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疲惫的人生不能没有诗意
我的心略大于宇宙
葡萄牙国宝级作家、诗人佩索阿
以异名“冈波斯”创作的诗卷
诗人陈黎、黄灿然、蓝蓝、王敖推荐
★★★
【内容简介】
费尔南多·佩索阿是二十世纪伟大的葡萄牙语诗人，他用一百余个异名创造出一个独特的文学世界。
在这些异名当中，“冈波斯”可能最接近佩索阿本人的真相：张扬恣肆的精神世界，只是他用诗歌和文字织就的一个梦；现实生活中，他是一个出门时连旅行箱都永远收拾不好的平凡小职员。
本书主要收录“冈波斯”的短诗，也收录了著名的长诗《烟草店》《鸦片吸食者》等。这是“冈波斯”的第一个汉语译本，希望能为中文读者呈现出一个较为清晰的“冈波斯”形象，为领略佩索阿庞大的写作世界提供一个入口。本书另收录《回忆我的导师卡埃罗》《无政府主义银行家》。
【编辑推荐】
佩索阿单凭一己之力创造了一个丰饶繁复的平行文学世界体系。他是诗人中的宇宙学家，作家里的预言家，21世纪的读者更能读懂他。
【名人评价】
佩索阿的一切作品都是对失落的身份的追寻。
——诺贝尔文学奖获得者帕斯
佩索阿是惠特曼再生，不过，他是给“自我”“真我”以及“我的灵魂”重新命名的惠特曼，他为三者写下了美妙的诗作。
——著名文学批评家哈罗德·布鲁姆

北岛亲自甄别、挑选，将自己心目中的最适于孩子诵读、领悟的短诗公布于世，“为孩子留下一部作品”，实现诗人长久以来的宿愿。
重绘新诗版图，确立经典标准，诗人、篇目、译文的择选，都体现编者一以贯之、别具手眼的诗学理念与美学目光。
57位不同国别的诗人，101首不同风格的新诗，携带着思想、文学、文明的火种，交给孩子，照亮下一代的阅读空间。
新诗“蒙学”的引路者，汇集新老名家的经典译作，是范文，也是美文，集聚最伟大的文学灵魂，最精要的不朽文本，涵养心性，助育美感。
作为开放性的经典诗歌选本，因编者的眼光与热忱，品质的特出和优异，势必在汉语世界产生广泛、持久而巨大的影响。

普利策奖、美国国家图书奖获奖作品
狄金森后最伟大的美国女诗人伊丽莎白•毕肖普经典诗集
布罗茨基、希尼、帕斯等众多诺贝尔文学奖得主推崇备至
伊丽莎白•毕肖普，诗人中的诗人，被认为是“狄金森后，美国最伟大的女诗人”。一生都在流浪和漫游中度过，自称是“世界上最孤独的人”。
《 唯有孤独恒常如新》收录了毕肖普最为经典的诗歌，包括《失眠》《一种艺术》《旅行的问题》《致纽约》等脍炙人口的名篇。选译于Farrar，Straus and Giroux出版社为纪念毕肖普诞辰100周年出版的两卷本《毕肖普诗歌散文全集》之《诗歌卷》,被《波士顿邮报》评为年度最佳诗集，也是迄今最权威的毕肖普诗歌选本。
毕肖普的写作技艺精湛、形式完美，从专业角度看炉火纯青，让人叹为观止。——谢默斯•希尼（1995年诺贝尔文学奖得主）
毕肖普的诗作清新、澄澈，可作为精致的艺术品玩赏。——奥克塔维奥•帕斯（1990年诺贝尔文学奖得主）
毕肖普立足于美国诗歌的传统……这个传统不以夸张的修辞，而以文以载道的立场著称。——哈德罗•布鲁姆（美国文学评论家，《西方正典》作者）
就艺术而论，在20世纪女诗人中，作品的复杂性、清晰度和准确性能与男诗人中的庞德比肩的，非毕肖普莫属。——廖伟棠（诗人）
这本书里所有这些令人推崇的、美妙的作品，都属于我们这个时代。让人挚爱，从不曾让人厌倦。
——《华盛顿邮报》
这本诗集里，至少有三十或四十首诗，可以媲美任何优秀的战后英语作品。
——《星期天时报》

塞尔努达的作品是一条通向我们自己的路。……很少有这样的现代诗人，无论何种语言，能给我们带来这样不寒而栗的体验，当我们知道自己面对的是一个说出真理的人。他击中了我们每个个体的内心，那是属于我们自己的真理。—— 奥克塔维奥·帕斯
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自上世纪20年代起，塞尔努达的诗歌作品漫步涉足二十世纪欧洲和西班牙诗歌几乎所有的风格、音调和抒情领域：一方面，是纯诗、超现实主义、新浪漫主义和反抒情主义（或可称为无韵主义）；另一方面，是歌诗传统、哀歌、颂歌、牧歌、戏剧诗歌、叙事诗歌、冥思短诗和亚历山大体律诗（或可称为文化主义诗歌）。这种创作风格上的多元化与诗人的生命轨迹完全相应，使塞尔努达在“二七年代”众多伟大诗人中独树一帜、被西班牙尤其是1960年后涌现的诗人尊崇为典范的根源。他屹立于传记记录与形而上冥思的交汇点上，每个个体的体验与一个至高的同一体验在他的诗里相遇。——何塞·特鲁埃尔·贝纳文特

评论家一般将《镜中》视为其代表作：“只要想起一生中后悔的事/梅花便落了下来/比如看她游泳到河的另一岸/比如登上一株松木梯子/危险的事固然美丽/不如看她骑马归来/面颊温暖/羞惭。低下头，回答着皇帝/一面镜子永远等候她/让她坐到镜中常坐的地方/望着窗外，只要想起一生中后悔的事/梅花便落满了南山”……学者崔卫平作诗悼念张枣：“生命好孤独啊/生命离开生命/连声音也没有”。

千万人不敢往下涉入的日常深处
台湾天才诗人叶青去了
并且写出一片风景
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※编辑推荐※
☆ 台湾天才诗人叶青，离世前最后一本自编诗集。
☆ 叶青用细腻的眼睛凝视日常，她知道烟是什么，酒是什么，雨是什么，不断地深入，深入许多人不敢走进的日常深渊，然后在她的诗中写出一片风景。
☆ 叶青坚决相信“清醒不是唯一的正途”，“我想我的诗比我的理性更了解我。”
☆ 特别收录叶青知交王楚蓁序言，台湾著名诗人鸿鸿评论，及叶青拍摄的影像作品。
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※内容简介※
本诗集为叶青生前自编定稿的作品。收录的诗作，来自叶青发表于台湾网络论坛的上千首作品。诗集名称则来自叶青用来区分入选、没入选的word文件名。叶青20岁躁郁症病发，在长达12年的病史中，她用诗去诠释生活周遭的各种细节。在这本诗集中，可以看到叶青描写雨，描写忧伤，描写影子，描写身体，还有，她倾注最深的爱情。
此外，本诗集亦收录了叶青拍摄的数张影像。从叶青留下的黑白影像，与浅白但渲染力强烈的文字，我们可以感受到她那敏锐细腻的眼光，还有那份热烈的情感。
你是光/但我想送你一颗太阳/让你累的时候/可以闭上眼睛/任它去亮
——《如何放下》
拿出一颗内脏/忘了一个人/都活生生的/却终于跟身体无关了
——《忘掉一直不能忘掉的》
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※名人推荐※
我从来没有见过你/但我们一起去了一首诗到达的地方/在那里相视大笑/我们也在另外一首诗里遇见/然后分道扬镳
——台湾著名诗人夏宇
从前常读到诗人想要变成恋人的贴身小物，例如梳子、镜子，希望能日日夜夜亲密厮磨。叶青却毫不犹豫地得寸进尺，喊出“很想成为你的身体”！用“你”的眼睛看着“你”、用“你”的双手环抱“你”……一方面这是“进入”对方身体的大胆比喻，另一方面则是借此躲避外界不认同的眼光，希望把两人的拥抱伪装成一个人沉思或等待的姿势。
——台湾著名诗人鸿鸿

这集子里的46首诗最早一首写于1991年最晚的一首1998年.其余 半在1992年至1997年以一种兴奋片段混乱探路般的方式出现在我的笔记本里.然后就搁着搁了好久.其间冒出一本古怪的剪贴诗集始料未及.
98年中在台北获得一笔写作补助回到巴黎.在蒙马特的公寓里用600字稿纸慢慢把那些片段 出来.修改润饰排列装置.直到每一个片段找到它们最好的位置.有些片段不停的走远迷路到了最远变成另一首诗.那意味着笔很重要.还有一种很黑很黑黑得令人不做他想的黑墨水.中指沾着墨水写完,笔套总是忘记套上.
最好的是工作了整个下午后有人来敲门出去喝一杯,看戏,吃饭.
99年1月终于完成诗作46首2月带得朋友为我打好字的一片磁碟回到台北.然后又终于买了电脑又一键一键五音不全地修改.
在一些美好强壮的日子里,我灵感丰沛触须密布,梦想把诗带到各各陌生异化之境予以急速冷冻,唯有读的那一端的了然的温度令其慢慢解冻.汉字,以其取象,特别美于急动后的诗之思维闪着透明冷光冒出暗示的清烟.它的无时间性,仍有某野性忧郁.
犹若在寻常茶座酒馆里看邻座不认识之人正看他们刚刚冲洗好的照片因领悟那些简单的、普通的、强大的生活动作之无可替代而感动而深感寂寞地离开而也确信一切都可以变成诗的形式也就索性全心全意地挥霍. （后记）

我偏爱写诗的荒谬，胜于不写诗的荒谬。
——辛波斯卡
1996年诺贝尔文学奖得主辛波斯卡，是当代最为迷人的诗人之一，享有“诗界莫扎特”的美誉。她的诗别具一格，常从日常生活汲取喜悦，以简单的语言传递深刻的思想，以小隐喻开启广大想象空间，寓严肃于幽默、机智。她是举重若轻的语言大师，在全世界各地都有着广大的读者。
2012年平装本出版，《万物静默如谜》便成为国内读者的至爱诗集，相继入选了“新浪中国”“深圳读书月”等年度十大好书，畅销一时。这本书的出版间接推动了国内诗集出版的热潮。
此次《万物静默如谜》精装版，译者陈黎夫妇根据波兰原文，对内文做了全新修订，还新增了《纪念》《火车站》《复活者走动了》《悲哀的计算》《不会发生两次》五首译作，总共八十首。内文全彩印刷，并收录了10幅精美插画。

她是20世纪最突出的“现代女性主义”声音，
她是“百年一遇的诗人”，
她是坊间传唱多年的歌曲，
她是电影孤独和悲剧的主题，
她颂扬女性爱欲的觉醒，
她主张女性成为独立的个体，
她是白银之海的女儿——阿方斯娜•斯托尔妮。
《我将敢于亲吻你》收录了阿根廷女诗人阿方斯娜•斯托尔妮的30首情诗。
阿方斯娜的诗歌是最突出的“现代女性主义”声音的代表，因为她明确表达了女性爱欲的觉醒，颂扬女性承认和表达自己的欲望，拒绝两千年的枷锁对女性情感和身体的压制。
除了对爱欲觉醒的颂扬，阿方斯娜的情诗中还有爱情的笃定、天真、全情投入，“投入爱中的时候，对自己的灵魂有了重新的认知”，更有对爱情的卑微与骄傲、恐惧与神圣的双重解读，全力表达爱付出爱，亦要求对方将自己作为并肩而立的平等存在，以完全的、对等的爱回应，拒绝让女人无限趋同于男人，而是解放自己的思想和身体，有权表达所思所想，有权争取所需所求，让女性作为一个独立的个体被放大、被认可、被尊重。

《我曾这样寂寞生活》收录辛波斯卡各阶段名作98首，是其经典诗集。辛波斯卡的诗取材于日常生活的事物和经验，飞机、流浪汉、养老院、火车站、分类广告、云、洋葱等等，在她的笔下无不焕发出新的诗意，让人们重新认识生活中常见的事物。

2007版《向着明亮那方》的增订版。
在旧版本的基础上增加了三十六首作品。并新增金子美铃年表以及西条八十悼念金子美铃的文章等。
封面及装祯设计、内页插画为苏打作品。

海桑的诗集曾由央视主持人张越印制一千本，黄集伟老师亦曾得到诗人寄的一箱书，并让他随便送朋友。读库老六认为“书只有卖出去，才能成其为书。诗只有更多的人读出来，才能成其为诗。”后经读库代售诗集很快脱销。
此书即诗集绝版后由读库进行全新编排和设计的版本。这个版本小巧、轻便。全书内文用轻型纸，看起来很厚，拿起来很轻。开本设计得很小，一只手可以拿下。封面和封底用了西方绘画的设计素材，让这本诗集有些典雅味道。
书中共收录海桑的二百一十五首诗歌，书末附有张越与他的访谈，有助于深入了解这位诗人。
本书由读库出品，购买链接：http://t.cn/RGkQPLl

鲁米被联合国评价为“属于整个人类的最伟大的人文主义者、哲学家和诗人”。本书是鲁米这位大彻大悟的圣哲的心灵语录。鲁米的诗歌击穿事物的表象，直达灵魂深处。对灵性的逼视和反省，让人身心震荡。当城市文明的坚硬外壳将我们的心层层包裹，呼吸不畅的时候，鲁米像山间溪流一样的清澈语录，慢慢化开这层岩石，原本深藏在我们自性深处的生命嫩芽，才有勇气破冰而出。鲁米教导我们放下包袱，慢慢走，回头看，找回自己的初心。现代文明谈工作、谈业绩、谈进度、谈财富，鲁米却让人谈谈灵魂。