20世纪90年，长江北岸的小城市生活着三个好朋友，墩子和妞儿兄妹以及墩子的好哥们眼镜，他们每天一起骑车上下学，疯跑疯闹，红白机流行的日子里，墩子和眼镜将大把零花钱和时间都花在游戏厅，妞儿则为他们站岗放哨。快乐的时光总是转瞬即逝，某个平凡的早晨，眼镜从兄妹俩的生活中消失，带着与墩子游戏决胜负的约定前往了另一个城市。
此去经年，三人都有了各自的生活和烦恼。眼镜四处求职碰壁，女朋友也向导演投怀送抱，最终他向现实低头，进入老爸的公司过起了觥筹交错、推杯换盏商界生活；墩子开起了自己的游戏店，可是他的爱好在别人眼里只是廉价的消费品。他们时刻怀念往昔的美好岁月……

单身男子菲诺（Everaldo Pontes 饰）和迷信的母亲（Vera Barreto Leite 饰）住在一起，每日里打鱼为生。韶华渐逝的菲诺难以忍受性欲的煎熬，与村中妖艳放荡的女子弗莫萨（Débora Muniz 饰）勾搭在一起，然而他却因为离不开相依为命母亲而被弗莫萨抛弃。
夜晚菲诺潜入弗莫萨住所，却看见他的爱人正与两个男人狂欢。然而就在愤怒的菲诺面前，弗莫萨突然发出恐怖阴森的声音。原来她是魔鬼撒旦的女儿，从撒旦处得知，若想得到弗莫萨，菲诺就必须要杀掉他笃信神灵的母亲……
本片获2003年幻想亚洲电影节最佳短片奖。

恋尸者的皮肤像死人一般，脸上总是一副嗅到臭味的表情，喜爱食蟑螂。他在晚上会去墓地挖掘死人带回家。一日警察登门造访要求他收养亲戚的女儿（父母已死亡），女孩就此寄住在他家。一个夜晚女孩告诉大叔，今天有一些警察来，人们说他古怪但她不介意别人说他古怪。她告诉恋尸者她看到了他恋尸的行为但她不会告诉警察的。不久人们发现恋尸者偷掘尸体，警察在他家却没找到任何证据，原来是女孩清理掉了一切。她对恋尸者说她愿意代替尸体。恋尸者最终没有下手。天亮时他看到女孩腿上的蟑螂时想吃却没有，他变了。

主人公杰克（艾恩·邓莱普 Ryan Dunlap 饰）深陷妻子艾米（萨拉·凡·艾曼 Sarah Van Eman 饰）意外逝世的阴霾情绪中不能自拔，老父亲（马克·格里克森 Mark Gullickson 饰）拿过艾米生前拍照使用的相机上前宽慰。快门按下时奇迹发生了。杰克进入了照片记录的世界里。从宁静安详的午后广场到杯酒交酌的深夜party，杰克一头雾水。在与兄弟见面的时候，杰克才恍然发现这是一条可以找到艾米行踪的时光隧道。于是他向相机外的父亲大喊：倒到大桥的那张，这样他就能见到生前在桥下拍照的艾米。可就在此刻，相机突然断电。杰克是否能够到达大桥见到挚爱艾米，他是会返回现实还是会停留在妻子身边？
终于，父亲仅凭剩下的微弱电量重新开机，杰克不顾一切的向艾米跑去。生离死别，是离开我还是留下我？就在这永恒的一刻。

剧情介绍：
《自行我路》以四个香港社会中普通的年轻人为着眼点，描写了他们因为一场自行车大赛而走到了一起。练习、比赛，四个人将所有的梦想寄托在自行车比赛上，而最终，他们也顺利完成了比赛，虽然只是垫底的成绩。
不过，杜琪峰真正想表现的主角恰恰是这四张明星脸之外的。从四个人决定参加比赛开始，身边始终有个身影伴随，那也是个年轻人，他始终在观望，却似乎一直没有勇气改变。最后，在他看到那四个人跌倒了，扛着自行车闯过终点，他终于作出了决定。
这时，杜琪峰用一个长镜头交代了这个年轻人走向自行车的过程，也交代了他犹豫的原因———他的右腿是假肢。一条腿的残疾人也可以蹬着自行车，完成自己的梦想，这才是杜琪峰真正想表达的：“不断挑战自己，大胆创新自己的生活，生命会变得更有意义。”最后的五分钟，镜头完全给了那个残疾演员。台下的众多 FANS，在这时停止了尖叫，耐心、专注地看完了影片。看到那个残疾人终于让自行车前行，掌声响成了一片。

短片长13分钟，主人公没有露脸，一直在摄影机后，不断面对着雇佣兵的严酷拷打（里面还有冒了句四川话）挺好笑的，最后施虐者全死，被虐着仍然活着

大卫在安静的医院里讲述了他被绑架、被迫玩卑鄙生存游戏的可怕故事。

Dick Fontaine ( 1967年/黑白/27分鐘 )
【Sound??Rahsaan Roland Kirk and John Cage 】Directed by Dick Fontaine
( 1967/B&W/27mins )
什麼是噪音？什麼是音樂？你覺得悅耳無比，別人或許厭惡至極。
什麼是聲音？什麼是寂靜？當你進入一個理論上無聲的實驗室，你還是會很煞風景地聽到自己的血液與神經，依舊 噗通不停地，雜鬧響著。
影片的兩位主角分別是現代音樂家／理論家John Cage，以及雙眼失明的爵士吹管音樂家Roland Kirk。Dick Fontaine用實驗的影像風格搭配巧妙的交叉剪接，讓事實上沒有相遇，更未交談的兩位音樂家，在片中彼此辯證， 互相對話。我們在片中看見John Cage宛如神秘的哲學家，不斷地在溜滑梯、玩轉輪、騎單車的過程中，唸著自己關於「聲音」概念的思考札記。片子另端，則是狀似巫師的聲音實踐者Roland Kirk，時而嘴裡插著五、六把薩克斯風同步吹奏，時而把電子器材發出的無調性聲波當作創作背景，時而分發玩具樂器給眾人，希望用業餘者共同即興參與的方式，顛覆專精才是音樂的概念。
本片因此是個關於何謂「音樂」的本體論質問，簡短卻韻味深遠，前衛卻不失趣味。可和Jacques Attali的理論著作《噪音：音樂的政治經濟學》對照閱讀。

The Gardener of Eden is a short avant-garde movie by James Broughton (who has filmed it on Sri Lanka in 1981) with one main actor (Bevis Bawa) and many shots on flowers and on a few faces of young or mature men. This short has no clear plot but it has great atmosphere of long mythological concept awaken by the figure of "Gardener of Eden" who takes care about the flowers and plants in the garden of the life. The movie is based on a combination of shoots on old man's face or body and on the various flowers, trees, leaves and blows and on some male faces. There is also wonderful music by Antarjyami Muni in this movie. It's a kind of minimalistic music, a strange buzz of different frequencies.

Though James Williamson had already made at least 122 one-shot films since 1897 (mostly comedies such as Washing the Sweep or actualities like Early Fashions on Brighton Pier, both 1898, Attack on a China Mission - Bluejackets to the Rescue (1900) was a quantum leap forward in style, content, technique and ambition.
In The Beginnings of the Cinema in England, historian John Barnes claims it had "the most fully developed narrative of any film made in England up to that time". While most dramatic films of the era consisted of one or two shots and single-figure casts, Williamson's film had four shots (including a reverse angle cut, showing the entrance to the mission from two different perspectives) and at least two dozen performers.
It was based on the Boxer Rebellion of the early months of 1900, with the secret 'Boxer' society attempting to expel of foreigners in general and Christian missionaries in particular from their native China. Williamson was following in the footsteps of Georges Méliès, whose eleven-scene dramatised documentary L'Affaire Dreyfus (1899) was very influential on British film-makers, many of whom made similar dramatisations of the events of the ongoing Boer War. But Williamson's film comfortably outstripped them in scale and ambition.
Though the Warwick Trading Company had distributed moving images of China that same year, there was no actual footage of the Boxer Rebellion. In order to meet perceived public demand, Williamson made his film in Hove at a derelict house called Ivy Lodge (which would also be the main location for Fire!, 1901). He went to considerable lengths to ensure that his film appeared to be authentic, kitting out the house with a bilingual Anglo-Chinese 'Mission Station' sign and drawing on his background as a chemist in order to fake gunshots and explosions.
The full film ran 230 feet, or roughly four minutes at contemporary projection speeds. Just under half of this footage survives, though thankfully it includes material from all four shots. Despite some obvious trims (the initial forcing of the gate is missing, and the wife's appeal on the balcony to the sailors must surely have lasted more than one second), enough remains to give a good account of what the original audience must have seen.
The premiere was held on 17 November 1900 at Hove Town Hall, and was such a success that the audience (fruitlessly) demanded a repeat screening there and then.

小蚂蚁不小心落入水中，当它请求乌龟先生把它背上岸时，乌龟以不想下水拒绝了；一块石头令乌龟四脚朝天，当它请求木犀鸟帮它翻个身时，木犀鸟以不想帮拒绝了；木犀鸟的蛋宝宝掉在了地上，当它请求站在长颈鹿小姐头上爬上树时，长颈鹿以它的脚太脏拒绝了；长颈鹿被藤绊住了腿脚，当它请求狮大哥帮它拉掉藤时，狮子以一句“你等着吧”拒绝了；狮子尾巴被压在了石头下面，当它请求犀牛把身上的石头推开时，犀牛以没有报酬拒绝了；犀牛尖尖的鼻子陷进了大树，感慨说“这下我也完了！”
力大无穷的大象帮小蚂蚁、乌龟等解除麻烦后，自言自语说自己只帮别人忙不需要别人帮忙，可是它不小心掉进了陷阱里想出来时，力气再大也是做无用功。这时，小蚂蚁以令它难以置信的方式帮助了它。原来，谁都需要帮助，大家应该互相帮助。

本片是CG动画短片，2005年获得Siggraph世界CG短片大赛第一名，2006年获得英国BAFTA（英国“奥斯卡”）最佳短片奖。
太平洋某个被人遗忘的军事基地上，大胡子军官Atol将一枚荣誉勋章授予某个士兵后，会将其从高崖上推落，士兵落地瞬间，手拿拍立得相机一直守候着的瘦子医生Friedrich会及时按下快门，照片冲出，会有士兵火速将之送给大胖子将军A，供他用作“艺术创作”的素材。一旦A对“创作”结果不满意，上述就要重来……可怜的士兵只成为牺牲品。

一个出口被扎紧的麻袋里装着一群小狗，它们在麻袋里疲命挣扎，无果，发出悲鸣，似在抗议或被运走或被卖掉的命运的不公。
一条小狗从一个小小的破洞中奋力地挣扎出毛茸茸的头，它的模样吸引了很多人的目光，人们停下来聚集在它周围，开始饶有趣味地盯着它看。小狗终于将头钻出来的瞬间，没来得及看清麻袋外的景象，却先听到了一阵哄笑声。或许是感觉到了自己正在被人们当成展品参观，费力将头伸出的它停止了悲鸣和挣扎，只用一双深不见底的眼睛木然地注视前方。

马戏团的舞台上，小丑正踏着红色的独轮车表演抛球。小红车行动灵活，“眼明手快”，是个不错的助手。可是渐渐小丑却发现这个助手过于专业了，所有的聚光灯都投向了小红车，它成了抛球表演的主角。在大家的关注中，演出完满结束，掌声雷动，小红车成了明星。
可是总有那么句老话，明星梦易碎啊......

熙攘马路边的小摊上，小胡子商人正在卖超级肥皂，只见他用肥皂轻轻一擦，一块脏布变成了白布，惊叹不已的行人买回去一试，果然什么颜色都能擦成白的，于是一传十十传百，各种身份各种国籍的人都加入了购买小胡子肥皂的队伍中来，很快，路边摊变成了“超级肥皂店”、“超级肥皂公司”。在这过程中一个带着孙女一直持观望态度的老头，最终也掏出钞票买了一块，他和孙女当然也变成了雪白的人。
当大伙看到喜庆的婚嫁队与哀伤的出丧队完全一样时，才感觉只有白色的世界十分荒唐。这时，一个身穿红裙的小女孩蹦蹦跳跳地出现在大伙面前，好奇的大伙跟着她一路向前，发现她是卖超级肥皂的小胡子商人的女儿，而“超级肥皂公司”，现在变成了“超级颜料公司”。

《哑巴乐园》是林奇制作的数量庞大的实验性短片的其中一系列，分为8个章节，制作时间从2001年至2002年的5月，尤其特别指出的是林奇对于Flash这一更为现代的制作技术手段的称赞和迷恋，尤其是传播的快速性及其独特的表现力。《哑巴乐园》与大多数林奇的电影作品相同的是，其中渗透出的暴力与荒诞，愚蠢与腐败，强烈的表现欲望与批判性色彩。

一个小男孩的爱狗被车撞死后，他十分伤心郁闷。在学校上课的时候，当老师做用电击青蛙的方法使其神经抽搐的实验时，他有了救活他的小狗的灵感。于是晚上，他引了天上的雷电电击小狗的尸体，使它复活。重生的小狗吓坏了男孩家的邻居们，他们视这只狗为怪物......邻居们追赶狗时将狗和男孩逼进一间小木屋，失手几乎烧死他们。但小狗却将男孩救出，自己死去。邻居和男孩的父母为之感动，决心再次救活它。他们用汽车发动机制造电能，又一次救活了这只狗。。