《当我们谈论爱情时我们在谈论什么》出版于1981年，是雷蒙德•卡佛的成名之作，同时也是其最负盛名的代表作。本书由十七篇短篇小说组成，讲述了如餐馆女招待、锯木厂工人、修车工、推销员和汽车旅馆管理员等社会底层的体力劳动者的生活。这些普通人有着普通人的愿望，做着再普通不过的事情，但他们发现自己在为生存而挣扎，无法获得在常人看来并不远大的人生目标。他们的生活中充满了窘困和不如意，婚姻破裂，失业，酗酒，破产。卡佛用“极简”的遣词、冷静疏离的叙事，表现了现代社会中人的边缘性以及现代人脆弱的自我意识。

《我像爱哲学一样地爱女人》是一部思想小说或爱情哲理小说，它不是你经常看到的那种传统的或现代的小说形式，而是完全采用了一种更有张力更适于现代人阅读习惯的手法。此书由现代美学学者写就。书里包含着许多新鲜、犀利的思想，包含着丰富而复杂的情感体验，可以说《我像爱哲学一样地爱女人》是深邃思想与复杂情感的有机交融。
书中男主人公欧亚德是一位大学老师与现代流浪汉，又是一个对哲学饶有兴趣的家伙。此人性格古怪，思想锐利而偏执。即感性又喜欢思辨，对女人与思想一并喜好，不过喜欢女人更甚，为此闹出许多笑话。他也写过一本书叫《沉默中的花园》，探讨自然、思想与爱。他是一个分裂的矛盾体。女主人公原是一位聪明的大学生，名叫顾晓薇，她神秘、勇敢、善良、开放而又自尊。
《我像爱哲学一样地爱女人》细致地讲述了他们的相恋的全过程：起初在北京他们相识，后来他们又去了南方，并在南方与北京之间穿梭，他们热烈地相恋、同居直到最后的分手。本书讲述了男女主人公之间爱欲的起承转合和分离，其中荡漾着一种幽默而忧郁的情调。起初男主人公对顾晓薇的兴趣完全是基于她的性感与肉体特征，只是随着岁月的流淌，随着两人关系的演化，情感的基调发生了一种奇妙的变化，并越来越具有一种精神意味，从而使这种情感带上了一种唯美主义色彩。
此书未出版之前，已经在南方及北京各高校广为流传，受到百万大学生的追捧，并被喻为当代“围城”。

《动物农场》是奥威尔最优秀的作品之一，是一则入骨三分的反乌托邦的政治讽喻寓言。农场的一群动物成功地进行了一场“革命”，将压榨他们的人类东家赶出农场，建立起一个平等的动物社会。然而，动物领袖，那些聪明的猪们最终却篡夺了革命的果实，成为比人类东家更加独裁和极权的统治者。“多一个人看奥威尔，就多了一份自由的保障”，有论家如是说。

《私人生活》是一部描写现代大都市女性生命轨迹的严肃的先锋小说，它以主人公自身的女性经验和隐秘的内心生活为视角，讲述了一个女孩儿在成长为一个女人的过程中不寻常的经历和体验。女主人公在一特殊的生活背景中长大，叙述了在学生时代她是个孤寂的不能融入集体的“陌生人”，长大后她和一位成年男子既对抗又吸引的“性”的紧张关系，以及她和女邻居禾寡妇之间温情而暖昧不清的奇特关系。后来她终于与一位英俊年轻的男子建立了恋爱关系，可是突然而降生的生活风波和事故，使她几乎是同时失去了母亲、神秘女邻和她的恋人。她努力战胜自己，在满目疮痍的精神创伤中成为一个独立的女人。

小说主体部分的时间跨度为1976年至2008年，第一人称和第三人称交替叙述。主要内容是主人公夏冲从4岁到31岁的经历、见闻，在此主要线索之外还有多条次要线索交替推进，如周围人的故事等等。就个性而言，夏冲是一个对悲剧非常敏感的人，发现周围生活中到处是被忽略的悲剧。他的父母、少年时代最好的朋友、朋友的母亲、高中同学乃至路人甲乙丙，都在各种悲剧之中。与传统的悲剧不同的只是这些悲剧往往被看作是理所当然，不足为奇。小说中也包含一个爱情故事，其实是半个，算是悲剧中的一抹暖色。女主人公是一个比男主人公更好的人物，她同样年轻、聪明，但更平静，也懂得安之若素。书名中有“寂静”二字，是因为主人公有三次拒绝跟任何人说话，一次是幼儿园时期，一次是高一，一次是31岁在四川独自旅行时。小说便从第三次“寂静”开始，次第展开倒叙。概括小说的核心意思，就是无论时代如何变化，这国家这生活都像一条龙，庞大、强力、野心勃勃，而主人公则像一只蝉，疏离、弱小、难以平静——小说的最后一章就叫《龙与蝉》——夏冲也不清楚，为什么生活如此平淡又令人激动。当他到了成熟的年纪，成了一名律师，却仍受制于往日记忆，不得自由。2008年北京奥运会之前，中国已经成了一个崭新的国家，生活完全变了。这时夏冲回首往事，就像蝉发出了一串戏谑的鸣叫一般，又悲伤，又懂得这悲伤也是可笑的。他见到的一切都陷入历史的窠臼中无法自拔，并无意义，只有晚来时候的一分寂静给人安慰。
从技术上说，小说试图具备艺术性、创造性和美感。文字务求精确、新鲜。叙述上类似于奏鸣曲式，在主要线索之外，缠绕着多条次要线索，时有偶然的动机演变成主题。因此，既在故事推进上带有滞重感，也因之获得丰富的张力。在结构、节奏、情节上，作者喜欢做迂缓的变化，在不疾不徐间绕过读者的注意力，试图令读者耳目一新。总体而言，这是一部基于现实生活的、讲述人物的内在经验而非外在命运的小说。

他和曼桢认识，已经是多年前的事了。算起来倒已经有十四年了——真吓人一跳！马上使他连带地觉得自己已老了许多。日子过得真快，尤其对于中年以后的人，十年八年都好像是指顾间的事。可是对于年轻人，三年五载就可以是一生一世。他和曼桢从认识到分手，不过几年的工夫，这几年里面却经过这么许多事情，仿佛把生老病死一切的哀乐都经历到了。
曼桢曾经问过他，他是什么时候起开始喜欢她的。他当然回答说：“第一次看见的时候。”说那句话的时候是在那样的一种心醉的情形下，简直什么都可以相信，自己当然绝对相信那不是谎话。其实他到底是什么时候第一次看见她的，根本就记不清楚了。

【我的书不是关于性的，而是关于自我拯救的。 ——亨利•米勒】
亨利•米勒的作品中存在着露骨的性描写，英语国家长期拒绝发表他的作品。其早期作品首先在法国出版，1944年盟军来到巴黎后发现了米勒的作品，遂争相传阅，并偷偷带回英美等国，米勒顿时成为美国最富盛名的“地下”作家。直到20世纪60年代年经过一场具有历史意义的诉讼，美国最高法院宣布该书“不足以引起性欲”，《北回归线》终于在美国解禁。
★ 亨利•米勒——最富有个性又极具争议的文学大师、自由与性解放的预言家
★ 旅居巴黎的变形生活 遭禁二十多年的自传体启示录
★ 精神世界的诅咒“散文诗” 对传统观念的勇猛挑战
★ 亨利•米勒自传性三部曲之首“流氓无产者的吟游诗人”在巴黎的孤独吟唱
★ 荒诞人生观、虚无主义思想、离经叛道、凤凰涅槃的完美文本呈现
★ 入围《时代周刊》“1923——2005百部最佳英语小说”
★ 入列《1001本死前必读之书》
★ 入围美国现代图书馆评选的20世纪100部最佳英文小说
★ 入围《卫报》2009年“1000部大众必读小说”
★ 入围Esquire杂志2011年“75本大众必读之书”
《北回归线》是亨利•米勒自传性三部曲之首，描写了米勒同几位作家、艺术家朋友旅居巴黎的生活经历，同时通过对工作、交谈、宴饮、嫖妓等夸张、变形的生活细节的描写，展现了穷困潦倒的艺术家们的内在精神世界，诘问了在这个杂乱无序、肮脏的世界生存的意义。该书出版后吸引了众多读者，19 61年在美国解禁后更是成为畅销全球的文学名著，深刻影响了二战后的欧美文坛。

★ 五十六年了，上校唯一做过的事情就是等待。
★《没有人给他写信的上校》我写了九遍，它是我所有作品中最无懈可击的，可以面对任何敌人。 ——加西亚•马尔克斯
★《百年孤独》在问世之前就已经被我自己超越了。事实上，我认为我最好的作品是《没有人给他写信的上校》。 ——加西亚•马尔克斯
★《没有人给 他写信的上校》是一部完美杰作。——《2666》作者罗贝托•波拉尼奥
《没有人给他写信的上校》是加西亚•马尔克斯最负盛名的中篇小说，在世界文学史上与海明威的《老人与海》齐名。马尔克斯自认《没有人给他写信的上校》的艺术成就要超越《百年孤独》。
《没有人给他写信的上校》讲述了一位七十多岁的老上校，五十六年来一直等待退伍金的绝望生活。这位著名的“没有人给他写信的上校”，被誉为“20世纪小说中最难忘的人物”，小说结尾也被誉为“所有文学作品中最完美的一段”。

查尔斯•布考斯基（Charles Bukowski，1920～1994），20世纪美国最有影响力的诗人、小说家之一。阿尔贝•加缪称他为美国当代最伟大的作家，《时代周刊》评论他是美国底层社会的桂冠诗人。他的创作继往开来，独树一帜，被誉为“地狱的海明威”。
布考斯基年轻时做过洗碗工、卡车司机、邮差、门卫、仓库管理员、电梯操作员等多种底层工作，其写作的主题大多源自他的生活经历。
《邮差》是布考斯基的长篇小说处女作，也是其代表作之一，至今已被翻译成十六种语言。书中的主人公，人到中年的亨利•切那斯基是美国社会典型的失败者，从事着勉强糊口的邮差工作，支撑他的是啤酒和威士忌、赌马和一夜之欢的女人。每天他从宿醉中挣扎着爬起床，或者徒步于暴晒，或者被雨水浸透，游荡在洛杉矶无数阴暗的角落，试图在混乱、艰难的底层生活的折磨中生存下来……
布考斯基独立于美国文学的写作风格，便是从本书开始确立。

《1980年代的爱情》这是一段发生在80年代末期的爱情故事。故事主人翁小关在大学毕业后被分配到鄂西利川县一个土家族山寨工作，偶遇了自己的中学初恋丽雯，两人再续了一回纠葛 虐心的爱恋。最终，以小关回城作结。时隔多年，在一次同学聚会中，两人再次邂逅，斗转星移，物是人非之后，两人终于无法抑制深藏在内心多年的暗涌。而小关 在最终明白丽雯对自己的深情后，将再也无处安放剩下的余生……

短篇小说集《九故事》是美国当代著名作家J.D.塞林格继《麦田里的守望者》之后出版的第二本书，初版于一九五三年，其中除《下到小船里》《德·杜米埃-史密斯的蓝色时期》外，其余七篇均发表于《纽约客》杂志。
《九故事》是J.D.塞林格的代表作，也是世界公认的当代经典短篇小说集。

“并不是一切都消失在了时间的长河里。那时，我们坚定地相信某种东西，拥有能坚定地相信某种东西的自我。这样的信念绝不会毫无意义地烟消云散”——十六年的彷徨迷惑，换来一场决然的巡礼之年，当最后一块拼图集齐，重回完满的正五边形，剩下最稀薄的人，重建大地。
人若真的受伤，通常会无法直视伤口，想隐 藏它忘却它，把心 门关起来。这是一个成长的故事。要成长，伤痛就得大一点，伤口就得深一点。——村上春树
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在名古屋上高中时，多崎作有四个非常要好的朋友，两男两女，他们的姓氏都带有色彩——“赤”、“青”、“白”、“黑”，唯独多崎作的姓名中没有色彩，也只有他离开名古屋到东京读大学。大二假期返乡之际，多崎作突然被四位朋友告知要绝交，对原因没有任何说明。他深受打击，几至形销骨立，许久许久才恢复过来。
十六年来，他们始终没有见面.如今已经三十六岁的多崎作，在女朋友的劝告下，终于下决心去拜访抛弃自己的四个朋友，弄清真相。由此开始他的“巡礼之年”。当最后一块拼图集齐，谜底揭开，十六年前的秘密、十六年间的变化，以及十六年后的结局，都令人唏嘘伤痛。

本书的主人公如下：
约翰•列侬、鲍勃•迪伦、吉米•亨德里克斯、吉姆•莫里森、詹尼斯•乔普林、邓丽君、小野洋子、刘文正、侯德健、罗大佑、雷金、崔健、张蔷，以及王菲。
他们将共同完成这次寻找美好世界的“奇幻旅程”。
从某种意义上说，他们的故事，是所有曾经年轻一代人的共同记忆，为理想他们曾无所畏惧也曾彷徨失措，他们共同经历过生死，情义比什么都更重要，总有人甘愿为对方付出一切。在风平浪静之后，总会迎来神清气爽的一刻。

他们想在那一切不外是谜的地方找到答案。
——帕斯卡尔
本书收入朱岳24篇未曾结集出版过的小说。
小说控制人类造成的末日危机；文学阅读可以转化为战斗力的 微型宇宙；词语之间的战争与玄秘境界；迷宫制造大师之间的疯狂竞争……稀奇古怪的发明、志趣诡异的怪人、子虚乌有的历史事件， 小说以独特的风格，丰沛的想象力，创造出—个个怪诞而富有诗意的世界。
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※2015获得荣誉※
★ 豆瓣读书2015年度榜单/中国文学
★ 荒岛图书馆岛民选出的2015年度书单
★ 方所2015年度十大好书
★ 新京报2015年度好书入围/新京报书评周刊上半年好书榜
★ 凤凰好书榜2015年度优秀小说30种
★ 南方都市报阅读周刊2015年度百本好书
★ 金华晚报2015年好书榜
★ 百道好书榜2015年榜/文学类TOP100
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※作者 × 书评人 × 媒体推荐※
“幻想”是博尔赫斯小说最重要的关键词之一，而在想象力方面，朱岳无疑是一位高手，大概用“惊人”二字形容也并不为过。他在小说里描述了各种稀奇古怪的发明、志趣诡异的怪人、子虚乌有的历史事件，而这些令人兴趣盎然的杜撰和想象常常又被涂抹上一层幽默色彩，其效果十分有趣。
——著名书评人，比目鱼《刻小说的人》
我很喜欢朱岳的文字，简练、轻快，且充满自信以及对读者的信任，这些恰恰都是短篇小说弥足珍贵的品质。
——青年文学批评家，张定浩《批评的准备》
朱岳小说中的潜规则常常建基于高度的智性或超凡的想像，对于读者而言，它是一种邀请，也是一种挑战——读者有时不得不如侦探一般，翻译这些潜规则。
——著名书评人btr

在逃亡的路上，我向你奔来。
从天黑到天明又天黑，我跑不过去。
《我们夜里在美术馆谈恋爱》是最年轻的老舍文学奖得主文珍最新文集，并得到李敬泽、孟繁华、格非、谢有顺、阿乙、梁鸿等知名作家、学者的鼎力推荐。
文珍有着超乎一般人的敏感和悲悯，她关注都市普通人群的问题和苦恼、关注爱情风花雪月背后的琐碎与无奈，同时表达自己对时代和社会的看法及困惑，作品有着超越同龄人的深度和广度。
“那一瞬我就把彼此暗淡无光的前路看了个清楚透亮，得一辈子往前跑，跑下去。停下来，庸碌的生活就会追上来，就会把我们拖入流沙底部。”
《我们夜里在美术馆谈恋爱》是新晋老舍文学奖获得者文珍的最新文集，在这九个故事里，每个人永远都在出演着一场注定失败的戏码，外部有多么丰盛，内部就有多么荒凉。可那些被日常湮没的情意有如沙里藏金，教人欲走还留：即便在竭力挣脱的时刻，即便在最想去死的瞬间。
文珍的小说，就如一首流浪者之歌：深情、苍凉也迷茫；渴望归宿又长久在路上，尽头回望来路，取舍难断意乱情迷。她形而上地写出了80后一代人的心灵面貌——青春也沧桑；同时也呈现了难以复制的个人风格——空灵又悠远。
——孟繁华
作品节奏明快，情感细腻，风格别致。对细节非同一般的重视也令人印象深刻。
——格非
文珍的小说经验是个体的，感受是细微的，但她对人性境遇的关怀却有宽阔的视野。她以温润、清澈的笔墨，书写爱与欲的种种景观，以日常的细节，描绘内心的皱折，并持续逼问存在中那些暗昩的区域。尤其她近两年的写作，不断地与时代较真，直白但不诛心，柔情而不虚美，这种均衡之美、超拔之志，正成为文珍身上独异于他人的写作品质。
——谢有顺
每句话像海明威一样光明，每句话像张爱玲一样狠。
——阿乙
爱并非只是激情和欲望，也是妥协与忍耐。作者举重若轻，以缜密朴素又极富吸引力的故事写出了爱的辩证法和庸常人生所包含的光亮与意义。
——梁鸿
一个一个的人，只有封闭自己，把自己外部化，把自己的一部分拿出去与人共享，她才能确立起部落的认同；事情的吊诡之处在于，当她被从内部打开，回到她的本心和初心时，她就超越了她的部落，面对天和地，面对普遍的人性。所以，文珍的读者包括她选定的人，也包括那些未被选定的人，比如我。
——李敬泽

小说的主人公是一位自称名叫田村卡夫卡——作者始终未交代其真名——的少年。他在十五岁生日前夜独自离家出走，乘坐夜行长途巴士远赴四国。出走的原因是为了逃避父亲所作的比俄底浦斯王还要可怕的预言：尔将弑父，将与尔母、尔姐交合。卡夫卡四岁时，母亲突然失踪，带走了比卡夫卡年长四岁、其实是田村家养女的姐姐，不知何故却将亲生儿子抛弃。他从未见过母亲的照片，甚至连名字也不知道。仿佛是运命在冥冥之中引导，他偶然来到某私立图书馆，遂栖身于此。馆长佐伯女士是位四十多岁气质高雅的美妇，有着波澜曲折的神秘身世。卡夫卡疑心她是自己的生母，佐伯却对此不置可否。卡夫卡恋上了佐伯，并与之发生肉体关系。小说还另设一条副线，副线的主角是老人中田，他在二战期间读小学时，经历过一次神秘的昏迷事件，从此丧失了记忆，将学过的知识完全忘记，甚至不会认字计数，却获得了与猫对话的神秘能力。中田在神智失控的情况下杀死了一个自称焦尼·沃卡（Johnny Walker）、打扮得酷似那著名威士忌酒商标上所画的英国绅士的狂人，一路搭车也来到此地。小说共分49章，奇数章基本上用写实手法讲述卡夫卡的故事，偶数章则用魔幻手法展现中田的奇遇。两种手法交互使用，编织出极富强烈虚构色彩的、奇幻诡诘的现代寓言。佐伯是将这两个故事联结为一体的结合点，而弑父的预言似乎最终也未能避免，因为狂人焦尼·沃卡居然是卡夫卡生父乔装改扮的，真正的凶手也并非中田……

《礼拜二午睡时刻》
温暖讲述普通人在逆境中的爱与尊严
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★ 不容错过的马尔克斯经典短篇小说集，略萨、余华、三毛力荐
★ 《礼拜二午睡时刻》入选中国人教版高中语文教材
★ 《格兰德大妈的葬礼》收入美国大学文学课本
★ 除了生活没有别的目标，输了，也输得愉快，别有风格。
★ 这些故事与冷酷的官方无关，关于普通人面对逆境时的作为。
★ 《礼拜二午睡时刻》中那个没有姓名的母亲成了一位永恒的母亲。
★ 诞生了“格兰德大妈”——拉丁美洲文学作品最成功的典型形象之一。
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《礼拜二午睡时刻》是马尔克斯第三部正式出版的作品。共收录8篇经典短篇小说，包括《礼拜二午睡时刻》《平常的一天》《咱们镇上没有小偷》《巴尔塔萨午后奇遇》《蒙铁尔的寡妇》《周六后的一天》《纸做的玫瑰花》和《格兰德大妈的葬礼》。
这些故事将读者带入普通人的私人生活，用特写的镜头、温暖的色调讲述他们在绝境中如何生活，如何尽自己一切力量在逆境中活出勇气、活得体面、保有尊严且心怀敬意。
在《礼拜二午睡时刻》前7篇故事当中，马尔克斯的写作手法十分简练、十分明晰、十分客观。故事虽然平凡简单，但情感深沉、笑中有泪。人物原型和故事主题等大都和马尔克斯的生命有着某种重要的联系。
《礼拜二午睡时刻》中的母亲形象来自马尔克斯童年时代记忆中的一个印象；在根据《咱们镇上没有小偷》改编的同名电影中，马尔克斯积极参与剪辑，更亲自在影片中扮演电影院售票员；《周六后的一天》则展现了一系列马尔克斯最喜欢的主题，以瘟疫和人类的孤独为开端……
不同于前7篇，在《格兰德大妈的葬礼》中，马尔克斯以夸张的笔法和磅礴的叙述，讲述了马孔多独裁者“格兰德大妈”宏大奢华的葬礼，在神话传说方面拓宽了《枯枝败叶》中马孔多的前景，预示了《百年孤独》的诞生。
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★ 《礼拜二午睡时刻》所展示的是作家克制的才华，这是一个在任何时代都有可能出现的故事，马尔克斯的叙述简洁而不动声色，他只写下了母亲面对一切的镇静，镇静的后面却隐藏着无比的悲痛和宽广的爱。
——余华
★ 我从来没有受过这样深的感动，《礼拜二午睡时刻》这本书里面说的东西是很平凡的生活故事，可是又那么深刻。马尔克斯有着悲天悯人的胸怀，写的是全人类的情感。
——三毛

1、《驾驶我的车》：最早发表于《文艺春秋》（2013年12月号）。舞台剧演员家福（60岁左右）明明知道同为演员的妻子和同剧男演员定期幽会，却假装不知，在世人面前扮演着恩爱夫妻。妻子去世后，他雇佣了一位女性司机渡利。相处中，他开始逐渐和渡利交流自己的内心世界，追问是否去世的妻子非和“那个男人”保持关系不可。
2、《昨天》（披头士的一首歌曲的名字）：最早发表于《文艺春秋》（2014年1月号）。木樽和我是同年级，他出身于东京都大田区田园调布，却能说得一口字正腔圆的关西腔，我们俩在打工时相识，从此开始了一场奇妙的“文化交流”。木樽有个小学起就青梅竹马的女友，却只因自己没有考上大学而始终无法将这段深沉真挚的感情更进一步。16年后，两人天各一方，各自孤单，走不到一起，又彼此无法忘怀。
3、《独立器官》：最早发表于《文艺春秋》（2014年3月号）。我的朋友美容整形医生渡会信奉独身主义，他在失去生命时还在叩问自己到底算什么。他一世风流不羁，却也在52岁时不可避免地陷入一场热恋，爱上一个已婚女子，结果这个女人不仅抛弃了自己的丈夫，也抛弃了他，最终和第三个男人不知所踪，渡会得知后万念俱灰，郁郁而终。也许，男女在交往恋爱时，使用的都是不同于自己本人的独立的器官，用的都是自己无法掌控的另一张面孔。
4、《山鲁佐德》：最早发表于《MONKEY》（2014年春季刊vo1.2）。羽原被关在远离大陆的一个孤岛“house”上，在和女联络员产生恋情之后，每次发生关系，女联络员就像一千零一夜里的王妃一样，会为他讲述一个意味深长、妖娆魅惑的故事，羽原为此神魂颠倒，时刻处于害怕失去她和她讲述的故事的不安中。
5、《木野》：最早发表于《文艺春秋》（2014年2月号）。木野(40岁左右)遭遇妻子背叛，亲眼目睹妻子与一位跟自己关系亲密的同事睡在自家床上，静静地离家出走，辞掉工作，开始经营一家酒吧当了调酒师。从那时起，店里总是被一种奇怪的氛围所包围。
6、《恋爱的萨姆沙》：收录在村上春树编译的《恋しくて - TEN SELECTED LOVE STORIES》（2013年9月）中，曾用英文发表在《纽约客》上。海外授权时特地将这篇加入本书。睁眼醒来，他发现自己在床上变成了格里高尔•萨姆沙。这里是哪里？往下该做什么？萨姆沙全然摸不着头脑。到底发生了什么呢？人们去哪里？一无所知。门铃不经意间响起，一个个子小小的佝偻女孩出现在门外……
7、《没有女人的男人们》：专为本书所写，属于即兴之作。村上在前言中提到，写作这篇有一些个人性的写作契机。某天半夜，忽然接到一个电话，是自己14岁时爱上的女人的丈夫打来的，告知她自杀去世了。

由《动物之心》等十余篇中短篇小说构成，题材以当代青年的日常生活为主。李唐是90后作者中发表文章层次最高的写作者之一，在对小说理念的体会及技巧的把握上，李唐早已将他的同龄人抛在身后。他善于捕捉庸常生活中的不平凡，具有想象力，文字纯净而纯粹，他的小说，总能在故事以外告诉我们些 事情及所指向的意义。
李唐笔下青年大都是平凡的普通青年，却并非乏味的人，他们试图变得有趣，对生活有着丰富的想象力和热情，飞蛾扑火般地决绝和勇敢。他的文字细腻、准确，有超出其年龄的精炼和成熟。
【推荐】
很久没看到李唐这样在30岁以前就成熟起来的作家。
——阿乙
守护孤独，潜入被日常生活淹没的色声香味触法细节，精剔细挑。敏锐而又绵密的行文，透出对文学的真诚与投入，令人心动。李唐写作的纯粹性，在当下是个异数。
——杨葵
李唐是一个小说鬼才，他能够将反讽、想象力穿透当代城市生活的现实，创造出一个变形和有趣的世界，在这里世界里，人就像变形的镜子所折射的那样让你熟悉到亲切，陌生到哈哈大笑。阅读李唐，需要你本身具有敏感的天性和对人的深刻理解。这是一个绝对不可限量的作家。
——邱华栋
在众多面目模糊的写作者中，李唐是一个异数。如果说大部分写作者都已然是家禽（包括我自己），那么李唐就是一只懵懂着闯进家圈的珍稀动物。他的眼睛迷离而深邃，姿态高雅而不群，语言纯粹而洁净，足以让我们不禁回溯起以前散漫自由的美好时光。
——张楚
李唐的小说，总能在故事以外告诉我们些事情及所指向的意义。
——李掖平（《山东文学》主编，山东省作家协会副主席）
李唐善于捕捉庸常生活中的恐惧。
——《南方都市报》

《弗兰妮与祖伊》是美国当代著名作家J.D.塞林格继《麦田里的守望者》、《九故事》之后出版的第三部作品，由《弗兰妮》与《祖伊》这两个相互有关联的中短篇小说组成，二者均发表于《纽约客》杂志，于一九六一年结集出版。