沉淀一年，回归简单生活，用全新能量在第三张原创专辑当中活出自我l 部落格女孩Colbie Caillat、心灵投手James Morrison诚意跨刀献声！出生自维吉尼亚的一个朴实小镇的Jason Mraz，在纽约念大学的时候主修音乐剧，有一天他拿起吉他，突然发现自己的天命，于是便在毕业之后，跑到圣地亚哥当起街头艺人。在那段时期，他和自称是灵媒的流浪汉，成为心灵伙伴，他也开始四处流浪探索人生，并在这过程当中，很幸运地遇到生命中的贵人--知名音乐人鼓手Toca Rivera，两人一同演出的精彩现场表演，也成为当时美国西岸网络间，最广为流传的行家级必备珍藏。Jason Mraz这位出色的素人歌手，在2002顺利获得唱片合约，推出首张专辑“Waiting For My Rocket To Come”，专辑一推出，随即攻下全美热门潜力榜亚军，并获得了白金销售认证，当中的「The Remedy (I Won’t Worry)」、「You and I Both」也都成为传唱度极高的单曲。2005发行第二张原创大碟“Mr. A-Z”，甫发行即空降美国告示牌TOP5，而Jason擅长把玩文字的创意，也在这张专辑里作了更淋漓尽致的发挥。在发行了两张专辑、参加无数场现场表演、以及一连串的宣传行程之后，Jason决定把时间留给自己，他想利用一年的时间，让自己回归到一般生活里。他不打算安排任何的工作行程，只想简单地逛逛杂货店、亲手喂猫咪、自己洗衣服、照顾花园里的草木等…。在回归简单生活的几个月之后，奇妙的事发生了，源源不绝的创作灵感，不停自脑中满溢出来，Jason在这休息的过程里，慢慢地从自我了解到自我强化，一直到自我成长，而这些崭新的音乐能量，自然而然地汇集结成第三张原创专辑“We Sing, We Dance, We Steal Things”！ 「Make It Mine」作了有一点戏剧化的开场，积极的喜悦、真挚的热情、无虑的自在，我们都感受到了；如果想把大自然写成一首歌，「I`m Yours」就是最好的问候语，而Jason Mraz则会是最佳的翻译官，这首歌早已透过网络的传递，让许多人补充满满的好心情；部落格女孩Colbie Caillat(寇比凯蕾)和Jason Mraz的温暖情歌「Lucky」，让幸福以最简单的方式，提供随身携带的服务；心灵投手James Morrison和Jason Mraz，用彼此不同的声线，编织出「Details In The Fabric」的纹理分明；「The Dynamo Of Volition」一边在舌尖按下快转键，Jason一边大玩特玩他刚刚发现、叫做Acid Jazz的新玩具；带着简单的吉他声，一同来到夕阳满溢的时间回廊里，逆着时光前进的方向走，一个男人拉开身体的拉炼，发现里面住着一位受了伤的小男孩，双手紧握着「Love For A Child」这张泛黄的相片；十指轻敲浅岸水面，阵阵钢琴音符像连漪散开，令人心醉神迷，不知不觉走向水中央，「If It Kills Me」随着弦乐交织成的漩涡，一同慢慢陷入灭顶终点；爱的瞬间就像一场美丽核爆，而被毁灭后的世界荒芜残破，铺天盖地的寂寞尘埃，散落空中慢速纷飞，「Beautiful Mess」沙哑地叙述这场，无力招架、没有筹码的连锁效应！每个人的心里都住着一个孩子，曾经不想长大的Jason Mraz，这一次他终于弯下腰来，牵起那个跟他有着一样微笑的孩子，手拉着手一起走出自在的步伐。

经过从公开漫骂到建立网站等一系列额外活动之后，Metallica终于在五年之中首度发行新唱片，而贝斯手Jason Newsted的离开以及James Hetfield漫长的恢复期都或多或少地延迟了新专辑的录制工作。Hetfield最后在2001年底顺利归队，然而由于乐队还缺少一个贝斯手，Lars Ulrich,Kirk Hammett和涣然一新的乐队核心Hetfield召集了为乐队长期担任制作的Bob Rock顶替Newsted的位置，于是新专辑的创作工作从2002年5月正式拉开了帷幕。St. Anger是一张极其直白的唱片，从很大程度上说是从第一人称角度写成的，专辑没有步步紧逼的不详，没有与自闭的恐惧之间的斗争，也没有关注宗教的意图（专辑封面和标题的宗教含义仅仅做暗喻之用），而缺少了从前音乐主题中鲜明的重金属韵味，Metallica如今仅关注于音乐和歌手本身的情感，并在音乐中加入激烈的速度金属成分——对此乐队尝试改进已多年之久，来弥补所造成的不足。只有在全部听完整张专辑之后才能对专辑进以了解，随着嗓音在“I will only let you breathe my air that you receive/Then we'll see if I let you love me”时彻底沸腾，Ulrich的鼓点宣泄着一切怒火和力量，而吉他声渐渐淡出，伴之麦克风前Hetfield刺耳的尖叫“Kill Kill Kill Kill Kill”，8分钟的“All Within My Hands”也在嘈杂和混乱中收了尾，此时Hetfield的目标也终于得以圆满，这种蛮横恶劣的结尾简直就象在地下漆黑的洞穴里点了盏灯一般。“Frantic”由响亮坚硬的鼓声领衔，Hammett和Hetfield两把吉他相互配合下的咆哮音效已成为乐队新的标志，音乐过渡部分带有一丝乐队90年代中期另类音乐因素，但很快便被强烈有力的旋律所吞噬，而不再重现。“St. Anger”这首单曲首次突显了贯穿于整张专辑的演唱技巧，当Hetfield低声吟唱“I feel my world shake/It's hard to see clear”时，他似乎被一种看不见的力量操纵着，这种效果极其让人不安同时却有着惊人的效果。Hetfield的心灵始终在接受考验，尽管他一直挣扎着表达自己的疑惑和愤怒（“Some Kind of Monster”，尤其是“Dirty Window”，在这首单曲中他即扮演着法官，又是陪审员），然而乐队机械而强硬的旋律却给予他无限力量。“Shoot Me Again”——又一个7分钟的长篇大论——是Hetfield的自我解嘲，在蹒跚摇晃的曲调中加入了欺骗性的安宁镇静的韵律，但却更加突出了狂躁的吉他，同时烘托出主题对于金钱所爆发而出的猛烈抨击，钹在起始和停顿中恰倒好处的效果也十分令人满意，而你也可以想象这个场景——所有Metallica的成员面对面围坐一圈，慢慢填补着麦克风里支离破碎的旋律（在St. Anger的bonus DVD版本中你可以亲眼所见，Hetfield,Hammett,Ulrich和新贝斯手Robert Trujillo在乐队的总部——录音棚里排练每首歌的情景）。St. Anger并不是Metallica的退步，也不是一个失败的作品，这正是Metallica需要在自己的事业中所提出的观点——经过乐队缓缓爬上金属乐坛的宝座，引导一代乐队的成长发展，并能出人意料地推广自己的音乐样式。而用强硬的眼光看，Metallica更显内向，而一些乐队20多年音乐生涯中证明不成功的音乐元素仍出现在这张专辑中。

NO BONUS TRACK(S)

辑简介崆乐团（Korn）1994的首张同名专辑彻底改变了金属音乐的面貌。此后十年，在他们的地位开始渐渐动摇（至少商业上是如此）之际，崆乐团推出了这张超级精选辑《Greatest Hits, Vol.1》。从这张唱片中听者可以见识这些年来崆乐团的步伐是如何稳健，每一张专辑在音乐风格上都有细微的成长，基本每一轮都有几首结结实实的杀手型作品扑面而来。这些作品精粹聚集在一处，便成了这张极具代表性的选辑

结合黑人引以为傲的嘻哈/饶舌乐种，与年轻化的金属摇滚气流，融会而成Nu-Metal派系，并成功将这风潮带入流行乐地盘、葛莱美奖《最佳重金属演出［奖项祖师大团，转换新东家入主Virgin推出第七张录音室作品《鬼门关见》
收录厚实吉他音墙夹入放客激烈音轨、迅速挑起乐迷兴奋情绪、快意过瘾带出混种金属标准编制之大举攻下全美主流摇滚榜冠军首发单曲［Twisted Transistor 会错意

乐队介绍：
90年代，美国的失业危机重新抬头,朋克乐在音乐界再度爆炸，西雅图的Grunge音乐风暴引起了强烈的反响与轰动,Nirvana就是在这样的背景下诞生的，乐队由Kurt Cobain和前The Melvins的成员 Krist Novoselic组建，Dave Grohl在录制第二张唱片(Nevermind)固定了的鼓手位置，Kurt Cobain负责主音和吉它， Chris负责低音吉它。
1988年11月Nirvana推出了第一张Single：Love Buzz/Big Cheese,1989年6月发行第一张专集"Bleach"。Nirvana的第一张专辑，Dale crover负责Floyd the Barder, Paper Cuts, Downer的鼓，其余由Chad Channing负责。唱片的录制费用是6.17，付钱的是Jason Everman，他在唱片里面连名字都未给提起。唱片的录制时间是30小时。 Downer只收录在CD版本里面。唱片由Sup Pop Records发行，92年4月Geffen公司Remaster发行。
1991年四月，Nirvana正式和Geffen Records 唱片公司签约。同年九月，专集"Nevermind"发行，刚推出5周销量就已达到50万张，并且在排行榜上势如破竹，节节上升， 92年1月11日成为美国销量第一的唱片，全球的销量超过一千万大关。在商业上取得了巨大的成功。单曲“Smells Like Teen Spirit”在美国BILLBROAD公告排行榜上迅速攀升。(Nevermind)使Nirvana步向成功，同时也开始了一个神话和一场心灵的悲剧。
在「Nevermind」取得了巨大的成功之后，NIRVANA把以前Singles的Side-B的和一些还没发行过的歌收集在一起，于1992年12月15日，推出专集「Incesticide」。这是一张典型的地下音乐专辑，他们表示推出这张唱片的目的是为了试试听众和电台DJ接受地下摇滚的极限。
Nirvana凭这次转入大唱片公司之后的强力出击在Billboard排行榜上取得了爆炸性的效果。他们的冲击力是如此的强劲，又是如此的出人意料之外，甚至连《纽约时报》的商业版都以他们做封面，当华尔街的分析家和工业巨头们都在时间关注那些身穿花格衬衫的破落音乐家们的时候，你不得不承认Nirvana的确将伟大的音乐带给了更多的听众。
表面上，轰鸣扭曲的吉他声与愤怒的吉他声与愤怒而具侵略性的击鼓已成为成长中的Grunge一族的必修课，实际上，《Nevermind》是一张伟大的流行乐专辑，像“Smell Like Teen Spirits”就抓住了MTV时代人们的距离感和不满情绪，但却不失精彩的噱头和出色的旋律——并且编曲上的精致巧妙绝不输于任何一张Beatles的专辑。同时Kurt Cobain的演唱与歌曲创作洋溢着天才与灵感，就长那些与他齐名的人也很少有如此泉涌才思，有不少人认为Nirvana不过是“一招鲜，吃遍天”，但只此一招便已为他们在另类摇滚史上赢得无可置疑的一席之地。
其中，主打歌曲更被认为是颓废摇滚的坐标。Nirvana深深的影响一代西方青年，他们的衣着，发型和言行都受到人们的疯狂追逐。主唱Kurt Cobain的自杀更为乐队添上神秘的色彩。闲话少说，去买来听听吧。
专辑介绍:
“Smells Like Teen Spirit”集美妙旋律和狂暴情绪为一体，这首歌中最为人注目的特点是不把一切归咎于上一代人，它直言不讳地指出了自身的缺陷。这同样也是列侬的特质，既自由而潇洒地谈论和描述自己的困惑和梦想，毫无畏惧、毫无拘束。如果 Cobain 不曾写下这首歌，他的传奇和他艺术的成就就会打点折扣，因为正是这首歌，成为了所有对现代社会的异化感同身受的青年的共同呐喊，成了全世界那些精神上似乎是无法得到满足的人们得到无限满足的欢叫，成了一切在残酷现实面前梦想破灭者的呻吟，成了依然保持最后理想者疲于奔命时的狂野呼告。“Polly ”是以一个1987年发生的真实故事为基础写成的，Cobain 十分痛恨对女性的不公和不恭，他总是为他这一代人里也有歧视和蹂躏女性的人感到惭愧。“Something In Way”是 Cobain 在 Aberdeen 桥下凄凉经历的记录，他奇特的视角既让人忍俊不禁，又让人毛骨悚然，而这就是 Kurt·Cobain 。专辑的封面照片也为专辑增色不少，也成为媒体和听众注目的焦点，关于这幅封面照片的含义，也是众说纷纭。