GORILLAZ DEMON DAYS 收录苹果ipod全新广告曲Feel Good Inc
由Blur主唱Damon Albarn为主并隐身幕后代言沉寂三年
史上最强虚拟乐团街头顽童全新专辑

《等待黎明Demon Days》是一张带有英国风味的嘻哈唱片，Gorillaz保持了对旋律的忠诚和带着文艺气的傲慢。它把嘻哈与福音、朋克、后摇滚、地下电子以及另类流行串联起来，交织出Oasis的固执己见、Blur的直率癫狂、LinkinPark的气势汹汹，甚至还有BeeGees的得意洋洋。首推单曲《Feelgoodinc》以著名嘻哈歌手DeLaSoul的狂笑开场，充满了派对式的快乐；《Everyplanetwereachisdead》夹杂着布鲁斯的哀怨，爵士钢琴声散落其间，令人想起嬉皮士的茫然；《Allalone》中隆隆的Techno电子节拍，配上说唱更是张牙舞爪；HappyMondays主唱ShaunRyder在《Dare》中挎刀相助，69岁老影星DennisHopper的念诵则成为专辑中最让人意外的声音。

Plastic Beach, 卡通乐队Gorillaz的第三张录音室专辑将于2010年3月8日(3月9日美国) 正式发行。
关于专辑名字的由来：(by Nabixi) 灵感来自于Damon德文郡房子旁边的海滩，沙子里各式各样的塑料垃圾。。还有人们是如何处理这些垃圾的。西方人已经开始学习非洲处理塑料垃圾的方法，就是在垃圾场创造出个野生环境，让各色动物去生活在塑料垃圾里....我们总认为塑料是反自然的，但塑料来源于大自然.....看到蛇很喜欢住在温暖的可降解塑料袋里，这带给他一种奇特的乐观感。
Plastic Beach为一个岛的名字，这个岛是浮动的，岛的样子可以参考专辑封面以及官方网站(
)的视频更新。 目前已知来看，这是Gorillaz成员们的新家。而Murdoc在岛上所设的私家电台也将于近日开通。
新专辑中合作艺人无论是数量还是影响力都达到了前所未有的高度。从Lou Reed 到Snoop Dogg,从Mark E Smith 到 Paul Simonon... 而这更是著名朋克鼻祖乐队The Clash的两位核心成员Mick Jones和Paul Simonon多年以后的再度合作，两人将联手演绎专辑同名曲Plastic Beach。同时更值得一提的Superfast Jellyfish这首歌，请到了著名Britpop乐队Super Furry Animals的主唱Gruff Rhys和美国说唱团体De La Soul进行合作，风格的差异必将带来火花。
据Damon在卫报Paul Morley的采访中称，这张专辑是他做过最为流行的一张专辑。而BBC Radio 1的DJ Zane Lowe更是以phenomenal和one of the best modern pop records来形容这张专辑。
更多信息请参考
此版本为普通版，更有CD+DVD的版本Experience Edition
条目在此：

「真實」凝聚所有人類夢想
開創音樂全新紀元的超人類樂團
2018全英音樂獎『最佳英國團體』
金氏紀錄認證『地表最成功的虛擬樂團』
街頭霸王 GORILLAZ
2018全新創作專輯
及時行樂
THE NOW NOW
10座葛萊美獎禮讚、橫跨爵士／節奏藍調／流行領域傳奇大師George Benson、
18次葛萊美獎提名的美國西岸嘻哈/流行樂界狗狗霸主Snoop Dogg、
全美浩室音樂先鋒Jamie Principle紛紛前來站台！
收錄已在歐洲多國排行引發騷動的話題曲「Humility」、飄散陶醉聲頻的「Sorcererz」！
2018年甫拿下全英音樂獎『最佳英國團體』禮讚、多達11次葛萊美獎入圍，抱回『最佳流行重唱組合』殊榮，金氏紀錄認證『地表最成功的虛擬樂團』街頭霸王（Gorillaz）快速霸氣再戰歌壇！一次滿足視覺和聽覺雙感官享受，每則音樂都有其故事畫面的延續，街頭霸王也絕對不只是一個「虛擬」樂團這樣簡單，它是一個「真實」凝聚所有人類夢想，開創音樂全新紀元的超人類樂團！1998年由英倫搖滾的驕傲-布勒合唱團（Blur）主唱戴蒙（Damon Albarn）+曾搬上大銀幕的著名美國漫畫【坦克女郎Tank Girl】作者傑米（Jamie Hewlett），聯合將街頭霸王概唸成型，經歷暖身EP“Tomorrow Comes Today＂加上“同名專輯Gorillaz＂（2001）、“惡靈古堡Demon Days＂（2005）、“天涯海膠Plastic Beach＂（2010）、首張iPad創作“秋遊記The Fall＂以及“十年街霸：單曲精選The Singles 2001- 2011＂（2011）等專輯洗禮，突破全球千萬銷售！恣意揮灑多樣豐富音源，在街頭霸王的音樂世界中沒有什麼不可能，只有不斷的創新變化，提供樂迷永保新鮮的樂趣與驚喜！
2017年終結長達7年之久的等待，推出第5張錄音室大碟“超能人類Humanz＂，同時霸佔英美兩地流行榜亞軍席次，贏取倫敦標準晚報的滿分推崇，以及AllMusic(4/5)、Exclaim!(8/10)、NME(4/5)、Q(4/5)、英國衛報(4/5)、滾石雜誌(3.5/5)等傳媒高度評價！在街頭霸王神隱期間，戴蒙不斷寫歌、腦子轉著新的想法，雖然戴蒙率先送上醞釀多時的首張個人專輯“機器人生Everyday Robots＂、領導布勒合唱團問市睽違12年的全新專輯“魔鞭The Magic Whip＂，對於街頭霸王專屬的歌還是不斷累積，手邊早已準備齊全成推的新曲目，一部份已在』超能人類Humanz＂發表，一部份則篩選歸放在“The Now Now＂裡頭，相隔一年時間快速發片！不過，魔頭目前人在監獄裡，因此找來靈感來自飛天小女警裡面的反派角色王牌（Ace）暫代貝斯手職務。戴蒙提供出道至今令人愉悅且純粹的流行音樂，如同一張相當鮮明的個人作品，或者更確切地說是「阿D」的個人專輯！
受「當下」啟發，更關注在「現在」所發生事件中的“The Now Now＂，除了曾是The Rolling Stones、 Paul McCartney、Paul Simon指定客席鼓手，戴蒙自設品牌DRC Music夥伴Remi Kabaka再度協助製作外，還邀請Arctic Monkeys、Florence And The Machine、The Last Shadow Puppets等頂尖獨立搖滾樂團幕後推手James Ford連袂抬轎！選擇夏季發片就該提供如同「Humility」這般陽光迷人之作，外加10座葛萊美獎禮讚跨界爵士、節奏藍調、流行領域的傳奇大師George Benson協助，灌入Jazz Pop的慵懶愜意，已在歐洲多國排行引發騷動，勢必能成為2018年夏季之歌；再接再厲飄散陶醉聲頻的「Sorcererz」，在電子Synthpop音場貫穿圍繞下，一旁點滴潤飾的R&B、Funky元素堆疊，捕捉幸福夢幻的感動；快意旋律不停歇地延續到「Lake Zurich」，幾乎是純音樂的呈現，偶而穿插囈語般的念詞和重複合唱之聲，光靠明亮節奏也就足以挑起聆聽著愉悅心情；18次葛萊美獎提名美國西岸嘻哈/流行樂界狗狗霸主Snoop Dogg+美國浩室音樂先鋒之一的Jamie Principle合力站台「Hollywood」，一次次體驗街頭霸王實驗膽識，以及近乎完美詮釋力與編曲能耐，掀起令人期待的酷樂浪潮！

＊改编自传世经典儿童文学名作【爱丽丝梦游仙境】的全新舞台剧，由英国摇滚天团Blur灵魂主脑Damon Albarn负责原声音乐创作！
＊从冰冷的科技之音中搜括片段，交错外在的五彩缤纷，内心的恐慌不安，虚拟和现实重叠中，唯有靠著音符寻回最真自我！一起进入Damon的异想世界，来一趟最过瘾的奇幻之旅！
【关于舞台剧】
网路世界的日新月异，现代年轻人离不开智慧型手机和电脑，沉溺于虚幻的网路世界，找寻著不同的资讯与刺激。针对这个值得深思的议题，探讨青少年该如何在虚拟世界中分辨真伪，由英国摇滚天团Blur灵魂主脑Damon Albarn谱曲+身兼剧作家、导演、演员的Moira Buffini文字撰写，与国家剧院新任总监Rufus Norris掌镜的音乐剧【爱丽丝奇幻仙境Wonder.land】，联手从不同观点，剖析科技互动对人际之间的影响，赤裸呈现网路沉迷与沦陷的各种现象，对需要帮助的年轻人提供正向思考。自2015年7月2号在曼彻斯特Palace Theatre首演，陆续移师到伦敦皇家国家剧院、巴黎夏特雷剧院开演。改编自伟大全方位艺术家Lewis Carroll最具影响力的童话故事之一，已被翻译至174种语言的传世经典儿童文学名作【爱丽丝梦游仙境】，同时纪念出版150週年庆。剧情由Alice改变为小女孩Aly，这位受困青少年时期的挣扎与压力，对家人、学校、朋友以及自我的不安全感，不久，Aly发现一个网路奇幻世界，穿越到爱丽丝梦游仙境，遇到童话中所有人物，从现代掉入熟悉的故事场景，却经历一场惊险旅程。除了舞台上的人工搭建场景、精心设计的服装造型，製作团队还利用电脑动画技术、灯光效果，打造令人叹为观止的特效虚幻世界，让全场观众身历其境，也融入不少现代社会及网路科幻元素，奉上一齣从未见过的Wonder.land！
【关于原声带】
引领Britpop潮流的先锋部队Blur，入选Q杂志『史上最伟大乐团领导者』名单的Damon，充满著胆识与挑战企图心，洞察英伦青少年文化脉动，不可思议地融合多样调性，同时组建金氏纪录认证『地球上最为成功的虚拟乐团』Gorillaz，随后组起The Good, The Bad & The Queen、Rocket Juice & The Moon等全明星另翼计画，受到极大好评迴响。Damon这次并非首度操刀配乐，曾交出入围土星奖的【饿魔军官Ravenous】，以及【冰点下的幸福101 Reykjavik】、【王牌罪犯Ordinary Decent Criminal】、旅美华裔歌剧、戏剧名导陈士争改编中国神话文学小说代表的音乐剧【西游记】、集野心与艺术之作【Dr. Dee】等，主控幕后原声带大任！这次，Damon将奇幻、新潮、华丽、鲜亮等元素灌入【爱丽丝奇幻仙境Wonder.land】，利用敏锐的音乐触角，无限延伸出视听感官的刺激！包括Blur乐团初期的爽朗摇滚，到后期暗藏灰暗色泽的灵感完美捕捉，当然最具大胆的Gorillaz实验电气之音概念，也少不了的融入其中。Damon也从冰冷的科技之音中搜括片段，交错外在的五彩缤纷，以及内心的恐慌不安，虚拟和现实重叠中，靠著音符寻回最真自我。欢迎一起进入Damon的异想世界，来一趟最过瘾的奇幻之旅！▓2016.06▓

Music collective Africa Express announce the release of a brand new studio album titled EGOLI, coming 12th July 2019 on the newly created Africa Express Records imprint.
Hailed as the most revolutionary force in popular music for two decades, Africa Express was founded in 2006 and brings together musicians from different cultures, genres and generations to break boundaries and offer a new perspective on Africa and its music.
Each record and event is unique, based upon on-the-spot collaboration and filled with unique moments of magic; the collective have hosted trips and concerts in Nigeria, Democratic Republic of Congo, Ethiopia, Mali and UK to date.
Africa Express travelled to South Africa in January of last year to complete an electronic album in just 7 days, a week of discovery, collaboration and music-making. The result is EGOLI – 18 tracks capturing the fresh, joyous sounds of Afro Futurism, straight out of Johannesburg.
Featured artists include Damon Albarn, Blue May, Gruff Rhys, Georgia, Ghetts, Mr Jukes, Nick Zinner, Remi Kabaka, Otim Alpha and Poté as well as emerging and established stars of the buzzing South African music scene including BCUC, Blk Jks, Dominowe, Faka, Infamous Boiz, DJ Spoko, Mahotella Queens, Moonchild Sanelly, Muzi, Morena Leraba, Nonku Phiri, Radio 123, Sibot, Sho Madjozi, Zola 7, Zolani Mahola (Freshly Ground) and Maskandi guitar legend Phuzekhemisi.

Merrie land is the second album from The Good, The Bad and The Queen, a band comprising of Damon Albarn, Paul Simonon, Tony Allen and Simon Tong. Their debut album from 2007 traced a journey from the English music hall tradition to West Africa and Afrobeat, zigzagging through the West Indies and its reggae and dub, back to England and London's punk scene, all the while taking in a strand of British beat music from the '50s right through to Britpop. The result was a record specific to a place and mood but with a background that was geographically wide-ranging. Now the four musical storytellers are back with a new studio album titled Merrie Land.
Produced by Tony Visconti and The Good, The Bad and The Queen was completed in London and Wales this year, during the current ongoing period in which the UK is preparing to leave the European Union, Merrie Land is a questioning good-bye letter, a series of observations and reflections on Britishness in 2018. Even though it has been over 10 years since the band last released a record, the timing could not be more apt – there could not be a more perfect band to untangle the optimism, disorientation and confusion in the atmosphere today.
With Merrie Land, the band taps into a creative symbiosis of past and future, drawing inspiration from their shared glittering musical histories and wrapping the hybrid results in a brilliantly postmodern yet thoroughly British package. The album sees the band’s focus move beyond London with a beautiful and hopeful paean to the Britain of today - an inclusive Britain - and the possibilities of the future. In the band’s own words, Merrie Land is a ten song lament of Anglo-Saxosentialism marking the reluctant end of a relationship, and about picking up the pieces and seeing what can be salvaged. The band set a beautifully muted palette and lustrous finish to bring out a mood that is bruised yet unapologetically defiant and optimistic, and carries the underlying message: we will survive.
In times of metaphysical trauma, the people need to forge ahead and wear armour. Here it is, set to the mood music of a nation about to be broken yet undefeated.

意境——秋日海港
这是一张属于秋天的专辑。忧郁、怀旧、感伤却又平静淡然。既有繁华逝去的悲怆，又有时光沉淀的收获。所以，在聆听这张《The Good, The Bad & The Queen》时，你所感受到的不会是懵懂的少年站在空旷的原野上为赋新辞强说愁，而是一个中年男子漫步在英国的小镇上，徘徊于傍晚的港口边，平静地思索着人生，偶尔会忆起年轻莽撞的过往而微笑自嘲，偶尔会为人类无休止的争战而忧愁，他给自己套上沉重的责任感，同时向往着平静、自然的乡村生活。
阵容——元老精英
blur与Gorillaz的主脑Damon Albarn、The Clash的贝司手Paul Simonon、The Verve的吉他手Simon Tong、Fela Kuti的鼓手Tony Allen，以及天才混音DJ－Danger Mouse，如此的阵容能让你想到什么？“活化石”级精英乐队？各大牌不甘示弱互拼技艺的摇滚秀？不，也许正是因为他们都已经不再是轻狂迷茫的青年，懂得淡然，懂得低调，所以懂得好音乐需要有主次详略。Damon平静舒适的吟唱与Paul低沉稳重的Bass作为主线贯穿始终，出挑而令人无法忽视。而Simon清冷的吉他与Tony的鼓则一直中规中矩，毫无逾越之感——当然，最后一首颇似即兴Jamming的《The Good, The Bad & The Queen》是个例外，几位精英各自拿出看家本领你追我赶，互不相让，愈演愈烈的节奏不停地挑逗着听者的神经。
Damon Albarn——灵性依旧
Damon究竟有何种魄力，能够号召起一众乐坛前辈为他献技？我想大概是他作为音乐主创者一直以来所保持的才思与灵性。上个世纪末那些出色的Britpop名团中，我之所以对blur偏爱有加，就是因为他们音乐中那挥之不去的灵气。直到Gorillaz时期，转变了音乐风格的Damon依旧是才思满溢，丝毫没有枯竭的征兆。而此次走独立路线的The Good, The Bad & The Queen依然保持了无限的新鲜感与相当的水准。Damon式音乐花哨而不繁复的编曲背后，是一众英伦老炮经过岁月的磨砺而沉淀下的才情。
音乐——萧瑟隽永
整张专辑的怀旧气息很浓重，正如开头所说，给人一种漫步于秋日夕阳中英国小镇的海港上的感觉。专辑中的各首歌曲水准相当，没有相比之下特别出挑的——其实我宁可说，首首皆为精品，以致于使整张专辑显得没有高潮与低谷。歌与歌之间巧妙的过渡与衔接也是这张专辑的出色之处，连贯性很强——一口气听完整张专辑，倒像是只听了一首歌。编曲华丽却并不冗杂，Paul的bass始终是最夺人耳线的主导。歌词方面，Damon表达了他对人类生活的高度关注——战争、爱情，以及对平静安稳的幸福的追求。
The Good, The Bad & The Queen——好人、坏蛋还是皇后一样都是人，一样都做着生存所必须做的事，与其为了虚浮的名利而身心交瘁，倒不如甩掉包袄，呼吸一下乡野的新鲜空气，活出自己真正想要的人生——安然、幸福.

“Journey To The West”中文翻译过来其实就是“西游记”，这张专辑是基于出于华人导演陈士争之手的同名音乐剧——《Journey To The West》的一张音乐专辑。这部音乐剧从08年6月起在欧洲巡回演出，明年将会去北美上演。这张专辑或者说这部音乐剧之所以会被公众关注还有很大一个原因是这个外国版的《西游记》请到了Blur乐队的作曲主唱Damon Albarn，以及Damon Albarn的搭档Jamie Hewlett分别来作曲和做舞台服装设计。而Damon Albarn和Jamie Hewlett 正是风靡全球的虚拟电子乐队Gorillaz的两位首脑。
虽然是外国人制作，但是整张专辑都是由中文来演唱的。风格也是与Gorillaz的风格大不相同，但是为了看看外国人是怎样理解中国的文化还是可以尝试一下这张专辑的。
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