《解决》是崔健继《新长征路上的摇滚》之后发行的第二张专辑，作品大都完成于1989年之前，专辑于1991年2月在内地首发，3月在台湾地区发行，1994年4月又由日本东芝EMI株式会社在日本发行。由于当年国内版并没有发行CD，使得京文唱片再版的《解决》专辑弥足珍贵，极具收藏价值。《解决》是崔健音乐生涯中承前启后的里程碑式的作品，用崔健的话说就是：“我的摇滚乐始终都是乐观的，我相信今后的一切都会得到解决。”而与第一张专辑比较，显然《解决》已不再是单纯的觉醒意识，而是开始在纷杂的社会里，发现问题，挑明问题，解决问题了。

《贤良》是这样一张专辑，从文化切入，它秉承了西北千年民歌的精髓，字里行间都包含着远离家乡的赤子对故乡风沙与乡土的眷顾。而在表现形式上，除了最为简化的木箱琴，对于那些根本无须伴奏就能被唱的或高昂亢奋或者阴沉情迷的古调，因为西式乐器的加入， 因为结构的修整而显得别有风味，在不同耳朵前，它呈现出不同的品位与美学标准。
苏阳的音乐在很大程度上是中国西北版的另类摇滚，以煤油炉式的、以红辣椒式的分散与跳跃性手法，结合西北民歌宏大与苍茫的音律杂交的母语摇滚。人们可以在任何时期，以任何的动作、心态去倾听这样深厚的，包含着激动的音乐。在更高的层面面，这种尝试的意 义在于一个中国音乐家对全球化和多元文化的理解和探索。而对苏阳来说，10年的艰辛与磨难化做十首通达古今，音盖江河的诗唱。
不以种族的名义，不以地域的名义，不以文化的名义，不以立场的名义，仅仅以音乐的名义，用音乐标准去检验音乐品质，苏阳和他的《贤良》等待着你的检验。伪装的人会很快死去，赤子会不朽，并一直被人们所铭记。
“有一天，我们发现从小熟知的几句民歌，永远不知她的整首是什么样的了，有些时候我是奔波在找寻民歌的路上，我讨厌采风这个词，我更想看到他们的生活，他们在生活里歌唱的态度，他们怎样用身体来完成歌唱，而不是用五线谱或者阿拉伯数字来记下他们的旋律，其实我们不必去过访找寻所谓的艺术梦想，在很多那样的地方，贫瘠但是倔强地长着我们的父辈，苍凉的黄沙滩和土房，黄色的村落，没有一点绿色，冬天枯草边那结实的冰，和来来去去相处一辈子的人，他们能把村子里每一家了解得很熟悉，我们的爸爸和妈妈，叔叔和阿姨们，忍受贫瘠，在这里建工厂，造化肥，他们为忙碌后的低工资无法维生而争吵，哭，为生活的一点点改善而从心里笑，我们，还有后来的少年，同样生活在贫瘠的土地上，那样倔强，我们的生活在发生改变，跟随逐渐起来的小城镇。
日出的时候，各种街心公园，伴随忙碌起来的汽车喇叭声，老人们把迪斯科等音乐开得天响，在跳舞。夏利牌出租车，和拖拉机还有摩托车擦肩拥护，夜晚来临的时候，站街女和加班辛苦一天的女职员擦肩在并不宽的街道，不远处，即是一大片充斥各种化肥的田野，哪里不是这样呢？一切虚幻而真实，我们的生活更多的由此组成，我们说什么原生态？我们的血液在悄悄地丢掉，回禀我们想要换成统一标准的所谓世界化，换成向前看齐的统一姿势，社会上统一品牌的职业白衬衣，我们手里的一块要用统一经典的音色来衡量优劣，并以各种套路来分类，在此包裹下的喉咙和心脏渐渐随着改变，但是，街道的两边，依然结集了各地的方言，陕西人的面馆，乡音明显的宁夏人，甘肃的面馆伙计，新疆的羊肉串，河南来的真假和尚，在西北各种装修得很爆发的酒吧里，深夜的划拳声，沉重的西北口音，依然像在战场，这是我们加快脚步的结果，新世纪的新民间，在新的音乐形式下，曾经发出了鱼鼓书、贤孝、秦腔的声音的人群，在今天，我们可以有自己的语言吗？可以有自己的习惯吗？能发出离人群最近的歌声吗？能在生活中歌唱吗？能让眼泪和笑都在歌唱里更直接吗？能尝试让血液回到身体里来吗？通过喉咙，可以有自己身体发出的歌唱吗？希望能听我们掩盖的笨拙的表达下的声音，有关逐渐被公路和楼宇吞噬的土地，有关简单卑戝的像蚂蚁一样奔波惶恐繁衍生息的人群，有关我们血液发出的哭和笑，有关变了形的家乡的消息，有关生活的细节，更多，但，不仅如此。
总之，我希望在生活里，快乐地歌唱！”
——苏阳 2006.10.15

Joyside 来了！乐队在 04 年的首张专辑《 Drunk Is Beautiful 》之后，近日终于在摩登天空 Badhead 厂牌推出了他们的全新 EP 《 Bitches of Rock ‘ n ' Roll 》，这个自称是由荒谬错误组成的一支乐队，在这个燥热的夏日里将再次继续他们的狂欢。
整张 EP 依然充斥着玩世不恭的自嘲和强烈的自毁倾向。主唱绝望挣扎的歌声依旧中承袭着 70 年代朋克摇滚的经典，而粗糙华丽的编曲更是显示出了 Joyside 在创作上的日益成熟。不过，跟以往我们熟知的 Joyside 那大合唱、喊口号式的 Old-school Punk 风格比起来，《 Bitches of Rock ‘ n ' Roll 》中的 5 首作品情绪化更浓，风格更偏向于早期的 Garage （车库）风格，或称之为 Emo-Garage （情绪车库）。
值得一提的是 EP 中的《 My Eyes Pissed Again 一曲》，这首由主唱尚欢欢写给自己母亲的悲歌早已为地下摇滚乐迷争相传唱，忧伤的旋律和苍白的吟唱所营造的悲怆氛围，似乎让我们看到了 Joyside 的另一面，内心深处无法触及的一面。
把声音再开大点，让我们同 Joyside 一起砸向快乐的另外一面！(转自Modernsky.com)

乐队介绍：
90年代，美国的失业危机重新抬头,朋克乐在音乐界再度爆炸，西雅图的Grunge音乐风暴引起了强烈的反响与轰动,Nirvana就是在这样的背景下诞生的，乐队由Kurt Cobain和前The Melvins的成员 Krist Novoselic组建，Dave Grohl在录制第二张唱片(Nevermind)固定了的鼓手位置，Kurt Cobain负责主音和吉它， Chris负责低音吉它。
1988年11月Nirvana推出了第一张Single：Love Buzz/Big Cheese,1989年6月发行第一张专集"Bleach"。Nirvana的第一张专辑，Dale crover负责Floyd the Barder, Paper Cuts, Downer的鼓，其余由Chad Channing负责。唱片的录制费用是6.17，付钱的是Jason Everman，他在唱片里面连名字都未给提起。唱片的录制时间是30小时。 Downer只收录在CD版本里面。唱片由Sup Pop Records发行，92年4月Geffen公司Remaster发行。
1991年四月，Nirvana正式和Geffen Records 唱片公司签约。同年九月，专集"Nevermind"发行，刚推出5周销量就已达到50万张，并且在排行榜上势如破竹，节节上升， 92年1月11日成为美国销量第一的唱片，全球的销量超过一千万大关。在商业上取得了巨大的成功。单曲“Smells Like Teen Spirit”在美国BILLBROAD公告排行榜上迅速攀升。(Nevermind)使Nirvana步向成功，同时也开始了一个神话和一场心灵的悲剧。
在「Nevermind」取得了巨大的成功之后，NIRVANA把以前Singles的Side-B的和一些还没发行过的歌收集在一起，于1992年12月15日，推出专集「Incesticide」。这是一张典型的地下音乐专辑，他们表示推出这张唱片的目的是为了试试听众和电台DJ接受地下摇滚的极限。
Nirvana凭这次转入大唱片公司之后的强力出击在Billboard排行榜上取得了爆炸性的效果。他们的冲击力是如此的强劲，又是如此的出人意料之外，甚至连《纽约时报》的商业版都以他们做封面，当华尔街的分析家和工业巨头们都在时间关注那些身穿花格衬衫的破落音乐家们的时候，你不得不承认Nirvana的确将伟大的音乐带给了更多的听众。
表面上，轰鸣扭曲的吉他声与愤怒的吉他声与愤怒而具侵略性的击鼓已成为成长中的Grunge一族的必修课，实际上，《Nevermind》是一张伟大的流行乐专辑，像“Smell Like Teen Spirits”就抓住了MTV时代人们的距离感和不满情绪，但却不失精彩的噱头和出色的旋律——并且编曲上的精致巧妙绝不输于任何一张Beatles的专辑。同时Kurt Cobain的演唱与歌曲创作洋溢着天才与灵感，就长那些与他齐名的人也很少有如此泉涌才思，有不少人认为Nirvana不过是“一招鲜，吃遍天”，但只此一招便已为他们在另类摇滚史上赢得无可置疑的一席之地。
其中，主打歌曲更被认为是颓废摇滚的坐标。Nirvana深深的影响一代西方青年，他们的衣着，发型和言行都受到人们的疯狂追逐。主唱Kurt Cobain的自杀更为乐队添上神秘的色彩。闲话少说，去买来听听吧。
专辑介绍:
“Smells Like Teen Spirit”集美妙旋律和狂暴情绪为一体，这首歌中最为人注目的特点是不把一切归咎于上一代人，它直言不讳地指出了自身的缺陷。这同样也是列侬的特质，既自由而潇洒地谈论和描述自己的困惑和梦想，毫无畏惧、毫无拘束。如果 Cobain 不曾写下这首歌，他的传奇和他艺术的成就就会打点折扣，因为正是这首歌，成为了所有对现代社会的异化感同身受的青年的共同呐喊，成了全世界那些精神上似乎是无法得到满足的人们得到无限满足的欢叫，成了一切在残酷现实面前梦想破灭者的呻吟，成了依然保持最后理想者疲于奔命时的狂野呼告。“Polly ”是以一个1987年发生的真实故事为基础写成的，Cobain 十分痛恨对女性的不公和不恭，他总是为他这一代人里也有歧视和蹂躏女性的人感到惭愧。“Something In Way”是 Cobain 在 Aberdeen 桥下凄凉经历的记录，他奇特的视角既让人忍俊不禁，又让人毛骨悚然，而这就是 Kurt·Cobain 。专辑的封面照片也为专辑增色不少，也成为媒体和听众注目的焦点，关于这幅封面照片的含义，也是众说纷纭。

中國搖滾樂中生代最具表性的音樂人！左小祖咒最新專輯全球發行版！
除了整張豐富的音樂之外，另多加左小祖咒秘笈DVD！朱文導演的《雲的南方》電影配樂和賈樟柯導演的《世界》主題歌【烏蘭巴托的夜】等皆收錄其中。
秘笈DVD內容物：
1. Biography
2. Live
1997 與王凡 瀋陽 Live
1999 祖咒與No樂隊 祖咒與王凡 北京 Keep in Touch Live
2000 左小祖咒 上海 Live
2001《左小祖咒在地安門》專輯首發式演唱會 北京 萊茵河聲場
2002 左小祖咒《招牌》巡迴演唱會 上海
2005《我不能悲傷地坐在你身旁》首發式演唱會 北京 新豪運
/ Interviwe
中央電視台: 中國新音樂的N個瞬間
上海東方電視台: 音樂前線
福建電視台
3. Comments
4. Sound Track / MV
2001《美術雞》MV Flash
2004電影《雲的南方》
2004《弟弟》MV
2004電影《世界》
2004《賀蘭山搖滾音樂節》
5. Photos

这张专辑的主题是围绕在一个二十岁年轻人的心情，所以大家将会听到比上一张更露骨，更前卫的专辑曲风。
张震岳最新专辑《秘密基地》强烈的速度、迷幻的青春、爱情至上、坦白直接，纯粹的年轻，充满乐趣 、充满想像、充分拥有自我的音乐，像呼吸一般的自然，那是一种会让你 自然High的音乐。
听张震岳的音乐，其实不须要深层的思考，而是一种瞬间的理解，如果你 跟他一样年轻。当你听见张震岳，会发现你的影子，也许正在街头游荡， 也许正在家中看无聊电视，也许正在唱KTV，也许跟着朋友在某个角落厮 混、也许正抱着枕头大睡，也许正跟身旁恋人热情拥吻。那是行进中的青春。
或许"大人"们认为年轻人很难理解、到处充满秘密，可是对年轻人来说， 这是再简单不过的事，不需要沟通彼此就很了的状况。如何看待爱情、看 待朋友、看待金钱、看待一切....这不是什么秘密，可是对来"大人"们来 说，这是他们一直想突破的代沟问题。在这张专辑里，我们可以分享新世 代想法。
这是一个属于年轻人的、一个公开的秘密基地。
⊙二十岁年轻人的心情 张震岳自己掌控
“这张专辑的主题是围绕在一个二十岁年轻人的心情，所以大家将会听到比上一张更露骨，更前卫的专辑曲风。”不仅如此，在音乐走向上也更为"商业"除了制作由自己掌控外，在视觉设计上，张震岳也全程参与。
⊙张震岳对歌迷的"小小回馈
“我还特别设计了一款很"酷"的贴纸，在禁止标志里写上一个"睡"字，就是"禁止入睡"的意思，到时候将会随CD附赠。”，所以这一次在CD的包装上特别超值，除了附赠贴纸之外，还会另外收录“爱的初体验”舞曲版，算是张震岳对歌迷的"小小回馈"。

《北京呼唤》脑浊（blog）乐队，中国摇滚乐的骄傲，同时也是全球华人音乐领域里最国际化的乐队，不仅多次在美国、日本等地巡演，他们更是凭借着《欢迎来到北京》等多首具有中国特色的作品让全世界的人听到了来自中国的摇滚乐。这张EP还特别收录了《Box On The Broken Ball》的两个特别的混音版本：Chip Tune电子版和Hip Hop版。电子混音版本由国内最具才情的电子艺人Sulumi完成，他加入的任天堂8位机音效让人拍案叫绝；而Hip Hop版本由脑浊乐队的好友、国内颇具实力的饶舌高手MC爽子完成，他在这首混音版作品种加入了他标志性的京味说唱。
《Beijing Calling》EP中的主题曲为《Box On The Broken Ball》（球盒世界），歌曲延续了脑浊招牌式的朋克曲风，肖容的歌词不但写实，而且充满了独特的机智。这首单曲的幕后制作团队非常强大：制作人是传奇性说唱团体Public Enemy(听歌)的贝司手Brian Hardgroove，而Public Enemy的灵魂人物Chuck D更是特地为这首单曲加入了由他亲自作词的说唱部分，而单曲的最后缩混和母带处理工作则要送到日本，由日本知名录音师高桥司郎亲自操刀缩混。仅仅一支单曲就要进行如此国际化的操作，可见经纪公司Bad News对脑浊新专辑的重视程度和良苦用心。而EP中的另外一首曲目《Fall in love 2008》（深爱2008）则与《Box On The Broken Ball》大不相同，这首中慢版歌曲属于脑浊比较少见的风格，些许Ska元素让这首歌活泼不少。
2008年，由于奥运会在北京的举行，让这个年份对所有炎黄子孙都意味深远。而一直以来都走在中国摇滚乐最前沿的的脑浊乐队，也已经开始为2008年准备好了自己献给所有华人的礼物——脑浊乐队的第三张专辑，无论你是否喜欢摇滚乐，当你听到这张专辑的名字时，一定都会对脑浊肃然起敬，它的名字就叫做《Made In China》（中国制造）。由于专辑制作程序相当严谨，制作周期较长，因此专辑要到9月份才能推出，不过在奥运会之前，脑浊也已经为专辑做好了一首序曲，那就是EP《Beijing Calling》（北京呼唤）。从EP的名称不难看出，脑浊是在向对自己影响最深远的乐队——英国传奇性朋克乐队the Clash(冲撞)致敬。早在30多年前，远在英国伦敦的the Clash就谱写出了《London Calling》这张摇滚乐史上最伟大的专辑之一，而专辑同名曲《London Calling》也；30多年后，中国北京的脑浊乐队与他们遥相呼应，这张《Beijing Calling》也在讲述着地球另一端的真情实景。更重要的是，在距离奥运会仅剩下一百天的大背景下，"北京呼唤"也表达了脑浊作为中国人的自豪感，让全世界人民都关注中国，关注北京。
01 A Box On The Broken Ball 北京呼唤（feat Chuck D From Public Enemy Radio Edit）
02 Fall In Love 2008 深爱2008
03 A Box On The Broken Ball北京呼唤（Chip Tune Remix By SULUMI）
04 A Box On The Broken Ball北京呼唤（Hip Hop Remix By 爽子）

曾有人说过PK14感觉上就像是一队阴郁的青年，在空虚的生活中捕获的低调剪影一般。当然他们也有吸引人的，就是pk14"穿戴朴素而干净"------ 在脏兮兮的朋克们盛行的98年，这样的字眼，让人喜欢。PK14的这张专辑是在瑞典乌默尔市"第二个家（second home）" 录音工作室混音制作的，瑞典制作人欧阳汉客（乐队为其起的中文名字）为唱片录制亲自前往中国，录制完成之后将母带拿回瑞典进行混音制作，期间制作人与乐队 为了母带的最终效果，曾将母带三次往返中瑞两国，经过多次的沟通制作，最终这张《谁谁谁和谁谁谁》的母带如期制作完成。

然是“麦田”乐队共同创作，张亚东担纲制作人的这支乐队的第二张专辑，较之他们多带现场气氛渲染的首张专辑而伦，则更加音乐化。在这方面你可以从其音乐的成熟，编曲的丰富，调子、音色尤其是音乐风格的多样性以及制作的纯熟等诸多方面而获得认知，不变的则是那些好听的旋律带给你的满足感。

华纳唱片·麦田音乐年底再度重拳出击
手机巨头诺基亚护航 达达乐队新专辑《黄金时代》圣诞上市
●达达新专辑圣诞上市 CD赠送彭坦亲绘明信片
蛰伏三年的华纳第一乐队“达达乐队"终于即将在圣诞发片了，这张见证了达达乐队两年成长旅程的全新专辑《黄金时代》中的11首歌曲是从这两年来所创作40多首备选曲目中精心挑选出来的。其中不但有正在全国各大电台、电视台打榜的先行曲"等待"，还收录了与通讯业巨头诺基亚合作的广告曲"无双"。为了回报这几年来所有支持、关注达达乐队的朋友，专辑还将赠送这两年来达达乐队主唱彭坦亲手绘制的四张明星片。
达达乐队一出道就以其清新、干净的形象和简单流行的音乐个性迅速窜红，曾经仅在十个月内栏获17个重要奖项，创造了乐队音乐有史以来罕见的唱片销量记录。这张专辑定名《黄金时代》，暗示着达达乐队正蓄势待发即将迎来属于他们的又一个高峰。
●华纳"美眉"友情出演达达MV"无双" 帅哥美女"争风吃醋"
"无双"的MV已经于近日在全国各大电视台播出，MV还特别邀请同门小师妹"美眉组合"友情出演。MV选在机场的机库拍摄，两天的拍摄中达达乐队的四个大男生和美眉组合的四个美少女共同演绎了一场轻喜剧。四个男生和四个女生的搭配成了导演最头痛的问题，美眉的四个女生对导演软磨硬泡都想与达达乐队主唱彭坦配戏，冷落了达达乐队另外3位成员，最后导演鉴于外形等各方面考虑决定让戴梦瑶与彭坦配戏。MV中一个片段是达达乐队的主音吉他吴涛被扔蛋糕，由于第一次拍摄的镜头没被导演通过，这组镜头连续拍摄了两次。伴随的由达达乐队主演的诺基亚套装广告也将在包括内地、香港、台湾、马来西亚、新加坡等亚太地区热播。
●亚洲顶尖力量打造达达新专辑 幕后高手赞不绝口
这张专辑由李军（国内）、陈伯豪（台湾）、KEIZO（日本）三地的顶尖录音师潜心打造。李军（前期录音师）对此张专辑给予高度评价：达达这张专辑是录音时感觉极好的一张唱片，是这四个"大男孩"这两年生活的一次真实的表述。给这张专辑录音时，我经常会被他们的音乐及歌词所感动。陈伯豪（混音师/台湾）：这是我做过的乐队型的唱片中最好听的一张，音乐中透露着他们性情的青涩和独特的个性，音乐流畅，很上口。KEIZO（母带处理/日本）：这一年当中我做过的最好的唱片之一。
●临近发片 达达乐队赶拍宣传照
昨天下午，达达乐队和工作人员一行10人来到片场赶制宣传照。由于这几天忙于赶通告，达达乐队主唱彭坦连续高烧3天，刚刚结束上个通告就马不停蹄赶到拍摄现场。大家随便吃了点东西就迅速跑到镜头前，投入工作状态。这批宣传照的主摄苏东说：三年的时间，他们真的长大了。乐队表示：让大家等待了三年，还有身边这么多工作人员都尽心尽力的为我们的唱片努力，不管怎样，我们一定要尽力将最好的状态送给大家。
●专辑简介
《不经意间》：讲述的是两个年轻人的感情故事。一人独处时复杂的感情怎么也想不清楚，心里有种冲动，很想见面跟她讲明白，在找她的路上忽然思绪开阔起来，原来她已经不经意间在心中占据重要的位置。
《巴巴罗萨》： “巴巴罗萨”是一段历史典故，讲述的是在13世纪德国有一个叫“非列特”的帝王，他是一个英勇善战的君王，绰号“红胡子”翻译过来就是“巴巴罗萨”，这个帝王死于一次十字军的东征。但是“巴巴罗萨”这个名字为世人所知道，是在二战时期。1944年，希特勒进攻莫斯科发起的最后一次帝国反扑战，此次战役的代号就是“巴巴罗萨”。那段历史故事深深的打动了达达乐队的主唱彭坦，所以将这首歌取名为“巴巴罗萨”，其实并没有什么特别的原因，他觉得以往的歌曲都是在写自己发生的事，但这次他希望自己的眼界再开阔一些，写一些自己知道的事情。
《无双》：这首歌其实是整张专辑里录音时间最长的一首歌，前后录了十几个小时。从气质上讲是唯一一首延续第一张专辑风格的歌，也是最明朗、节奏最快的歌。在音乐上用了很多游戏里面的音效，层次感非常丰富。
《Song F》：本来这首歌曲的名字应该叫“四季”，可后来觉得这名子太“实”，就改名叫“Song F”。它乐队所有成员都很喜欢的一首歌。歌词特别有画面感，在唱腔上主唱彭坦特别做了跟以往不一样的处理，有说有唱，带点叙事的味道。
《等待》：这首歌在两年前就录好了，当时因为主唱彭坦重感冒，嗓音完全变了，以致缩混师在做后期时都直犯晕——因为他从来没有听过这种嗓音，唱得简直东倒西歪的。后来一度想重新录唱，但大家有一致认为这个感冒版本别有味道。虽然在录完之后继续做专辑的过程中碰到了很多困难，但是每听到这首歌大家都很感动，并且能从中获得激励的力量。大家一定要听。
《午夜说再见》：一首讲述一夜情的歌曲。天一黑，在北京的街头总能看见要么两人很好，要么两人就要分手的场景，这是一种笼罩在你身边的气氛。整首歌曲只有两个和声走段，旋律非常优美，加入了很多打击乐和音效。主唱彭坦在唱的时候主要想营造一种在听者耳边哼唱的感觉，是专辑里最温暖的歌。每次听的时候你都会感觉听不够，因为它是以一种在某个段落嘎然而止的方式来作为整首歌的结束。在录的时候他们把录音棚的灯关了，把衣服、鞋子都脱了，然后尝试用各种姿势来唱。结果发现歌的前半段我蹲着唱感觉最温暖，后半段站着唱最舒服。
《浮出水面》：浮出水面可以说是这张专辑标志性的一首歌曲。在写“等待”时，乐队处在一种特迷茫，摸不着方向的状态，整个乐队萎靡不振，排练也无精打采，觉得自己写不出歌了，但是在完成“等待”后，乐队振作起来，突然来了很多创作灵感，对整张专辑也有了一个大体的框架，于是“浮出水面”应运而生。
《南方》：“ 彭坦自述：去年有一天的晚上北京突然下雨了，雨声特别大，那天我没关窗户，窗外潮湿的感觉扑面而来，那种感觉就像在武汉一样，让我想起那么多年在南方的日子。当时我用很短的时间就写下这首歌的词。这也是专辑中唯一一首先有词然后才有曲的歌曲。”
《黄金时代》：歌词就是一个完整的故事情节。不知道是因为害怕些什么／或是觉得它还不够真诚的／面对这黑夜支撑着天空／我开始变得安静了／从前会去呐喊的／从前会去愤怒的／对着眼前黑色支撑的天空／我突然只有沉默了
《收音机之恋》： 收音机之恋是一首旋律流畅的歌曲，乐队在排练时的感觉也特好。但是在创作时也遇到一些困难，歌曲主旋律做好后发现贴词特别困难。后来，彭坦想起了初中时的一段“私秘的情感”。他们这一代，在上初中时许多好听的音乐都是从收音机里听到的，当时懵懂的那一代还不清楚什么是谈恋爱，只知道每天收音机里都会传出好多好听的音乐，于是就恋上了收音机，发现身边所有的事都会从收音机里传出来，慢慢就对收音机产生了“私秘”的情感。渐渐他们都长大了，忽然发现对收音机的依恋变了，周围所有的事都变了。
《ROCKLIFE》 一首描写国内乐队的歌曲

重塑雕像的权利 （Re-TROS）
主唱/吉他：华东，曾经是PK14乐队的鼓手和声
贝司：刘敏，曾经是四川女子乐队U235乐队的吉他手
OURSELF BESIDE ME的贝司手鼓手：马晖曾经是兰州反刍乐队鼓手
乐队成立于2003年3月，风格为后朋克，受70年代英国乐队 Bauhaus, Joy Division, The Cure等影响。2004年4月开始在北京演出2004年9月与OURSELF BESIDE ME一起全国7个城市巡演2005年1月应邀与瑞典“国际噪音阴谋”同台演出2005年1月签约摩登天空BADHEAD2005年9月在“摩登天空5”中发行单曲“a vision of Chris”2005年10月开始录制第一张EP《CUT OFF!》2005年11月发行EP《CUT OFF！》2005年11月 进行了全国11个城市的第一轮巡演2006年 2月 获“百事音乐风云榜”“最佳摇滚新人”提名。
这就是重塑雕像的权利乐队,风格独特而且实力不凡.
其实,重塑里我比较喜欢的还是他们的女贝司手刘敏,她也因为是女性而格外的引人注目.她曾经是在2000年震撼了整个中国地下音乐界的女子朋克乐队U235的成员.看过他们现场的人都觉得他们的现场感觉很棒,甚至有人说十张专集比不上一场现场的话.我很期待他们的现场,很羡慕那些看过现场的人.
在后朋克以濒临绝种的今天,重塑的出现无论是从听觉还是视觉上无疑都做到了将我们拯救的地步,希望他们能大步向前.因为他们是中国摇滚乐的新希望.

沉淀六年再度启航 张亚东携超级班底助阵 十首精彩杰作绝无冷场

《我们的世界》
当你独自站在高处，聆听自己鼓击般的心跳，俯视城市的每个角落，它如此耀眼而绚丽、疯狂而晕眩、愚蠢却又真实的展现在我们眼前。内地摇滚乐坛多年未见的磅礴之作，与麦田守望者一同沉积六载，惊世展现。在我们的世界里，演出就此开始。

《刺客》
POST HARDROCK的原始野性咆哮而来，当它满载着杀机掠过，即是对所有听觉防线血淋淋的撕扯，一把并不锋利的匕首却能闪着寒光将一切猎物连骨带肉剁得粉碎。

《SUPER STAR》
娱乐时代的工厂流水线上，一个个表面光鲜内心畸形的怪胎整装待发，他们满怀期待却又忐忑不安，今天的SUPER STAR，可能在明天人间蒸发。麦田守望者六年来第一首电台打榜单曲，无疑是一个礼物，送给你，也送给这个催熟的娱乐时代。

《钱》
钱钱钱钱！盲目的贝司低音裹覆着铜臭味的金属琴弦滚滚而来，对金钱的欲望，愈戏谑愈真实。

《THE PERFECT DAY》
轻盈幽雅的英伦小品，Ukulele轻盈的弦音如童真的微笑般纯美，漫天飘散的音符与萧玮庸懒的歌声造就了一幅完美而和谐的画面。

《白夜》
仿佛是急促的呼吸，指尖滑过汗水浸泡的领地；当颠峰后一切归于平静，敏感尚未退去，游走周身的每处细节，都需要你我小心翼翼的去体味。一首情爱史诗，一场摇滚成人礼。我们的世界，是两个人的世界。

《崩溃》
凝视着你入睡，和着最美的旋律，一秒钟，为你沉醉、彻底崩溃。编织迷人梦境，麦田守望者再造吉他弹唱曲之臻藏经典。

《MY SUNDAY II》
转世之作已呈一派英伦清新之声，从MONDAY到SUNDAY，8年间，我们悄然走过，周而复始，未曾改变。或许日渐平和或许愈发机械，在MY SUNDAY到来之前，一切都变得微不足道了。

《我们长得不漂亮》
从头至尾天衣无缝、无懈可击，动听流畅的草根之歌，覆在心灵上的尘土被震荡飞扬，中间段的转接的闪光将你推向高潮，城市里每一个卑微的小角色都会为它欢呼雀跃。这无疑又是一场酣畅淋漓的听觉盛宴。

《一意孤行》
眼泪从第一句歌词唱出时缓缓流下，在路上的人会懂。未必命运刻意安排，经典自是注定。

专辑介绍：
达达乐队第一张个人专辑，一经推出便凭借其清新的摇滚曲风迅速脱颖而出，为其吸引了一大批固定的歌迷，为日后的发展奠定了很好的基础。专辑中不但有热情轻松的“节日快乐”还有让人感动的“瞬间”、“暴雨”等歌曲，保持了麦田音乐一贯的高品质的音乐水准！
2000年11月初，《天使》录制完毕。专辑中的十一首歌曲基本上都是乐队最近的作品，创作于1999年至2000年初。专辑录制仍保持乐队小样中原有的编曲。制作人高旗在录制技术上的把握使得乐队音乐的整体风格更具质感，而乐队年轻健康的外形以及充满活力的音乐将给摇滚乐带来一种e时代的新鲜、雀跃和丰满。
乐队介绍：
达达乐队 Da Da
1996年乐队成立于武汉，之后几年人员几经变换，于1999年固定下来，风格也基本上成形。
2000年5月初，乐队利用有限的设备录制完成小样。在糅合了英伦摇滚，民谣摇滚、skA和少许电子气息的基础上，乐队更注重旋律和乐曲编配，通过成员们的自我创作形成一种自身独特的音乐风格。2000年6月正式与国际五大唱片公司之一--华纳唱片签约，成为中国大陆第一支签约五大国际唱片公司的摇滚乐队。
2000年8月进京为签约华纳后的第一张专辑作准备，同月录制单曲《化学心情下的爱情反应》。
成员介绍：
彭坦（主唱/吉他）
清秀且特有观众缘的彭坦本来是想做个画家的，1995年，他考进了湖北省书画艺术学院。15岁那年，他听到了崔健炽热滚烫的嗓子——他感觉到，当尝试着把自己的感受和摇滚乐结合起来时，感觉非常地棒——一种从来没有过的震撼，瞬间便度卷了他以及接下来无数个执着的日子。1996年，彭坦组建了包括初中同学魏飞在内的“人异”乐队（即“达达”乐队的前身）。
出生地：鄂西
生日：3月25日
血型：AB型
身高：1.75米
体重：60公斤
爱好：美术、电玩
最喜爱的演员：张曼玉
最喜爱的乐队：Radio Head
最喜爱的电影：《暴雨将至》
最欣赏的音乐人：托姆·约克
最喜爱的歌手：王菲
最喜爱的专辑：《THE BENDS》
最喜爱的书：新版红皮《小词典》
最难忘的事：96年一次演出被轰下台
吴涛（吉他）
乐队创立以来，吉他手屡次更换。不同的吉他手带来各异的风格，也给乐队不断地注入新鲜的东西。直至吴涛加入后，乐队成员终于固定下来，关键的是，他的音乐路子与乐队非常贴切，乐队因此有了更快的发展。一脸冷峻，酷酷的吴涛通过一周一次的摇滚节目自学成才，THE BEATLES是他步入乐坛的启蒙。有着极好乐感的他，给乐队带来以往没有的电子风格，编曲和结构比以前更加灵活和丰富。
出生地：武汉
生日：10月31日
身高：1.76米
体重：65公斤
爱好：听音乐
最喜爱的球队：尢文图斯
最喜爱的乐队：披头士
最欣赏的音乐人：约翰·列侬
魏飞（贝司）
魏飞是乐队里唯一一个专心读完大学的乖孩子，但内向的他在不背离父母的意愿下，依然坚持追求着自己的理想，在中学时他的贝司已是小有名气。他与彭坦的“青梅竹马”和志同道合使他们有了共同的音乐理想。
出生地：武汉
生日：5月10日
血型：A型
身高：1.73米
体重：54公斤
爱好：电玩
最喜爱的电影：《虎口脱险》
最喜爱的演员：周星驰
最欣赏的音乐人：Flea
最喜爱的乐队：红热辣椒
最喜爱的书：金庸的作品
最爱读的报刊：《体坛周报》
张明（鼓）
高中时期便疯狂迷恋打鼓的张明，考上武汉工业大学后，积极地参加大学里的乐队演出。大学四年级时，他再也无法忍受整日钢筋混凝土的建筑系，退学开始在各大乐队中担任鼓手。1997年，张明加入“达达”乐队，“达达”因为有了张明而变得完整。这之间他们也有过分岐，有一段时间彭坦的懒散，使得乐队的创作缺乏激情和光彩，张明退出了乐队。这件事的触动，使得彭坦清醒了许多，新的创作果然有很大的起色，张明再次出山。
出生地：武汉
生日：4月25日
血型：A型
身高：1.70米
体重：65公斤
爱好：看电影
最喜爱的球队：公牛队
最喜爱的导演：王家卫
最欣赏的音乐人：Roger Waters
最喜爱的乐队：红热辣椒
最喜爱的专辑：《月缺》
最喜爱的书：《寒冬夜行人》
最喜爱的报刊：《南方周末》

麦田守望者只能精选不能怀旧，音乐只是快乐！
出道10年仅发表了3张专辑，从“北京新声”到6年沉寂再到“我们的世界”的惊鸿，麦田守望者10年音乐历程鉴证了几代歌迷的青春成长，也为整个华语乐坛带来了希望。
6 月5日晚，麦田守望者将以“所有你想要的”为主题，在星光现场为所有歌迷带来一场“绝非怀旧”的精选集发布演出。1998年8月《绿野仙踪》连续登上"北京音乐台"《中国歌曲排行榜》及中央人民广播电台"中国歌曲榜"双冠军宝座，转眼已10年。10年3张专辑，可谓慢功细活，与当年同期打榜而今已然消失不见的众多歌曲相比，《在路上》的历久弥新依旧动人心魄，足以证明时间是检验音乐的最好标准。
麦田守望者主唱萧玮说，虽然形式上是3张专辑的精选之作，却不想称呼为“精选集”，3张专辑的数量不足以支撑“精选”这个概念，那是更多作品的集合。因为是收纳了重新缩混和母带处理的老歌及众多从未面世的视频、照片的CD+DVD9的组合，称呼为“所有你想要的”更为贴切。虽然发表精选集是为了和过去说“拜拜”，却不想将“怀旧”作为主旋律，“所有你想要的”代表了快乐与希望，萧玮作为此次发布会的主创人员，承诺为所有歌迷呈现一场独特而有趣的演出，因为音乐带给他的就是快乐。
事实上，麦田守望者的音乐道路相比其他乐队来说也显得相当的从容，不为名利、不为作秀，音乐中传达的似乎只是几个大孩子的生活和想法，这样的态度与当今的流行乐坛格格不入，但他们却依然继续坚持着。“精选”和“怀旧”其实都不适合麦田守望者，只有音乐，对他们来说才是永恒。

《Five Star》作为摩登天空本年度推出的最为重要专辑之一，在历时近半年的准备和酝酿后终将于近期面市。而在新专辑发行前，《Five Star》的封套设计已然出炉。 说起这张“便利商店”的处女作，《Five Star》中的每一首作品均可堪称“流行经典”——简洁时尚的音乐元素，极具煽动力的旋律，挥洒而有力的节奏，再加上制作人沈黎晖的精心打磨和乐队成员颇具明星潜质的外型，所有这一切都为《Five Star》添加了一层又一层的砝码。但是，相对于这张专辑光彩夺目的爆炸性的音乐内涵，《Five Star》的封面设计却显得出乎意料的低调——在整个封面暗淡的灰黑色基调上，只有一行醒目的黄色横条和三行文字。画面中的一片莽莽的灰色原野和其上漂浮的朵朵云彩更是传达出一种悠远深邃的意境。如果对于“便利商店”并无所知，这张专辑的封套很容易让听者联想起那些久经世事的老牌乐队的某张怀旧经典来，但实际上《Five Star》的封套设计却是独具匠心的。 　　“其实在一开始构想专辑封面的时候，我们就已经有了一个大概的想法，”便利商店主唱郭硕解释说。“我们倾向于以空旷的景色为主，最好是绿色的景色，这样当你在听这张专辑的时候，你一看着这个封面就会产生很多联想。”