◆雨果奖、星云奖得主 女性主义科幻小说家 乔安娜·拉斯
◆悉数女性写作遭遇的重重阻力
◆一举揭穿文学界的厌女症传统
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【内容简介】
本书是女性主义者乔安娜·拉斯的著名文论，她在书中模仿文学评论中的惯用论调，以反讽的方式写了一份“抑止女性写作指南”，以此尖锐地指出和批评那些施加在女性作者身上，阻止、贬低和无视女性写作的社会阻力。同时，这又是一部主流视野之外的文学史，它重新搜罗了那些被认为不值得了解的作品，并对那些文学史上鼎鼎大名的作者指名道姓：狄更斯、海明威、伍尔夫、桑塔格、勃朗特姐妹——有人曾贬抑女性写作，有人是被贬抑者，而有人两者皆是。
这是一部愤怒又锐利的女性主义文学批评，它直指女性书写所面对的结构性暴力，带领读者重新认识那些被贬抑的声音。
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言辞犀利、精彩至极！
——《纽约书评》
如果还没读过这本小书，你真应该找来看看：它依然惊人地紧贴当下......拉斯告诉我们，如果不先问问是谁在评判，基于何种标准，我们就没法明智地讨论哪些作品最重要、质量最高。如果我们不先思考是什么价值主导了文学，以及几百年来文学准则的形成，我们就无法理解真正的文学价值。
——《卫报》
这是一部风格奇特的作品，它蔑视传统，打破成见。书中罗列了所有会导致我们漠视甚至抛弃女性艺术作品的错误态度和观念。拉斯如此清晰简洁地界定了这些模式，如同将一面镜子放在我们面前，让我们重新审视自己。
——安妮特·克洛德内，美国文学评论家
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【编辑推荐】
◆鼓舞一代人的女性主义宣言、里程碑式的文艺批评。新增由美国批评家、《我才不是女性主义者：一部女性主义宣言》作者杰莎·克里斯宾(Jessa Crispin)撰写的导言。
◆后Metoo时代值得回顾的经典作品：乔安娜·拉斯带领读者在书中重拾一种被埋葬的文学传统，她那深具独创性与反思性的文字今时读来仍然铿锵有力，丝毫不过时，甚至出人意料地关照当下。没有比现在更好的时候重识那些被遗忘的作家，重思那些充斥偏见的评判标准。
◆这是一部献给所有边缘群体的激励之作，除去女性，拉斯也鼓励读者拥抱所有曾是或依然是文学正典之外的“圈外人”——黑人艺术家、同志作家、“地方主义小说家”，等等。拉斯真诚地指出，“只有在边缘地带，发展才有可能。”而把目光投向所有曾被贬抑过的边缘艺术家，事关我们能否真正地面对彼此，关注他人的境况。
◆金牌译者、上海外国语大学教授章艳翻译。文字流畅优美，最大程度还原拉斯原作的锐利与愤怒、幽默与力量。
◆本书英文版于2018年再版上市后，封面随即在社交平台上引发广泛关注与讨论。中文版封面延续原版的创意思路，由屡获“中国最美的书”殊荣的设计师周伟伟操刀，通过罗列那些充满敌意的陈词滥调，直面女性写作所遭遇的重重阻力。

《暴雨下在病房里》是继《一些时刻》《异乡记》之后，苏方的第三本短篇小说集。
本书共十一篇，以2020-2021新作《出差》《如何杀死楼上的男人》《我母亲孩子的爸爸》等篇目为主，同时也在新的选篇思路、结集主题下，增补收录了作者早年创作的《四季歌》等，撰为篇目《十三封情书》。希望能够呈现出作家创作上的变化轨迹，和新的尝试。
这些小说，读来多是关于一男一女、“非正常关系”的情感故事。他们不停转换场景，在不同的年龄、以不同的身份相遇，上演着一出出或平淡乏味、隐而不发，或暴雨腥风、无疾而终的悲喜剧。作者明写二人，实则在写世界、写人间。二人关系的背后，实为我们今日所有人当下的精神状况、真实处境——那离合与背叛，不是一个人对另一个人的背叛，是我们自己，对曾经的信仰的背叛，是弃绝对探索的背叛，是今天对昨天的背叛，是人类灵魂深处，难抗时代和岁月的退变。

◎日本女性主义理论第一人、《厌女》作者上野千鹤子 面向普通读者的女性主义普及课
◎女性为何如此艰难？女性如何奋斗至今？又该如何奋斗？
◎工作、婚恋、育儿，该如何以女性主义的角度思考？
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【编辑推荐】
※去年东京大学入学演讲《等待着你的是即使努力也无法获得回报的社会》引发热议，使上野千鹤子成为了明星学者与作家。本书是继《厌女》《父权制与资本主义》在中国出版之后，她备受期待的新作。
※本书也是上野千鹤子的第一本面向普通读者的女性主义普及读物。不像她比较艰深的学术著作，本书语言幽默平实、通俗易懂，在轻松的对谈形式中向大众普及女性主义的内涵、历史，以及如何以女性主义角度思考日常中的工作、婚恋、育儿问题。
※本书内容触及现代女性所关心的核心问题，揭示了在当今社会中女性仍然面对的诸多不公与困境。上野千鹤子从自身的经历着手，将女性主义放置在个人生活的背景中，告诉我们女性主义不仅仅关乎女性，更关乎每个人的日常生活。
※本书辅以日本人气漫画家田房永子的漫画，在轻松愉悦的氛围中，接受一次女性主义的洗礼。
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【内容简介】
女性主义是什么？为什么我们需要女性主义？如何用女性主义进行思考？
围绕上述种种问题，日本著名学者上野千鹤子与知名漫画家田房永子，开始了一场从零开始的女性主义课堂。她们用幽默的语言、传神的漫画，回溯女性主义的发展历程，畅谈母女关系、性、工作、婚恋、育儿等日常生活中的议题，驳斥关于女性的刻板偏见。
这堂课不仅开启了一趟全新的旅程，更告诉我们：女性主义，不仅仅关乎女性，更关乎每个人的日常生活。

《梦晕》
藤本理人生最后一部心血长篇
我知道自己在做梦，但是我醒不过来。
●一场接着一场“清醒梦”
兔子在海上漂流，是松鼠的梦；松鼠在沙漠迷路，是貘的梦；貘在酒吧与死神闲聊，是绵羊的梦；绵羊在太空舱执行任务，是 小熊猫的梦……梦中梦中梦中梦，我知道自己在做梦，但是我醒不过来。
每一个梦境都有一层趣味与哲思，梦与梦的关系耐人寻味，幽默中带着辛酸，奇思妙想中带着严密的逻辑与细腻情感，其中有对家人的思念、对过往的眷恋、对孤独的咀嚼、对死亡的好奇、对自由的向往……如同一场在梦境乌托邦的冒险。
●比现实还要残酷的梦
看似漫不经心，简单随意，但荒诞奇妙的故事中透露着现实的隐喻。死神的酒吧、空无一人的城市、巨大的乌贼、月球上的电梯、失败的人体冷冻实验，每个故事都暗含深意，读后让人不禁思考梦境给予我们的东西。
在梦世界中，掐自己的脸，会以“掐脸现行犯”被逮捕；如果梦到在酸奶中游泳，那就是对乳酸菌的亵渎；圈养巨型乌贼当通勤工具，或是梦到自己年轻的时候，都会触犯梦刑法，请格外注意。
●重燃对生活热情的梦
睁开眼睛看到这个世界，单调、枯燥 ，没有一丝闪光。当已经厌倦了每天浪费时间的生活时，梦似乎就成了一个出口，哪怕是噩梦。在梦中挣扎，让我们真切感受到自己在努力活着。

这是一位心理治疗师的回忆录，讲述了发生在诊室中的故事。在这个小小的密闭空间里，人们会展现出最真实、最脆弱的一面；也是在这里，人们获得了陪伴和倾听，也获得了宝贵的觉察、成长与改变。

在书中，我们会看到四个来访者的故事，他们是：

一个四十多岁、事业成功、自以为是，认为身边所有人都是蠢货的好莱坞制片人；

一个三十多岁、刚刚新婚就被诊断出患有绝症，时日不多的大学女教师；

一个六十九岁、离过三次婚，感觉孤独绝望，声称生活再不好转就要在七十岁生日当天自杀的老太太；

一个二十多岁、有原生家庭创伤和酗酒问题，在爱情中频频受挫的姑娘。

同时，书中还有第五个寻求帮助的人，那就是治疗师自己。她是一个单身的职场妈妈，四十多岁时遭遇失恋，几乎崩溃。有朋友对她说“或许你该找个人聊聊”，于是她也给自己找了一位心理治疗师。当她切换到来访者的位置，坐到另一位心理治疗师的沙发上诉说自己内心的脆弱与悲伤，就更能感受到心理治疗为何具有治愈和改变的力量。

这本书从治疗师和来访者的双重视角展现了心理治疗的过程，让我们发现：无论身份背景有多相异，人类面对的烦恼其实都相通——爱与被爱、遗憾、选择、控制、不确定、死亡，这些都是我们身而为人必须共同学习面对的议题。我们在现实生活中所遭遇的切肤之痛和生命困境，都能在这本书中得到共鸣、找到希望。

本书是2019年美国众多媒体推荐的心理自助书——它荣登《纽约时报》《时代》《人物》《综艺》等媒体年度必读书榜单，是美国亚马逊当年度销售TOP10图书、哈佛商学院年度推荐图书，它的有声书版本也是当年Audible非虚构类有声书第一名。刚上市一个月，这本书就冲上了美国亚马逊图书总榜TOP100和《纽约时报》畅销榜；出版两年来，已经在全球授权了四十多个语言版本，总销量超过七十万册，并且正在拍摄电视连续剧，由曾出演《绝望主妇》的知名演员伊娃·朗格利亚担纲主演。

享誉全球的心理学泰斗、美国斯坦福大学精神病学终身荣誉教授欧文·亚隆为这本书写下推荐语：“我读心理治疗的书超过半个世纪了，但从来没见过这样的书：这么大胆、这么直白、这么多好故事，又这么深刻而引人入胜。”

国内知名心理学家李松蔚为这本书担任专业审校，并写下推荐序：“读这本书的过程，就是在灵魂的方寸之地一寸寸探索。越往下，越是晦暗幽深，于无声处听惊雷。”

视觉诗歌，纸上默剧，人性寓言
法国超人气艺术家玛丽昂·法约尔代表作
当代两性关系的图像隐喻
玛丽昂·法约尔的作品被称作“视觉诗歌”。像诗一样，读者可以跳跃地阅读，并为每个诗篇赋予自己的阐释。
男人在照镜子，女人用石块击碎镜子，镜子外的人也一同破碎……《碎片人》是一本几乎完全无字的图像小说，用纯净、精美的画面捕捉了人性中的复杂纽带，是充满想象的哑剧，是优美的芭蕾片段，时而有趣，时而尖锐，性感、纯真，富有哲学意味。法约尔笔下的角色美丽而沉默，通过肢体语言，演绎着爱情和失落，激情和背叛，渴望和欲望。即使只为欣赏精美的画面而翻阅，也难免留下甜蜜和忧伤。
作者自述：“我的角色是沉默的。他们是物体。他们可以像玻璃花瓶一样破碎，像蜡烛一样被吹灭；像谜题一样留有悬念；像蛋糕一样被切开；像盆栽植物一样浇水……他们是玩具，体现想法和概念的谦卑的木偶。他们成为寓言和隐喻。他们没有声音，没有名字，没有过去，他们与自己的身体交谈，提出关于事物的疯狂理论。”
特别提示：本书不是为孩子绘制的童书绘本，仅适合成年人阅读。

☆不可贪图邻人的房产。不可贪爱邻人的妻子、奴婢、牛驴或他的任何东西。（《旧约·出埃及记》）
☆新新闻主义之父 盖伊·特立斯 惊世骇俗之作 九年性爱之旅，终朝袒裎相见
☆以性爱视角窥见20世纪后半叶美国社会变迁
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1925年，纽约的落魄地下书商塞缪尔·罗思在自己创办的杂志上最早连 载了《尤利西斯》，此后他还出版售卖了《欢场女子回忆录》《查泰莱夫人的情人》《爱经》等书籍，频繁被定罪判刑。1956年，“罗思诉美利坚合众国案”罗思败诉，入狱五年，但该案判决书中对淫秽作品的定义解放了大批步罗思后尘的出版商、制作人。
1953年，退伍军人休·海夫纳在芝加哥自己的厨房桌上组稿、编辑，推出了《花花公子》创刊号，后来迅速成为美国销量增长最快的杂志；1957年，威廉·马斯特斯和弗吉尼亚·约翰逊开始用自制的“性交机器”来研究性满足的秘密；1968年，约翰·威廉森和他的妻子芭芭拉·克拉默创办了自由性爱的砂岩俱乐部；1973年，一位计划描绘美国性开放和中产阶级色情消费主义盛行的作家盖伊·特立斯走入了纽约住所附近的一家按摩院，花15美元“享受”了一次服务，并这样开启了自己的性爱奥德赛……
1981年首次出版，《邻人之妻》就以其对美国性行为和性癖好写实的描写而震慑了美国社会。特立斯以奇迹般的新闻勇气和技艺，向我们展示了一个建基在新的道德基础上的新世界，带领我们领略了花花公子宅邸、最高法院、按摩院的后院与温床，展现了色情产业、群交文化的兴起，相应的对抗淫秽色情的法律努力，以及普通人的性心理和性观念。虽然话题涉及下半身，但特立斯的写法并不轻佻，这本书彻底改变了美国人看待自身的方式。
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一部有关性的“天路历程”……几乎不会有人比特立斯在性革命的最前线走得更远。——《大西洋月刊》
一流的作品，内容相当精彩，其中的社会信息不断累积：美国人的性已经彻头彻尾改变了。——《纽约时报书评》
这本书写的是当代生活最有爆炸性的话题，性和道德，同时还有对人际关系的深刻观察。——斯蒂芬·巴赫，美国作家

“我希望，你选择打开这本书，是因为意识到我们需要质疑男子气概，意识到性别不平等深刻影响着我们每一个人，且阻碍着世界的进步。”
——格雷森·佩里
男人，阳刚、坚强、理性、独立、自信、勇敢的代名词。但对一些男人来说，这样的男子气概可能是致命的负担。在英国，四十五岁以下的男性最常见的死因是自杀。从全球范围看，男性的自杀率是女性的两倍。这些悲剧的原因不在于男人们的性别，而在于传统社会赋予他们的性别角色：“娘娘腔”免谈，要追寻成功和地位、被人仰望，要独立解决问题、承受压力，要压抑痛苦、掩藏悲伤……
在21世纪，这样的“传统男性”对自己、他人和整个世界可能会带来什么样的危害？在《男性的衰落》中，伦敦艺术大学校长格雷森·佩里从自身经历出发，反思传统男子气概的弊端及成因，探索身处新时代的男人应如何改变，才能让自己变得幸福圆满，让世界变得更好。
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◇男子气概是什么？如何影响着我们每一个人？
一部在英国引起全民讨论的话题之作，《泰晤士报》《卫报》《纽约时报》《GQ》《Vogue》等全球各大媒体一致推荐
◇家暴受害者、异装癖和“标准男性”的自述——
伦敦艺术大学校长、当代视觉艺术大奖“特纳奖”得主格雷森·佩里讲述亲身经历，反思现代社会性别构建，呼吁男性做出改变。
◇你一定能在本书中发现许多人的影子——
“路怒族”，肌肉男，不愿袒露脆弱的硬汉，不接受变化的顽固派……所有人都该扪心自问，到底什么样的男性才能让世界变得更好？
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我受过男性个体的折磨，也遭遇过男性性别本身带来的束缚。我是一个男性，学会了同情自己，也希望能同情众多男性。我带着好意写下这本书，希望男人能在这不断变化的世界里取得成功。
——格雷森·佩里
格雷森·佩里在英国掀起了有关男子气概的对话。
——BBC第4电台
谁能比格雷森·佩里更深入地研究传统男性……既是回忆录也是自我宣言。
——《星期日泰晤士报》
对男人的一记警钟，警告他们要在毁灭世界之前平复情绪。
——GQ
一位善辩诙谐的导游，带领我们游览名为男子气概的游乐屋……他是该岗位之最佳人选！
——《纽约时报》
对我们的偏见、喜好和弱点做出的最友善的解剖之一……一位一针见血的优秀社会评论家。
——《独立报》
他说出了我们希望自己早点想到的东西，问出了我们想问的问题。
——《每日电讯报》
精彩绝伦！
——维多利亚·希斯洛普（英国作家，《岛》作者）

《海归线》
今 敏人生中第一部长篇漫画
开发中的游览胜地网手町有一个古老的海祭仪式——保管“人鱼之卵”，每隔六十年将其归还大海。但这个协定将遭破坏，开发商想要把小镇和人鱼之卵都据为己有，神官的长子矢代洋介则用最大努力保护人鱼卵。
是开发小镇，还是与自然共生？人们需要做个选择。
●一窥大师初长成
每个大师在成为大师之前，都有一部青涩而赤诚的作 品，《海归线》之于今 敏，就是这样的存在。1990年，27岁的今 敏得以出版《海归线》，这是他人生中的第一部长篇作品。能看出他在情节上的反复打磨，以及长期训练的精湛画功。
●依然不过时的议题
本作通过人鱼和人类的约定，来展现自然保护与城镇开发之间的矛盾、老一辈人与年轻一代之间的矛盾。每个人物的诉求都是合理的，但彼此却无法说服与认同，由此产生的故事张力引人入胜。像一部一气呵成的电影，细腻的铺垫，紧张的高潮，舒缓的结局，将大海的温柔和深沉表现得淋漓尽致。
●一篇赤诚的后记
本书收录了1999年，《海归线》再版时今敏写下的后记。记录了本作的连载幕后，以及单行本出版前后的心路历程。今 敏对其中年轻人的描绘与自己当时的处境重叠在一起，迷惘、彷徨、挣扎，又再次坚定。
“做好的心理准备，在第三话时就已溃不成军。只能仗着年轻，在风雨肆虐的大海里笨拙前行。”
“只有漂浮在洗衣机里泡沫上的网点纸屑，给我带来已经麻木的悔意和些许成就感。”

《卡夫卡的<城堡>及其他三篇》
森泉岳土的跨界文学之作，用十六页漫画，触摸文学名作的内核。
●用漫画触摸文学的内核
森泉岳土分别用十六页漫画，改编了卡夫卡的《城堡》，夏目漱石的《先生与我》，爱伦·坡的《失窃的 信》，陀思妥耶夫斯基的《鳄鱼》，但并没有照搬剧情和原作者的讲述方式，而是提取了原作的精神核心与矛盾核心，用漫画的语言讲述，如同一部全新的作品。
●受文学界肯定的漫画家
森泉岳土跨越时代、国家、艺术形式，把四部名作的灵魂赋予漫画的血肉。得到了翻译家柴田元幸、当代美术批评家椹木野衣、“芥川文学奖”获得者柴崎友香等文学界人士的肯定。书末还收录了文艺评论家阵野俊史的解说，以及森泉岳土自己的后记。
●绘画工具的多样探索
森泉岳土的绘画方式很特别，以水描绘，随后滴上墨汁，用牙签或木筷画画。所以线条会断开，一些地方细，一些地方粗，非常不平滑，但也让画面充满自由灵动的气息，带来不同的视觉体验。
●把艺术的养分带给漫画
作为漫画家出道前，森泉岳土从事设计、书装、电影制作等工作。参与吴美保的电影制作，作品被选为第13届东京国际奇幻电影节的海报等。他把在其他艺术领域习得的技巧与思考，都注入了自己的漫画创作。

史上最好玩的“职场解压书”
辛辣言辞+爆笑插画，让你看一次，爽一次
创意工作者人手必备 “小橘书”
找回属于你的“职场正能量”
◎ 编辑推荐
★ 史上最好玩的“职场解压书”，吐槽诟病，平复坏情绪
辛辣言辞+爆笑插画，让你看一次，爽一次
· 戏谑化插图呈现真实案例，幽默言辞化解工作压力
· 心理测试+自检流程图+实操思维导图+可以剪下来粘贴的行动准则，让你轻轻松松玩转职场要领
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·国际顶尖设计工作室首席创意官15年美国、欧洲亲身经验不私藏分享，揭露创意行业内部深藏不露的“混蛋文化”，直击人性痛点，你所读过的最直言不讳的“带人手册”。
·针对行业管理层，尤其是创意总监，提出了全面且具体可行的工作建议
★ 创意工作者人手必备 “小橘书”，找回属于你的“职场正能量”
·句句道破“职场症结”，手把手带你理解工作困境、突破瓶颈，掌握健康、可持续的工作方式和生活理念。
◎ 内容简介
“没日没夜地加班、应付乱七八糟的工作流程还有某些人极端自我的领导方式，这些是你做出一流作品必须付出的代价。”这个观点已经被创意行业的人普遍接受，甚至还引以为傲。事实上，这种歪风邪气是创新的天敌。随着行业信息越来越透明，青年才俊有了比以往任何时候都更多的职业选择，这种不可持续的工作方法是一颗终将爆炸的定时炸弹。
这本让人捧腹大笑的“实用工作指南”，向所有创意总监，以及创意工作者展示了一种健康、高效的可持续工作方式，提供了关于如何与同事相处、避免敌对的工作环境、创建积极的公司文化等实用而有趣的建议，倡导快乐工作、平衡生活、轻松主导自己人生的工作理念。
作者分享了他在欧洲、美国设计界15年的工作经历，以真实案例指导创意总监轻松处理常见难题，比如：管理团队、推进项目、维护与客户的关系等；书中简洁明了的思维导图、自检流程图、心理测试题和提升工作实践的行动计划，可帮助创意工作者找到职业瓶颈的突破口，做出更好的作品。
◎ 媒体评论
我想将其推荐给创意行业中的所有人，而且要把书中“行动准则”部分打印放大，贴在每个人办公室的墙上。
——英国设计周杂志
如果你想听到最坦率的工作建议，如果你想将作品和团队合作提高到一个新的水平，这本书适合你。
——Creative Blog

日本热销20万册年度话题书，原名《最高休息法》
一出版即蝉联数月亚马逊畅销榜榜单Top1
经耶鲁大学研究证实 科学正确的大脑休息法
Google、Facebook、思科等企业积极引进
总是日理万机的人，有些疲劳是无法消失的。不论怎么休息，睡得再多，为何还是觉得很倦怠？因为累的不是身体，而是大脑。
大脑疲劳和身体疲劳有着根本性的差异，即使发呆，怠速运转的大脑仍然会消耗掉60%〜80％的大脑能量，使得大脑疲劳在不知不觉中不断累积。一旦慢性化持续下去，各方面的表现将越来越差，甚至会导致焦虑、抑郁等心理疾病。
职场精英们为何总是神采奕奕，不会疲累？你听说过“正念”一词吗？在美国，正念这个概念正爆发般地流行起来。Google、Facebook、思科、巴塔哥尼亚、安泰等世界知名企业已积极引进，让员工系统学习正念，且效果都持续获得证实。
本书透过“消除大脑疲劳的七个休息法”，以呼吸和冥想来释放压力，达到正念的目的。特别收录美国精神科医生推荐的“五日简单休息法”，让大脑获得真正的休息。
为了说明正念能为工作及生活带来的具体改变，本书采用微小说形式，将经实证的脑科学研究成果，融入故事内容，让读者在享受阅读乐趣的同时，也获得相关知识。

218幅高清作品 × 16万字翔实撰述
摄影艺术与生命科学的至真结合
侘寂美学与演化之道的超级碰撞
骨骼之美，达于极致
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◎ 编辑推荐
☆ 129种动物骨骼标本，218幅黑白显影照片，尽显脊椎动物骨骼之美
从鱼类到哺乳类，脊椎动物的骨骼标本在摄影师汤泽英治的镜头下，散发出特殊 的幽异美感，邀请读者一窥自然演化的玄妙。
☆ 详细平实的专业文字与示意图，将脊椎动物演化的历史通过骨骼娓娓道来
东京大学毕业的兽医东野晃典结合照片与示意图所撰写的解说文字，简洁而全面地串联起脊椎动物演化历史。
☆ 从日本国立科学博物馆到私人藏品，摄影师为完成自己心中的“Real Bones”踏遍日本
对汤泽英治而言，本摄影集既源自现实，又超越了现实。他与东野晃典一起，从各类标本中挑选精品，一起去拍摄，多次从各个角度检查画面，相互借鉴。一切只是为了呈现极致的“骨骼之美”！
☆ 在逝去之物中见生命之华，在“自然”中现“大美”。不仅是艺术与科学的结合，更是侘寂美学与演化之道的碰撞
☆ 日本进口NPI纸张，雅昌独门“雅映”印刷术，匠心打造高端摄影集
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◎ 内容简介
骨骼是脊椎动物身体的基础，通过骨骼，我们可以看出其主人的生活形态，得知其运动方式。骨骼是生物在演化中产生的不断“升级”的精密结构，造就了脊椎动物独有的魅力。然而，与其他展现生命魅力的因素相比，支撑着每个运动的骨骼，很少有机会赤裸裸地展现在世人面前。
本书前半部分是汤泽英治用特殊手法所拍摄的骨骼照片，除了令人惊叹的生物演化的鬼斧神工外，独特的黑白色彩更传达出一种幽异的美感。后半部分则是由东野晃典撰写的详细解说，内容包括各类动物的生物特性、骨骼构造、骨骼如何与附近肌肉组织协调工作最终完成肌体的运动等。本书可以说是一本艺术和生命科学融合的全新摄影集。
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◎ 名人推荐
动物的很多“内在”美不容易被人类观察到，骨骼就是其中之一。动物骨骼不仅有支撑、保护、运动等功能，也隐藏了这类动物系统发育、行为乃至生存环境的秘密。《骨骼之美》用黑白世界绝妙的光影，展现魅力非凡的生命的艺术，以及艺术的生命。
—— 王原（中国古动物馆馆长，中国科学院古脊椎动物与古人类研究所研究员）
我在大学是学过解剖学的，但这本《骨骼之美》还是令我大开眼界，甚至大吃一惊。摄影家所呈现的各种动物骨骼的美，简洁，冷峻，刚劲，富于秩序，加上强烈的黑白对比，真有一种达于极致之感。
—— 止庵（作家、学者、文化评论家）

★ 在人海中打捞生活的骸骨，用现实的星星点点去注解幻想。
★ 家庭是布洛芬、多巴胺和糖，对有些人也许是水，对有些人是头痛本身。
★ 家，这个陌生人构成的集体，尘世中饱受琢磨的奇迹。
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九个背井离乡的故事
九个家庭中的难民
九个格格不入者
九个在离开中醒来的人
男人疲惫，认为自己在当牛做马，同时相信自己是宇宙的中心，女人劳累，感到不受理解，同时怀有巨大的爱的渴望。
本书是80后写作者淡豹的第一部小说集，收录了九个短篇小说。这里有非常规的家、想得很多的人、焦急的父亲、相互隔离的中年夫妇、生怕怀孕的上班族，他们生活在人海之中，却被说不清的东西隔开。
他们受困于代际和性别关系，他们像如今几乎所有人一样，因为渴望或者压抑、因为不得已的人生际遇四处游走，却总是无法彼此理解。书中有我们当代的生活景观：寺庙、机场、商场、便利店、精神病院、快捷酒店、旅行网站……
这些各式各样的人对家爱恨交织，有逃避远走，也有寄托渴望，围绕着家与幸福，作出或积极或消极的努力。
1. 女儿
情侣平平常常的同居生活里暗藏杀机。你是谁？你在想什么？你为什么着迷？一个犯罪故事。
2. 养生
天涯海角觅知音，家山北望泪沾襟。一个喜剧故事。
3. 山河
女孩对爱情没有好印象，因为她的父亲是个胆小鬼，母亲是位捞尸人。一个独白。
4. 过火
闽南一场净化仪式后，老人决意到更南方去。一次旅程。
5. 父母
孩子没有了，不再有孩子。一次卡在半山腰的旅程。
6. 乱世佳人
费雯丽还是奥黛丽？母亲花一生解谜，女儿只想活在谜面里。一个悬疑故事。
7. 海和海绵体
在发疯前，地质学家抓住自己珍视的东西，还顺带着蔑视了心理学。一轮测试。
8. 你还记得在上州给我变魔术吗？
她问他，“你记不记得以前富二代是歧视性的称呼？” 前恋人分隔两地，一场合唱愈来愈像独奏。
9. 旅行家
中年男人在三个大洲间穿行。算他在内共有三个朋友相互讲述故事。算他在内家庭共有三人彼此好奇又捉摸不定地过一生。

特德·姜作品新结集，内藏《商人和炼金术师之门》《呼吸》《前路迢迢》《软件体的生命周期》《达西的新型自动机器保姆》《双面真相》《大寂静》《脐》《焦虑是自由引起的眩晕》九篇作品——
炼金术士之门，自由穿梭时空，科幻版的一千零一夜如何展开？
我的每一口呼吸，都让这个宇宙离死亡更近一步。
自由意志并不存在，只是你相信这一点之前，它并不具有杀伤力。
科幻小说中随处可见人造生物，就像从宙斯头部跳出的雅典娜，这些人造生物一出现就完全成形。但意识并不是这样工作的，软件体真实的生命周期是什么样？
我的保姆是台机器，对一个新生儿来说，这意味着什么？
记忆一直在欺骗我们，只是我们自己并未发现。如果每个人都开始持续记录生命日志，文明将发生怎样的改变？
我们并不是宇宙的中心，可一开始，人类并不知道这一点。
如果平行空间的确存在，且可以发生对话，你会用怎样的方式穷尽生活的可能？

蛤蟆先生一向爱笑爱闹，如今却一反常态地郁郁寡欢，他一个人躲在屋里，连起床梳洗的力气都没有。朋友们非常担心他，建议他去做心理咨询。在10次心理咨询中，蛤蟆在咨询师苍鹭的带领下，勇敢地探索了自己的内心世界，也逐渐找回了信心与希望……
这并不是一本写给孩子看的书，而是一本非常有深度的心理疗愈读物。出版20多年来，已成为英国国民级心理咨询入门书。它基于TA沟通分析心理学的理论，讲述了一个抑郁症病人通过十次心理咨询，终于找回快乐和自信的全过程。在书中，可以看到心理咨询的倾听、共情、沟通技巧，也可以看到一个标准的心理咨询流程的模板。读者犹如亲临现场，体验心理咨询的每一个细节，见证疗愈和改变的发生。
在这本书里，作者借由蛤蟆和心理咨询师苍鹭的互动，探索了蛤蟆自卑、软弱、爱炫耀的个性与抑郁的情绪究竟来源于何处，让读者看到童年经历对人格的深刻影响，以及如何才能在心理上真正长大成人，独立、自信、充满希望地生活。

动画大师今敏，漫画生涯至高代表作！
追悼纪念，遗作重见天日，首度作为单行本出版的蕞后长篇杰作！
完整收录生前被拒绝刊登的「神结局」
深具自传色彩，你所能想象的今敏风格之盛宴！
名作《千年女优》《红辣椒》的前身
中文世界初次正版引进
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📖 编辑推荐
是谁，创造了神的世界？
OPUS，是安放今敏导演虚拟灵魂的实体容器。
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☆ 动画大师今敏，漫画生涯至高代表作，中文世界首度正版引进！
今敏，是继宫崎骏、大友克洋、押井守之后蕞享誉世界的日本动画大师，具有强烈作者色彩、先锋探索精神的艺术家。年仅46岁，却在10年间接连创作出影响世界影坛的重量级动画杰作——《未麻的部屋》《千年女优》《东京教父》《红辣椒》，曾入围威尼斯电影节主竞赛单元、提名奥斯卡蕞佳动画长片、提名动画安妮奖蕞佳导演&蕞佳编剧。
2010年8月，今敏猝然早逝，世界主流媒体沉痛悼念：“今敏以小小的动画获得了蕞高的赞誉，是日本一位伟大的电影人，也是世界上蕞敏锐、蕞具探索精神的艺术家之一。”——《时代周刊》；“今敏辞世以后，我们就觉得日本动画的未来没有了。”——电影杂志《CUT》
☆ 长篇遗作重见天日，初次作为单行本追悼纪念出版，完整收录生前被拒绝刊登的神结局！
《作品》（OPUS）原连载于1995—1996年，后因杂志社倒闭惨遭腰斩，在今敏生前未能结集为单行本出版。2010年今敏去世后，出于追悼纪念，从故纸堆中重新整理出遗稿，发现了已勾完线稿却被拒绝刊登的“幻影般的蕞终话”，故特别按照原样状态完整收录、以上下卷单行本形式出版，以完成今敏未尽心愿。
☆ 你所能想象的今敏风格之盛宴，漫画生涯蕞后一部作品，里程碑意义收官之作，转型动画导演的承上启下之作！
今敏漫画作品中有的是动画电影漫画化，有的是应邀参与的企划，有的是篇幅不长的短篇，而《作品》（OPUS）是较完整意义上今敏“自编自导”全身心倾注心血的长篇大作！在文集《我的造梦之路》中，今敏评价《作品》（OPUS）：“在绘画方面，这是我风格蕞统一的作品。”
贯彻今敏毕生创作核心主题——当代人的心灵世界，梦境、现实与潜意识的交错，身份认同，后现代焦虑，本我、自我与超我的关系，多重凝视的目光。《作品》（OPUS）讨论的议题，深深影响了今敏下一阶段的动画处女作《未麻的部屋》，以及后续的《千年女优》《东京教父》《红辣椒》。
☆ 对个人漫画生涯的总结，人物及场景设定具有自传色彩，不同角色身上多有今敏的影子。
今敏在《作品》（OPUS）中直接搬用、描绘了作为漫画家的生活场景，日常遭遇的种种职业焦虑，被编辑催稿、被读者评议等困扰，并且本人在结局中“真实出镜”。
参见今敏在《我的造梦之路》中爆料：“主角漫画家的工作场所，是完全按照自己当时住的房间画下来的。画自己身边的东西还真是有趣。”
☆ 剧情悬念迭起、气氛惊悚；叙事巧设伏笔，层层递进；角色性格鲜明，张力十足；动作场面密集，“加塞”中式元素，港片动作身手；有如电影的绝妙分镜与转场；充分调动拟声词表现力，用“音效”讲故事，阅读体验宛若观赏视听大片！一场跨次元的穿越大戏+高概念烧脑神作！
☆ “元叙事”“超小说”题材在漫画领域的先锋性探索，以严谨的脑洞打破虚构与现实的次元壁，打造双重嵌套文本，戏中有戏，梦中造梦！既有一口气追完的畅快感，又有可供反复琢磨的海量细节。
文本的企划设定，借鉴弗洛伊德、荣格、拉康等心理学理论，存在主义哲学，以及后现代主义间离美学和叙事实验，从主题到形式，皆体现今敏驾驭“现实主义”与“超现实主义”的高超技巧。
书名“作品”（OPUS）——一语双关、套层结构，打通“漫画世界”、“现实世界”、“被创造的现实世界”三个时空。上下册封面，红蓝CP、镜像对位，上册的封面是下册的封底，上册的封底是下册的封面。
☆ 全方位复刻原版开本、设计，高质量还原细节，适合收藏。
虽然是单色漫画，但因为用墨多、印制要求高，特别采用了市面上少有的进口海德堡双色印刷机；为了方便阅读，采用了锁线装订。
☆ 长篇动画电影化企划进行中！
据官方证实，《作品》（OPUS）将被改编为动画电影，制片人仍然是今敏长期合作的至亲伙伴、生前挚友、日本动画界传奇制片人丸山正雄。今敏毕生蕞爱的音乐家、黄金拍档平泽进，于2018年新发表专辑《回=回》中，收录了已提前完成的、为《作品》（OPUS）专门创作的音乐。
☆ 《作品》（OPUS）之于今敏，犹如费里尼的《八部半》+科恩兄弟的《巴顿·芬克》+伍迪·艾伦的《开罗紫玫瑰》！
其他可类比的相似题材、类型作品：《爱丽丝梦游仙境》《楚门的世界》《黑客帝国》《危情十日》《闪灵》《童梦》《暗恋桃花源》。
☆ 影视、动画、漫画等艺术领域创作者，亦可以参考学习分镜技法。
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📖 媒体推荐
“今 敏的元小说式的叙事使得作品中充满了存在主义和宿命论式的疑问。”
——Fandom Post
“你所能想象的蕞具今敏风格！”
——美国杂志《The Comics Journal》
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📖 名人推荐
评论家保罗·格拉维特（Paul Gravett）将《作品》（OPUS）列为2014年10部最佳漫画之一，认为漫画中充满奇思妙想，是一部“令人耳目一新的元漫画”，并表示这部作品与今 敏的动画作品风格相似，应该十分适合改编为动画。
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📖 获奖记录
荣获2013年度ACBD亚洲评论奖
入围2014年安古兰国际漫画节主竞赛单元
被评为2016年美国青年图书馆协会杰出图像小说
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📖 内容简介
漫画家“永井 力”笔下的人物竟破纸而出
盗走了原稿中蕞关键的一页！
截稿期限将至，他不得不一路追进自己所创造的世界……
“热血女警”“连环杀手”“时空穿越”“VR 洗脑”
无辜被害者的鲜血，并不仅仅是漫画家的“笔墨”而已
现实与虚构，交织成“作者”无法脱身的迷宫……
各路登场人物与他相遇，两个正在崩溃的世界，将会如何结局？

一部激荡着原始美的小说，一段至为清澈美好的初恋，一个充满生命活力和幸福感的世外桃源
两次入围诺贝尔奖的文学大师三岛由纪夫代表作之一，享誉世界的经典小说
第1届新潮社文学奖，入选日本文部省指定中学语文教科书
莫言、余华、阎连科、三毛、川端康成等文学大家都曾读过
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暮色渐浓的春日海滨，18岁的渔夫新治偶遇少女初江。少女肤色健康、眉宇沉静，令新治心生感动；少年饱含力量且真诚的黑色眼眸，令初江难以忘怀。在一次次的邂逅中，二人相识并相爱，热情燃烧得日渐炽烈，近得想碰就能碰到，但他们始终没有超越道德的规范。然而，两人幽会的谣言还是传遍了村子。牧歌般的海潮声中，眼看春天就要结束了。
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我要创作一部牧歌小说，试着描绘我的世外桃源。主人公是一个完美的生活行动派，即使被逼到绝境，但有一种幸运从未远离过他。——三岛由纪夫
我得的诺贝尔奖应该颁给三岛。像他这样才华横溢的天才作家，大概两三百年都难遇一个。——川端康成
《潮骚》这样洋溢着幸福的书，作家在其写作生涯中只能写出一本。三岛由纪夫的三部杰作中，如果说《假面的告白》是黑色的、《金阁寺》是红色的，那么《潮骚》就是透明的。——玛格丽特·尤瑟纳尔（法兰西科学院院士）

这是一本看透现代人内心世界的心理学著作，它是一面镜子，每个人都会在书中发现自己的内心冲突：
为什么缺少安全感？
为什么总是想要逃避？
为什么会心累？
为什么感到活着很麻烦？
为什么受伤的总是我？
为什么道理都懂却做不到？
为什么感到孤单却不想与他人建立亲密关系？
……
日本知名心理专家、精神科医生、作家冈田尊司，在几十年的临床治疗和调查研究中，为无数年轻人解决了情绪问题和精神危机。这本书从各种各样的人生中总结经验，用地道的心理学解读不安的精神状态背后的心理成因，教你如何认识自我，接纳自我，修复自我，找到与他人、外界相处的勇气，以及适合自己的生活方式。

绘本改编电影《大坏狐狸的故事》3月16号全国上映！
电影入围90届奥斯卡最佳动画长片大名单，获得安妮奖三项提名，以及法国卢米埃奖最佳动画电影。
不容错过的法国浪漫主义风格水彩绘本
安古兰国际漫画节少儿类最受欢迎漫画，并荣获法国Fnac心动大奖
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※编辑推荐※
◎ 安古兰漫画节最受欢迎少儿漫画，改编电影入围奥斯卡大名单，获第45届动画安妮奖最佳独立动画长片、最佳导演和最佳动画角色三项提名。
◎ 不容错过的法式浪漫主义风格，清新自然的田园诗意，晕染的水彩充满诗意，点到为止的线条描绘出生动的形象。作者充分发挥动画导演的优势，每幅画面像电影镜头般一帧一帧自然而紧密地衔接，如绘本般的阅读体验，令人忍不住一口气读完。
◎ 幽默生动的语言和画风讲述爱与勇气的成长故事 ，充满亲子温暖色彩。爱与勇气的成长故事。这是一次因为爱而爆发的小人物逆袭，爱让一心想当大坏蛋的狐狸转变成最温柔的“妈妈”，从被人瞧不起的窝囊废蜕变成令孩子尊重和信任的最厉害“妈妈”。暖暖的亲子时光即使在寒冷的冬日也能把心都萌化掉。
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※内容简介※
面对一只蠢兔子、一头田园猪、一条懒狗和一只脾气火爆的母鸡，一只孱弱的狐狸想树立起他食肉猛兽的地位。可令它感到无奈的是，它尝试过很多方法都失败了，以至于不得不采取新的战略。它的办法就是：偷鸡蛋，孵出小鸡，养大它们然后吃掉。但是，当狐狸发现它的父爱大爆发后，它的计划也开始变味儿……
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※媒体推荐※
在本书中，本杰明·雷内成功地让农场的所有角色变得饶有趣味，带给我们无数欢乐的瞬间，通过亲子关系方面的俏皮对话，让故事能轻易获得小读者的喜爱。
——Fnac书店
这是一种自发性的绘画，很轻描淡写，同时是具有表现力的。我有意在画中保留一种淡薄的精神，只呈现出精髓的东西，美丽的东西并不一定在各方面都完美无缺，我们可以用非常自然的方式讲述一个故事。
——本杰明·雷内
这部没有画格的漫画，饱含温情，本杰明源源不断的幽默笑料让我们忍不住爱上这只可怜的狐狸。
——Liberation网站
如果有人借口说这本书是专门给孩子看的而放弃阅读它，那么他就错过了一次愉快的阅读体验，书中的诗意与幽默齐飞。
——Bedeo网站
我们很快就被这些拟人化的动物们的魅力深深吸引，我们从一页翻到另一页，被艺术家富有表现力的绘画和优雅的色调所折服。
——Sceneario网站
太棒啦！既推荐给孩子也推荐给大人。画得很美，充满了幽默和温情。值得反复阅读！
——亚马逊读者评论