《不安之书》是费尔南多•佩索阿的代表作之一，也是他在华语市场上失落已久的经典之作。它是曾经长期散佚的作品，多为“仿日记”片断体，由众多研究专家搜集整理而成。本书是目前为止最完整的中文译本，也将打开一扇我们窥见他浩淼哲学宇宙的大门。
佩索阿在散文和诗歌中几乎不使用本名，而是通过“异名者”的身份进行写作。在其他的作品中，这些“异名者”甚至有自己的传记、个性、政治观点和文学追求。佩索阿穿梭在数十位“异名者”之间，不断变换随笔的立场，其中以会计身份出场的“贝尔纳多•索阿雷斯”与他本人最为接近，也在最大程度上呈现了他对生活、对命运、对世界的深刻认知，以及一个濒于崩溃的灵魂的自我启示。

本书专注于从初学迈向进阶的Python编码技术：如何像专家一样写出优雅、准确、简洁高效的Python单行代码；阅读任意一行Python代码时，如何系统性地对其进行拆解和分析。全书分为6个章节，以单行代码切入计算机科学的各个领域，包括Python语言基础、编程技巧、基于NumPy的科学计算、机器学习的主要算法模型、正则表达式进阶、计算机科学中若干经典算法的单行实现等。

《半饱－－生活高潮之所在(欧阳应霁)》的作者一个擅长设计、见闻广博，对生活永远有热力永远有好奇的创作人，如果他恰巧又精于厨艺，你可以想像，他的美食世界必定也精彩万分。他对待厨房不会规规矩矩，每道料理每样食材都有乐趣。他又坚持半饱，让自己有余裕去容纳其他美好；享受恬适的同时，还有动力追求刺激。半饱，其实更贪心。
为什么半饱？
身边大吃大喝至死方休的多的是，半饱，是不是故作另类？
半饱，开始最初其实是被迫的——
因为平日工作实在太忙，吃到一半就要赶着翻江倒海地做别的事情，所以常常不知不觉半饱着肚。
也因为如此这般活着太累，吃到一半就想睡觉了，饭桌旁沙发上一躺下，马上沉沉睡去，剩下半桌饭菜明天收拾。
生活迫人累人之外，也因为头发都白了，不再像少年时代饥不择食，多了点选择，真的好吃的才动心动情。偶然有放肆乱吃的，都挤得饱得苦不堪言，而且一团腹肌马上跑出来，后悔也来不及。
所以不是念营养学出身不是专业厨师的我，也大胆走出来身体力行振臂一呼：半饱就好！

>>> 1部影响了一个时代的经典科幻作品+9篇大咖解读，硬科幻大师弗诺·文奇与互联网“大触”间的跨界对谈。
>>> 1981年首次出版，决选雨果奖、星云奖，一举联动科幻圈和科技界，预言了从互联网到《神经漫游者》的一切。
>>> 怪不得刘慈欣盛赞它是“描写计算机技术浪漫与震撼的杰作”“科幻小说魅力的最完美体现”！
>>> 出版40年来，陆续有人读懂《真名实姓》，并直言不讳弗诺·文奇给自己的巨大冲击和深远影响。而最终，这些人改变了世界。他们是：人工智能之父马文·明斯基,3D世界之父马克·佩斯,密码朋克创始人蒂莫西·梅，等等。
>>>《连线》（Wired）盛赞：黑客们崇拜的必读经典，预示着从互联网、互联网游戏到《神经漫游者》的一切。
《真名实姓》1979年完稿，1981年出版，以科幻史上少见的影响力，一举联动科幻界和科技圈：决选雨果奖、星云奖，为当时的计算机领域带去曙光，成为科幻爱好者和“程序员”们争相捧读的经典。甚至，当代很多互联网“大触”都直言不讳《真名实姓》给自己的深远影响。
弗诺·文奇也因此 成为科幻和科技领域内的热门人物，在接下来的几十年里，他凭借《深渊上的火》《天渊》等多部科幻作品斩获雨果奖。
40年后再看《真名实姓》，它精准地预言了互联网无处不在的当下，仍持续影响着人工智能和互联网的发展。

2019年12月12日，日本漫画家菊池佑纪开始在推特上上传一组漫画，记录了一只鳄鱼平凡的100天生命倒计时。平淡的日常，没有任何预告的生命结束点，这只鳄鱼的100天真实存活在了每个人的生命里，这组漫画点击率累计已超1000万。截至现在，作者这组漫画点击率累计已超1000万，3月20日鳄鱼生命结束当天，推特上带话题讨论超过2亿次，高居热度排行榜全世界第一位。
2020年5月，《100天后会死的鳄鱼君》在日本出版后引起了巨大反响，销量突破40万册。2020年10月，接力出版社将正式出版简体中文版《100天后会死的鳄鱼君》，邀请北京大学客员教授、著名旅日作家毛丹青先生翻译这部漫画，毛丹青先生原汁原味的翻译，带读者体会日漫角色语言的生动含义。

帝制中国的官僚政治由拥有人文教养的儒生文士承担，“文人”和“官僚”一身二任，由此塑造出了一种“士大夫政治”。这是中国传统政治体制的独特性的一个重要体现。《士大夫政治演生史稿》探讨“士大夫政治”的演生过程和这种政治文化模式的特点、机制。作者采用结构性视角，把士大夫的最初形态追溯到周代的“士”与“大夫”，战国以来他们分化为“学士”和“文吏”两个群体，汉代又发生了儒生与文吏的合流、儒家与法家的合流，由此初步奠定了帝制中国“士大夫政治”的基础。

若未知的世界让人心生恐惧，
我们是自我封闭，还是勇敢走出去？
欧洲著名漫画诗人夏布特
最敏感忧伤的“慢镜头图像小说”
讲述人类心底无法承受的孤独和渴望拥有的自由
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※编辑推荐※
这是一部探索现代人内在情感的图像小说，引导读者直面人生中的种种精神困境。故事讲述了一个被父母之爱所“禁闭”、只能靠想象力生活的畸形怪人，渐渐在词典的语言碎片和无名水手的帮助下，找到了真正属于他自己的人生。作品以独特的“慢镜头”叙事方法勾勒出人性中的美丑、孤独、胆怯、恐惧……具有极深的哲学意义和艺术价值。
希望《灯塔》能为深处浮躁社会的我们，寻得一盏明净的灯光，照亮那被遗忘的自信、善心和勇气。也许，这里会成为你下一个独自出航的港口，夜色庇护，此处独明。
★ 《灯塔》是2009年安古兰国际漫画节入选作品，目前已有德语、日语、西班牙语、波兰语等多国语言版本。它在2015年4月还被法国话剧导演搬上戏剧舞台。
★ 《灯塔》呈现了图像小说中独有的慢镜头叙事手法，用丰富的景别转换和对剪影、轮廓的细致描绘推进故事情节。同时，作品还巧妙捕捉了事物在各个角度呈现的情感意象，充满了神秘的哲学气质。
★ 《灯塔》作者克里斯多夫·夏布特是曾两次获得安古兰国际漫画节大奖的法国作家，画风干净有力又不失细腻。他曾改编过阿蒂尔·兰波、赫尔曼·梅尔维尔和杰克·伦敦等文学家的经典作品，被业界誉为“漫画家中的诗人”。其中，他根据美国著名现实主义作家杰克·伦敦的短篇小说《生火》改编的同名漫画，也即将由后浪出版公司出版，敬请关注。
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※内容简介※
茫茫大海上的一座灯塔里，住着一位畸形怪人。因为相貌丑陋，他自出生起就被藏在塔中，与世隔绝地生活了五十年。父母留下的旧词典，是他认识外界的唯一窗口，在每个孤独的夜晚，点亮他想象中的世界。当他闭上眼睛、用手随意指向一个单词时，那些荒诞离奇的画面便接踵而来……
直到有一天，渔船上新来了一位沉默寡言的水手，他用自己别样的方式，轻轻敲开了怪人心底紧锁的大门……
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※推荐语※
《灯塔》堪称一部发人深省的哲学漫画，作者创造了一个异化、空虚的独特空间，具有强烈的现实主义意味。作品的结尾正好与我的想法不谋而合，它在结束的同时又开启了比孤独更为深远的课题——无私与宽容。
——漫画家Joël Heirman
376页至纯至深的情感，温情和幽默，忧伤和欢喜，互相交错，如梦如幻，它让我思考，又让我心碎。感谢夏布特，带给我一段如此凄美的孤独旅程。
——日本读者
夏布特从来都不惧挑战，这一回他选择了大海作为故事背景，仅仅开头几页就显示出他过人的才气。
——2008年法国《读书》杂志9月刊
一部极简主义的黑白作品，却绽放出如此强烈的人性光辉。
——法国漫画书评网

● “毁灭系”动画怪才大友克洋盛赞之作
● 腐坏躯体下的《借东西的小人》
●《爱丽丝梦游仙境》般的荒诞不经
● 艾斯纳奖、哈维奖获奖作品
● 圣洁与黑暗，幻想与恶意
● 欢迎来到这个令人不安却又异常绚丽的反童话世界
👀 编辑推荐
👑《美丽黑暗》是如何诞生的 —— 献给所有人的反乌托邦童话
玛丽·波默皮（本书绘者塞巴斯蒂安夫妇中的妻子）：“想要画画的欲望和用不同方式为孩子讲童话的愿望，就是这个故事的创作初衷。当我还是孩子的时候，我无法感受到漫画的乐趣。我觉得那些故事都太傻乎乎、太快乐无忧了。比如，蓝精灵们要怎样做才能在大自然中生存呢？塞巴斯蒂安和我想要让虚构的角色从某一个角度直面现实。当时就有了一个初步想法：构建一个向下流淌的世界……”
🩰 色彩有多明快，其核心就有多黑暗
相信被玛丽和塞巴斯蒂安夫妇笔下迷人的童话风格吸引而来的读者不乏少数，翻开后才发现这竟是一枚糖衣炮弹。夫妻二人在一次采访中说道：“只有承受住对其中角色的厌恶，才能翻看完《美丽黑暗》。”在这个幻想世界里，逐渐破败的躯体似乎成了唯一且强有力的现实存在；那些试图生存却又接二连三死去的童话小人，反而将一动不动的腐坏之物映衬得如此抽象与荒唐。
🏹 从近似透明的纯真到妙不可言的荒诞，找回童话故事本该具备的纯粹
故事中的女主人公名叫奥罗拉，这是围绕她所展开的一场圣洁、残酷且奇妙的冒险之旅。她有想要依赖的人，想要存在感，想要竭尽全力完成一些“使命”，想要了解这个世界——就像孩童一般，不假思索地接受那些所见所闻，成为万物的见证者，因不断堆砌起来的现实而成长。《美丽黑暗》之所以美丽，是因为其中的色彩恰是纯真的我们所亲眼见证过的风景，而它之所以黑暗，则是不再纯真的我们仅能看到的片段。试着像孩子般接受这个本没有逻辑可言又很荒诞的故事，找回第一次翻开童话书时的好奇与感动。
👻 内容简介
一天，沉浸在幸福时光里的优雅公主奥罗拉，发现自己生活的地方开始滴落湿软、黏稠的液体。即将被不明液体淹没的她，和同一屋檐下的伙伴们纷纷逃出那个曾经的庇护所。随后，这些外表可爱、性格迥异的小人儿们，为了活下去而相爱或相杀，漫无目的地流浪在生存条件瞬息万变的森林里，然后接二连三地死去……
🩸 名人推荐
圣洁与黑暗，幻想与恶意，
从微缩森林的底部开始慢慢腐朽。
一部超越美漫、日漫、法漫范畴的杰作。
—— 大友克洋
手冢治虫遇到姆明一族——华丽水彩画风下偶现的残酷与背叛。
—— BuzzFeed
🌿 获奖情况
2015年艾斯纳奖“国际漫画大奖”
2015年哈维奖“国际漫画大奖”

《食物语言学》是一部妙趣横生，从冰激凌开始，到薯片、番茄酱，横跨欧亚，探讨食物、语言、文化传播间关系的作品。一些日常生活的食材，从名称就可以看出其奇异身世，如西方普遍使用的番茄酱（ketchup），这个怪异的英文单词，其实来源于闽南语的“鱼露”“chup”是闽南语中“酱”的音，而“ket”是“腌鱼”的意思。材料虽完全不同，语言却留下了历史的痕迹。为什么原产于墨西哥，感恩节常吃的火鸡（turkey），会是土耳其（Turkey）这个国家的名字？又是谁想到把鲜奶或果汁放进加了冰和盐的木头搅拌，发明雪酪，而雪酪又是如何演变为糖浆？后来的可口可乐、百事可乐又为何与此不无关系？

食糖、烟草、咖啡、香料、茶叶、靛蓝染料、鸦片、奴隶……几乎没有什么能逃得过走私者的眼睛。
从加勒比海到大西洋、从殖民帝国到香料群岛，从非洲到美洲，不同于海盗在法外之海公然以暴力推翻秩序，走私者游走在地理和法律边界的不明之地，瞒天过海，狡黠地逃避法律、挑战秩序。
政府、民众、税收、法律，在走私行为中得到联结；建设与损害、腐败与犯罪、自由与财产,战争与和平……历史的阴影里，它们做着隐秘的交易。
在《走私：历史阴影中的隐秘交易》一书中，作者艾伦·卡拉斯追溯了世界各地走私的历史，并探索研究了走私这一普遍和持久的违法活动的方方面面。他将走私定义为“秘密和非法的货物跨越法律边界以逃避纳税”，并明确了走私者的规避行为和其犯罪表亲海盗的暴力活动之间的区别，解释了这两个群体之间的差异。
本书通过从丰富的历史和当代资源中提取的一系列令人信服的案例，展示了每一种可以想象的商品的走私是如何在一个地方、一个时间蓬勃发展的。与此同时，国家和帝国能够容忍走私，是因为完全禁止走私所带来的不公平贸易会引起公民的不满而造成社会混乱，而政府需要维持秩序才能继续掌权。结果，走私使个人得以通过谈判与政府达成一种不明确的社会契约。普通民众偷运各种商品进行逃税往往是与腐败官员勾结；另一方面，作者认为税收作为政府收入的主要来源，纳税用来保障政府提供服务的必要性。因此，作者卡拉斯指出，走私过去和现在都与政府、税收、公民和腐败之间的关系紧密相连。
这本书清楚地传达了涉及走私研究的历史、经济、政治、社会和伦理问题，从而揭示了走私在世界事务中发挥的关键作用。

◆“俳句的代名词” 俳圣松尾芭蕉
◆承上启下的俳句巨匠与谢芜村
◆古典俳坛最后一位大师小林一茶
日本三大俳句诗人精选名作新译集
【内容介绍】
日本三大俳句诗人中，松尾芭蕉被誉为“俳圣”，与谢芜村和小林一茶居至圣左右，以“亚圣”之姿并为三圣，三者地位类似唐诗中的杜甫、李白 和王维，至今仍是诗歌星空中最为闪亮夺目的星辰。
芭蕉以风雅为生命，独创蕉门蕉风，将俳句提升至“道”之境界。芜村则为中兴健将，将俳句的入诗题材延伸至天地万物，达到“自他无差别”的境界，表现手法也更趋细致、艺术化。一茶效仿前人，继承闲寂、幽玄美学的同时，又发展出独特的变奏，为俳句加上诙谐的个人印记，直白表现出对生活的感受。
本书是先前“日本三大俳人经典套装三册”之外，另外加选出來、新翻译的三百多首全新俳句，內容与前三本完全沒有重复。俳句按年代先后编排并附上原文、读音及简注，以助鉴赏。
……………………
各以一字概括三大俳句诗人的特征：
松尾芭蕉——“道”
与谢芜村——“艺”
小林一茶——“生”
——山下一海（日本著名俳句学者）

第6届金龙奖最佳少年漫画金奖作品，三剑客工作室出品，颜开×白骁全力打造正统拳击少年漫画《4.9×4.9》，重拳出击！
01：毫无气场的懦弱男生想要追到全校公认第一大美女，最好的办法是什么？学拳击！胆小可怜的兔子想要打败凶狠残暴的大野狼，最好的办法是什么？还是学拳击！所以，你现在看到的，其实是一部拳击漫画！
02：在拳馆众人的帮助下，吴争展开了以打败郭菲为目标的艰苦训练，但是手部的意外受伤却对练习发出了中止警报！最弱与最强，这场毫无悬念的比赛吴争到底要靠什么逆转乾坤？
03：“一击赌输赢”战术被宣判失败，赌局胜负早已明了，但不愿倒下的吴争，他所坚持的“自己的战术”究竟是什么？温女王出战，又能否力挽狂澜？还有流氓拳手郭菲的过去，又是怎样的一段心酸历史？

《超长篇机器猫哆啦A梦14:大雄与梦幻三剑士》是一本讲述”大雄与梦幻三剑士“的故事。我是机器猫·哆啦A梦。过去，人们一直叫我机器猫，其实这不是我的原名。我的原名是“哆啦A梦”。人们还给我起了个爱称叫作“小叮当”。虽然我也很喜欢这个爱称，但若能叫我的原名“哆啦A梦”我会更高兴。因为日本、韩国、泰国等世界各国的朋友们都是这样称呼我的。书中的内容精彩曲折、故事情节引人入胜。

Updated and Expanded for Python 3
It’s easy to start developing programs with Python, which is why the language is so popular. However, Python’s unique strengths, charms, and expressiveness can be hard to grasp, and there are hidden pitfalls that can easily trip you up.
This second edition of Effective Python will help you master a truly “Pythonic” approach to programming, harnessing Python’s full power to write exceptionally robust and well-performing code. Using the concise, scenario-driven style pioneered in Scott Meyers’ best-selling Effective C++, Brett Slatkin brings together 90 Python best practices, tips, and shortcuts, and explains them with realistic code examples so that you can embrace Python with confidence.
Drawing on years of experience building Python infrastructure at Google, Slatkin uncovers little-known quirks and idioms that powerfully impact code behavior and performance. You’ll understand the best way to accomplish key tasks so you can write code that’s easier to understand, maintain, and improve. In addition to even more advice, this new edition substantially revises all items from the first edition to reflect how best practices have evolved.
Key features include
30 new actionable guidelines for all major areas of Python
Detailed explanations and examples of statements, expressions, and built-in types
Best practices for writing functions that clarify intention, promote reuse, and avoid bugs
Better techniques and idioms for using comprehensions and generator functions
Coverage of how to accurately express behaviors with classes and interfaces
Guidance on how to avoid pitfalls with metaclasses and dynamic attributes
More efficient and clear approaches to concurrency and parallelism
Solutions for optimizing and hardening to maximize performance and quality
Techniques and built-in modules that aid in debugging and testing
Tools and best practices for collaborative development
Effective Python will prepare growing programmers to make a big impact using Python.

1.本书作者是一线的花艺设计师，书中偏重实际操作的可行性，从花材的选择到插花的步骤都考虑到读者的实际情况。
2.精致的花艺，令读者更加有动手的欲望。
3. 美图配美文，对读者潜移默化，向读者展示别样的家庭园艺生活。
4. 简单的花艺形式，不会令读者望而生畏。
本书以时间为轴线，一年对应不同的季节和节日，每个新创意都能让读者萌生插花的念头，常见的花材和简单的操作让读者容易上手。分为节日花艺和日常插花。每个插花都配有详细的步骤讲解和图片。节日花艺会根据不同的季节选择当季花材，搭配节日的氛围，更好地烘托节日气氛。日常插花以简单装饰为主，应用形式多样，包括插花、浮花、手花等形式。
不需要特殊的花材和工具，不需要专门的花艺技巧，只需要一点点巧妙的心思，就能周周变换新花样，扮靓家居每一天！快动手来享受专属的花卉慢生活吧！

✉【编辑推荐】
是枝裕和、椎名林檎、满岛光推崇的日剧大神，《东京爱情故事》《四重奏》编剧坂元裕二唯一心碎小说集首度引进；
写给孤独者的深情书简，致艰难生存的你：爱是相互看见，更是相互拯救
★ 日剧大神·爱的灵魂捕手坂元裕二唯一心碎故事集：“我要说的，是这个世界的痛楚，和与痛楚数量相当的喜悦。”
一如他深受喜爱的影视作品，坂元的小说擅长捕捉日常细节，刻画普通人情感，在既冷酷又饱含温柔、既有伤害也有无尽深情的故事中，讲述爱与救赎的永恒主题。
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★ “哪怕一个也好，我想将那些艰难活着的人，从他们的生活中拯救出来”
突破恋爱小说边界，触及深层社会问题与边缘人生存状况，替被霸凌者、被漠视者与被抛弃者努力发出声音。
“比起多数派，我更想为少数派书写。让他们感到原来这么想的人不只我一个。”
——坂元裕二
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★ 初恋是一次奋不顾身的冒险，不伦是一场无法回头的逃亡：
漠视是一种暴力，而相互看见就是初恋的开始；背叛是一场杀戮，重新去爱就是最好的报复——而爱是相互看见，更是相互拯救。
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★ 独特的书信体小说，金句王坂元裕二集毕生功力写下的极具个人特色故事集：
以写信对抗冷漠、对抗背叛、对抗死亡，用书信体写著暗涌日常，在聊天记录里刻画日常、人性、爱的残酷、孤独者的相互救赎。
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★ 特别收录作者坂元裕二手写寄语，给中国读者的心意：
“这是关于两个人之间通过书信把心系在一起的故事，而我现在也正在写这封信。希望这封渡海传达的信可以让你们的心有所震动。谢谢，期待着有朝一日能相见。”
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★ 日式信封装设计×书封独立插画
信封装使用日本广告纸手工裱糊，以独特而切题的方式呈现这部“信”的故事；书封插画为星空上掉落的床单，深蓝忧郁，暗合初恋纯真与不伦挣扎。
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★ 是枝裕和、小泉今日子落泪推荐；高桥一生、满岛光真情献声
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✉【内容简介】
本书是日剧大神坂元裕二的一部中篇小说集，书中以书信邮件、聊天记录的形式描绘出两则心碎又心动的恋爱物语，也是现代人触动最深的情感形式：初恋与不伦。坂元裕二讲述得克制、文艺、美好，把注定悲伤的故事用优美清新的口吻娓娓道来，感动万千读者。
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《初恋》：从久未联系的初恋女孩那里收到了一封信。同一时间，女孩的婚约者是一场交通事故的肇事司机，并且在那起事故中逃逸了……
《不伦》：妻子突然说要去非洲做除地雷的志愿者，就这么抛下丈夫开启了自己的旅程，但却遭遇恐怖袭击，去世了。一年后，还在调查事件的丈夫突然收到了一封信：“你的妻子还活着，和我的丈夫在非洲生活着。”两颗同样丧气的心慢慢靠近……

用色彩丰富与造型各异的铸铁锅煮一桌美食，让职场压力消失无踪，让忙碌的生活更有生气与活力！
60道暖胃也暖心的铸铁锅料理，从最地道的中式家常菜、各国经典料理，到宴客大菜与精致小点，以及适合快节奏上班族的快速料理，让你享受菜式变化与创新的乐趣，就算是料理新手，也非常容易煮出成就感。
本书是用铸铁锅料理记录生活的美食日记，以购锅狂的经验，帮助你充分了解铸铁锅的特性，发挥其所长，使铸铁锅不只是个沉甸甸练身体的锅子，而是在厨房的得力助手，餐桌上的迷人风景。
毫无保留的分享让你也能在每一次烹饪中获得家常的满足。

“漫画宗师”郑问首部长篇杰作，开水墨武侠之先河
畅销港台三十年，郑问美学刷新亚洲漫画高度
《无间道》导演刘伟强不断续约，誓要将其搬上大银幕
周星驰《功夫》灵感来源、五月天阿信深受震撼
暌违十年，中文简体版重新问世！
🖌️ 编辑推荐
⚔️ 武侠风骨 水墨神韵
郑问首部水墨武侠长篇漫画
一纸一笔描绘出刀光剑影、飒沓流星的武侠世界
郑问，生于 1958 年，著名漫画家。1990 年在日本发表作品即造成轰动。《朝日新闻》称赞他是漫画界二十年内无人能出其右的“天才、鬼才、异才”，日本漫画界誉其为“亚洲至宝”。
1989 年，初露锋芒的郑问创作了武侠漫画《阿鼻剑》，气贯长虹的武侠故事与飘逸隽永的水墨画风巧妙地合二为一，让《阿鼻剑》从此一统江湖，将武侠类型漫画开辟至出神入化的全新境界。
作为第一部极致的黑白水墨作品，郑问将水墨技法在《阿鼻剑》中挥洒至炉火纯青的境界。也正是凭借《阿鼻剑》，郑问成功进军日本漫坛，成为首位在日本主流周刊连载的中国漫画家，“漫画宗师”地位无人可撼。
⚔️ 日式漫画技法、现代分镜叙事和中国水墨的完美融合
效果线、视觉残像、网点纸等现代漫画技法，烘托出意气盎然的江湖，细腻流动的情绪；表现动势的效果线与视觉残像营造出力透纸背的浩然气魄，让畅快淋漓的动作拥有惊天动地、横扫千岳的磅礴；
亭院高楼、黄沙大漠、青衫碧血、侠骨柔情，俱在郑问笔下栩栩如生。
如果说在《阿鼻剑》开初几话尚能见到《带子雄狼》日式硬朗饱满画风的影响，那么随着故事的推进，郑问先生越来越舒展自信，越来越大胆地加入水墨技法。凝练与充满诗意的留白，开创了一片全新的天地，令《阿鼻剑》成为中式武侠漫画的新标杆。
⚔️ 郑问水墨风格代表作
挥洒出中国漫画的独有的深邃美丽
拈叶飞花，俱可成画：传真机中的墨水、破布、牙刷，竹片、打火机……万物俱可化作郑问手中的“武器”。
未经洗涮、不受控制的毛笔，辅以逆锋的运行，“吴带当风”的质感油然而生。
线条密集的超写实画面后“突兀地”插入整页大面积留白，荡气回肠，如同金庸、古龙的武侠小说一样，郑问开创了一片意气盎然的武林。
⚔️ 以武释道 以佛入侠
玄妙哲思树立漫画思想新高度
“传说，每当武林出现黄金盛世，阿鼻大尊者将从火里现世，手持阿鼻之剑，在一夜间将武林变成地狱。”
一把剑，映出武林众生相，人间百态。
不伦之恋诞生的私生子，背负深仇的少年何勿生，也像一把剑，历经磨砺，淬火重生，历尽世态炎凉，冷暖悲欢。
贪、愚、痴、嗔……四种欲望，四种地狱，人世即阿鼻，阿鼻即人世。
阿鼻是为佛教用语，意为“无间断”。在“阿鼻地狱”中，地域、时间、痛苦都没有间歇，罪人要无休无止地死而复生、生而复死地受苦，无从摆脱。在《阿鼻剑》中，既指主人公何勿生日复一日地遭受气血倒错之苦，又暗指表面名门辈出、义气千秋的武林实则是血雨腥风的地狱。
这个经典的武侠故事中巧妙地糅合进了佛教中因果、轮回等思想，使得这部武侠漫画有别于一般武侠的刀光剑影，有了更深的哲学式的内涵。
🖌️ 内容简介
一场大火让何勿生遇见从火中重生的阿鼻第九使者。在这个贪、愚、痴、嗔的武林中，他经历着种种面相、奇人异事，最终见证“阿鼻即人世，人世即阿鼻”的深理……
这个经典的武侠故事中巧妙地糅合进了佛教“我不入地狱谁入地狱”的思想，更值得一看的，则是郑问在漫画中大胆展现出来的种种近乎炫技的技巧和尝试。
🖌️ 名人推荐
“他所有创作出来的故事，是非常庞大的世界观，非常深邃美丽……华人历史上绝无仅有的大师。”
——五月天乐团主唱 阿信
“无数石火电光积累的巨大美感正面袭来。亲眼见到的感觉是极为震撼的！……或许就是《一代宗师》所说的: 念念不忘,必有回响。”
——音乐唱作人 陈珊妮
（1991 年郑问获得日本漫画家协会优秀赏）“之所以把奖颁给郑问，原因一是他的画是日本人喜爱的；二是，他画的是日本人做不到的。”
——《假面超人》作者， 时任日本漫画家协会会长 石之森章太郎
“（观展时）每一个作品都裱框展示，却完全不会被展示用的裱框压过去，这是因为画作明显地更为杰出。如果我们反过来想，日本有哪位漫画家的作品禁得住裱框展示呢？我想应该没有吧。”
——《沉默的舰队》日本漫画家 川口开治
“他太厉害了，没有一个漫画家做过他做到的事。”
——《风云》系列作者 香港漫画家 马荣成

“漫画宗师”郑问首部长篇杰作，开水墨武侠之先河
畅销港台三十年，郑问美学刷新亚洲漫画高度
《无间道》导演刘伟强不断续约，誓要将其搬上大银幕
周星驰《功夫》灵感来源、五月天阿信深受震撼
暌违十年，中文简体版重新问世！
🖌️ 编辑推荐
⚔️ 武侠风骨 水墨神韵
郑问首部水墨武侠长篇漫画
一纸一笔描绘出刀光剑影、飒沓流星的武侠世界
郑问，生于 1958 年，著名漫画家。1990 年在日本发表作品即造成轰动。《朝日新闻》称赞他是漫画界二十年内无人能出其右的“天才、鬼才、异才”，日本漫画界誉其为“亚洲至宝”。
1989 年，初露锋芒的郑问创作了武侠漫画《阿鼻剑》，气贯长虹的武侠故事与飘逸隽永的水墨画风巧妙地合二为一，让《阿鼻剑》从此一统江湖，将武侠类型漫画开辟至出神入化的全新境界。
作为第一部极致的黑白水墨作品，郑问将水墨技法在《阿鼻剑》中挥洒至炉火纯青的境界。也正是凭借《阿鼻剑》，郑问成功进军日本漫坛，成为首位在日本主流周刊连载的中国漫画家，“漫画宗师”地位无人可撼。
⚔️ 日式漫画技法、现代分镜叙事和中国水墨的完美融合
效果线、视觉残像、网点纸等现代漫画技法，烘托出意气盎然的江湖，细腻流动的情绪；表现动势的效果线与视觉残像营造出力透纸背的浩然气魄，让畅快淋漓的动作拥有惊天动地、横扫千岳的磅礴；
亭院高楼、黄沙大漠、青衫碧血、侠骨柔情，俱在郑问笔下栩栩如生。
如果说在《阿鼻剑》开初几话尚能见到《带子雄狼》日式硬朗饱满画风的影响，那么随着故事的推进，郑问先生越来越舒展自信，越来越大胆地加入水墨技法。凝练与充满诗意的留白，开创了一片全新的天地，令《阿鼻剑》成为中式武侠漫画的新标杆。
⚔️ 郑问水墨风格代表作
挥洒出中国漫画的独有的深邃美丽
拈叶飞花，俱可成画：传真机中的墨水、破布、牙刷，竹片、打火机……万物俱可化作郑问手中的“武器”。
未经洗涮、不受控制的毛笔，辅以逆锋的运行，“吴带当风”的质感油然而生。
线条密集的超写实画面后“突兀地”插入整页大面积留白，荡气回肠，如同金庸、古龙的武侠小说一样，郑问开创了一片意气盎然的武林。
⚔️ 以武释道 以佛入侠
玄妙哲思树立漫画思想新高度
“传说，每当武林出现黄金盛世，阿鼻大尊者将从火里现世，手持阿鼻之剑，在一夜间将武林变成地狱。”
一把剑，映出武林众生相，人间百态。
不伦之恋诞生的私生子，背负深仇的少年何勿生，也像一把剑，历经磨砺，淬火重生，历尽世态炎凉，冷暖悲欢。
贪、愚、痴、嗔……四种欲望，四种地狱，人世即阿鼻，阿鼻即人世。
阿鼻是为佛教用语，意为“无间断”。在“阿鼻地狱”中，地域、时间、痛苦都没有间歇，罪人要无休无止地死而复生、生而复死地受苦，无从摆脱。在《阿鼻剑》中，既指主人公何勿生日复一日地遭受气血倒错之苦，又暗指表面名门辈出、义气千秋的武林实则是血雨腥风的地狱。
这个经典的武侠故事中巧妙地糅合进了佛教中因果、轮回等思想，使得这部武侠漫画有别于一般武侠的刀光剑影，有了更深的哲学式的内涵。
🖌️ 内容简介
《阿鼻剑》是一个以日本漫画为皮、中国武侠为骨、中国传统水墨技法为血的故事。
背负着私生子命运的主角何勿生，亲眼目睹生父于景被练成“阿鼻剑法”的史飞虹所杀；何勿生杀父之仇未报，反而受剑法之害，每天要遭受一次气血倒错的凌迟之苦……
🖌️ 名人推荐
“他所有创作出来的故事，是非常庞大的世界观，非常深邃美丽……华人历史上绝无仅有的大师。”
——五月天乐团主唱 阿信
“无数石火电光积累的巨大美感正面袭来。亲眼见到的感觉是极为震撼的！……或许就是《一代宗师》所说的: 念念不忘,必有回响。”
——音乐唱作人 陈珊妮
（1991 年郑问获得日本漫画家协会优秀赏）“之所以把奖颁给郑问，原因一是他的画是日本人喜爱的；二是，他画的是日本人做不到的。”
——《假面超人》作者， 时任日本漫画家协会会长 石之森章太郎
“（观展时）每一个作品都裱框展示，却完全不会被展示用的裱框压过去，这是因为画作明显地更为杰出。如果我们反过来想，日本有哪位漫画家的作品禁得住裱框展示呢？我想应该没有吧。”
——《沉默的舰队》日本漫画家 川口开治
“他太厉害了，没有一个漫画家做过他做到的事。”
——《风云》系列作者 香港漫画家 马荣成

本书收入法国著名思想家让·鲍德里亚的三篇文章，分别为《狂欢节与食人族--世界对抗的游戏》《恶会腹语》《为何一切尚未消失》。作者将现代性设想为一场肇始于西欧的冒险和一出随后在全球范围内，在西方宗教的、科技的、经济的、政治的价值标准被输入的所有地方不断重演的巨大闹剧。在全球性的媒体-虚拟-网络垄断或说霸权之下，人的存在显然只能以自身的消亡为代价。他只有以自身在技术层面的消失和融入数字技术的秩序为代价才能获得永生。