选择心之所向，蜕变即时产生！
容祖儿 2021「薛丁格的猫Schrodinger's Cat」广东大碟
「是两种命，是两种人。」同一件物体、同一个对象、同一种感受、同一段感情，皆有两种不同的面貌、思考和结果。一切取决于你选择哪个角度、哪种情绪、哪种要求、哪种个性去看待。
恰恰这种成长经历，对应了量子力学的重要试验，「薛丁格的猫Schrodinger's Cat」的概念。在时间和事情结构及其产生作用之后，同一件事便会呈现不同的观点，进而产生不同的情绪，而情绪会直接影响不同的结果。
当你一旦决定要做一件事，你的思维会有两个结果，好与坏。这符合了薛丁格的猫，既死又活的状态。当乐观碰上悲观、当正面对抗负面、当坚强产生脆弱、当推翻面对建设的时候，我们发现其中的矛盾性。这刚好考验着人类对结果的判断、选择、蜕变的潜力。
选择心之所向，便能获得“一切都是最好的安排”的智慧。在成长蜕变的容祖儿，已由当事人转换成过来人的身分去看待事情的多样性。
这张广东大碟一共收录了过去六首冠军歌和三首新歌，即2018年《心之科学》、2019年《Pretty Crazy》和《一种永远》、2020年《悲观生物学》和《东京人寿》、2021年《烟花纪》和新歌包括了《不配》、《辛苦你了》和《明天见》。同样的情境有着不同的体悟、歌曲的故事承载不同的面貌和结局。
当《不配》对应《烟花纪》，前者虽然深感遗憾，即使过去是多么的美好和欢欣，最后还是选择离开；后者是在一个人的旅途中，和自己相处、认识自己、接受自己的种种，也不见得事件坏事。 「是最宿命，又最感人。」最终不过是「无情烟花都不屑纪念无份的爱侣。」。很多时候，只要勇敢的跨前一步，就挺过去了！
当《一种永远》对应《辛苦你了》，在生命里，每一刻都是一种永远，是正向、是阳光、更是生命的序曲。当回顾每个阶段结束后的时间里，在回看时发现自己的坚持与坚强，原来和每一个努力拼搏的人产生了一种共振。 「再飞一次，记得那许下愿望时，那枚盼望如何划破睡眠。」再一次对你的辛劳付出说一句「辛苦你了」！
当《明天见》对应《东京人寿》，生命是个体与个体相互交会而成，且拼肩同行。可是，当失去了陪伴时，我们被迫必须正视生命本质中的美好和遗憾之间的交接，无人能免。我们能保住寿命？还是我们太过感性？ 「如你没变，如我没变。」或许「还说下次做更好，谁料这刻是尾声？」最好的保险是，明天见！
当《心之科学》对应《悲观生物学》，这两首歌都是以教科书的概念，带出人生观和其中的道理。前者是爱不能因被否定而失去自己的坚守；后者是人类的孤独感渴望得到爱的执着。 「大脑细胞调教着恋之分泌。」在这个城市里，很多人渐渐变成了悲观的理想主义者，「无人真拥有过，可是春色可以藏心里。」！
当容祖儿遇上容祖儿的《Pretty Crazy》，她是一位精彩的疯人，那种自我挑战的态度令人赞叹。这一路上，她并不孤单，因为她遇到了一群有要求、全力拼搏、近乎异于常人的同伴。他们就是想透过自己的坚持不懈和努力的汗水，告诉我们这个世界一定变得更美好的。 「人人傻掉，但大叫：我最正常！」正是容祖儿的核心价值！
容祖儿2021「薛丁格的猫Schrodinger's Cat」广东大碟的意义是，以蜕变过程、勇敢前进、成长智慧作为最坚定的态度。同时，以呈现不同的音乐风格、不同角度和层次的内容，唱出一种全新强大的力量。这完全反映着量子力学里，多角度所呈现出来的样貌、情绪、思考的化学效应。不要忘记，每个人的结果都在选择中产生，也在选择中茁壮！

Devics主音Sara Lov在09年发行的首张个人作品Seasoned Eyes Were Beaming对我来说印象很深刻。如今Sara的伴随着她的优美舞步带来一张翻唱大碟，说到翻唱作品，Sara之前所诠释Arcade Fire的My Body Is a Cage时候，已经领教过了。这张全新翻唱大碟中同样也看到了The Smiths的经典曲目，说实话，由于资历尚浅，大部分的歌曲都没有听过原版，因此自己就当是一张全新的专辑来听。Sara Lov的声音还是一如既往的舒服，低吟浅唱般的演绎方式给你感觉一种触手可及的感觉。伴随着优雅的旋律只能一步一步的深陷下去。

Born and raised in Northern California, Newsom was classically trained on the harp in her youth, and began her musical career as a keyboardist in the San Francisco-based indie band The Pleased. After recording and self-releasing two EPs in 2002, Newsom was signed to the independent label Drag City.

Emma Nadine Stevens is an English singer-songwriter and multi-instrumentalist, based in Guildford, Surrey, England. She achieved mainstream success with her single "Riptide" from her first album Enchanted, which was featured as iTunes Single of the Week in October 2013 and had over 150,000 downloads.

The album was conceived during the COVID-19 pandemic. Aaron Dessner of The National was isolating and quarantining with his family, when Swift had approached him in late April to write some songs remotely together. 11 songs were written with Dessner over the next few months, while the others were written with Jack Antonoff, William Bowery and Bon Iver. "I thought it would take a while for song ideas to come and I had no expectations as far as what we could accomplish remotely," Dessner wrote in his tweet, "But a few hours after sharing music, my phone lit up with a voice memo from Taylor of a fully written song -- the momentum never really stopped."
The album's release was announced by Swift on her social media accounts hours before its midnight, July 24, 2020, launch. It follows her seventh studio albumLover, released almost a year prior. The album has eight deluxe CDs and vinyls that are only available for a week for the physical copies, all of which have different covers and photos.
An accompanying music videofor the lead single "Cardigan" will be released along with the album.

「ANESSA」タイアップSINGLE「Sunshine Girl」を含む、moumoon史上最大露出で贈るMINI ALBUM!
資生堂「ANESSA」2010CMソングとなった「Sunshine Girl」を経てリリースされる、moumoonを代表する一作。
多くのユーザーの耳に届いたSINGLEを収録した本作は、それだけでなく、名曲「Swallowtail Butterfly ~あいのうた~」のカヴァーも収録するなど話題性満載の1枚。

让2021年夏天更加光芒四射的火热夏日颂！
田小娟首张迷你专辑《Windy》
“全能艺人“田小娟出道四年以来，推出了首张迷你专辑《Windy》，占领夏季排行榜。作为制作人的田小娟担任了(G)I-DLE整专主打的词曲创作，对确定组合风格和类型做出了贡献。此次发行的Solo专辑《Windy》为满足大家的期待，将会以另一个自我、灵魂如风般自由的视角展开。
今年夏天，在BEAM BEAM的太阳下，让我们和Windy一起尽情享受这火热夏日。
2021년 여름을 더욱 '삠삠'하게 만들 뜨거운 서머송!
전소연 미니 1집 [Windy]
‘올라운더’ 아티스트 전소연이 데뷔 4년만에 첫 번째 미니 앨범 [Windy]를 발매하며 서머 차트 점령에 나선다. (여자)아이들 전 앨범의 타이틀 곡을 작사, 작곡하며 팀 컬러와 장르 정립에 기여한 바 있는 프로듀서 전소연의 솔로 앨범 발표에 모든 이목이 집중되고 있다. 그 기대를 충족시킬 미니 1집 [Windy]는 전소연의 또 다른 자아, 바람처럼 자유로운 영혼 ‘윈디’의 시점에서 전개된다.
패스트푸드와 보드 타기를 즐기고, Z세대의 거침없는 솔직함으로 무장한 윈디는 (여자)아이들의 리더 소연과는 또 다른 반항아적인 캐릭터다. 파격적인 비주얼 변신과 도발적인 가사, 자유분방한 퍼포먼스까지 평범함을 거부하는 독특한 매력을 엿볼 수 있다. 특히 전소연은 그만의 독창적인 브랜드 ‘윈디버거’를 설립하는 등 콘셉트 기획에도 심혈을 기울였다. 레트로 무드의 CF송 티저, 패스트푸드 테이크아웃 박스를 연상시키는 패키지 디자인 등 앨범 곳곳에서 탁월한 재치가 돋보인다.
전소연 미니 1집 [Windy]는 태양이 내리쬐는 모습을 표현한 록/힙합 장르의 타이틀곡 ‘삠삠 (BEAM BEAM)’부터 팬들이 손꼽아 기다려온 미공개곡 ‘Weather’, 누구나 편하게 즐길 수 있는 ‘Quit’, 강렬한 비트와 노랫말이 인상적인 ‘Psycho’, Z세대의 케미를 보여주는 ‘Is this bad b****** number (Feat. 비비(BIBI), 이영지)’ 등 다채로운 장르의 트랙으로 구성되어 있다.
올 여름, 삠삠한 태양 아래 윈디와 함께 뜨거운 여름을 만끽하자.
[ARTIST]
ARTIST | 전소연
PRODUCER | 전소연
CO-PRODUCER | Pop Time
[STORY]
“트렌디하고 혁신적인 아이디어로 글로벌 시장을 선도하고 있는 독보적인 브랜드 윈디버거는 2021년 Seongsu-dong, Seoul, Korea에서 SOYEON JEON과 CUBE Ent.에 의해 설립되었습니다.
기성품 곡을 납품받는 다른 일반 앨범들과는 달리, 윈디버거는 직접 프로듀싱에 참여하는 싱어송라이터 방식을 사용하고 있으며 갓 불러낸 신선한 멜로디에 깊은 맛을 내는 풍부한 스토리를 더하여 정통 아티스트의 풍미를 선보이고 있습니다.
100% 수제 앨범으로 자리매김한 윈디버거의 대표 메뉴 ‘삠삠 (BEAM BEAM)’은 여름, 자극, 자유 세 가지 재료의 황금비율로 어우러진 풍부한 맛으로 전 세계 팬들의 사랑을 받고 있습니다. '바람처럼 살자'라는 마음가짐으로 운영하고 있는 윈디버거는 MZ세대의 감성을 모든 메뉴에 담아내며 무더운 여름을 날려버릴 수 있는 시원함을 선사하기 위해 항상 최선을 다하고 있습니다.”
[MENU]
01. 삠삠 (BEAM BEAM)
Composed by 전소연, Pop Time, Kako
Lyrics by 전소연
Arranged by Pop Time, Kako, 전소연
여름이면 생각나는 뜨겁고 자극적인 맛!
- 자유와 자극만 찾는 나의 20대의 태양은 다행히 늘 삠삠하다. -
02. Weather
Composed by 전소연, Pop Time
Lyrics by 전소연
Arranged by Pop Time, 전소연
비가 오면 떠오르는 부침개 같은 감성적인 맛!
- 나는 그때… 마치 조울증에 걸려버린 것 같았다. -
03. Quit
Composed by 전소연, Pop Time
Lyrics by 전소연
Arranged by Pop Time, 전소연
남녀노소 누구나 좋아할 수밖에 없는 대중적인 맛!
- Dear Windy, 다신 그런 사랑 말길. -
04. Psycho
Composed by 전소연, Pop Time, Kako
Lyrics by 전소연
Arranged by Pop Time, Kako
깊은 내면에서 끓어오르는 변태적인 맛!
- 내 안에 다른 자아가 있는 것 같다. 나는 과연 좋은 사람일까? -
05. Is this bad b****** number? (Feat. 비비(BIBI), 이영지)
Composed by 전소연, Kako, Flip_00
Lyrics by 전소연, 비비(BIBI), 이영지
Arranged by Kako, Flip_00, 네이슨 (NATHAN), Pop Time
힙합 매니아라면 꼭 들어야 하는 윈디 오리지널 맛!
- 나에겐 멋진 친구들과 멋진 내가 있다. -

1992 The Fmp studio in BERLIN 《Lost Rivers》〉<<迷失的河>>
SAINKHO第一张纯人声实验专辑.
Lost Rivers出自于SAINKHO对儿时村边一条干涸小河的记忆, SAINKHO正是通过这张惊世骇俗的专辑踏上了世界音乐的舞台.
整张专辑除了” Memory I”和” Memory II”两首歌曲有明显的旋律主线以外,其余歌曲全部为人声实验作品, 或许是与在莫斯科受到的实验音乐或前卫爵士乐的熏陶有关吧,SAINKHO自我得近乎偏执,她时而欢喜时而哭泣,时而幼稚时而苍老,将所有的情绪都转化为对嗓音的挑战,多种演唱技巧更是闻所未闻,见所未见.令人在惊叹其声音技巧高超的同时,不敢轻易再尝试听第二遍……(耶胡达)

blonde redhead这个由两个义大利双胞胎和两个日本女生组成的怪异组合在很难用常理去归纳}他们。大可以偷懒地说他们是 no wave的关联产物（团名还是来自於经典no wave名团DNA之曲名），而乐风上也很难不去联想到sonic youth的痕迹，尤以早期作品最为显著，矛盾的是这也是教许多死忠blonde redhead迷最为留恋的，不是说打后的作品不好，只是该时期的他们特具一股狂放的初生之犊气势，除了满佈菱角的尖锐噪音吉他与急激节奏外，最抓得住听觉关注的自是贝斯手兼女主音kazu独树一帜的嗓音，虽然那种奇特的唱腔大抵会被纳}入kim gordon或是cat power的发声系统，然而纤细神经质的高尖音色却又十分有bjork的味道，kazu就像一个alternative女声的集结，充满挑逗性的痴人囈语，不得不承认blonde redhead的魅力有大半是来自於她。
Blonde Redhead成立于1993年，最初由日本籍留学生 Kazu Makino、 Maki Takahashi和一对意大利孪生兄弟Amedeo Pace 、 Simone Pace四人所组成。名字Blonde Redhead是取源于80年代 no-wave乐队 DNA的一首歌名。
学艺术的日裔学生与意大利双胞兄弟在纽约的意大利餐厅意外相遇，于是有了这个乐团刺耳的吉他、不断轮回的旋律、lo-fi的杂音以及静谧而有些夸张的歌词Blonde Redhead的乐风一直被认为与早期的sonic youth相似他们最初也正是被sonic youth的鼓手steve shelly相中签到steve shelly自己的厂牌smells like records旗下开始发行专辑的Blonde Redhead的名字取自DNA的一首歌而DNA也是sonic youth非常欣赏的no wave乐团。
1995年乐队发行了第一张专集《Blonde Redhead》，新专集面世不久，Maki Takahashi离开了乐队。同年乐队又继续发行了《La Mia Vita Violenta》，还有1997年的《Fake Can Be Just As Good》、1998年的《In an Expression of the Inexpressible》、2000年的《Melody of Certain Damaged Lemons》和《Melodie Citronique EP》，2004年4AD出版的《Misery Is Butterfly》。
曾经开玩笑的跟朋友说，听Blonde Redhead的感觉就是被灭他们加入了4AD，音乐上更加的Acid，但这丝毫不影响那种破灭的感觉午夜置身于Blonde Redhead制造的声音漩涡那喘息着的唱腔刺穿了杂音断电，犹如朵朵透明犀利的水花感觉自己也一同碎裂了，坠入冰冷的湖底......

Recover and Discover are two twin EPs of six songs each, released in 2020 through Skipalong Records. The journey of their creation is all about finding a way back to loving music and writing music again, through reinterpreting other great songs.
“Music is a salve for me and I have always used songwriting as a barometer of my own mental health. When this therapy stopped working a couple of years ago, it took a long time to find my way back, and it was the exploration of these covers that go me back in the studio to record new music as well.”
On My Side: I wrote this song sitting on my back deck, on the ukulele, when i was feeling very forlorn one day. I had some rough months last year, dealing with anxiety and depression about the world in general and found the support of my partner very comforting. It’s just so good to feel like you have someone there for you, and to be there for other people. Sometimes you can’t solve the problems, but you can ease them through connecting. I didn’t even know what chords i was playing. I was just fiddling around and then later had to figure out what the hell i was playing when we went into the studio. It’s nice sometimes to be a novice musician, if you can let go and just trust your ear.
What Goes Up: This was the last song i wrote for the EP. The flood gates were really open by this stage and i think with this one i’ve created a classic Lenka song, much like my early songs exploring the ups and downs of our own mental and emotional journeys. I do this so i can make myself feel better about everything not being perfect all the time. It’s my therapy and it really works for me! Then i get to play the song live and remind myself again and again.
Sweet Time: This one is an exploration of a mood i was in one day, without trying too hard to define it. I just wanted to float for a while and somehow capture that feeling of the in-between. The production on this by Darren Seltmann is so good. He was a founding member of The Avalanches and has a real knack for layering textures and effects that make you feel like you’re really inside something.
Back On Track: Believe it or not this song was inspired by something my kid’s teacher said about his behaviour. He had been a bit naughty and just needed to get “back on track”, she said. Classic mum move, i stole it for a pop song! I have also felt this myself, and in disciplining my own behaviour from time to time, i know the process well. You have to be humble to evolve. We wanted to give this song a slightly darker, tougher vibe as it is exploring some darker territory. Feelings like regret and guilt, owing up to something and wanting to get better. These are not fun feelings.
Little Love: This song is about that flirty feeling you get when you see someone you’re attracted to and it’s just not appropriate to do anything other than fantasize. It’s got a cartoony feel because it’s an “unreal” feeling. It’s in my imagination, my mind going to places as i daydream about all the lovers i could have.
Goodbye Beautiful Day: I wrote this in the bath one evening. We have an outdoor bath and i had a glass of wine and soaked while the sun set. It had been a lovely, spontaneous family day and i just wanted to show my gratitude to the universe for that. It’s very simple, musically. The same ascending line repeats and repeats and doesn’t change. Sometimes that’s enough.

Produced, engineered and mixed by Darren Seltmann at Creative Step Practical Step, Sydney, Australia, 2019. Mastered by Josh Schuberth.
Vocals, keyboards, ukulele and steel drum: Lenka
Pedal steel guitar: Michael Rose
Harp: Judy Seltmann
Synths, programming and percussion: Darren Seltmann
All songs written by Lenka Kripac.

这个情人节，Lenka为所有热爱生活的乐迷献上了这张《Recover》。这是一张Lenka精心挑选进行再创作的专辑。
首支歌曲《We Belong》来自获得过四次格莱美奖，并拥有六张白金，四张金唱片记录的美国摇滚女歌手佩特·班纳塔（Pat Benatar)。Lenka用她一贯轻快灵动的风格重新演绎这首经典摇滚歌曲，让相爱的人们能够感受到歌曲里充满真切情感“我们属于彼此”的心声。专辑中另外一首不得不提的歌曲是来自于她的经典之作《The Show》。这首中国乐迷耳熟能详的歌曲，经过多年的传唱早已成为大家心中最有Lenka风格的歌曲。全新的节奏，充满轻快电子风的编曲，一定能让你找回你专属于这首歌的记忆。

《宝箱-TREASURE BOX-》是日本TV动画《白箱》片头曲OP2，第13~23话放送。
作词：奥井雅美
作曲：カヨコ
编曲：千叶"naotyu-"直树
原唱：奥井雅美
《プラチナジェット》（白金喷气机）是日本TV动画《白箱》片尾曲ED2，第13话、第15~18话、第20~23话放送。
作词：桃井晴子
作曲：桃井晴子
编曲：渡边刚
原唱：どーなつ◎くいんてっと（宫森葵（木村珠莉）、安原绘麻（佳村遥）、坂木静香（千菅春香）、藤堂美沙（高野麻美）、今井绿（大和田仁美））

⊙2002年9月4日对于西洋乐坛而言，是一股美声新势力诞生的日子；对于全球歌迷而言，是个发现流行世界里一处美丽新境界的日子。凯莉在这一天，让全美250万名观众见证了她击败上万名参赛者、夺得“美国偶像(AmericanIdol)”冠军的坚强实力，这天过后，她又让全球无以计数的歌迷见证她在展现卓越技巧之余，又能涵蕴满满灵性与盈盈感性的个性魅力，因此凯莉2003年推出的首张个人专辑“谢谢你的爱(Thankful)”在发行首周就空降全美专辑榜冠军、首支单曲”AMomentLikeThis”在进榜第二周时从全美单曲榜第52名直冲冠军宝座，创下Billboard单曲榜上跃升最多席次直达冠军的纪录，并且创下单周单曲销售等等辉煌成就，看来也就不足为奇。

经过两年来巡回各地的表演，凯莉不但磨练出更具大将之风的巨星气质，她也不断努力汲取各种不同音乐领域的养分，培育更具深度的创作与表演实力，于是在今年我们听到凯莉展现更具成熟自信风度的新专辑“Breakaway”时，不难发现她在这些日子里所下的苦心。凯莉在这张专辑中不但展示更多元丰富的声音表情，同时也参与其中六首歌曲创作。

⊙专辑同名单曲“Breakaway”一推出就获得全美单曲榜第六名(流行点播榜冠军)，这首歌曲加入摇滚酷妹艾薇儿的创作协力，歌词中亟欲破茧而出的心情，透过凯莉层次分明的诠释方式，搭配着逡游穿梭的吉他，不愠不火地侃侃流泄；搭配专辑发行的首支单曲“SinceUBeenGone”显露凯莉摇滚精神，带来兼具爆发力与戏剧性的唱腔，让歌迷见识到凯莉自主又锐不可当的一面；与前伊凡塞斯(Evanescence)的吉他手BenMoody合作的“BecauseofYou”是首渗露浓浓伤怀的摇滚抒情曲，势必成为凯莉的经典代表；“YouFoundMe”是整张专辑中最阳光的一首歌曲，凯莉藉着歌声映射出感到真爱来临的喜悦；“HearMe”是凯莉自己的心声，歌曲中的呐喊代表她希望能被倾听的心声；整张专辑以曾经出现在上一张专辑中的“BeautifulDisaster”的现场演唱版做终结，凯莉在这个版本中与钢琴干干净净地对话，让听专辑的歌迷仿佛也亲炙了她的现场魅力。

⊙整张专辑就如同标题所说的，是凯莉这位歌坛灰姑娘破茧而出、展翅高飞的宣示之作，踩着持续稳稳前进的步伐，凯莉克莱森藉着这张专辑为自己孵化出了更多更具深度的可能性。


⊙艺人介绍:
中文名:凯莉克莱森
英文名:KellyClarkson
生日:1982年4月24日
出生地:美国德州Burleson
全名:KellyBrianneClarkson
小名:Kellbelle
身高:五尺四寸（约163公分）
兄弟姊妹：哥哥Jason、姊姊Alyssa

还好，凯莉克莱森小时候希望成为海洋生态学家的梦想没成真，否则我们就无法目睹她在2002年九月的“美国偶像(AmericanIdol)”总决赛中，以那充满灵性的歌声，打动千千万万歌迷的心。

两年多前这位只有廿岁的德州女孩有十个星期周周都在这个全美最成功的电视节目中，在两千五百万名电视观众眼前，现场展现她的歌喉。尽管凯莉从没受过专业歌唱训练，她天生的好嗓子还是让她在总决赛中赢得了57％的观众投票。事实上，凯莉那万人艳羡的好嗓音对她而言不过是她生命中一直自然而然存在的一部分，她从不认为那是什么了不得的天才，她声音中所蕴藏的强大力量以及超凡的美感，后来才被意外地发现了。

凯莉13岁时，一次在学校走廊上的随意哼唱让一位听到的老师马上邀请她加入合唱团，“在我加入合唱团前，没有人知道我会唱歌。我们老师对我要求蛮严的，因为其他合唱团的团员都是从小学四年级就已经加入团里了，就我最晚加入。从那时开始，我就成了合唱团的一员。”

凯莉在合唱团里所受的古典训练对她造成的影响，根据她自己形容，就是“为运用声音的技巧打好基础，让我可以演唱各种不同类型的歌曲。”她很快地就让自己的演唱技巧精进纯熟，不久就在家乡的一些地区比赛里让不少人对她的歌声为之惊艳，在这段期间她也在餐厅、药局、电影院甚至动物园里打过工，自己独立赚取自己的生活费。

让凯莉步上音乐之途的是接下来发生在她身上的一连串戏剧性转折。从学校毕业后，凯莉搬到洛杉矶，同时开始寄送自己的试唱带给各唱片公司，看看有没有踏进唱片界的机会。没想到有天她住的公寓遭到祝融之灾，一把火把她的所有家当几乎全都烧光了，于是凯莉只好两手空空地连夜赶回德州的家里。

还好凯莉身边有位好友Jessica一直劝她不要放弃自己的梦想，并且建议她去参加“美国偶像”的比赛。其实凯莉当时对这个歌唱比赛节目一无所知，“我只是抱着好玩的心去试试看，没想到后来会变成这样！”

凯莉自己的偶像从实力派歌手贝蒂米勒到乡村歌后蕾芭麦肯泰尔再到个性十足的关史蒂芬妮以及摇滚团体史密斯飞船都有，无怪乎她的声音可以随着各式不同风格的歌曲而任意变化。与19Entertainment和RCA唱片公司签约后，凯莉在2003年发行了她的首张个人专辑“谢谢你的爱(Thankful)”，在首张双A单曲“AMomentLikeThis/BeforeYourLove”发行一周后，就创下了两项纪录－在进榜第二周时从全美单曲榜第52名直冲冠军宝座，创下Billboard单曲榜上跃升最多席次直达冠军的纪录，而这张单曲的首周销售成绩，也创下Billboard单周单曲销售纪录。之后所推出由克莉丝汀参与谱写的另一首单曲“MissIndependent”也拿下全美单曲榜Top9、全英Top6的成绩，而专辑本身也在发行后首周就获得全美专辑榜冠军，销售量更突破双白金标准。从此凯莉克莱森就在乐坛攻得一席之地，并且准备好要撼动整个乐坛。

从第一首单曲长驱直入夺得Billboard单曲榜冠军之后，凯莉就踏上了往乐坛发展的不归路。后来她还与最后进入“美国偶像”决赛的其他九位参赛者再度聚首，一起巡回全美做了三十场为期七周的“美国偶像巡回演唱会”，他们从西雅图唱到纽约，共计吸引了超过二十万人次的现场观众。

对于凯莉而言，音乐方面的发展似乎还不够，2003年她还和“美国偶像”的亚军JustinGuarini共同主演了电影“FromJustintoKelly”。“这是一次很棒的经验，”她表示，“我希望将来有一天我能参与幕后工作，制作我自己的电影作品。”

2004年年底，凯莉完成了她让歌迷们企盼许久的第二张专辑“Breakaway”，专辑发行首周就获得全美专辑榜季军。早在专辑推出前几个月，由JohnShanks(SherylCrow、AlanisMorissette制作人)制作的同名单曲“Breakaway”【这首也出现在电影“麻雀变公主2：皇家有约(ThePrincessDiaries2：RoyalEngagement)”里的歌曲还有加拿大摇滚酷妹艾薇儿参与创作】一推出就获得Billboard单曲榜第六名，还成为美国电台流行类点播冠军歌曲，接着，专辑发行时真正首支单曲“SinceUBeenGone”现在狂窜Top20，目前还在上升中，更造成在全美电台掀起巨大震撼，Billboard杂志也相当推荐这首歌曲：“这首歌曲完美展现出凯莉的声音，歌曲中有着鲜明的节奏，还有可以充分刺激你的喇叭的力道，以及锐利又强势的乐句－这是凯莉朝向成为更自信、更成熟的歌手所迈进的一大步。”凯莉形容“SinceUBeenGone”这首在这张专辑中唯一一首不是在洛杉矶录成的歌曲是首“强力劲曲”：“我到MaxMartin在瑞典的录音室录制这首歌，我在那边跟Max和这首歌的另一位作者LukaszGottwald一起录。本来我第一次听到这首歌的时候，我觉得听起来太过流行，所以我就问他们说我们可不可以让这首歌更摇滚一点，我们就加了一些比较重的吉他和鼓，结果就成了现在这样听起来更具爆炸性的感觉。”

“我在第二张专辑的制作过程中有更多的亲身参与经验，”凯莉表示，“我知道我要什么，我也很清楚要跟谁合作。”凯莉在这张专辑里参与了六首歌曲的创作，其中包括和MaxMartin以及LukaszGottwald合写的“BehindTheseHazelEyes”，以及与前伊凡塞斯（Evanescence）吉他手BenMoody和DavidHodges共同创作的“BecauseOfYou”和”Addicted”，“BecauseofYou”感人肺腑的歌词和浓郁唱腔使这首歌从一开始就牵动听者心灵，让歌迷喜爱不已。此外，她还选了六首由KaraDioguardi(多次和安立奎、马克安东尼合作，艾希莉的”PiecesOfMe”是最近代表作)参与谱写的歌曲，包括“Gone”、“YouFoundMe”、”IHateMyselfForLosingYou”等等。“Kara是我认识的最优秀的创作者之一。”凯莉表示，“她是位充满热情和感情的创作者。”Kara和JohnShanks合写的“Gone”是首节奏活跃强烈的作品：“这首歌很适合现场演唱。另外我也很喜欢“YouFoundMe”，因为这是专辑中比较快乐一点的歌，其他歌曲调性都比较暗一点。”

凯莉和Kara以及ClifMahness合写了“HearMe”：““HearMe”代表我想要大家从我这张专辑里得到的讯息，有时候我很希望我的声音能被大家听进去。”曾为ClifMagness在艾薇儿首张专辑制作”LosingGrip”、”Unwanted”等摇滚劲曲，继为Kelly首张大碟制作出超动听忬情曲”JustMissedTheTrain”，又再度与Kelly合作新专辑。凯莉解释道，“我不介意你是否同意我的观点或者你在不在意我说的话，我只希望你能听我表达，全心全意听我的声音。我写这首歌是想表现出当你置身群众中，你掏心挖肺地大叫，但是没有半个人愿意听你的那种感觉。你好像是个隐形人，有时候我就会有这样的感觉，听这首歌对我来说很有心理治疗的效果。我想大家对这首歌都会有些共鸣。”

此外，加拿大创作才女香岱儿(ChantalKreviazuk)和摇滚乐团OurLadyPeace乐团主唱老公RaineMaida也继艾薇儿专辑后再度携手为凯莉作嫁，制作了”WhereIsYourHeart”和”WalkAway”两首风格迥异的作品，前者带来女性的摇滚柔情，后者则有俏皮的味道，也让人震惊凯莉嗓音的多变和声音的质量。

专辑以“BeautifulDisaster”这首曾经出现在凯莉第一张专辑里的歌曲的现场演唱版作为结尾：“这首歌的歌词非常美，”凯莉表示，“作者MatthewWilder和我想要做一个只有钢琴伴奏的版本，我们每次在演唱会里都是这样表演，观众们都很喜欢，所以我想在这张专辑里把现场演唱版收进来可以让一些没有机会参加我现场演唱会的歌迷感受一下这样的感觉。”

凯莉已在她两张呈现出多元风格的专辑中展现出她饱含灵性的唱腔，她也已和许多当代最顶尖的创作者合作过。凯莉除了已在充满个性的R&B以及摇滚曲风作品方面有所发挥，她对于其他领域像是乡村音乐或甚至是百老汇舞台剧等等，也都跃跃欲试：“或许有一天我写的或是我唱的歌会打动某个人的心，这样就很值得了。干嘛要画地自限只专注于某种风格？我喜欢所有各式各样类型的音乐！”

“我并不崇尚光鲜亮丽的生活，但是我的企图心很强，我很希望能够打进国际市场，在我面前还有很多事要做，我很感激能够得到这样的机会。这一切好像都来得好快，让我几乎很难停下脚步想太多其他事情。目前我对于能够到达这个地步并且能以每天唱歌做为我的工作，我觉得很开心。我就知道，以前我在看‘大白鲨’的时候，我就知道我不适合做海洋生态学家！”

﹡继艾菈妮丝莫莉赛特、妮莉费塔朵、艾薇儿…后、加拿大女声摇滚新新魔力

﹡夏绿蒂Good Charlotte、破嘴乐团Smashmouth、心灵蒙蔽合唱团Third Eye Blind著名制作人Eric Valentine操刀制作

﹡收录首支重新诠释Blondie金发美女合唱团经典名曲Heart Of Glass与首支魔力四射单曲“爱情大魔咒/Tangled Up In Me”

顽皮、活泼、淘气、喜欢摇滚...喜欢玩...喜欢做音乐…喜欢深色靴子...喜欢女性化的裙子...喜欢充满摇滚风的上衣...喜欢复古T恤...喜欢配件... 漂亮的项炼…手环跟戒指...喜欢充满自我风格的打扮...喜欢奶奶的衣橱…穿奶奶以前穿的衣服...喜欢涂鸦乱画...喜欢随便胡想乱想...喜欢看恐怖片...喜欢 "做自己"...9岁的时候写歌...12岁的时候爱上摇滚乐...流行乐....还有各种奇奇怪怪的音乐...

Skye Sweetnam、她就像一个邻家女孩，跟她16岁同年龄的女孩一样、喜欢可爱的年轻小伙子、时髦的衣服、喜欢滑雪、写诗作梦。她还有着与生俱来就能够写歌唱歌的天赋和顽皮又活泼的个性、与在舞台上独一无二的个人神奇魔力。

世界上有那么多地方可以唱歌，有一个16岁女生，偏偏跑到一家加拿大小镇理发厅又唱又跳！妙的是，她和制作人詹姆斯罗勃森James Robertson躲在地下室一起制作的专辑，被EMI唱片发现，EMI唱片坚持要签这位小女生：‘怎样才肯签约？’，女孩说：‘给我几片巧克力饼干！’，而他们真的做到了，给她一桌子的巧克力饼干，这个女孩，叫做Skye！她是继艾菈妮丝莫莉赛特、妮莉费塔朵、艾薇儿之后的加拿大女声摇滚新新魔力，而那张窝在地下室完成的专辑即将在台湾和所有歌迷见面，专辑名称就叫做【闹翻地下室/Noise From The Basement】！

从小出生在加拿大多伦多郊区、人口仅仅不到一万五千人口波顿/Bolton小镇的Skye说到：“波顿镇连一家电影院都没有，到最近的购物中心最少都要开车30分钟的车程。”，会叫做Skye这个名字，是因为父母在去过苏格兰的Skye群岛深深爱上那的幽静美丽，因此为她选了这个名字。

SKYE就像是16岁时年轻充满爆发力的佩特班妮特Pat Benatar添加上少许Joan Jett冷酷率性的神情再带点BLONDIE乐团女主唱Debbie Harry的动人性感魅力。事实上SKYE在她专辑“闹翻地下室”当中就用了她自己独特的魔法、重新赋予了BLONDIE的经典名作‘Heart Of Glass’（连王菲在2004台北演唱会也特别演唱过）更有年轻活力的全新生命。最近她更受邀为小甜甜布兰妮的Onyx Hotel巡回演唱会暖场！ SKYE充满活力与爱玩耍的天性更在专辑中“爱情大魔咒/Tangled Up In Me”一曲当中表露无遗，专辑中的另外一支单曲“真命天子/Number One”Skye更是带领所有全天下的女生一同高呼女人万岁，凡事都要勇往直前追求真爱。而去年‘How To Deal’电视原声带中描述小女孩淘气叛逆的单曲‘逃学莎士比亚/ Billy S.’也为SKYE拿下了加拿大YTV的年度最佳音乐录影带大奖。 专辑中、除了重新诠释BLONDIE的‘Heart Of Glass’之外、所有的歌曲都是SKYE与她的音乐搭当James在地下室共同谱写完成的。而‘真命天子/Number One’这首歌SKYE更与曾制作过夏绿蒂Good Charlotte、破嘴乐团Smashmouth、心灵蒙蔽合唱团Third Eye Blind的著名制作人Eric Valentine一同进录音室录制完成。

谈到Skye参与MV拍摄的第一首单曲"爱情大魔咒Tangled Up In Me"，Skye说：‘这首歌谈的是男女间的复杂情绪，讲的是矛盾的讯息，心里想的是一回事，嘴上说的却是另一回事，我们女孩子的确会这么做，我自己也是受害者，我喜欢让男孩子搞不清楚，说的是一回事，可是心里却不这么想；小的时候更夸张，对喜欢的女生丢石头，这是男生的做法，女生则会追着喜欢的男生跑，想抢他们的棒球帽，男女之间从小就是如此，这首歌让大家了解到：‘是啊，我们都一样！’

Lover is the upcoming seventh studio album and major-label debut by American singer-songwriter Taylor Swift. It was released on released on August 23, 2019. The album is Swift's first release under Republic Records and Taylor Swift Productions. The lead single "Me!" featuring Brendon Urie of Panic! at the Disco was released on April 26, 2019. The second single "You Need to Calm Down" was released on June 13, 2019. The title track was released as the third single on August 16, 2019. Aside from Urie, Lover also features a collaboration with the Dixie Chicks.

4座葛莱美得主、2008与2009全美年度专辑销售最高歌手－「国民小公主」泰勒丝(Taylor Swift)，将于10月25日发行她的第三张大碟【Speak Now】，新歌”我的最爱Mine(暂译)”原订美国在8月16日于电台首播并同步数位发行，却于8月3日就在网络上提前外流，唱片公司临时决定提前12天在8月4日发行，虽然宣传计划因此被打乱，但在美国拥有庞大歌迷的泰勒丝，新歌只发行四天就创下29万7千次付费下载，空降告示牌数位榜冠军与单曲榜第3名，也让泰勒丝成为在一年之内拥有两首空降单曲榜前五名的女歌手，追平玛丽亚凯莉在1995年创下的纪录。这首新歌将于今天(8/16)下午2点在飞碟电台首播，台湾数字音乐平台也会在今天(8/16)同步上架。
专辑销售超过1300万张，四座葛莱美奖肯定的泰勒丝，原定在8月16日才要首播发行的新歌”我的最爱”，由于受到歌迷的高度期待，在8月3日就意外在网络上外流，低音质的MP3档案传遍全球各大部落格与YouTube。为了不让低音质的版本被歌迷误会以为就是专辑版本，一向对音乐作品自我要求极高的泰勒丝在与唱片公司紧急讨论过后，决定让新歌提前12天发行。这首新歌”我的最爱”在iTune发行当天只花了五个小时就打败了阿姆与蕾哈娜合唱的”Love the way you lie”登上当日销售冠军，刷新今年年初泰勒丝自己以单曲”宛如童话Today was a fairytale ”所写下的16个小时最快称霸当日销售冠军纪录。泰勒丝在今年年初以”宛如童话”空降单曲榜亚军，现在又以”我的最爱”空降本周告示牌单曲榜第3名，成为继玛丽亚凯莉之后，第二位在一年之内拥有两首空降单曲榜前五名的女歌手。
出道至今获奖无数的泰勒丝最近再添一座奖，不过好笑的是这次跟音乐可没有关系，而是在保龄球馆约会被偷拍，意外入选进入美国保龄球名人堂。今年泰勒丝被狗仔拍到与当红影集「Glee」中的帅学生柯瑞蒙特斯(Cory Monteith)想约打保龄球，并在保龄球馆抱抱的照片，这张照片在网络上到处流传，也让大家知道原来小天后也爱打保龄球。在美国保龄球协会举办的保龄球名人票选活动中，获得超过130万张投票，赢过小贾斯汀、赛琳娜戈梅兹等人，泰勒丝的名字将进入美国保龄球名人堂。不过泰勒丝与柯瑞都宣称「两人只是朋友」，这段绯闻并没有继续发展下去，只让泰勒丝获得因狗仔照片所拿的乌龙奖项，并继续感情空窗下去。
歌迷一直以来就是支持泰勒丝最大的力量，泰勒丝在日前就透过网络视讯，在官网、Face Book、Twitter等社群网络平台，领先媒体与歌迷分享新专辑最新讯息，新专辑【Speak Now】一共有14首 歌，全都由泰勒丝一手包办词曲创作，泰勒丝说：「在对的时间说出对的话是多么的重要，以致于我们常常会迟疑，因为我们会担心在不对的时候，说出不对的话， 但最近我更担心在什么话都还未说出口时，时间就这样溜走了。」令人好奇泰勒丝所指的是否就是这场无疾而终的保龄球恋情。

第25张单曲，包括TV版「名探侦コナン」OP4， 剧场版「名探侦コナン 14番目の标的」主题歌。

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※ＹＴＶ・ＮＴＶ系アニメ「名探偵コナン」オープニング・テーマ
※デビュー作

名侦探柯南 第3代OP

《寓言》是香港歌手王菲的第17张大碟、第8张国语大碟，在百代唱片的第四张大碟，于2000年10月发行。一共12首歌曲：10首为国语，2首粤语歌是将碟中2首国语歌重新填词为粤语，照顾香港市场。