最癫狂的年代，最清醒的坚持，最真实的情感！李健——拥有逆流之美的优秀唱作才子，2007中国原创乐坛最温暖男声，绝不庸常的作品，绝不媚俗的声音：“异乡人”，唱出漂泊的心，守望美丽的梦；“风吹麦浪”，荡涤尘世烦嚣，怀恋单纯美好：“想念你”，金牌制作人张亚东亲力制作，弦乐铺陈真挚父子情怀，真实、温暖、感动人心；“松花江”，对母亲河的歌唱，对生命记忆的回望……
这是一个最好的时代，这是一个最坏的时代，时至今日的华语乐坛上演着太多的极端。传播越来越快捷，资讯越来越发达，很多人一夜成“星”，然而星光熠熠的代价往往是每颗“星”一闪而过。
R&B、“中国风”火了，几乎所有歌手都争先恐后地R&B、“中国风”，然而跟风的代价通常是每首歌乏善可陈。造绯闻抑或是做音乐，抄袭抑或是原创，谁还在坚持着纯粹的音乐梦想？谁还在变幻莫测的音乐江湖义无反顾地走着自己的路？从水木年华时期名噪一时的音乐王子，到单飞之后蜚声乐坛的实力唱将，李健很简单，他只做自己的音乐，在浑沌的音乐江湖，怀揣着对音乐的虔诚，执着地走向最初的梦想……
07年李健将推出第三张个人专辑，主打歌《想念你》源自父亲去世后忧伤的怀念。其中非常感人的一段是：“看夕阳徘徊在天地，迟迟不愿落下山，天空和大地，这一切让他留恋，你终究还是要离去，来不及说一句，一阵风掠过，放开还有温度的手。”渐渐的听下去，一生挚爱的亲人将要离别时绝望的伤感慢慢浸透听者的心灵……

他们，开启了内地民族流行新纪元……
有华人的地方，就有他们的声音……
《月亮之上》《自由飞翔》金曲制作人强强联手……
2009年，民族流行最强音，华语乐坛属于凤凰传奇的最炫民族风……
这是一个内地唱片业大萧条的年代，坚持发片坚持做好音乐的歌手已经越来越少。不论浮躁还是低谷，凤凰传奇一如既往的坚持着自己的民族流行之路，坚持着朴实大气的演唱风格。出道四年，凤凰传奇发行两张唱片，缔造了惊人的单曲7900万彩铃下载数字，唱片创80万张（16白金）销量奇迹，《月亮之上》《自由飞翔》《吉祥如意》《等爱的玫瑰》等一系列畅销金曲不胜枚数。
万众瞩目暌违两年，内地独一无二民族流行乐团凤凰传奇再次出击。凤凰传奇保持两年一张的发片速率，动用华语乐坛顶级班底不惜重金打造新专辑，百里挑一在千余首作品中甄选十一首全新力作，用最有诚意的精神和最精良的音乐回馈歌迷。《月亮之上》、《吉祥如意》连续两张专辑都在市场和音乐创下不俗口碑和惊人的成绩，但凤凰传奇和孔雀唱片却不因此而感到自满，不断地思索着如何突破创新、在民族流行的基础上融合更多全新音乐元素，给歌迷带来新的惊喜。
作为拥有情歌天王郑源、美少女组合T.R.Y、欢子、星光大道月总冠军沈丹丹的内地音像界旗舰厂牌孔雀唱片，具备最专业的唱片制作、包装、发行、引进、演艺体系。作为唱片公司旗下的超人气组合，孔雀唱片对凤凰传奇的力捧不遗余力。《最炫民族风》是凤凰传奇的第三张专辑，也是其在孔雀唱片合约里的最后一张唱片。凤凰传奇的唱片约09年10月到期，为了能与其续约，孔雀唱片对最后一张唱片耗尽心血倾尽所能。在筹备凤凰传奇最新专辑时，孔雀唱片幕后班底无不绞尽脑汁花费气力，不惜一切代价全力打造。新专辑由黄金御用班底再次担纲，继《月亮之上》《自由飞翔》后，力求打造更好的凤凰传奇。
凤凰传奇独树一帜的民族流行曲风在新专辑中再度升级，民族风、中国风的基础上大胆串烧民谣、摇滚、慢嗨、舞曲、嘻哈、New Age等元素，原汁原味呈现“凤凰系”音乐，新鲜口味大融汇，视觉听觉双重冲击，令你耳目一新！
⊙曲目全盘解析 风格应接不暇
多元化曲风 五彩缤纷民族乐韵 十一首新歌绝无冷场
※最炫民族风——主打“中国风”民族再升级
民族的就是世界的，新专辑中的“中国风”继续成为贯穿唱片的主线，并以更多元的手法、更开阔的视觉全方位展示他们的民族风情。专辑标题曲《最炫民族风》的旋律煽情，朗朗上口，极具流行性。《高山槐花开》则结合了民乐、新世纪元素，旋律行云流水，让玲花悠游的嗓音穿梭其中，将人带入一片世外桃源。《天蓝蓝》是一副云淡风轻的写意山水画，融合了说唱和R&B。此外作为唱片唯一的环保歌曲，体现了凤凰传奇的“绿色自然主义”。以彝族的巾帼英雄为原形的《奢香夫人》富于色彩斑斓的异域风情，凤凰传奇的音乐素材越来越丰富。
推荐曲目：《最炫民族风》，《高山槐花开》，《天蓝蓝》，《奢香夫人》
※最炫摇滚风——天马行空动人心魄 再现玲花高亢声线
新专辑发挥了女主唱玲花无与伦比的高音优势，增加了质感力度与张力，令人血脉喷张。《兵马俑》是凤凰传奇从未尝试过的摇滚曲风，天马行空大气磅礴极具想象空间，玲花的标志性高音余音缭绕震撼人心。制作人听完全曲依然欲罢不能，直呼“这不是‘女版信乐团’吗？”
推荐曲目：《奇迹世界》，《兵马俑》
※最炫舞曲风——享受音乐极速动感 慢嗨舞曲蠢蠢欲动
《我不是公主》堪称“中国版水叮当”，八零年代复古慢嗨曲风让人蠢蠢欲动，在跳跃节奏中听凤凰传奇一一拆解恋爱绝招。《溜溜的情歌》，“美丽康定人间天堂”，赋予经典民歌更多鲜活魅力。
曲目：《我不是公主》，《溜溜的情歌》
※最炫情爱风——轻快默契情爱小品 郎情妾意爱意不停
甜蜜轻松的跳跃小品，玲花甜蜜妩媚的唱腔与曾毅率性干练的RAP大话爱情三十六计，打造出道以来最cute的对唱情歌。浓情蜜意，默契搭配，展现入丝入扣的浪漫情怀。
推荐曲目：《全是爱》，《郎的诱惑》
最炫爱国风——热血沸腾国人必听曲
《中国我爱你》突破了同类型题材的固定框架。有乐评人这样说，这首《中国我爱你》再现了凤凰传奇高亢嘹亮的声音魅力，堪称是近期最有亲和力的爱国主义流行歌曲。
推荐曲目：《中国我爱你》
⊙MV重金打造 央视金牌导演加盟画面美轮美奂
新专辑音乐录影带由国内著名MV导演杨东升亲自操刀，筹备期长达半年。作为国内首屈一指的MV专业导演，杨东升曾为汤灿、孙楠、斯琴格日乐等多位大牌歌手指导了音乐录音带，并在2001年、2006年获得了CCTV-MTV音乐盛典最佳录影带大奖。而北京奥运会上李玟、孙楠合唱的《Forever Friends》，再次让张导名噪一时。《中国我爱你》整支MV无论灯光布景都堪称华丽夺目，高达16米的摄影棚，全方位的LED显示屏，如钻石版闪耀剔透的背景，打造出美轮美奂的仙境效果。
⊙三地采风展现崭新造型 现代民族元素大胆碰撞
为了配合新专辑的多元曲风，此番凤凰传奇的造型也是多面开花重拳出击。新专辑的造型宣传照在内蒙古、深圳、北京三地采风，体现了现代和民族相结合的时尚定位。内蒙古的草原风情，深圳的现代气息和老北京的京味特色在城市与乡村间碰撞出了奇异火花。女主唱玲花的造型尤为出彩，风姿卓越配合清爽大气线条，引领时尚民族品味，在镁光灯下留下了一个个闪耀动人的瞬间。
⊙亿万歌迷引颈期待 sp巨头对新专辑一片看好
《月亮之上》创造了7900万次的彩铃下载奇迹，第二张专辑的《自由飞翔》《等爱的玫瑰》在中国移动年度彩铃top10歌曲中占据两席，凤凰传奇是国内当之无愧的NO.1无线组合。在歌迷、音乐圈的瞩目下，凤凰传奇新专辑尚未出炉，就吸引了国内几乎所有sp巨头的目光。新唱片还未录音前一年，sp公司便纷纷登门造访孔雀唱片，欲与凤凰传奇深度合作。有资深权威乐评人在试听过新专辑新歌后对其前景一片看好，“新唱片一定能超越前两张，绝对可以再现《月亮之上》《自由飞翔》的流行神话！”

《海鸣威：Dance Dance Dance》汇集了内地张亚东、日本著名流行音乐人菊地圭介及香港知名音乐人，更显这张专辑的音乐水准，专辑主打歌《老人与海》将会展现“劲歌王子”海鸣威细腻的演唱风格。

海鸣威的一首《彩虹背后》，虽然刚刚面市，却早已被歌迷们所熟悉，并广为传唱。可谓实力偶像兼具，是一个不可多得的劲爆明星！

英皇全新打造，好听的声音不容错过！

《原神》璃月篇 OST 《皎月云间之梦 Jade Moon Upon a Sea of Clouds 》正式上线，专辑分为《琉璃明月照海平 Glazed Moon Over the Tides 》、《山巅清心云间月 Shimmering Sea of Clouds and Moonlight 》与《璃月鏖战录 Battles of Liyue 》3张分碟，共收录69首由陈致逸@ HOYO-MiX 为《原神》璃月地区创作的原声音乐。璃月篇精选曲目由伦敦爱乐乐团、上海交响乐团与民乐艺术家演奏，分别于AiRStudios录音棚、上海交响乐团音乐厅完成录制。

《原神》首张音乐专辑《原神-风与异乡人 Le Vent et les Enfants des étoiles》正式上线，共精选15首由陈致逸@HOYO-MiX为《原神》游戏创作的原声音乐。

详细内容: 目录01. 2002年的第一场雪 -词曲:刀郎 弹拨尔:伊明02. 新阿瓦尔古丽 -词曲:刀郎 艾捷克:木扎帕尔03. 新疆好 -作词:马寒冰 作曲:刘炽 弹拨尔:伊明04. 萨拉姆毛主席 -王洛宾编词曲 弹拨尔:伊明05. 艾里甫与赛乃姆 -词曲:刀郎 艾捷克:吐尔逊06. 情人 -词曲:刀郎 弹拨尔:伊明07. 草原之夜 -作词:张加毅 作曲:田歌08. 祝酒歌 -作词:韩伟 作曲:施光南 艾捷克:吐尔逊09. 敖包相会 -作词:海默 作曲:通福 马头琴:巴特10. 雨中飘荡的回忆 -词曲:刀郎11. 驼铃 -作词:王立平 作曲:王立平12. 冲动的惩罚 -词曲:刀郎广告语: 歌喉征服西域的传奇歌手2004年首张个人专辑。金装珍藏版。HDCD。继八十年代崔健的“南泥湾”，九十年代李春波的“小芳”,又一国内原创歌手打造西域辉煌，掀起二十一世纪的流行新热点。再现盛唐时期西域文化之鼎盛，创下新疆地区建国以来唱片之最高销量，来自新疆的空前歌王，完全攻占你的心灵，让大漠的情怀，雪域的光芒，抚平你内心的伤痕——2002年第一场雪。人生的故事，有多少次的永不放弃与等待。情感的沉淀，伤口的愈合，全部融化于雪中。在雪中升华、留恋，刻骨铭心。2002年的第一场雪，虽然比以往来的更晚一些。却忘不了那一年把你搂在怀里的感觉，那比藏在心中的那份火热更暖一些。如果那天你不知道我喝了多少杯，如果那天没有闻到残留在手中的你的香水，你就不会明白你究竟有多美，我也不会相信第一次看见你，就能爱你爱得那么干脆。2002年的第一场雪，是我的故事，也是你的故事。有无歌词: 有

一架钢琴，一个人的夜，于是，诞生了《夜的钢琴曲》……
记录生活的方式有多种，有人用文字，有人用摄影，有人用述说，而我，选择用音乐；每个人方式不一样，但却都有着共同的愿望，失去的日子，我们都需要回忆……
多少个夜里，凌晨两点，这些简单的旋律，不断萦绕盘旋，让我无法入眠。想把它们一一记录，用音符去诠释那些曾经走过的日子……

《唐朝乐队：梦回唐朝》那是一段辉煌，逝去的是岁月，留下的是经典。时至今日，反复聆听这张专辑，它独特的高度，传递的是一种开阔、悠远的意境。这是一张大气的作品，却流畅自然，丝毫没有刻意营造的痕迹。唐朝乐队的触觉是独特的，“唐朝”、“太阳”、飞翔的鸟……承载着唐朝乐队的梦。既然是梦，它一定会和眼前的现实有着多多少少的碰撞，唐朝乐队用他们的方式膜拜自己的梦。这不是单纯的愤世嫉俗，也不是简单的宣泄。所以，留给听者的是更多挥之不去的回味。
回首昨天 经典重现 中国重金属摇滚乐开创先驱重磅之作 音乐爱好者不得不收藏的一张摇滚乐经典
为纪念唐朝乐队成立20周年 京文唱片特别奉献 2008《梦回唐朝》再版隆重推出
打开尘封的记忆、伴着熟悉的歌声、去寻找那曾经的感动……让我们再一次重温震撼心灵的音乐经典——这就是唐朝乐队的首张最经典专辑《梦回唐朝》。大唐盛世，几度沧桑；岁月弹指，日落天堂……
“每个人都曾渴望成为飞行的鸟，在天空和大地之间飞翔……”曾几何时，呼唤着心底深藏的向往，却总落回“飘来飘去飘来飘去就在眼前……”却永远无法触及的无奈与怅惘。每一次的聆听都能带你游走那独特的意境中。乐队的辉煌似一道耀眼的流星划过天空，但《梦回唐朝》这张专辑注定是永恒的经典之作！所以摇滚乐迷不得不收藏的一张经典专辑。
注明：此专辑按92年原版要求制作，更体现了收藏的价值，另外增加５首MTV更是一张回报乐迷的最好礼物。
CD
01 梦回唐朝
02 太阳
03 九拍
04 天堂
05 选择
06 飞翔鸟
07 世纪末之梦
08 月梦
09 不要逃避
10 传说
11 国际歌

DVD（首张专辑5首MV）
01 梦回唐朝
02 月梦
03 太阳
04 九拍
05 选择

《王者荣耀》是天美工作室出品的一款多人实时在线对抗MOBA类手游，是一款真正意义上的“国民级”游戏。
《王者荣耀》成功的背后，离不开对于匠心品质的不懈追求。全球众多顶级作曲家、声音艺术家们共同打造出王者荣耀的声音世界，音乐音效囊括了G.A.N.G., HMMA, Global Music, CGDA等多个海内外游戏音频大奖，以及诸多提名。希望每个音符、音效都能够被玩家记忆。这次的三周年音乐合辑，是一份对于玩家的赠礼，也是我们对于王者荣耀未来的展望！
【主创团队】
音频总监: 吴盛强
音乐总监: 赵鸿飞
音乐设计: 黄原野、魏琨
专辑管理: 汤子建
商务经理: 陈蓉婷
出品: 天美音频中心；天美L1工作室

Huge Dragon was the most famous band in China. Their music involved art rock, prog rock, death folk, synth-pop revive, etc.. The epic song "Two Butterflies" is a legend in worldwide.

《凤凰传奇：自由飞翔》凤凰传奇是一对金玉完璧的组合。其成员玲花是来自鄂尔多斯大草原的蒙古族姑娘，新一代的“乌兰牧骑”。有策马奔驰大漠的生活经历，身上流淌着老一代乌兰牧骑的血液。歌声高亢激昂，富有草原特色，被香港音乐专业媒体称为女版"腾格尔"，其歌声有着强烈的感染力，每当你听到她的歌声就会情不自禁地追随她步入游牧民族的神秘世界，领悟那生生不息的原始生命力。凤凰传奇的另一成员曾毅：一个湘南的帅哥，凭着一把吉他和时尚而轻盈的舞姿，征服了大江南北，他们的组合是一种互补更是一种升华。

动感的组合，最炫的音乐。MTV卡拉OK。

01 自由飞翔
02 吉祥如意
03 等爱的玫瑰
04 康定情缘
05 桂林美
06 月亮之上
07 相约在北京
08 一代天骄
09 香香
10 我和草原有个约定
11 西藏拍摄及制作花絮

《凤凰传奇：月亮之上》来自大草原上一个声音的传奇……两岸三地著名音乐人联手打造，2005倾力制作《月亮之上》汇聚原生态民歌+现代节奏+人文歌词，全新创作CD更具中华民歌之精华！

所有的传奇都来自于最初的真实，《月亮之上》是一种新风格的开始！

01 序曲
02 月亮之上
03 新疆玫瑰
04 香香
05 可可西里
06 大漠情人
07 最后的讨伐
08 草原凤凰
09 泼水节
10 我和草原有个约定
11 传奇
12 我是一只小小鸟
13 让爱领舞

倘若说
整个唱片世界
都在惶惑地选择未来
那么未来也一定
在悄悄选择着我们大家
如此
谁能说CZ人这张唱片
没有启示性?
谁又能说
这类音乐不会成为一种
新格局的开场白?
这张专辑市面上已经失传
〈第一直觉〉里面的歌手群由从前各高校的流浪歌手组成，只有几把吉他和口琴配乐，全部现场一次性录音通过，王泽是整张专辑的亮点，〈心愿〉和〈远航〉是最纯的校园和声，李健的表现要远远质朴于〈水木年华〉，〈思念〉令人感动，其他诸如何力，粟子，王秀娟的表现也很优秀，真实而又朴素，只有最后一首〈两千五百年〉有了写故做深沉，我不喜欢，总之，世纪末的〈第一直觉〉仍是我的最爱。
(
)

一个城市漫游者的安和桥北
他
在蓉城的祠堂敲打耳钟的空灵，
在太湖樵头尝过醉人的雨。
在筑城折下腊梅看尽风尘把酒，
在金陵的阅江楼巅览望江淮。
在西湖岸边撑起一把纸伞，
在凤凰城中贺兰山下轻嗅刺玫。
在商都品笑白居不易，
在浏阳河映出的星光里记起奶奶的微笑。
在金城的河床里荡起黄河谣
也在这里点燃一只兰州。
有一天，他还是回到了安河桥，也许就忘掉了混凝土的过错，在桥下寻觅着那些安澜平和。
第一张专辑定名为《安和桥北》，也献给已经和安和桥一起去了天上的，深爱的奶奶。并将未来所有可能得到的成就，归功于她的冥冥之中的庇佑。
一个胖子的城市生活总结
今天的“安河桥”原为“安和桥”，取“安澜、平和”之意，原本一个看到名字就想生活一辈子的世外桃源活生生的改成了一架没灵魂的钢筋水泥桥。宋冬野在安和桥下学会弹吉他，在安和桥下走过肆无忌惮的童年和乱七八糟的青春，在安和桥下遇见刻骨铭心的爱情，在安和桥下吃奶奶做的饭，也在安和桥下历经成长。环境变迁使他将所有美好的记忆深藏心底，流于指间，弹于心弦。那些过往的人、事、物转化成了更真实深刻的情感，也成就了宋冬野的音乐理念。然而宋冬野从不把自己的音乐归于哪一类，只知道他的歌词里有他的全部情感与灵魂。
倾听之余，让我们在面对现在这个无可奈何的居住着的愈发冷漠的城市中，也更深刻的体会着宋冬野的歌曲中带来的简单，真诚，随意流淌着的超越平实的诗意表达，也很容易随之陷入一种情绪里。
六扇门里太龌龊，不如六根弦上取磊落
所有有价值的梦想一开始都会被认为是不切实际的、叛逆的，但最终总会被认可。实现的过程总是饱富激情，新鲜和挑战的。
这张专辑从去年年底就已经开始筹备制作，宋冬野一直全身心的投入每一个音符不断的修改编排里，每天坚定着音乐梦想，每天为之克服所有艰难，每天也更享受着音乐带来的一切美好。历时一年，这张由旅行团乐队韦伟精心操刀制作，孔阳担任平面设计，宋冬野及尧十三，李琪弦乐团等众多良师益友联合倾力打造的专辑，共收录了12首歌曲。马头琴，手鼓，弦乐等配器的尝试赋予了这些歌曲崭新的灵魂，还原了它们本就与生俱来相貌，使它们和心灵更加接近！
让所有的描述化作音符，聆听全部……
曲目导读：
1.给抱着盒子的姑娘
动机：每个人心中都有无法忘却的人，我选择对她说：撒忧纳拉。
创作地：北京
详细：这本是一首我和尧十三共同完成的山寨日文歌，由于对曲子的喜爱，这次用吉他和大提琴的简单形式直接制作了这首纯乐曲，用作专辑的Intro。
2.莉莉安
动机：一个关于精神分裂的梦。
创作地：北京
详细：我的朋友们最喜欢的一首歌，大概也是我的旋律感最强的一首，是这张专辑里最早创作，也是第一个编曲完成的歌，如果把它送给尧十三老湿，那就再合适不过了。编曲配器我很喜欢，尤其喜爱间奏中弦乐和古筝的对话，有种左左右右应接不暇的感觉，Double Bass的效果很古典很轻盈，又不抢戏，律动直接走起来了，完整又舒服。这首歌同时用了一条完整的采样，虽然离真正的氛围音乐还有些差距，但至少我自己感觉很好。
3.鸽子
动机：为我儿时死去的一只肉鸽朋友祭奠一下，遗憾总有，希望不能没有。
创作地：成都
详细：歌词部分大概算是自己最满意的一首，弦乐四重奏是个跳崖式的尝试，我的制作人韦伟老师最早提出了这个构想，但在弦乐的录制过程中，我们再也来不及想其它的事，激动的手舞足蹈。当然四重奏比不上86442等等大编配，但我觉得已经足够了，而且恰到好处，就是杯子倒满了，再倒一点，水面变成凸起的弧形，碰一下就溢出来了的感觉，整体层次清晰，律动非常震撼，中间的单簧管能融进弦乐，不足的一点是人声不够完美，是我个人的问题。
4.董小姐
盒盒盒。。。。。。
5.斑马，斑马
动机：斑马纹的睡裤，冰雪没化，却已春暖花开的哈尔滨。
创作地：哈尔滨
详细：这首歌是吉他编配方面一直我个人最喜爱的一首，大提琴的旋律想了很久，最后还是贴近了歌曲的主旋律，很有完整度，鼓的部分在制作过程中一调再调，希望能够顺畅、平滑。
6.梦遗少年
动机：啊呸！
创作地：北京
详细：这首歌的歌词由我和好友洪宇澄先生共同完成，他的文学功底是我望尘莫及的，“六扇门里太龌龊”那一句，便是出自他为我在江湖酒吧的专场演出所创作的一段文字。由于整首歌曲虽然速度较快，但容易显得平淡，所以我们大力度的掰开了各个段落的风格，甚至还用了一段特别贱的贝斯小solo，鼓的部分也是精心雕琢，节奏方面没有走寻常路，副歌部分的键盘更是骚气逼人，值得注意：最后的超高音真是我唱的。。
7.六层楼
动机：我热爱在路上的一切。
创作地：重庆、兰州
详细：这首歌算是一个巡演笔记，在路上的感觉永远让人蠢蠢欲动。韦伟老师对这首歌的新编曲是我自己听这张专辑时最大的惊喜之一，其中有提琴的拨弦，还有副歌的弦乐编配，初听感觉有些奇怪，后来越听越爱，超乎之前的想象，我爱不释手。有人说这首歌或者整张专辑弦乐用的太过分了，我觉得非也非也，首先我狂热喜爱一切弦乐，所以多多的来不是错，第二，我试过很多方式，也只有弦乐的表达最能贴近我的原始感情，也许以后会进步，但今天我就要最精彩的弦乐。此外，我的好友吴玫霖的女声和声在整首歌曲里的层次感也是我极喜爱的。
8.关忆北
动机：多年以后，各自为生活奔波的两个老友聊起校园青春。
创作地：无锡
详细：关忆北是我一位多年好友的名字，这是我有生以来听到过最美的名字。这首歌是尧十三的编曲之作，我从没有听过如此好听的吉他编配，简简单单吉他贝斯和声，给人的感觉却很丰富，贝斯的律动已经不能再牛逼了！十三老湿威武！那个特别辽阔飘渺的和声，哎呀我去，青春呐！
9.卡比巴拉的海
动机：顺着大海往东边看。
创作地：北京
详细：卡比巴拉是一只豚鼠，是来自日本的一个卡通形象，这首歌源于我某次突然文艺起来跑到海边去往东边看大海的经历，大提琴部分和人声的录制方式是我喜欢的部分，尤其是人声位置的变化，从一开始的正中间，到后来变成一左一右，瞬间宽阔，明明就是大海的感觉嘛！哼！大提琴低且极重，整首歌其实做的很极端，我想说，其实极端突兀和极端舒服是同一种东西。
10.连衣裙
动机：由“送什么生日礼物”而想到的爱情歌曲。
创作地：北京
详细：又是尧十三的编曲作品，所以吉他编配完全不用说了。我和十三讨论了好几天，最后基本颠覆了这首歌，尤其是最后一段的编配，很有黑暗感，我们希望歌词的美好和编曲的黑暗能体现出世界的两个极端和其中的矛盾，说实话我还想表达另一种意思，就是“我操胖子你丫玩儿过了吧，你要干嘛啊？”的感觉，因为极端和偏激一直是我的态度，要玩儿就玩儿一大的吧！歌曲其中贝斯的律动是值得体会的部分，我觉得十三老师真是一神仙，贝斯怎么编的！我跪了！
11.安和桥
动机：家。
创作地：北京
详细：论感情而言，这首歌是我自己最喜爱的，它被我筹划了五六年才出世，想表达的情感也是很多种很复杂的，我不敢多想，怕哭。从这首歌最早在我脑子里出现，马头琴的声音就一直是我对这首歌的最大愿望，这次我完全没顾朋友们和制作人录音师的良好建议和阻拦，执意要加入马头琴和中国大鼓，大家也就都默许了，也正是由于这个原因，这首歌的录音混音工作成了整张专辑里最困难、最残酷也是时间最长的一首。我记得我第一次听到这段马头琴在这首歌里出现，是专辑混音过程中我去录音棚，上楼过程中在楼道里听到的，当时我惊在楼道里动都动不了，随即冲进棚里眼泪几乎夺眶而出，冲着惊愕的制作人和录音师大喊：我去你妈的！就要这个！就要这个！于是它就从那时一直保留到了最后，丝毫没有修改。
由于我对这首歌的感情太深，所以已经无法做到从编曲制作的等等其他方面去评述它，列位自己找自己的感觉吧！我只能说，相比之前的两个版本，今天这个才是我的安和桥和我的世界。
12.Intro..
作为专辑的Outro，它的名字却叫Intro，其中意义想想就会懂吧。这个片段取材于我生活中的声音，也取材于我想象中的声音，我试图用它来阐述我这二十几年的小人生，但最后还是撒忧纳拉吧，没有遗憾就不是完美，好像是这样。
民谣音乐人宋冬野首张个人专辑 《安和桥北》
词／曲／编曲／吉他／手鼓／和声：宋冬野
制作人／编曲／钢琴／键盘／弦乐编写：韦伟
编曲／吉他／贝斯／和声：尧十三
录音师／混音师：陈程
弦乐：李琪＋李琪弦乐团
母带工程师／录音监制：陈东
录音棚：［粮］录音棚／乐家轩录音棚
出品：摩登天空
监制：沈黎晖
经济／摄影：牧师
平面设计：孔阳
文案：宋冬野／高飞
曲目详解：
购买：

崔健曾代表中国的摇滚音乐，曾几何时我们大家都在唱着“一无所有”，崔健老了吗？离我们远了吗？不！崔健还在！让我们重新享受他的音乐！
崔健首张个人专辑。中国有史以来的第一张原创摇滚乐专辑。奠定了其在中国摇滚乐历史上的开山鼻祖之地位。【一无所有】、【新长征路上的摇滚】、【花房姑娘】、【不是我不明白】等名曲即有反映时代大背景的HARD ROCK风格作品，也不乏温婉流畅民谣情歌，并且包含了在当时鲜为人知的RAP元素。成为80年代中国年轻人的最佳代言，并且多年来传唱不衰，是当之无愧的传世经典之作。

这是一张水准参差不齐的合辑，其中的歌曲多是一些曾经响彻大江南北的“革命歌曲”，还有几首侯牧人的作品，有一定的收藏价值。唱片的第一首歌《社会主义好》是由张楚演唱的，很难想象这就是《孤独的人是可耻的》中的那个具有诗人气质的张楚。唱片中的另一个亮点是《国际歌》，唐朝也曾经翻唱过《国际歌》。论独唱部分，马備不及丁武，可是歌曲中后半部分的大合唱，本唱片的编排比唐朝更有气势。唱片中的主角应该是侯牧人，他创作、演唱了一多半曲目。其中由他作曲，卫华演唱的《留下油灯光》，可以说是一首经典的抒情杰作。人们第一次听到侯牧人的声音是从那著名的“亚运” 歌曲《亚洲的太阳升起来》，当时就被那雄浑的男声所震惊。在这张合辑中，侯牧人再一次展示了他那无可比拟的歌声。据说这张合辑曾引来过一些非议，但相信随着时间的推移，人们会了解到它的价值。

这是银临首张原创专辑，专辑一共11首歌，9首全新原创和2首精选，全部由银临和灰原穷作曲，而编曲也是由灰原穷全权打造，风格多元，所涉颇广，以古风为主，兼有摇滚、流行等，力求展现一个全面的银临。
纤弱的躯体，爆发的力量，灵魂的吟唱，才华的碰撞，梦想，勇气，坚定，执着，无悔，激情，这张专辑主要作为音乐历程上一个纪念性质的里程碑的节点，记录银临和灰原穷的当下，并以此为延伸孕育出更璀璨的未来。
专辑同名首波主打歌曲《腐草为萤》试听：

我们都渐渐在流动的时间里，停驻成仪态万千的模特，看着时间，衣冠楚楚的耗着，从欣赏变成了旁观，日子过的不留悬念，从生动变成了习惯，留一点锋芒的微光，做个模特在橱窗供人瞻仰，信仰或是遗忘。
你不认识李荣浩 但你一定听过他的音乐
如果你不从事音乐行业，不一定会认识李荣浩。如果你从事音乐行业，那你一定听说过李荣浩，如果你说，无论如何你仍然无从知道李荣浩是谁？那请baidu当红歌手的唱片，在制作名单里，你能看到“李荣浩”这三个字。没错，就是他！如果那英、陈坤、赵薇、信、张信哲、张杰、李宇春、周笔畅、杨宗纬、刘惜君、范逸臣……这些歌手的歌，你说你统统没听过，没关系，但还是希望这一次，不要错过李荣浩的这份惊喜。
显然，喜欢一件事，很容易。把喜欢做成一件事，也很容易。然而，要把一件事次次做的漂亮，没有天分和实力，实在不是件容易的事。自幼学习吉他和低音提琴的李荣浩，20岁做《吉他中国》音乐丛书主编，22岁赴台参与信的《我就是我》创作、专辑制作及北京演唱会表演嘉宾；23岁参与赵薇新专辑《我们都是大导演》创作及专辑制作及发布会表演嘉宾；24岁担任陈坤《谜&Me》专辑制作……业界合作过的歌手都曾赞他是天才音乐人。关于音乐，他在每一次机会和每一个角色里，都十分出色。只是，还没有尝试过专职歌手。如果早几年，他一定早就是乐坛当红歌手，而不仅仅是国内最年轻的音乐制作人和最棒的吉他乐手。可是一晃，入行十年，音乐越来越不景气，他却才不慌不忙的为大家交出一份答卷。如果你觉得奇怪，大概也只能归因为，他对音乐太认真！
太认真，所以用一个 十年 做 一张专辑
所有认识李荣浩的人，都说他很随和；所有合作过的音乐人，却都说他太较真。学琴时，为了熟练新技巧，可以数日不出房门，数月不出家门。工作时，遇强愈强，工作搭档必须手眼身法步随时到位，意识一定要超前。创作时，一定要尝试所有可能，完美只是先决条件，挑剔是一定的。聊天时，话题永远是最近听到某位音乐人的作品，很棒；funk和jazz哪种更适合某首歌。所以有的人一年做了十个梦，有的人十年做了一个梦。十年做一张专辑，李荣浩觉得时间刚刚好。
就像渴了要喝水，伤心了会掉眼泪，快乐了会发笑，创作音乐是他的自然反应，只不过这一次，他从暗处走到台前，第一次用音乐语言，去和外界做一次沟通。就是这么简单而已。
所以，至此，你仍然确定要放过与他在音乐里的邂逅吗？
渐渐在流动的时间里 停驻成 模特
谁能告诉我，新生活是什么样的？会比现在更好或是更差，或是其实从来没有新生活。
我们和生活之间，就像相亲秀一样，从未见面时的幻想，到第一次会面，彼此客气生疏的暗自打量，保持距离又彼此渴望亲近，相互角力。争执，妥协、退让，和好。一次又一次，到最后开始倦怠，习惯，接受。经过了所有情侣必经的过程，这世界上，越来越没有一段关系会比生活与自己的关系更亲密，更有安全感。与其说没有新生活，倒不如说再找不到更适合的新生活。到最后，也就清醒的看着自己和生活一进一退。
于是乎，我们都渐渐在流动的时间里，停驻成，仪态万千的模特。于是乎，我们都渐渐在流动的时间里，安分于，与生活平分秋色。
2013年，李荣浩全新专辑《模特》，可不可以再度唤醒你困顿无力的灵魂，让你再次活出万种姿态？
2013的这个秋天，国内最年轻的资深音乐制作人，在音乐圈内被赞为“80后音乐天才”的李荣浩，十年磨一剑，首度携自己的全面创作新专辑《模特》席卷而来，强势回归台前。
此番，由简单快乐文化发行，李荣浩个人创作专辑《模特》，不但涵盖了人们在不同阶段中的角色，更运用时下最流行的音乐元素，多元化展现李荣浩的个人创作实力以及完美唱作功底。而对于自己一向超高要求的荣浩，更是坚持回归到最原始的手段，从选歌阶段的DEMO作品，到最终呈现的音乐成品，都以真实乐器录制、采样，甚至不惜将已经做好的成品推翻重来，都要力求保证每一个乐器的音质特色与人声之间的搭配，都要得到最完整、最美的呈现。而这样的初衷，在最开始提出来时，亦与简单快乐文化对于音乐品质的追求不谋而合，公司为了能够让李荣浩的专辑概念和音乐要求，能够准确体现，为他量身定做三首主打歌MV，其中专辑同名主打歌《模特》的MV拍摄，采用了“一镜到底”的拍摄手法，更激发了李荣浩潜在的表演欲，用冷峻的表情，犀利的眼神，征服了在场所有工作人员。
10首真音乐 李荣浩交还给你 10段人生Live秀
我们一路走着，认识了一些人，与另一些人成为朋友。
生活，让李荣浩与你成为一直都在互相旁观的某一些人。
还是「李白」的时代让人羡慕，随性而洒脱，一切只问本心，不管世间如何评判对错，乡村摇滚风的率性旋律，吉他fill与和弦交错出摩登时代与理想的生活之间巨大鸿沟，淡淡的自嘲意味溢于言表。在李荣浩的歌声里，你会看到，这座城市里那些外表坚强而内心脆弱，宛如表情麻木的「模特」，灵魂乐与JAZZ弦乐的严丝合缝的交融，内心的那个自己渐渐学会冷眼旁观这个世界，做个大隐于世的模特。即使在感情里，我们也几乎快失去了表达爱的能力，木吉他淡淡扫弦，中慢板的节奏，不断变化的和弦，掺杂着灵魂乐的悸动，带出了一个人深爱一个人，却不知道「两个人」是否能走到最后的隐忧和义无反顾。终究，都只能怪自己「太坦白」，对一个人交付真心的过程，就像一首慢摇滚，节奏不能太激进，全靠吉他与贝斯催情，但忐忑的心情就如鼓点一般，昭然若揭。不知道茫茫人海中，是否有一个人，可以做自己的「老伴」，不是为了某一天老去，伊人作伴，而是潜意识里那份对归属感的执迷，美式soul节奏，在Jazz的曲承转合间，复古的吉他旋律里，隐匿了一个对爱情永恒的叩问。其实，不论在爱情里，还是朋友，甚至自己一个人，我们都只是寂寞的「演员和歌手」，用经典70年代的复古灵魂乐，辨认着自己的本色，经得起华丽如丝绒或是质朴如金属，找一点存在感，至少我们还没有丧失自我娱乐的本能。对人生，我们都不要太焦虑。最后，「都一样」，找到像R&B一般的自由，属于自己的率性生活，最好，身边「有一个姑娘」爱着自己。在「蓝绿」色交相辉映的美景中，在美式乡村乐般的轻松氛围中，开始新生活，并向过去的那些迷茫、焦躁和抗拒，认真的说一声「拜拜」。