《瑞士手表之谜》乃“国名系列”第七弹，由《某Y的悲剧》《女雕塑家的头颅》《夏洛克的密室》《瑞士手表之谜》四部推理作品构成。“社会思想研究会”是个由六名优秀高中生组成的社团，社员们个个骄傲自负，彼此互相竞争，却又互相勉励，毕业多年后仍会定期聚会，然而，这次聚会的隔天，却有一个人被发现陈尸于自宅，身上象征友情的手表则不翼而飞，明显整理过的命案现场还发现些微的玻璃碎屑。死者刚好是推理作家有栖川有栖的高中旧识，在有栖川与犯罪学家火村英生展开侦察的同时，有栖川忆起自己创作的起点……

“无论世界怎样待你，总有一种幸福会与你不期而遇。”
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日本短篇小说集《幸福盒子》，是由伊坂幸太郎携手山本幸久、中山智幸、真梨幸子、小路幸也等五位日本当代知名作家，串连出的「幸福」故事。
在这些有关幸福的认知与体验里，不止有温馨、美好，还裹着悬疑、推理、暗黑、魔幻，以幸福之名，探讨人性百态，剖析看似细微的情绪起伏与潜移默化的巨大影响。。
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『人气炸裂 的作家阵容』
伊坂幸太郎 与东野圭吾、村上春树连续多年雄踞最受欢迎男作家前三名。
山本幸久 “离直木奖最近的人”
中山智幸 日本新生代人气小说家
真梨幸子 日本当代致郁系推理小说女王
小路幸也 代表作改编日剧由龟梨和也、玉置浩二担纲主演
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内容简介
《天气》
大友参加好友清水玲的婚礼，事实上却是受新娘相泽明香里的委托，调查与女性交往关系复杂的新郎清水玲。究竟是疑神疑鬼，还是另有阴谋？
《天使》
如今77岁的福子，已经当了66年的扒手，却差点着了另一伙年轻扒手的道儿，也因此结识了一对小偷姐弟。人生的蜡烛即将燃尽，要不要最后再照亮一次？
《走向原点》
莉莉子简直要被一个老头子弄疯了，他居然自称是她的转世，还提出一堆古怪要求。转世什么的，是什么新型骗局吗？能告诉我以后会和什么人结婚吗？
《圆满的法则》
单亲家庭的爱子在母亲照顾下生活无虞，但为什么大家都说自己需要一个爸爸呢？有浓浓的果汁、清凉的空调，还有大彩电，寂寞什么的，有什么意义呢。
《幸福的死神》
听说照顾着人类的死神，唯一感到幸福的瞬间是看见生命的诞生。但见证生命的诞生也意味着自己的消失。为了感受那一瞬间的幸福，值得吗？

★惊悚怪异，同时莫名温馨。
★不看到最后绝对无法说出其中的滋味！
★真正不可思议的并非传说本身，而是没有道出的弦外之音。
日本文学最高荣誉直木奖得主朱川湊人 ，凭借处女作《都市传说》一炮走红，成为日本独树一帜的当红作家与文坛奇才。本书由五篇异彩纷呈的短篇构成，其中《猫头鹰男》 获得2002年度“ALL读物推理小说新人奖”；由《昨日公园》改编的短篇电视剧，是日本国民电视巨作“世界奇妙物语”开播24年以来，最为人津津乐道的名篇。
朱川湊人将人心的黑暗之处描绘得逼真且恐怖，也让世间的温情跃然纸上。他的故事让读者在体味惊悚的同时，不可思议地感受到，幸福正在心中慢慢扩散。
作家才华横溢。单就《昨日公园》的光芒，便足以夺人眼球。令人想一读再读。——北方謙三
这是一部恐怖与诗情并存的作品，文章也很美。——田边圣子
他之所以能够一炮而红，幕后隐藏着长达十七年的努力心血。——茂吕美耶
真是不可思议的作品。故事性虽然还需加强，但读后的感觉至今在我心中犹存。——林真理子
作家的独特才气，让人联想到昭和初期的新兴艺术派作风。怀旧之情中有新鲜之气，看似现代却古风尚存。——五木宽之
《昨日公园》写得太好了，可谓佳品！——井上厦
（在所有候补作品中）我最喜欢这部作品。——宮城谷昌光
非常期待作家之后的作品，（这本书）没有得到直木奖有点可惜。——平岩弓枝
极致细腻的笔触。恐怖背后渗透人性。——阿刀田高
临场感超群，能让读者身临其境。——津本阳

★一本关于孤独和深情的白色故事集。
等待是寂寞，孤独是寂寞，遗憾是寂寞，成全是寂寞。我们相遇，也是因为寂寞。
★日本推理鬼才作家乙一热门代表作！青春与邪恶的交织的推理杰作！4篇极具诡谲、温情风格的热门短篇，揭露“白乙一”温柔、明亮、孤独，不为人知的另一面。
《未来预报》具有预言能力的男孩对我说出那句话之后，我们的人生从此转变......
《胶卷中的少女》胶卷中叫着我名字的“贞子”，在视频里慢慢的转过头，老师......你怎么了？
《小偷抓住的手》为了偷窃悄悄伸进墙缝中的手，抓住的不是钞票也不是珠宝，而是另一只手？
《失去的世界》当我成为一个植物人，究竟该怎么做，才能找到一个让大家获得幸福的方法？
★日本推理届顶级全能作家——乙一，日式美学“美与暴烈”的集大成者！
16岁即写出轰动日本文坛的推理巅峰之作！日本推理届ZUI具影响力的全能模范作家、日本推理“奥斯卡”本格推理大奖得主。
★重磅新装上市，封面迭新，国内顶级设计师操刀，颠覆以往阴郁风格。
全新青春治愈系外封，深邃暗黑质感内封，展现白乙一ACGN顶级人物的全能风采。
★口碑比肩东野圭吾、宫部美雪、伊坂幸太郎的日本推理作家，小野不由美、我孙子武丸、法月纶太郎等日本知名推理大家联袂力荐。1000000+日本读者一致好评，掀起“乙一热”的狂潮。

雨穴的短篇小说集

宫本辉是日本当代文学大家，日本芥川龙之介奖、太宰治奖等文学大奖的得主。在这个日趋浮躁的社会，宫本辉难能可贵地坚持着古典美学，用正统的小说创作抵制商业对文学的侵袭。他曾说：“读小说，那是忘我，是感动，是陶醉。理性探究，或执著于观念，在艺术的创造上是第二位的东西。那第一位的东西和第二位的东西颠倒的结果，便成了所谓‘现代’这段历史所携带的毒。”他在写作中力求带给读者最纯粹的感动和忘我，在看似平凡的故事中勾起读者难以释怀的回忆或感慨。因此，宫本辉成为了日本当代文坛的中流砥柱，至今仍笔耕不辍，持续地影响着这个浮躁年代中仍然静心阅读的读者。
《烧船》是宫本辉的代表性短篇小说集。作家在本书《后记》中表示，正因为要把故事凝缩在几页之内，所以写一篇短篇小说“就像把一滴血硬挤出来那么辛苦”。但是，优秀的作品又不能显露这些辛苦。他认为，“水随器物而有形”，最好的短篇小说要像水一样，失去自己的状态，只会根据喝下它的人，显得或浓或淡。于是，宫本辉用这样的标准约束自己，写下了《烧船》中的七篇：《浮月》《烧船》《涟漪》《胸之香》《时雨屋的历史》《钓深海鱼》《在路上起舞》。它们篇幅相当，质量也很平均。在这些故事里，宫本辉借助诗化的意象，比如海上的明月、沙滩上的覆舟、丈夫胸口的气息等，把生老病死之中的“失去”意味具象化，变得可感而可悲，余韵悠长。

本书收集了作者最具代表性的十二个短篇小说。其中《巫女图》《黄土记》《驿马》《曼字铜镜》等作品,借用神话、民俗等创作手法,探索人生、人性的根本问题。《实存舞》、《蜜茶园时代》等，着重反映了战争给人们造成的痛苦。《实存舞》、《蜜茶园时代》等，着重反映了战争给人们造成的痛苦。

悬疑、惊悚、爱情、青春……
乙一多重魅力大爆发、全新杰作短篇集
人气综艺《国王的早午餐》绝赞推荐
寂寞的高中生们 黑夜里的孩子们 平行世界里拼命呼救的另一个我
无论是推理悬疑还是奇幻科幻，这六个故事其实都发生在现实之中
“箱庭”是属于每个人的微观风景 也是属于每个人的心理治疗法——
《便利店日和！》在便利店打工的两名学生，下班前的最后一刻，遇上进店抢劫的强盗……
《白色足迹》凭空出现在雪地上的足迹，是平行世界的那个人发出的求救信号，我能救她吗？
《奇境》品学兼优的孩子无意间捡到一把钥匙，到处寻找钥匙孔，却意外发现凶杀案……
《小说家创造法》被同学欺凌的少年想要成为小说家，那真的能改变他的命运吗？
《王国之旗》离家出走的女高中生，无意间进入孩子们的夜间王国而被囚禁，她能逃脱吗？
《青春绝缘体》孤孤单单的学弟与不善交际的学姐，只能在社团里用毒舌互相取暖，卑鄙而又怯懦地逃避现实的我们俩，该怎么做才能继续活下去？

「她抬起魅如鮮血的右眼，咧嘴一笑說：讓我進去。」
轉學生、廢墟探險、深夜電話、靈異照片、相對的鏡子，你是否曾遇見匪夷所思的人事物，誤涉險境而不自知？
◎日本恐怖推理小說鬼才──三津田信三
揉合作家親身體驗 ×都市傳說 × 鄉野奇譚
惡夢般的極致驚悚短篇集！
【故事簡介】
當閒話家常引來怪事，美好回憶化為惡夢，
眼前的一切究竟是現實，還是錯亂的妄想？
美貌孤僻的轉學生請病假，我和班長送講義去她家，當晚她竟闖進我們夢中；老友深夜來電，聊起一塊探險過的廢墟，我漸漸察覺，對方似乎不是我以為的「他」；兒時住過的鄉間，有幢彷彿會往下看的洋房，結伴潛入卻空無一人，唯獨弟弟邂逅神祕女子；半夜在露天溫泉偶遇的老人，告訴我當地有綁架孩童的「灰蛾男」出沒，討論著是謠言或真有凶手，老人的模樣愈來愈不對勁；膠囊旅館的廁所裝設相對鏡，無限延伸複製的鏡像中，不明物體步步逼近；每天傍晚，同學家門前的京都小路便會通往另一個世界；能夠透視「死相」的偵探，沒在委託人身上發現死亡陰影，卻感受到詭異氣息，原來委託人不斷聽見亡友的呼喚……
沒有答案的「怪異」，才是最極致的恐怖，顫慄收錄十二則掌篇傑作！

本书是有“日本异色小说王”之誉的日本前笔会会长阿刀田高的直木奖获奖作品，包括《拿破仑狂》《来访者》《透明鱼》等十三则短篇，可谓优中选优之做。故事短小精悍，结局颇具新意，读来十分有趣。

日本“小说之神”志贺直哉，短篇小说名作全收录。
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编辑推荐：
1、志贺直哉被誉为日本“小说之神”，是“白桦派”的代表作家。他是夏目漱石亲自约稿的小说家、芥川龙之介痴恋的文学理想、小津安二郎为之心醉的偶像、郁达夫盛赞的“日本的鲁迅”。征服了各大文豪的志贺直哉也是日本家喻户晓、畅销百年的国民作家。在当代中国他亦受到茅盾文学奖得主格非、华语小说家张大春等人的推崇。
2、志贺直哉的创作代表了“白桦派”的最高文学成就，留下了诸多世界级的经典杰作，多部作品入选日本教科书，经久不衰，畅销百年。他善于用凝练的文字精准地表现描写对象，以简约质朴、纯粹高洁的文风闻名于世，其作品的巨大影响力一直延续至今。
3、本书是志贺直哉短篇小说代表作的精编结集，收录其创作生涯不同时期的十七篇不朽名作。包括体现志贺文学根本特色的标志性作品《在城崎》、让志贺直哉拥有“小说之神”称号的《学徒的神》、被芥川龙之介誉为“小说中的小说”的《篝火》、初期志贺文学的自我扩张的巅峰之作《范的犯罪》等，全面展示了他短篇小说创作的风貌。这些作品都是日本近代文学的经典必读，永不过时、耐人寻味。由资深译者吴菲翻译并作译后记。
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内容简介
志贺直哉被誉为日本“小说之神”，是征服各大文豪、备受读者喜爱的国民作家。他以短篇小说蜚声文坛，创作了诸多世界级的经典杰作。作为“白桦派”的代表人物，他善于用凝练的文字精准地表现描写对象，以简约质朴、纯粹高洁的文风闻名于世。作品入选日本教科书，经久不衰、畅销百年。
本书是志贺直哉短篇小说代表作的精编结集，收录其创作生涯不同时期的十七篇不朽名作，包括《在城崎》《到网走去》《范的犯罪》《清兵卫与葫芦》《学徒的神》《灰色之月》等，全面展示了他短篇小说创作的风貌。
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名人推荐
志贺直哉是没有俗气、最接近诗意、最纯粹的日本小说家。志贺直哉是不依赖空想的写实派，我可以不夸张地说，他对现实的细致描写胜过托尔斯泰。而这份写实中又流淌着东方传统的诗的精神。更重要的是，他的一生是高洁的。——芥川龙之介
志贺直哉是日本文坛最杰出的作家之一。他在形式表现上选择严肃，内容上却充满人性的温暖。——菊池宽
《在城崎》是体现志贺文学根本特色的标志性作品，不仅受到芥川龙之介、谷崎润一郎等人的推崇，也是志贺的研究者无法绕过的重要文本之一。在今天，它甚至成为读者们进入志贺的文学世界的首选之作。——格非
志贺直哉以《雨蛙》为篇名，是匠心独运的做法。他小说中看似言不及义的片段像是路边的风景，其实神采异常。——张大春

序言
在日本，小川未明被誉为“日本的童话之父”“日本的安徒生”，儿童文学理论界更是把他说成是日本近代儿童文学史上一个巨大的、影响深远的存在，把他的童话说成是日本近代儿童文学的起点。
小川未明一生写过一千多篇童话，许多日本人，包括我们所熟悉的知名作家、画家，都是看着小川未明的童话长大的。
比如，写过《狐狸的窗户》的作家安房直子就曾经这样写道：
“最开始读的小川未明的作品是《红蜡烛与美人鱼》。不过，是什么时候，又是在哪一本书上读到的，却完全记不起来了。童年时读的书，无论是从装订、插图，甚至于纸张的感触，我都能记忆犹新，不知为什么，唯独《红蜡烛与美人鱼》没有一点印象了。
“只记得那是一个无比悲伤、无比黑暗的故事，让我屏住呼吸一口气就读完了。而且，我还记得，我当时还想这么悲伤的故事我不会再读第二遍！这大概是我头一次遭遇的黑暗而美丽、哀伤而美丽的故事了吧！
“还有，自从读了这篇作品之后，我开始对红色产生了一种不可思议的感觉。在那之前，红色对于我来说不过是一种鲜艳、明亮的颜色而已。可是在这篇作品中，我却隐隐约约地感到，这红色里如同诅咒一般地包含着深切的悲哀和令人恐怖的黑暗。
“红色如今仍然吸引着我，这大概要归功于未明的童话了。虽然我不喜欢穿红衣服，但我喜欢眺望红色。我觉得它是一种不可思议的颜色。它是一种把温情与冷酷，悲伤与欢乐，吉利与不吉利——这些截然相反的意象，贪婪地吞噬进去，不同的时候放射出不同的光辉的拥有妖气的颜色。
“我常想，自己什么时候也能写出这样一篇作品来呢。”
再比如，创作了《活了100万次的猫》的画家佐野洋子也曾经写道：
“我是几岁时知道《红蜡烛与美人鱼》这篇童话的呢？
“不用说小川未明这个名字了，也许连《红蜡烛与美人鱼》这个篇名都没有记住。我只记得读到美丽的美人鱼被迫把蜡烛全都涂成红色的场面时，非常恐怖，心都要碎了似的，留下了非常难过的印象。她为什么要到老爷爷和老奶奶家里来呢，我记不清了。美人鱼的母亲来找孩子的场面，也记不清了。
“留下来的，只有远方隐隐约约地传来悲伤的音乐，突然激烈地变成了鲜明的音色，然后又消失在远方的感觉。
“把白蜡烛涂成红色的美人鱼，才是我的红蜡烛与美人鱼。
“我无法忘却。
“我记得那本书里还有一张插图。美人鱼细细的指尖，被染成了淡淡的红色。画在光滑冰凉的纸上的淡红色的细细的指尖，很可怜。细细的脖子，像烟一样的头发。美人鱼虽然穿着衣服，却可以看到身体。透明的美人鱼，如同融化在了冰冷而又美丽的蓝色之中。身体没有重量，淡红色的指尖比水还要凉。
“有一天，我久久地凝视着那张插图。我看着她那白白的脖子，不知为什么，焦点模糊起来了，她的脖子动了一下，她在轻轻地呼吸。
“美人鱼活了。”
小川未明的本名为健作，未明，实际上是他后来在早稻田大学读书时的恩师坪内逍遥给起的笔名。坪内介绍小川在《新小说》杂志上发表处女作《流浪儿》时，对他说：“歌德说美在黄昏，我觉得黄昏漫无边际，同样也是微明，拂晓怎么样？就叫未明吧！” 1882年4月7日，小川未明出生于新溻县的高田市，也就是现在的上越市幸町一带。这里是日本屈指可数的雪国，一年中有一半的时间被灰色的天空笼罩，每天夜里大海的呼啸声不绝于耳。遇上大雪之年，整个镇子都会被大雪埋住。
后来回忆起自己的童年时，小川未明曾经这样写道：“北国从十月末起，天就变得昏暗起来，十一月就会下雪。不到来年的三月或是四月，那雪都不会消失。现在回想起来，才会意识到那昏暗的、白雪皑皑的景色有多美，那才是北国特有的景色。然而，当我还是一个孩子的时候，那种寂寞之感实在是让人无法忍受。我总是在想，春天要是早点儿来多好啊！每当绚丽的晚霞映红天空，我就会想，啊，明天是一个好天，我非常地快乐，喜不自禁……一想到如果翻过这座大山，山那边会是一个没有雪、明亮的世界，心中就充满了无边无际的幻想。没有雪、明亮、暖和的地方，是我孩提时代最大的一个憧憬。”
北国的这段童年生活，对小川未明日后的创作产生了深刻的影响。他早期的许多童话，如《牛女》《红蜡烛与美人鱼》《黑色的人影与红色的雪橇》等，都源自于他的这段童年经历。用日本儿童文学评论家砂田弘的一句话来说，就是少年未明所“遭遇的风景、民俗、父亲对信仰的狂热追求以及从祖母那里听来的神秘的故事，共同酿就了未明文学的土壤”。
1895年，十三岁的小川未明升入高田中学。这时的他已经对文学产生了浓厚的兴趣，开始向《中学世界》投稿。不过，因为只喜欢文科，讨厌理科，不适应学校的氛围，继续用砂田弘的一句话来形容，就是小川未明“度过了一段愤怒与屈辱的日子”。后来因为升学考试数学连续三次不及格，不得不退学。
1901年，十九岁的小川未明胸怀进京大志，在高田中学一位英语教师的推荐下，来到东京，参加东京专门学校的文科考试并被录取。第二年，东京专门学校改名为早稻田大学，小川未明转到了英文科。两年后，他的一篇文章得到了坪内逍遥的赏识，开始受邀参加坪内每个月在家中举办的读书会，作品也得了亲切而又细心的修改——正是坪内逍遥引导他走向了作家之路。
不过，在学期间，还有一个人对他的影响不可低估，这个人就是《怪谈》的作者小泉八云。虽然仅听过晚年的小泉八云四个月的课，但他深受感动，不但读遍了小泉八云的所有作品，连毕业论文写的也是《小泉八云论》，可见小泉八云对他的影响之大。其实，我们从他的许多作品，如《月夜与眼镜》《小岛黄昏的故事》《有白门的房子》中也都可以或隐或现地看到小泉八云那些灵异故事的影子。
早稻田大学毕业前夕，二十三岁的小川未明在《新小说》上发表了《冰雹加雨雪》，这篇作品不但获得了好评，也确立了他的作家地位。在这篇五十多页的作品中，他用纯美的笔触、回忆的语调，以北国的自然风物与生活为背景，叙述了一个少年的孤独与不安、反抗与憧憬的故事，被认为是小川未明小说的原型。
1906年，新婚不久的小川未明加入了早稻田文学社，并在从英德留学回国的早稻田大学讲师岛村抱月的推荐下，成了“以新童话运动为目标”的《早稻田文学》的附刊《少年文库》的一名编辑。岛村抱月当时就洞察出了小川未明作为一名童话作家的资质，曾经对日本儿童文学的先驱严谷小波说过这样一句话：“他将来肯定会奔赴你的领域的！”《少年文库》只出版了一期就结束了，但小川未明在上面发表了四篇童话。
1907年，小川未明出版了第一部小说集《愁人》。1910年，小川未明出版了第一部童话集《赤船》。
对于小川未明当时的创作风格，日本《儿童文学事典》给予了这样的评价——
“当时未明的作品风格，应该看做是自然主义文学在态度和方法上的一种表现，是典型的日本的‘印象主义’。他一方面注重写实，一方面努力发扬主观的、感情的宣泄。其结果，便是虽然所表现出来的相貌是现实的，但又是浪漫而神秘的。在文学史上，未明文学可以归属于自然主义，同时又被列入反自然主义文学一派的新浪漫主义的文学之中，但他的本质只能算是‘印象主义’。”
1918年7月，童话作家铃木三重吉提出了为孩子创作艺术童话和童谣的口号，创办了童话杂志《赤鸟》。小川未明也是其中的一个积极的参加者。以《赤鸟》为舞台，近代日本的儿童文学迎来了童话和童谣的黄金时代。这里需要提一笔的是，当时的童话，指的是儿童文学。
也是这一年，小川未明久病不愈的长女晴代不治而死，结束了十一岁的生命。而在此之前的1914年，他已经失去了六岁的长子哲文。小川未明悲痛万分，甚至写下了这样的文字：“贫困时代丧失二子，悲彻骨髓，甚于鞭打。”第二年，他发表了童话《金环》，故事说的是久病初愈的太郎，在家门口看见一个少年滚着环子从马路上跑了过来。那环子金光闪闪，放射出灿烂的光辉。当这个陌生的少年快跑到马路尽头的时候，朝太郎这边微微笑了一笑，就像对老朋友那样，看上去令人感到十分亲切。这天晚上，太郎对母亲讲起了少年和金环的事，母亲不相信。过了两三天，七岁的太郎就病死了……篇幅极短，不过千余字，但写得哀婉而宿命，可以看做是小川未明为两个幼年夭折的孩子谱写的一首安魂曲。
两年后的1921年，三十九岁的小川未明发表了被称为“未明童话最高杰作”的《红蜡烛与美人鱼》——
美人鱼不仅住在南方的大海里，也住在北方的大海里。
北方的大海是蓝色的。有时，美人鱼会爬到岩石上，一边眺望着周围的景色，一边休息。
从云缝里透出的月光，凄凉地映照在波浪之上。无论朝哪一边眺望，都是一望无际的惊涛骇浪，翻腾起伏。
多么凄凉的景色啊！美人鱼想。自己的样子与人并没有什么太大的不同，如果与鱼类呀，或者是住在深海里的各种凶猛的兽类比起来，自己的心灵和样子也许更像人类吧！既然这样，自己为什么还要和鱼类呀、兽类什么的一起生活在冰冷、黑暗、阴郁的大海里呢？
美人鱼一想到多少年都没有一个说话的对象，一直都在憧憬着明亮的海面生活，就忍受不了了。于是，一到月光皎洁的夜晚，美人鱼便会浮上海面，在岩石上休息，陷入各种各样的幻想之中……
遭人背叛的美人鱼的悲哀、鬼迷心窍的老夫妇的愚昧以及不可抗拒的大自然的愤怒，都被小川未明用他那支充满了色彩感的笔，栩栩如生地描绘出来。关于这篇童话的灵感，据儿童文化研究家上笙一郎的推测，是源自于小川未明自己的两段生活经历、一幅画和一个传奇。两段生活经历，一段是小川未明出生后曾经被制作蜡烛的邻居收养，另一段是他上中学时借宿的那户人家，有一位美丽、腿有残疾的主妇和她的女儿。一幅画，是他后来见到的瑞士幻想画家勃克林描绘美人鱼的《戏浪》。一个传奇，是故乡海边流传的美人鱼的传说。这四者结合，诞生了这篇凄美而妖魅感人的作品。
从1921年到1925年，是小川未明创作的巅峰期。他的许多洋溢着幻想色彩的作品，如《到达港口的黑人》《黑色的人影与红色的雪橇》《野蔷薇》《巧克力天使》等，都是在这几年发表的。
1926年5月，在出版了六卷本《小川未明选集》之后，四十四岁的小川未明发表了《今后做童话作家》的“童话作家宣言”，告别小说创作，专心写童话。可惜的是，尽管后来他一直笔耕不辍，但人过中年的小川未明再也没有写出像《红蜡烛与美人鱼》那样幻想性丰富的童话佳作来。
上世纪五六十年代，小川未明的童话遭到了一批年轻人的痛烈批判。
关于这次批判，在《儿童文学事典》里有如下的记述——
“……进入昭和期（1925年），甚至酿成了这样一种风潮，即未明童话的思想与方法成为了儿童文学的规范和理想。正因为是这样的一种存在，到了第二次世界大战过去十几年的六十年代前后，日本儿童文学开始新的飞跃的时候，未明童话便成了年轻一代批判与否定的靶子。属于所谓《少年文学宣言》派的古田足日和鸟越信，从社会变革的现实主义立场出发；《儿童与文学》派从期盼出现欧美式的幻想小说的立场出发，共同否定了未明童话的思想与方法，并以这种否定论作为桥头堡，推出了以长篇少男少女小说和长篇幻想小说为主轴的六十年代以后的儿童文学。也就是说，日本的现代儿童文学是以否定未明童话作为媒介才成立的。从能成为否定的媒介这一意义上来看，未明这一存在也不能不说是巨大的。”
不过，到了七十年代，又出现了重新评价小川未明的动向。虽然没有全面肯定，但还是有许多人指出了未明童话的独特性和普遍性，高度评价了未明所发挥的作用。
进入八十年代以后，小川未明的作品终于得到了彻底的复苏和肯定。
现在，小川未明的童话在日本不但以文集、选集以及图画书的形式得到重新出版，被广泛阅读，1992年，在小川未明的故乡新渴县上越市，还设立了以“把日本近代童话之父的小川未明的文学精神——对人类的爱情与正义感传给下一代”为目的的“小川未明文学奖”。2005年，建立了“小川未明文学馆”。

★恐怖小说大师托马斯·里戈蒂成名作
爱伦·坡、洛夫克拉夫特之后，惊人黑暗想象力之重现
★编辑推荐
◎ 托马斯·里戈蒂，布拉姆·斯托克终身成就奖、奇幻奖、国际恐怖文学协会奖得主，当今最为杰出的超自然恐怖小说家，是为数不多生前作品即已收入“企鹅经典”丛书的作者。
◎ 《 死梦者之歌与阴郁的抄写员》，汇集奠定里戈蒂在恐怖小说界一流作者地位的两部短篇集，全方位展现作者恐怖小说写作的精妙笔触。译自“企鹅经典”丛书新版，主要评论刊物《纽约时报书评》《华盛顿邮报》《纽约客》等盛赞。
◎ 小说曾被多次改编为影视、漫画等，对音乐及亚文化圈也有深刻影响。2014 年火爆网络的美剧《真探》，主角的部分台词被指源自里戈蒂的小说，编剧尼克·皮佐拉托后坦陈深受里戈蒂影响，无怪乎该剧和里戈蒂的小说基调极为相似。
★内容简介
《死梦者之歌与阴郁的抄写员》，汇集了处女作小说集《死梦者之歌》（1986）和之后的《阴郁的抄写员》（1991），是作者恐怖小说的成名作，因其独特风格超出了类型小说的范畴，有论者称之为“超自然恐怖”“哲学恐怖”。小说多描写隐藏在我们生活中隐秘的事，通过一些古怪的事件，试图重新审视现代社会，探究其中的薄弱之处，给我们探究生活内涵的别样目光。比如第一篇《欢闹》，场景设定在晚上戴维·芒克医生家的客厅，他刚到诺尔盖特小镇监狱任职，他和妻子莱斯莉闲聊一个病人某约翰，这个病人做小男孩模样的工艺品。
★媒体推荐
◎里戈蒂，三次布拉姆·斯托克奖得主，最好的短篇恐怖小说家……理解作者不停歇的恐惧风暴的世界，本书是最佳入门。 ——《纽约时报书评》
◎《死梦者之歌》充满了不可言喻的、令人震惊的乐趣……把这本书放在书架上洛夫克拉夫特和爱伦·坡之间吧，它属于那里。 ——《华盛顿邮报》
◎实验性和荒诞性，他编织出腐朽的人性、不可企及的疯狂以及不同于任何恐怖电影的噩梦世界……读完这些，你可能再也睡不着了，但这是值得的。 ——《名利场》
◎作为当代恐怖小说的被崇拜者或“秘密”，里戈蒂将随着这本集子的发行而成为一个家喻户晓的名字，这本集子汇集了他的前两本“哲学恐怖”作品。 ——Flavorwire
◎（一位）隐秘的恐怖大师……里戈蒂写的是哲学性的恐怖作品，摒弃了喷涌而出的血腥，而聚焦于存在性恐惧的洪流。几十年来，里戈蒂一直是恐怖作家的恐怖作家，但他可能终于得到了应有的回报。——Men's Journal
◎里戈蒂是一位出色的散文家，他的沉浸式哥特式小说使大多数恐怖故事看起来像发条玩具一样无害。——《西雅图时报》
◎这两本（集子）都是开创性的作品，是宇宙恐怖小说迷的必读之作……此外，不仅仅是恐怖小说读者（包括我自己）可以欣赏托马斯·里戈蒂，因为他也表现出了华丽的文学感觉，他的散文是那种经常需要多次重读才能充分品味其结构之优雅和余味的，甚至是感官的愉悦。他完全当得起乔伊斯·卡罗尔·欧茨、威廉·盖伊，甚至非流派作家乔纳森·勒瑟姆和村上春树等人得到的赞扬。 ——Lit Reactor
◎在恐怖小说史上，托马斯·里戈蒂拥有一个最为安静、最为精彩的写作生涯。他是一位精练、睿智又极富创造力的作家。 ——《费城询问报》
★名人推荐
◎托马斯·里戈蒂是一位不同等级的大师，实际上是一个不同的物种。要是他试过，他可能无法伪装，然而他从未尝试过。他的写作就像恐怖的化身。 ——特伦斯·拉弗蒂，《纽约时报书评》
◎被誉为唯一能与爱伦·坡和洛夫克拉夫特齐名的当代美国作家......无论所描述的事件多么可怕，里戈蒂的行文总是精练又恰到好处。 ——迈克尔·德里达（普利策奖得主，专栏作家）

《本店招牌菜》收录了美国悬疑大师斯坦利·艾林的十三篇短篇小说，为读者展现了一个艾林式的诡异世界：

好奇的食客对一家神秘餐馆不定时供应的招牌菜趋之若鹜，不断央求餐馆老板让他参观厨房，探寻美味佳肴的烹饪奥秘。终于有一天，餐馆老板为他大方地打开了神秘的厨房之门……

井然有序的艾伯比先生将如何摆平他的第六任妻子？

高不可攀的豪门就近在眼前，帅哥亚瑟能否如愿以偿，得到最美好的一切？

《殉教》是三岛由纪夫自杀前的第三部自选短篇集。收入的短篇作品皆通过反时代的主人公，象征性地描绘了三岛文学的中心主题--对罗马式理想世界的向往与日常世界之间的关系，并寻求现代的"贵种流离"（有着尊贵血统的人被命运捉弄，遭到流放）和异类孤立的意义。

日本传奇天才小说家冈本加乃子经典作品。
无疾而终的爱情，痴缠于心底的倔强单恋，写尽人生的“求不得”与“意难平”。
本书为日本作家冈本加乃子的著作。收入了《金鱼缭乱》《夏夜梦》《花之劲》等八篇著作。冈本加乃子善于以细腻的笔触描写寻常人的生活，在自己*擅长的短篇小说领域，加乃子将如火的热情，包藏于细腻内敛的文字之中。其文字中情感的张力如此饱满微妙，每一个阅读者都可以充分感知。

★《2666》作者波拉尼奥颠覆想象的短篇小说杰作，比《地球上最后的夜晚》更天马行空的超现实文学迷宫。
☆混沌暗夜的冒险，困于梦魇的记忆，无从躲避的孤独。十三个幽暗跌宕的故事，或浓烈如侵蚀一切的酸，或狂乱如鬼魅之影。
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全书由十三个故事组成 ，创作时间大致在1995—2000年之间。形形色色的主人公或主动或被动地闯入其中。从热爱文学的黑帮头目、垂垂老去的色情电影明星、掌握某种魔法的足球运动员，到被误认为艺术家的士兵、目睹自己死后遭遇的鬼魂，还有诗人、流亡者、困于梦魇的年轻人等等波拉尼奥小说中的常客，他们共同道出了挥散不去的黑暗和令人惊叹的光芒。
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这些出自拉美文学巨匠的杰出短篇小说完美地讲述了一个事实：波拉尼奥的写作是如此优雅、充满激情和个人风格，非常值得一读。……每个故事似乎都把读者变成了一个偷窥者，抓住了混乱的生活和鬼魂的侧影。——《卫报》
波拉尼奥凭着自己大胆的设想，详尽讲述了这些不可能的故事。我们对此剧透得越少越好，但请放心，你一定从未读过像这样的作品。——《纽约客》
黑暗、隐秘、悄悄地触及。在这本小说集中可以找到金子。——《纽约书评》
整军待战的感觉让他的写作充满生气，他对深挖伤口的执迷使《重返暗夜》成为了其作品序列中令人瞩目的代表。——《洛杉矶时报》
这本十三个故事的短篇集是波拉尼奥写作风格的典型样本，他所关切的主题、偏爱的人物尽在其中。——Booklist

东京世田谷一家医院的院长被一通电话叫出了门，再出现时已是一具尸体。院长被利器刺中，脖子上绕着两圈铁丝，死状凄惨。更让警方疑惑的是，死者身上穿着一件医用白大褂，而且应是死后凶手特意套上的。
凶手为何在行凶后还费事地为尸体套上白大褂呢？就在警方展开调查的同时，又一名医生失踪了……
本书包含九个短篇，展现出连城三纪彦笔下美丽却又残酷的世界。

《拳头》是意大利新生代作家彼得罗•格罗西2006年出版的短篇小说集，曾入围意大利最重要的文学奖维亚雷焦奖和斯特雷加奖，并获得意大利坎皮埃罗欧洲文学奖，其英文版入围英国《独立报》外国小说奖。
中文版《拳头》收录意大利版《拳头》的三个短篇《拳击手》《马》《猴子》和格罗西2007年出版的中篇小说《马蒂尼》。前三篇分别讲述了几个男孩如何面对现实、努力在成人世界里生存的成长故事；《马蒂尼》讲述的是一个当红作家如何从辉煌转而消失于公众视野的故事，刻画了存在与表相、内心的煎熬与外在的举止之间的深刻差别。
彼得罗•格罗西的语言简洁，叙述平和、娓娓道来，但充满张力，偶然间挥出一拳，令人震颤和回味。读者或许从中可以看到美国作家海明威、塞林格或菲茨杰拉德的影子。
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从彼得罗•格罗西简洁、准确和强烈的写作风格中，你可以看出他对海明威、福克纳和菲利普•罗斯的热爱。
——意大利《新闻报》
很久以来意大利文学中增添的最佳作品。
——意大利《星期日》周刊
故事的情节是如此不动声色，你几乎不会意识到自己是在看一个故事，直到一记重拳或者一把刀子挥出，直到某个人物消失或再出现……这是一位优秀的作家。
——《星期日泰晤士报》

听我说，朋友。
千万别去耶路撒冷镇，别管镇上教堂的塔尖有多么古雅，街道有多么安静。
也别走进一望无际的玉米地，那里藏着一群孩子，他们崇拜行走在玉米地里的上帝。
也别为了挣一点钱去清理无人光顾的地下室，地下室的下面可能还有地下室。
也别在草莓春天里出去散步，别走近高速公路 旁的停车场，别羡慕被爱情点亮双眼的男孩，别爱上了解你所有需要的人，别期待你从梯子上掉下来总有人接着……
也别和坐在轮椅上的我聊天，我只是一扇大门，藏在我绷带下面的那些眼睛快要醒了。
◆编辑推荐◆
无可争议的惊悚小说大师、《肖申克的救赎》原著作者斯蒂芬•金首部短篇小说集；恐怖小说的首要魅力在于它预演了我们的死亡。
◆作者序言◆
“在后面的故事里，你会遇见各色昼伏夜出的生灵：吸血鬼、魔鬼情人、躲在衣橱里的家伙，还有其他各种各样的鬼怪。这些都不是真的。那个躲在我床下，伺机抓我脚踝的生物也不是真的。我心里清楚。我也知道，如果我小心地把脚藏在被子下面，它永远也无法得逞。”——斯蒂芬•金 《守夜》序言
◆媒体评论◆
无可争议的惊悚小说大师。——《时代》周刊
无与伦比的想象力。——《观察家报》
斯蒂芬·金创立了一种将普通人置于恐怖境地的文学种类……他总能让不可能吓人的东西变得无比吓人，您不由得就想去检查门锁是否牢靠。——《波士顿环球报》