能对他们有一种遥远的敬意，希望有同样秘密的人都能听懂你的声音。

《解决》是崔健继《新长征路上的摇滚》之后发行的第二张专辑，作品大都完成于1989年之前，专辑于1991年2月在内地首发，3月在台湾地区发行，1994年4月又由日本东芝EMI株式会社在日本发行。由于当年国内版并没有发行CD，使得京文唱片再版的《解决》专辑弥足珍贵，极具收藏价值。《解决》是崔健音乐生涯中承前启后的里程碑式的作品，用崔健的话说就是：“我的摇滚乐始终都是乐观的，我相信今后的一切都会得到解决。”而与第一张专辑比较，显然《解决》已不再是单纯的觉醒意识，而是开始在纷杂的社会里，发现问题，挑明问题，解决问题了。

1994年6月发行。是郑钧的首张专辑，其中《回到拉萨》《赤裸裸》《极乐世界》《灰姑娘》等作品至今在国内广为流传。同时也是很多郑钧迷最喜欢的一张唱片，被列为中国摇滚史上的经典唱片。《赤裸裸》曾经横扫中国五十家电台排行榜榜首，而专辑正版发行量也超过50万张， ……
郑钧这张专辑主要面对的听众层是从18岁到30岁之间，其中包括高中生、大学生，以及走出校门步入社会时间不久的年轻人，郑钧本人也正是其中的一份子。他曾经对生活、事业和爱情都有着美好的憧憬，但现实生活往往使他的梦想化为泡影，时常自我矛盾的他徘徊于希望与失望，成就与失落中的感受，正是这一代人中十分典型的心态。郑钧把他这份真实的感受，大胆、质朴地流露在他的音乐中，相信会在年轻人中间产生强烈的共鸣。

94年，作为滚石“魔岩三杰”之一的张楚，《孤独的人是可耻 的》专辑发行，这张专辑了没有《姐姐》那样令人陶醉的伤感，更多的是对内心的抒发。 专辑中的歌曲的旋律极具无规律性。在音乐里，张楚不仅是一个有巨大内涵的腼腆孩子，更是一个已经跨越了城乡的诗人。所以，即便他后来并没有找到可以带自己回家的“姐姐”，但他依然懂得以孤独者自醒，以卑微者自乐。有人说他是中国最寂寞的歌手，因为他从小四处飘泊流浪， 有人说听他的歌特别感伤，因为歌声浑厚苍茫。他大部份歌曲创作的时候都是走在路上……

"挂在盒子上" 第二张全新专辑, 感性十足且唯美动听的朋克唱片!!
首次由中国 "嚎叫唱片" 投资, 日本 "BENTEN LABEL" 在国内监制的跨国佳作!!
特别推荐单曲 "Di Di Di" 乐队控制力完美体现
强劲的朋克之声--"There Is A City"
您手中的这张唱片, 是中国第一支女子朋克乐队-- "挂在盒子上" 的全新专辑, 一张感性十足且唯美动听的朋克唱片, 乐队成员2年来努力的结晶! 同首张专辑一样, "Di Di Di" 仍然延续了乐队的创作方向, 仍然是一张全英文歌词专辑, 日前乐队携此张专辑曲目刚刚结束了美国的巡回演出! 乐队经历了乐手的变更, 但是配合依然默契, 主将的唱功日渐老到, 但性感依然! 值得一提的是, 这张唱片是由中国 "嚎叫唱片" 投资, 日本 "BENTEN LABEL" 在国内监制的唱片!

《花儿乐队：草莓声明》成长必然会有烦恼，因为有很多东西想不通，而老天偏又给他们一双敏锐的眼睛和清澈的心灵，又教给他们一种叫做音乐的本领来记录思考的“结果”，所以他们小小年纪就拥有自己的专辑。

花儿又开了，这支在短短的时间就创造众多神奇的年轻乐队，将再次带给你他们最酷的“心声”。

01 草莓声明
02 时间
03 有颗炸弹送给你
04 Punk Boy
05 糖
06 管不着
07 火星果冻
08 Party Song
09 做梦
10 我是破坏王
11 别针
12 青少年俱乐部
13 钢蹦儿聚集地
14 八月最后一天
15 泡沫

北京摇滚界代表人物左小祖咒首张个人专辑《左小祖咒在地安门》日前发行，这是继他与“NO”乐队1999年《走失的主人》、2000年《庙会之旅》后又一力作。这张唱片收录了祖咒近年来最能反映他对新中国改革开放以来精神面貌深层思考的八首作品，体现了作者对大众艺术与生活的关注。尤为精彩的是《爱的劳工》、《代表》、《黄泉大道》、《弟弟》和《招牌》。也让人们有机会充分了解这位诗人、行为艺术家、小说家全方位对音乐和诗歌的测量与诊断。
这张专辑一改中国摇滚往日给普通大众狂躁不安、声嘶力竭的不良印象，将严谨付诸严肃中，将高尚融于高雅，钢琴、小提琴、口风琴甚至蚊子琴将带领国人重新走上一条全新的艺术审美之路。2002年左小祖咒将率阵容强大的乐队举行全国巡演。

我觉得和第一张那时候的心态和冲劲都不一样了了，当然那时候已经有六七年的那种祭奠了，表现二十岁左右的那种状况都在第一张里体现了，过了那个时间岁数也大了，年轻时的冲动会少好多，我也觉得年轻时的那个东西挺冲的，让我感到那个时候的激情，对我以前的总结我是挺满意的。但是从那以后肯定就是因为音乐审美趋向的问题呀还有就是从歌词和表达的东西上更具体了，更接近生活的表面上和一些感受的东西。而第一张主题都比较大，都是那种世界观根本上的问题。我觉得那些就只能写一次了，所以现在就要找一些比较好玩呀或是比较有感觉的主题来表达。第一张专集从歌上说几乎每首歌都带变速，特别复杂的结构和特别细腻的和声转调，这张的和声特别简单没有一首是变速的，全都是在一个律动里边找一个东西。然后就在这些基本结构里做发挥和表现。然后就是有很多旋律感很好听的感觉其实第一张的感觉也是特别复杂的，可以说有另外一种审美取向。这张加了好多电子乐里用的电鼓啊，还有一些音色呀但这也不是很多，也只是有这样一个方向，有些还是吉他贝司鼓的这种设置。但是我在写这张的时候原则就是律动感和旋律性都能够在现场演出时跳起来。
-------摘自高旗在《魔幻蓝天》发行后接受采访时的自评

沉淀六年再度启航 张亚东携超级班底助阵 十首精彩杰作绝无冷场

《我们的世界》
当你独自站在高处，聆听自己鼓击般的心跳，俯视城市的每个角落，它如此耀眼而绚丽、疯狂而晕眩、愚蠢却又真实的展现在我们眼前。内地摇滚乐坛多年未见的磅礴之作，与麦田守望者一同沉积六载，惊世展现。在我们的世界里，演出就此开始。

《刺客》
POST HARDROCK的原始野性咆哮而来，当它满载着杀机掠过，即是对所有听觉防线血淋淋的撕扯，一把并不锋利的匕首却能闪着寒光将一切猎物连骨带肉剁得粉碎。

《SUPER STAR》
娱乐时代的工厂流水线上，一个个表面光鲜内心畸形的怪胎整装待发，他们满怀期待却又忐忑不安，今天的SUPER STAR，可能在明天人间蒸发。麦田守望者六年来第一首电台打榜单曲，无疑是一个礼物，送给你，也送给这个催熟的娱乐时代。

《钱》
钱钱钱钱！盲目的贝司低音裹覆着铜臭味的金属琴弦滚滚而来，对金钱的欲望，愈戏谑愈真实。

《THE PERFECT DAY》
轻盈幽雅的英伦小品，Ukulele轻盈的弦音如童真的微笑般纯美，漫天飘散的音符与萧玮庸懒的歌声造就了一幅完美而和谐的画面。

《白夜》
仿佛是急促的呼吸，指尖滑过汗水浸泡的领地；当颠峰后一切归于平静，敏感尚未退去，游走周身的每处细节，都需要你我小心翼翼的去体味。一首情爱史诗，一场摇滚成人礼。我们的世界，是两个人的世界。

《崩溃》
凝视着你入睡，和着最美的旋律，一秒钟，为你沉醉、彻底崩溃。编织迷人梦境，麦田守望者再造吉他弹唱曲之臻藏经典。

《MY SUNDAY II》
转世之作已呈一派英伦清新之声，从MONDAY到SUNDAY，8年间，我们悄然走过，周而复始，未曾改变。或许日渐平和或许愈发机械，在MY SUNDAY到来之前，一切都变得微不足道了。

《我们长得不漂亮》
从头至尾天衣无缝、无懈可击，动听流畅的草根之歌，覆在心灵上的尘土被震荡飞扬，中间段的转接的闪光将你推向高潮，城市里每一个卑微的小角色都会为它欢呼雀跃。这无疑又是一场酣畅淋漓的听觉盛宴。

《一意孤行》
眼泪从第一句歌词唱出时缓缓流下，在路上的人会懂。未必命运刻意安排，经典自是注定。

当“巴萨诺瓦”遇上“许巍”中国首张巴萨诺瓦风格民谣 转变很简单 转变在不经意的瞬间 年轻总有很多理想 年轻总会有些轻狂 黄琬婷，一个中央音乐学院的女孩， 用那空气一样清纯嗓音完美地诠释许巍不经意留下的熟悉……既然不经意了，为什么不撤底的反一番，转一通？ 熟悉的歌词，全新的编曲，不再是慢摇滚的唱法，而是巴萨诺瓦味道的民谣曲风。大提琴的低沉，小提琴的轻吟，长笛的倾诉……加之温暖清新的人声，构成了一副纯真、清雅及阳光的画卷！严谨到位的录音，清晰准确的伴奏，细腻的主旋律带领下不觉间沉醉于她的世界里……淡雅的优伤分担了沧桑的沉重！ 用浓浓巴萨诺瓦感觉诠释她跟许巍同样的心路。

兰色花园 《我爱伪摇滚》
2007年秋天
兰色花园累积六年的等待
他们的梦想
终于开始燃烧
“所有的人都在歌唱，我们希望被听到”
“Cause everyone’s singing. We just wanna be heard”
四个成熟的真情男人
唱出都市男人心声、女人心事
引领城市文化的大都会风尚摇滚温情呈现
厚积薄发的音乐能量
兰色花园乐队由四个兼有叛逆摇滚的性格烙印和帅气明朗外形的大男生组成：主唱陆兰、吉他手张蔚、贝司手陈琦、鼓手巢轶组成，自成团稳定阵容至今已有足足六年之久。六年来，曾与兰色花园分庭抗礼的乐队迫于种种原因都陆续解散，新生的音乐势力也不断出现。兰色花园遵循自己的脚步坚定前行，他们从未间断过自己的音乐旅程。曾持续在上海新天地ARK音乐餐厅、288等Livehouse驻唱，并用持续不断的创作力来灌溉乐队的自我成长，在上海这座城市的摇滚乐队断代生存史上，已经鲜少见到这般纯粹以音乐为生的坚持了。成立这么多年来，期间经历的浮浮沉沉艰难困顿只有乐队成员心中了然。倘若多几分懈怠，少几许坚持，我们也就等不到他们浮出海面的今天。
兰色花园以音乐抒写心情日记，无论音乐如何归类，真挚、诚恳总是第一要素，兰色花园坚持用音乐诠释内心对青春、爱情、城市的理解，这份真挚情怀与对音乐的执著，在2007年为他们开拓了另一片天。用两千多个日子累计百多余首创作，精挑细选呈现于兰色花园首张唱片之中的十首作品，蕴涵着厚积薄发的强盛音乐能量。正如乐队的名字一样，“兰色”寓意细腻、内敛、浪漫的生命概念，“花园”则象征自由、快乐、美好的音乐气质。如果说温暖是一种捍卫生命、理想和爱情的武器，兰色花园的旋律将是把握武器的法道所在。
言之有物的情感触动 真情共鸣的人文关照
兰色花园以四个乐队成员自己的生活为原点、音乐作半径，用一种坚持信仰的呐喊引发都市人的共鸣。如今人们习惯生活被过度的物质化包围着，笃定贪图随之带来的一切便利，世故又务实的城市里，兰色花园引领起了一股浪漫温暖的城市文化，逐渐复兴，给都会人们的物质生活包裹上迷人外衣。正如乐队主要创作人大陆所说，兰色花园的作品是乐队真实性格的记录，见证了四个大男生一路走来的点滴艰辛和小小幸福，最诚实得反应了他们的成长：在纷乱的文化环境中孜孜寻求自我的艰辛，同时也是种甜蜜。
每个平凡人在这座都市里，仰头都能轻易望见顶层的生活，然而这种仰望并不能带来自己的幸福。当我们收拢视线，倒能发现一路以来，陪伴在自己身边的家人、朋友、爱人才是最值得珍惜的。兰色花园这四个感情丰沛的都市成熟男人，一方面秉持了摇滚厚重的乐风，享受舞台为王的尊崇，另一方面，创作也开始将视角投注到家人等等在音乐道路上给予他们无条件支持的人们，挖掘细微处的真实情绪，用风尚摇滚曲风诠释起内心情绪，唱出都市男人心声，女人心事。
四个马年生的大男生在今年都临到三十，俗话说三十而立，可算得是都市男人的一个临界点，面对工作、爱情、生活多重压力，最为父母及爱人关心的，往往是他们是否足够成熟，有足够的经济地位社会地位有理想的事业，而对他们的关爱却常常在不经意间被忽视了。兰色花园的歌曲中，用许多平实的音乐语言为成熟男人寻到了出口，比如一首《生日快乐》中“生日快乐，比昨天大了一岁算什么”便能一针见血唱入人心，年华虽易流逝，对待友人与爱人的关爱珍重才是最能彼此温暖的情愫。这份创作中来自平和视角的人文关怀，使兰色花园的歌曲作品顺理成章成为都市成年人的代言。
旋律动情 曲风多样
兰色花园作为一支成团于校园，打磨于社会长达六年多之久的乐队，乐风从最起始的校园民谣，转而渐渐渗入摇滚元素的激进，受英伦独立乐队风潮的渗透直到形成如今温暖感人的都市摇滚风，在这么多年的曲折经验后，形成属于兰色花园的自我风格：融入丰富音乐元素的流行摇滚。在乐队首张专辑中，曲风多样且统一，涵概流行摇滚、民谣等元素，只为唱出最真实的生活点滴忧患冷暖情爱交错。摇滚乐队不知从何时起，被所谓的符号意义、独立精神、思想高度等标杆同流行音乐割裂，在我们的大环境中，若要诞生U2这般欧美摇滚界的流行楷模实属艰难，但我们看到兰色花园的真挚之处。
收录专辑中的歌曲风格丰富多样，有《我爱伪摇滚》的标新立异激昂别致，《我是王》的傲视群雄重摇滚震撼，《生日快乐》的温情动人，《天使别离开》的英伦清新慢摇滚风，《Candy》是节奏明亮的小品式《我的老婆》加入了Rap、嘻哈与摇滚奇妙融合唱出深重情意，《宝贝》的温馨旋律朗朗上口，《有什么不可以》的轻松惬意自由释放，《高速公路》更多一份民谣摇滚的都市畅想，《香水》则专辑还特别收录Bonus《生日快乐Live版》，回到最初的那份感动。
独到设计 寓意深邃
为这张《我爱伪摇滚》唱片平面创作设计的平面设计团队，与兰色花园在合作期间成为非常好的朋友，互相深入了解之后的作品，融合了兰色花园乐队成员、平面设计师和摄影师甚至乐队成员的朋友、家人等诸多的想法和意见，聚合为如今呈现的视觉上的兰色花园乐队。
唱片封面设计给人以最直观的视觉冲击：悬挂的城市，消失在尽头的街道，或明或暗的天空，华丽歌特的图案和羽翼，飞翔的独角兽划出绚烂的痕迹。城市背景代表兰色花园乐队的与身俱来的上海血统，四个男人行走于街道中，因为他们就来自我们的生活中，与身边所有那些有梦想有热情的平凡人一般无二。
兰色花园乐队的气质和他们的音乐有时温暖，有时很cool，或明或暗，正如白昼与黑夜的反差；羽翼延伸出兰色花园乐队意识中的所有梦想和期待，希望有最终绽放的一天；暗沉的色调昭示着在《我爱伪摇滚》的音乐态度中，凝结随时可以爆发的力量；缠绕的歌特图案预示出兰色花园乐团成员个性中既复杂又单纯的共同特点；独角兽代表这四个同样属马的男人，在累积六年的等待之后，他们的梦想，终于开始燃烧。
首波单曲《我爱伪摇滚》 网络点击破十万
兰色花园乐队首支单曲《我爱伪摇滚》在各大门户网站音乐板块抢先发布，试听点击迅速突破十万。这首歌由兰色花园谱曲，同属于天韵旗下的兄弟韩寒作词，并且是韩寒在歌词创作上第一次为他人作嫁衣，相得益彰的词曲呈现出了无比奇妙的化学反应。
这首歌曲调起始于兰色花园主唱、主创大陆，在演唱这首歌的demo时一改以往相对内敛的唱腔，沿着汩汩而来的创作灵感自由发挥。韩寒听过demo后灵感乍现，文思诡异犀利，较之韩寒此前为自己专辑所写的词，精彩程度有过之而无不及，歌词也为乐队成员们盛赞为“下手很重”。在接收到韩寒别具巧思的歌词所传达的讯息，为整首歌坚实了基调后，大陆的演唱更放浪形骸，同时编曲及混音默契配合了整首歌的词曲，加上了异乎寻常的延时效果，强调了前段歌词，这首精彩纷呈的作品制作过程却相当短，无论作曲、作词、编曲、混音，每一环节的创作都相互激发了创作者的想象空间，画面感强烈，着意于在游戏般的随性中洞悉本质。毕竟太多时候当一切思维有了惯性，夺路横现的奇异想法也别具意味。
在如今，刀锋激浪中行进的摇滚年代早已离我们远去，大家的耳朵被越来越多的速食音乐蒙蔽着，直到兰色花园唱响这首《我爱伪摇滚》，他们用足戏谑的语调、自嘲的口吻，鞭策提醒了每个音乐人包括他们自身，在速食乐调蔚然成风的当下，面对音乐创作时依然要葆有一颗赤子之心，用真诚面对自己的坦荡来面对音乐和创作，摧枯拉朽不是最终的追逐，“伪”与“不伪”的界限是见仁见智的，而真正感人的音乐才是撼动心灵的力量本源。无论是何种音乐，只要具备足够的真诚，它们就有引起听者共鸣的可能。摇滚乐具备这样的力量，流行音乐亦可。撇开所谓的乐风以及门户之见，假如乐队或者歌手们，少计较一些形式主义的花花肠子，多思量一些内在真实的情感力量。无论你摇滚不摇滚，流行不流行，至少旁人是断不会将一个“伪”字大帽安在你头上的。
真挚温暖的《生日快乐》 兰色花园的专属祝福
这首充满真挚温情的《生日快乐》看似平凡质朴，特别之处却在于有着轻而易举感动所有听者的本事，因此也给兰色花园乐队带来了全新的契机。
这首歌的创作是兰色花园破天慌第一次的“全民参与”，乐队在录制其他歌曲的间隙里，贝司手七七想到第二天是女友生日，一想起自己生日时女友送的礼物是贝司教学书和碟，支持事业督促进步，不善表达的大男孩儿感动之余，决定写一首歌送给女友。这个想法立刻得到了全乐队的响应，着手一齐参与创作，作为兰色花园的专属祝福，送给最关爱的人。吉他手张蔚即兴哼出了主旋律，主题鲜明好听，大家分头填词，说出此刻最想说的心里话，前后只用了两个小时就完成了小样。这首歌，每一个人都是主唱，在烛光中响起温暖真挚的旋律时，感动了现场所有人。因一次偶然的机会，天韵文化的老板冯海宁女士听到了兰色花园现场演唱的《生日快乐》，也为之深深感动。音乐因真挚而有魔力，冯海宁女士因这首歌开始更深入了解了兰色花园乐队的音乐奋斗历程，感动于乐队一路走来的种种艰辛，并坚信这一支有着自己独特音乐坚持、现场演出经验丰富的乐队，一旦给予他们更大更完美的舞台，必定会释放更强的能量。
值得一提的是《生日快乐》的MV拍摄，选景安排在温馨的室内，四处点满烛光，《生日快乐》的乐声响起，让每个人回到了起初创作这首歌时的场景，为挚亲友人唱起这首歌时候的种种情绪历历在目。温暖的情谊自画面蔓延，直抵每个听者心间，打开心扉，请接受这份兰色花园的专属祝福。
兰色花园乐队成员
乐队主唱： 大陆（陆兰）
生于1978年7月20日 巨蟹座O型 华东理工大学
喜欢的乐队： Black Sabbath，H.I.M，The Doors，Linkin Park……狂热的摇滚乐唱片收藏者
乐队吉他手：张蔚
生于1978年2月18日 水瓶座A型 华东理工大学
喜欢的乐队： U2，Coldplay，The Verve，Travis，Thirteen Senses……不胜枚举
乐队贝司手：七七（陈琦）
生于1978年5月21日
喜欢的乐队： U2，Beyond……
乐队鼓手： 巢轶
生于1978年5月13日 金牛座O型
喜欢的乐队： Beyond，唐朝，Metallica……
兰色花园乐队历程：
2000年, 兰色花园乐队由主唱陆兰、吉他手张蔚初建于华东理工大学。
2001年, 鼓手巢轶加入乐队。
陆兰、张蔚参加首届上海白丽木吉他民谣歌手大赛获亚军。
乐队受邀上海高校巡演。
单曲《一个人》获中国原创音乐榜冠军。
2002年, 乐队参加统一冰红茶“闪亮之星”校园歌手大赛获全国第四、乐队组第一、十大歌手称号。录制单曲《天亮了》收录于《年轻无极限》合辑。
乐队参与日本NHK电视台“日本音乐家看上海摇滚”专题拍摄，在NHK播出。
2004年, 贝司手陈琦加入乐队。兰色花园乐队形成坚稳的固定阵容。
乐队参加亚洲音乐节亚洲新人歌手大赛，乐队获最佳新人乐团和最佳台风奖。
单曲《谁来拯救我》获最佳原创音乐奖。
2005年, 乐队与“水晶蝶”乐队、“甜蜜的孩子”乐队等同行上海高校巡演。
2006年, 乐队参演由张国立导演，冯小刚监制，周笔畅、张柏芝、胡歌等主演的电影
《第601个电话》。
乐队原创单曲《一个人》成为电影《第601个电话》主题插曲。
乐队参加山东卫视主办的首届歌坛团队“超级联赛”——联盟歌会。
主唱大陆率队由伊依、兰色花园乐队、Kimi等组成的上海精5门队，
兰色花园乐队获得最佳组合奖。
2007年, 乐队签约环球唱片•天韵文化。
乐队参与演出活动有：Love Radio明日之星、车友会、东方风云榜拉票会、上海国际赛车场F1赛道体验日、佳得乐3×3篮球争霸赛全国巡演等。
乐队开始全力筹备首张唱片。
2001年—2006年 兰色花园乐队受邀驻唱于上海新天地ARK Livehouse亚科音乐餐厅。
2006年—2007年 兰色花园乐队受邀驻唱于288 Livehouse。
2007年，兰色花园正式签约，加盟天韵文化，紧张筹备起乐队的第一张唱片。天韵文化这一环球旗下的音乐厂牌，一贯秉持着无可复制的原创音乐理念，在2007年成功发行了黄龄首张专辑《痒》、萨顶顶首张专辑《万物生》后，将音乐接力棒交予兰色花园这一支六年来坚持原创的乐队，相信他们会延续平凡人的音乐荣光与梦想，绚烂盛开。
2007年11月28日 兰色花园发行乐队首张专辑《我爱伪摇滚》

《海王星黎明的酒宴》Joyside成立于2001年3月的北京。早期的风格为old school punk风格。2003年MIDI音乐节一夜走红北京摇滚乐界，乐队成员70年代摇滚乐特色的着装、不羁的生活作风和舞台上下酒鬼的形象引来无数青年争相模仿；同年签约摩登天空badhead厂牌。

顶楼的马戏团：
朋克星来客甲：陆晨
朋克星来客乙：郭世良
朋克星来客丙：梅二
朋克星来客丁：钟科
本专辑谨献给英年早逝的“积极教”教主GG ALLIN先生。
This album is dedicated to the hierarch of "GGism", Mr. GG ALLIN.
2006 骡子唱片 上海
2006 mule Records. Shanghai
上海发售点：
2046书店：国定路298号（近邯郸路）电话:65654377
36MM音像店：宜山北路36号（近虹桥路）电话:64472190
天人影音：新闸路884号（近石门二路）
姜太公CD集中营：万航渡路396弄136号（近镇宁路）电话:5239584

张浅潜究竟是主流还是另类，是摇滚还是民谣？在歌手、乐手、制作人、画家、随笔作家和模特诸种令人目眩的身份间，她终于起跑，千呼万唤始出首张专辑《灵魂出窍》。

《灵魂出窍》是对张浅潜4年音乐生涯不尽全面的一次抽样检查，整张唱片的音乐概念不够清晰，是民谣、摇滚、电子与古典的蒙太奇，但对张浅潜这个八爪鱼式的异类分子来说，她始终是一个飘荡无依的游吟者，像星空般迷乱，像野草般歌唱。

整张专辑都充满着亮点，“火焰”洋溢Mono式的幻美电子抒情、“另一种感情”的小提琴扣人心弦、“灵魂出窍”和“继续漫游”的编曲无可挑剔，这4首作品构成了张浅潜式的惘然之美。 而感伤的另一面是决绝，是悬崖边的初春，夜莺口中的火药，是“罐头”令人震颤的高能爆破人声。类似的人声革命还出现在“游吟者”，就是这两首歌为张浅潜博得“中国另类女声第一人”之誉。 而张浅潜也呈现出迷人的分裂，一会儿是情意绵绵的爱情告白，一会儿是“女疯子”和“女超人”，一会儿是“数数”式的虚无游戏，一会儿又是长眠不愿醒的长笛，一会儿是摇滚，一会儿是民谣。

而张浅潜的文字以及其模特形象与她的音乐一脉相同，在《灵魂出窍》外加一部名为《密码》的图文录中，瞬间灵动和简洁优美的线条中透出的温情反映到音乐中就是一种优美旋律的天赋。