Born and raised in Northern California, Newsom was classically trained on the harp in her youth, and began her musical career as a keyboardist in the San Francisco-based indie band The Pleased. After recording and self-releasing two EPs in 2002, Newsom was signed to the independent label Drag City.

见素抱朴 不忘初心
听完《无法长大》这张专辑，总会思考一个问题：成长的意义是什么呢？是不再带着棱角和刺直面世界？是对所有不公平和潜规则妥协？还是一路走一路寻找最初的感动？这些零碎的定义，看起来都不足以阐述成长。而赵这张专辑，似乎也在寻找着答案……
《无法长大》共收录了10支单曲，所有词曲仍由赵雷自己全部包办，如果你仔细听，会发现唱片中有很多特别的音效：家里的旧电视、微信的语音条，甚至有电磁炉的提示声等等。它们都来自真真切切的生活，这大概也是赵雷在用音乐传递出的内容：音乐来源于生活，也在诠释着生活。
低头抚琴，赵雷用一个仍保有纯粹童真的孩子视角在歌唱。他的旋律里，有「人和人总是有差距，日子里总要遇难题」的现实，有至今难忘的暮色中的回眸，有「再见北京」中挥别过去的自己，也有「想过平常人的生活，欲望请忽视脆弱的我」的慨然。
站在30岁人生分水岭上的赵雷，相比《赵小雷》的随性洒脱和《吉姆餐厅》的寓意深刻，在《无法长大》这张专辑里，他愈见成熟和沉稳，可见独自闯荡多年，岁月到底还是有所馈赠。这种「沉稳」和「无法长大」并不冲突，前者是生活经验的累积，而后者，则是我们每个人都会有的体悟。
在人世间行走，一路风雨兼程，途中总会遇见些什么。忽然庆幸有赵雷这样的歌手，始终远离人群，静静地给你唱歌。用难能可贵的赤诚跟你讲他音乐里的离别，孤独和成年人奔向社会必须面对的种种现实。它们偶尔击中你，也时时刻刻提醒着你，要记得来时路上的自己啊。
谁不是一路走，一路丢弃，再一路拾起呢？ 想起纪伯伦的一句诗，用在这里再合适不过：不要因为走得太远，而忘记我们为什么出发。

Devics主音Sara Lov在09年发行的首张个人作品Seasoned Eyes Were Beaming对我来说印象很深刻。如今Sara的伴随着她的优美舞步带来一张翻唱大碟，说到翻唱作品，Sara之前所诠释Arcade Fire的My Body Is a Cage时候，已经领教过了。这张全新翻唱大碟中同样也看到了The Smiths的经典曲目，说实话，由于资历尚浅，大部分的歌曲都没有听过原版，因此自己就当是一张全新的专辑来听。Sara Lov的声音还是一如既往的舒服，低吟浅唱般的演绎方式给你感觉一种触手可及的感觉。伴随着优雅的旋律只能一步一步的深陷下去。

1986年出版的《生命中的精灵》，是李宗盛的第一张个人专辑， 恐怕也是他迄今最好的作品。这张唱片灌注了他毕生累积的所有生命经验，每首歌都是一个小小的世界，简练浅白的歌词背后，是一则则暗潮汹涌、 五味杂陈的故事。李宗盛后来尽管扬名立万，从「小李」变成了「大哥」，却再也没能回到《生命中的精灵》这么义无反顾、坦荡诚实的境界了。
从「开场白」玎琮的木吉他前奏，到「一个人」波澜壮阔的结尾， 李宗盛在这张专辑里已经展露出超凡的创作天赋，从头到尾绝无冷场。整张专辑的编曲，以木吉他为基调，偶尔缀以简约的乐团伴奏，凝炼、集中、张力十足的音场，是台湾流行音乐前所未闻的创举。
现在市面上的CD版专辑，连带把李宗盛在《生命中的精灵》问世之后才发表的五首早期创作也收录进去，可以听出他流行歌曲创作能力的急速成长，但也更加强烈地对照出《生命中的精灵》那种诚挚、自省的气质是多么珍贵难得。这绝对是台湾流行音乐史上，最重要的创作专辑之一。

最癫狂的年代，最清醒的坚持，最真实的情感！李健——拥有逆流之美的优秀唱作才子，2007中国原创乐坛最温暖男声，绝不庸常的作品，绝不媚俗的声音：“异乡人”，唱出漂泊的心，守望美丽的梦；“风吹麦浪”，荡涤尘世烦嚣，怀恋单纯美好：“想念你”，金牌制作人张亚东亲力制作，弦乐铺陈真挚父子情怀，真实、温暖、感动人心；“松花江”，对母亲河的歌唱，对生命记忆的回望……
这是一个最好的时代，这是一个最坏的时代，时至今日的华语乐坛上演着太多的极端。传播越来越快捷，资讯越来越发达，很多人一夜成“星”，然而星光熠熠的代价往往是每颗“星”一闪而过。
R&B、“中国风”火了，几乎所有歌手都争先恐后地R&B、“中国风”，然而跟风的代价通常是每首歌乏善可陈。造绯闻抑或是做音乐，抄袭抑或是原创，谁还在坚持着纯粹的音乐梦想？谁还在变幻莫测的音乐江湖义无反顾地走着自己的路？从水木年华时期名噪一时的音乐王子，到单飞之后蜚声乐坛的实力唱将，李健很简单，他只做自己的音乐，在浑沌的音乐江湖，怀揣着对音乐的虔诚，执着地走向最初的梦想……
07年李健将推出第三张个人专辑，主打歌《想念你》源自父亲去世后忧伤的怀念。其中非常感人的一段是：“看夕阳徘徊在天地，迟迟不愿落下山，天空和大地，这一切让他留恋，你终究还是要离去，来不及说一句，一阵风掠过，放开还有温度的手。”渐渐的听下去，一生挚爱的亲人将要离别时绝望的伤感慢慢浸透听者的心灵……

Born and raised in Northern California, Newsom was classically trained on the harp in her youth, and began her musical career as a keyboardist in the San Francisco-based indie band The Pleased. After recording and self-releasing two EPs in 2002, Newsom was signed to the independent label Drag City.

In the Aeroplane Over the Sea is the second and final studio album by the American rock band Neutral Milk Hotel, released on February 10, 1998 by Merge Records. The music is predominantly indie rock and psychedelic folk, and is characterized by an intentionally low quality sound.

The album was conceived during the COVID-19 pandemic. Aaron Dessner of The National was isolating and quarantining with his family, when Swift had approached him in late April to write some songs remotely together. 11 songs were written with Dessner over the next few months, while the others were written with Jack Antonoff, William Bowery and Bon Iver. "I thought it would take a while for song ideas to come and I had no expectations as far as what we could accomplish remotely," Dessner wrote in his tweet, "But a few hours after sharing music, my phone lit up with a voice memo from Taylor of a fully written song -- the momentum never really stopped."
The album's release was announced by Swift on her social media accounts hours before its midnight, July 24, 2020, launch. It follows her seventh studio albumLover, released almost a year prior. The album has eight deluxe CDs and vinyls that are only available for a week for the physical copies, all of which have different covers and photos.
An accompanying music videofor the lead single "Cardigan" will be released along with the album.

详细内容: 目录01. 2002年的第一场雪 -词曲:刀郎 弹拨尔:伊明02. 新阿瓦尔古丽 -词曲:刀郎 艾捷克:木扎帕尔03. 新疆好 -作词:马寒冰 作曲:刘炽 弹拨尔:伊明04. 萨拉姆毛主席 -王洛宾编词曲 弹拨尔:伊明05. 艾里甫与赛乃姆 -词曲:刀郎 艾捷克:吐尔逊06. 情人 -词曲:刀郎 弹拨尔:伊明07. 草原之夜 -作词:张加毅 作曲:田歌08. 祝酒歌 -作词:韩伟 作曲:施光南 艾捷克:吐尔逊09. 敖包相会 -作词:海默 作曲:通福 马头琴:巴特10. 雨中飘荡的回忆 -词曲:刀郎11. 驼铃 -作词:王立平 作曲:王立平12. 冲动的惩罚 -词曲:刀郎广告语: 歌喉征服西域的传奇歌手2004年首张个人专辑。金装珍藏版。HDCD。继八十年代崔健的“南泥湾”，九十年代李春波的“小芳”,又一国内原创歌手打造西域辉煌，掀起二十一世纪的流行新热点。再现盛唐时期西域文化之鼎盛，创下新疆地区建国以来唱片之最高销量，来自新疆的空前歌王，完全攻占你的心灵，让大漠的情怀，雪域的光芒，抚平你内心的伤痕——2002年第一场雪。人生的故事，有多少次的永不放弃与等待。情感的沉淀，伤口的愈合，全部融化于雪中。在雪中升华、留恋，刻骨铭心。2002年的第一场雪，虽然比以往来的更晚一些。却忘不了那一年把你搂在怀里的感觉，那比藏在心中的那份火热更暖一些。如果那天你不知道我喝了多少杯，如果那天没有闻到残留在手中的你的香水，你就不会明白你究竟有多美，我也不会相信第一次看见你，就能爱你爱得那么干脆。2002年的第一场雪，是我的故事，也是你的故事。有无歌词: 有

《刀郎：红色经典》此张专辑是刀郎经过两年的准备期精心打造的经典老歌的翻唱专辑，除了早先刀郎曾翻唱过的《驼铃》、《怀念战友》、《祝酒歌》等这些脍炙人口的歌以外，这次刀郎终于推出了这张众望所归的经典专辑《红色经典》，唱出了大家记忆中的红色情结！
继去年底推出一张“新疆10年”环球巡演现场DVD后，“西域歌王”刀郎又推出一张翻唱革命歌曲的专辑《红色经典》。
这张专辑中的歌曲均选自抗日战争电影和歌舞剧等作品中的主题歌曲，一直在人们口中传唱。刀郎制作这张专辑的初衷，就是想让这种“红色思想”得以延续，激发年轻一代的爱国主义情怀。专辑中的第一主打歌《红星照我去战斗》，眼下正在全国各大电台热播，并取得了不错的成绩。这首曾被李双江唱红祖国大江南北的经典老歌，如今被刀郎唱来也是毫不逊色，仔细聆听，别有一番风味。
专辑的第一主打是曾被“一代歌王”李双江唱红大江南北的电影《闪闪的红星》的插曲《红星照我去战斗》，此次被刀郎拿来翻唱却别有一番味道在其中，刀郎将挑战前辈再塑经典老歌！第二主打《十送红军》是出自《长征组歌》的选曲，一首江西革命民歌被刀郎唱到婉转动情，难舍难分的浓浓离情在其中。此外，专辑中还有出自歌剧《江姐》的插曲《绣红旗》；出自电影《柳堡的故事》中的插曲《九九艳阳天》；大型音乐舞蹈史诗《东方红》的选曲《翻身农奴把歌唱》和西藏民歌《共产党来了苦变甜》；同样出自电影《闪闪的红星》中的插曲《映山红》；《再见吧，妈妈》；出自电影《怒潮》插曲《送别》；著名电影《上甘岭》的插曲《我的祖国》这些歌曲。
其中《九九艳阳天》中的女声伴唱则是刀郎的同门师妹黄灿，绝美的嗓音演绎起老歌来也是相当独特，黄灿演唱的部分在整曲中也是相当抢戏！另外在《绣红旗》、《共产党来了苦变甜》和《翻身农奴把歌唱》中伴唱女声的则是新人云朵，嘹亮高亢的女声令人惊叹，刀郎的师妹果然都唱功不俗，她们的声音都为此张专辑增色不少！
01 红星照我去战斗 4:14
02 十送红军 5:35
03 绣红旗 5:00
04 九九艳阳天 5:28
05 共产党来了苦变甜 3:35
06 再见吧，妈妈 5:47
07 映山红 4:51
08 翻身农奴把歌唱 5:37
09 我的祖国 5:33

倘若说
整个唱片世界
都在惶惑地选择未来
那么未来也一定
在悄悄选择着我们大家
如此
谁能说CZ人这张唱片
没有启示性?
谁又能说
这类音乐不会成为一种
新格局的开场白?
这张专辑市面上已经失传
〈第一直觉〉里面的歌手群由从前各高校的流浪歌手组成，只有几把吉他和口琴配乐，全部现场一次性录音通过，王泽是整张专辑的亮点，〈心愿〉和〈远航〉是最纯的校园和声，李健的表现要远远质朴于〈水木年华〉，〈思念〉令人感动，其他诸如何力，粟子，王秀娟的表现也很优秀，真实而又朴素，只有最后一首〈两千五百年〉有了写故做深沉，我不喜欢，总之，世纪末的〈第一直觉〉仍是我的最爱。
(
)

一个城市漫游者的安和桥北
他
在蓉城的祠堂敲打耳钟的空灵，
在太湖樵头尝过醉人的雨。
在筑城折下腊梅看尽风尘把酒，
在金陵的阅江楼巅览望江淮。
在西湖岸边撑起一把纸伞，
在凤凰城中贺兰山下轻嗅刺玫。
在商都品笑白居不易，
在浏阳河映出的星光里记起奶奶的微笑。
在金城的河床里荡起黄河谣
也在这里点燃一只兰州。
有一天，他还是回到了安河桥，也许就忘掉了混凝土的过错，在桥下寻觅着那些安澜平和。
第一张专辑定名为《安和桥北》，也献给已经和安和桥一起去了天上的，深爱的奶奶。并将未来所有可能得到的成就，归功于她的冥冥之中的庇佑。
一个胖子的城市生活总结
今天的“安河桥”原为“安和桥”，取“安澜、平和”之意，原本一个看到名字就想生活一辈子的世外桃源活生生的改成了一架没灵魂的钢筋水泥桥。宋冬野在安和桥下学会弹吉他，在安和桥下走过肆无忌惮的童年和乱七八糟的青春，在安和桥下遇见刻骨铭心的爱情，在安和桥下吃奶奶做的饭，也在安和桥下历经成长。环境变迁使他将所有美好的记忆深藏心底，流于指间，弹于心弦。那些过往的人、事、物转化成了更真实深刻的情感，也成就了宋冬野的音乐理念。然而宋冬野从不把自己的音乐归于哪一类，只知道他的歌词里有他的全部情感与灵魂。
倾听之余，让我们在面对现在这个无可奈何的居住着的愈发冷漠的城市中，也更深刻的体会着宋冬野的歌曲中带来的简单，真诚，随意流淌着的超越平实的诗意表达，也很容易随之陷入一种情绪里。
六扇门里太龌龊，不如六根弦上取磊落
所有有价值的梦想一开始都会被认为是不切实际的、叛逆的，但最终总会被认可。实现的过程总是饱富激情，新鲜和挑战的。
这张专辑从去年年底就已经开始筹备制作，宋冬野一直全身心的投入每一个音符不断的修改编排里，每天坚定着音乐梦想，每天为之克服所有艰难，每天也更享受着音乐带来的一切美好。历时一年，这张由旅行团乐队韦伟精心操刀制作，孔阳担任平面设计，宋冬野及尧十三，李琪弦乐团等众多良师益友联合倾力打造的专辑，共收录了12首歌曲。马头琴，手鼓，弦乐等配器的尝试赋予了这些歌曲崭新的灵魂，还原了它们本就与生俱来相貌，使它们和心灵更加接近！
让所有的描述化作音符，聆听全部……
曲目导读：
1.给抱着盒子的姑娘
动机：每个人心中都有无法忘却的人，我选择对她说：撒忧纳拉。
创作地：北京
详细：这本是一首我和尧十三共同完成的山寨日文歌，由于对曲子的喜爱，这次用吉他和大提琴的简单形式直接制作了这首纯乐曲，用作专辑的Intro。
2.莉莉安
动机：一个关于精神分裂的梦。
创作地：北京
详细：我的朋友们最喜欢的一首歌，大概也是我的旋律感最强的一首，是这张专辑里最早创作，也是第一个编曲完成的歌，如果把它送给尧十三老湿，那就再合适不过了。编曲配器我很喜欢，尤其喜爱间奏中弦乐和古筝的对话，有种左左右右应接不暇的感觉，Double Bass的效果很古典很轻盈，又不抢戏，律动直接走起来了，完整又舒服。这首歌同时用了一条完整的采样，虽然离真正的氛围音乐还有些差距，但至少我自己感觉很好。
3.鸽子
动机：为我儿时死去的一只肉鸽朋友祭奠一下，遗憾总有，希望不能没有。
创作地：成都
详细：歌词部分大概算是自己最满意的一首，弦乐四重奏是个跳崖式的尝试，我的制作人韦伟老师最早提出了这个构想，但在弦乐的录制过程中，我们再也来不及想其它的事，激动的手舞足蹈。当然四重奏比不上86442等等大编配，但我觉得已经足够了，而且恰到好处，就是杯子倒满了，再倒一点，水面变成凸起的弧形，碰一下就溢出来了的感觉，整体层次清晰，律动非常震撼，中间的单簧管能融进弦乐，不足的一点是人声不够完美，是我个人的问题。
4.董小姐
盒盒盒。。。。。。
5.斑马，斑马
动机：斑马纹的睡裤，冰雪没化，却已春暖花开的哈尔滨。
创作地：哈尔滨
详细：这首歌是吉他编配方面一直我个人最喜爱的一首，大提琴的旋律想了很久，最后还是贴近了歌曲的主旋律，很有完整度，鼓的部分在制作过程中一调再调，希望能够顺畅、平滑。
6.梦遗少年
动机：啊呸！
创作地：北京
详细：这首歌的歌词由我和好友洪宇澄先生共同完成，他的文学功底是我望尘莫及的，“六扇门里太龌龊”那一句，便是出自他为我在江湖酒吧的专场演出所创作的一段文字。由于整首歌曲虽然速度较快，但容易显得平淡，所以我们大力度的掰开了各个段落的风格，甚至还用了一段特别贱的贝斯小solo，鼓的部分也是精心雕琢，节奏方面没有走寻常路，副歌部分的键盘更是骚气逼人，值得注意：最后的超高音真是我唱的。。
7.六层楼
动机：我热爱在路上的一切。
创作地：重庆、兰州
详细：这首歌算是一个巡演笔记，在路上的感觉永远让人蠢蠢欲动。韦伟老师对这首歌的新编曲是我自己听这张专辑时最大的惊喜之一，其中有提琴的拨弦，还有副歌的弦乐编配，初听感觉有些奇怪，后来越听越爱，超乎之前的想象，我爱不释手。有人说这首歌或者整张专辑弦乐用的太过分了，我觉得非也非也，首先我狂热喜爱一切弦乐，所以多多的来不是错，第二，我试过很多方式，也只有弦乐的表达最能贴近我的原始感情，也许以后会进步，但今天我就要最精彩的弦乐。此外，我的好友吴玫霖的女声和声在整首歌曲里的层次感也是我极喜爱的。
8.关忆北
动机：多年以后，各自为生活奔波的两个老友聊起校园青春。
创作地：无锡
详细：关忆北是我一位多年好友的名字，这是我有生以来听到过最美的名字。这首歌是尧十三的编曲之作，我从没有听过如此好听的吉他编配，简简单单吉他贝斯和声，给人的感觉却很丰富，贝斯的律动已经不能再牛逼了！十三老湿威武！那个特别辽阔飘渺的和声，哎呀我去，青春呐！
9.卡比巴拉的海
动机：顺着大海往东边看。
创作地：北京
详细：卡比巴拉是一只豚鼠，是来自日本的一个卡通形象，这首歌源于我某次突然文艺起来跑到海边去往东边看大海的经历，大提琴部分和人声的录制方式是我喜欢的部分，尤其是人声位置的变化，从一开始的正中间，到后来变成一左一右，瞬间宽阔，明明就是大海的感觉嘛！哼！大提琴低且极重，整首歌其实做的很极端，我想说，其实极端突兀和极端舒服是同一种东西。
10.连衣裙
动机：由“送什么生日礼物”而想到的爱情歌曲。
创作地：北京
详细：又是尧十三的编曲作品，所以吉他编配完全不用说了。我和十三讨论了好几天，最后基本颠覆了这首歌，尤其是最后一段的编配，很有黑暗感，我们希望歌词的美好和编曲的黑暗能体现出世界的两个极端和其中的矛盾，说实话我还想表达另一种意思，就是“我操胖子你丫玩儿过了吧，你要干嘛啊？”的感觉，因为极端和偏激一直是我的态度，要玩儿就玩儿一大的吧！歌曲其中贝斯的律动是值得体会的部分，我觉得十三老师真是一神仙，贝斯怎么编的！我跪了！
11.安和桥
动机：家。
创作地：北京
详细：论感情而言，这首歌是我自己最喜爱的，它被我筹划了五六年才出世，想表达的情感也是很多种很复杂的，我不敢多想，怕哭。从这首歌最早在我脑子里出现，马头琴的声音就一直是我对这首歌的最大愿望，这次我完全没顾朋友们和制作人录音师的良好建议和阻拦，执意要加入马头琴和中国大鼓，大家也就都默许了，也正是由于这个原因，这首歌的录音混音工作成了整张专辑里最困难、最残酷也是时间最长的一首。我记得我第一次听到这段马头琴在这首歌里出现，是专辑混音过程中我去录音棚，上楼过程中在楼道里听到的，当时我惊在楼道里动都动不了，随即冲进棚里眼泪几乎夺眶而出，冲着惊愕的制作人和录音师大喊：我去你妈的！就要这个！就要这个！于是它就从那时一直保留到了最后，丝毫没有修改。
由于我对这首歌的感情太深，所以已经无法做到从编曲制作的等等其他方面去评述它，列位自己找自己的感觉吧！我只能说，相比之前的两个版本，今天这个才是我的安和桥和我的世界。
12.Intro..
作为专辑的Outro，它的名字却叫Intro，其中意义想想就会懂吧。这个片段取材于我生活中的声音，也取材于我想象中的声音，我试图用它来阐述我这二十几年的小人生，但最后还是撒忧纳拉吧，没有遗憾就不是完美，好像是这样。
民谣音乐人宋冬野首张个人专辑 《安和桥北》
词／曲／编曲／吉他／手鼓／和声：宋冬野
制作人／编曲／钢琴／键盘／弦乐编写：韦伟
编曲／吉他／贝斯／和声：尧十三
录音师／混音师：陈程
弦乐：李琪＋李琪弦乐团
母带工程师／录音监制：陈东
录音棚：［粮］录音棚／乐家轩录音棚
出品：摩登天空
监制：沈黎晖
经济／摄影：牧师
平面设计：孔阳
文案：宋冬野／高飞
曲目详解：
购买：

Highly anticipated 2009 album from the singer/songwriter. Everybody is the eagerly-awaited follow-up to her 2007 release, Girls and Boys, which spawned the hit single 'The Way I Am' and launched Ingrid into the mainstream consciousness. The New York Times describes Michaelson's unique musical approach as 'soulful, idiosyncratic,' while Rolling Stone loves her 'sweet but mellow lounge-pop harmonies,' and Entertainment Weekly hails Michaelson as 'a deft mistress of quirk folk: a grassroots phenomenon.' Features 12 tracks including the first single 'Maybe'.

Groupies：【名词】
1.狂热分子 ,泛指跟着摇滚乐团到处巡回，疯狂追逐偶像的小歌迷；
2. 陈绮贞为第三张专辑《吉他手》取的英文名字。

在台下听的吉他手陈绮贞 vs Groupies

学生时代的陈绮贞，经常翘课去听演唱会。这样的习惯一直维持到现在，去年杨乃文演唱会、今年伍佰与China Blue演唱会，陈绮贞都到场，在演唱会中变回小歌迷。她不只看台上的演出，也观察台下的歌迷，以新歌《吉他手》写出小歌迷想要引起偶像注意，在短短一秒的视线交错中投注了所有期待的心情。那种Groupies式冲锋陷阵，义无反顾的热情，也是最狂热的爱情形式——爱情是一场演唱会，每个人都是里面的疯狂小歌迷。

在台上唱的吉他手陈绮贞 vs Groupies

在台上演出时，陈绮贞也有属于她的Groupies。许多陈绮贞的歌迷几乎出席她每一次现场表演。陈绮贞在现场演唱的新歌，往往正式发片前就已经有歌迷在网络上讨论。去年她出了第一本由摄影与诗构成的创作书后，也有歌迷在网上号召摄影展。陈绮贞的歌迷也许不疯狂追星，却以别有个性的方式支持着他们的偶像。

比起其它非发片期销声匿迹的歌手，陈绮贞从出道前开始，一直保持定期举行小型现场演唱。对她而言，现场表演形式有不可取代的魅力。最早是学生时代到垦丁边玩边唱，唱完了搬出一箱自己压的CD来卖。出道前第一次在女巫店表演，听众还坐不满三桌。短短几年内，陈绮贞累积了相当多死忠歌迷。每次演唱总让女巫店人气爆满。两年前第一场个人演唱会（2000年“温室花朵”演唱会），门票短短一周内销售一空。

对坚持现场表演的陈绮贞而言，演唱不只发生在电视上，音乐也不只存在于宣传期。即使唱片销售很好，她还是那个在垦丁海边,拿着一把吉他自弹自唱自卖CD，直接面对听众的陈绮贞。她的音乐更接近面对面的沟通。专辑《吉他手》取英文名为“Groupies”，也可以说是向陪她一路走来的歌迷们最直接的感谢吧。

沉淀一年，回归简单生活，用全新能量在第三张原创专辑当中活出自我l 部落格女孩Colbie Caillat、心灵投手James Morrison诚意跨刀献声！出生自维吉尼亚的一个朴实小镇的Jason Mraz，在纽约念大学的时候主修音乐剧，有一天他拿起吉他，突然发现自己的天命，于是便在毕业之后，跑到圣地亚哥当起街头艺人。在那段时期，他和自称是灵媒的流浪汉，成为心灵伙伴，他也开始四处流浪探索人生，并在这过程当中，很幸运地遇到生命中的贵人--知名音乐人鼓手Toca Rivera，两人一同演出的精彩现场表演，也成为当时美国西岸网络间，最广为流传的行家级必备珍藏。Jason Mraz这位出色的素人歌手，在2002顺利获得唱片合约，推出首张专辑“Waiting For My Rocket To Come”，专辑一推出，随即攻下全美热门潜力榜亚军，并获得了白金销售认证，当中的「The Remedy (I Won’t Worry)」、「You and I Both」也都成为传唱度极高的单曲。2005发行第二张原创大碟“Mr. A-Z”，甫发行即空降美国告示牌TOP5，而Jason擅长把玩文字的创意，也在这张专辑里作了更淋漓尽致的发挥。在发行了两张专辑、参加无数场现场表演、以及一连串的宣传行程之后，Jason决定把时间留给自己，他想利用一年的时间，让自己回归到一般生活里。他不打算安排任何的工作行程，只想简单地逛逛杂货店、亲手喂猫咪、自己洗衣服、照顾花园里的草木等…。在回归简单生活的几个月之后，奇妙的事发生了，源源不绝的创作灵感，不停自脑中满溢出来，Jason在这休息的过程里，慢慢地从自我了解到自我强化，一直到自我成长，而这些崭新的音乐能量，自然而然地汇集结成第三张原创专辑“We Sing, We Dance, We Steal Things”！ 「Make It Mine」作了有一点戏剧化的开场，积极的喜悦、真挚的热情、无虑的自在，我们都感受到了；如果想把大自然写成一首歌，「I`m Yours」就是最好的问候语，而Jason Mraz则会是最佳的翻译官，这首歌早已透过网络的传递，让许多人补充满满的好心情；部落格女孩Colbie Caillat(寇比凯蕾)和Jason Mraz的温暖情歌「Lucky」，让幸福以最简单的方式，提供随身携带的服务；心灵投手James Morrison和Jason Mraz，用彼此不同的声线，编织出「Details In The Fabric」的纹理分明；「The Dynamo Of Volition」一边在舌尖按下快转键，Jason一边大玩特玩他刚刚发现、叫做Acid Jazz的新玩具；带着简单的吉他声，一同来到夕阳满溢的时间回廊里，逆着时光前进的方向走，一个男人拉开身体的拉炼，发现里面住着一位受了伤的小男孩，双手紧握着「Love For A Child」这张泛黄的相片；十指轻敲浅岸水面，阵阵钢琴音符像连漪散开，令人心醉神迷，不知不觉走向水中央，「If It Kills Me」随着弦乐交织成的漩涡，一同慢慢陷入灭顶终点；爱的瞬间就像一场美丽核爆，而被毁灭后的世界荒芜残破，铺天盖地的寂寞尘埃，散落空中慢速纷飞，「Beautiful Mess」沙哑地叙述这场，无力招架、没有筹码的连锁效应！每个人的心里都住着一个孩子，曾经不想长大的Jason Mraz，这一次他终于弯下腰来，牵起那个跟他有着一样微笑的孩子，手拉着手一起走出自在的步伐。

Cara Dillon, one of the most celebrated singers in Irish Folk music, announces the release of her brand new album Wanderer. For this, her seventh album, the award-winning singer once again collaborates with longtime musical partner, producer and husband Sam Lakeman to offer a collection of songs featuring intimate performances that capture some of her most moving vocal performances to date. Building upon a career based on folk songs rooted in time and place, Wanderer sees Cara delve deeper into the tradition, not finding reasons to circumvent it. The underlying theme being the movement of people, of emigration and the pursuit of love. It's a collection that speaks to Cara's fascination with songs of departure and the powerful desire to belong.
Each of the album's ten tracks feature beautifully sparse piano and acoustic guitar arrangements by Sam Lakeman, who also produces. His experience and expertise were both key in making this album stand apart from Cara's previous. It's warm and intimate; the mood is stripped back and relaxed; the songs are beautiful and full of space with every moment thoroughly self-assured. Guest performances by Kris Drever, John Smith, Justin Adams, Niall Murphy and Ben Nicholls provide modest and expressive backing, helping to make this a sincere and understated work of art.
Throughout an enviable career which has seen her explore opportunities to tread many different paths – from releasing folk crossover albums on indie label Rough Trade; working on Disney soundtracks to collaborations with leading UK dance DJ/producers – Cara has continuously chosen to firmly plant herself within the landscape of her cultural heritage and that's something to celebrate. With a more mature and reflective tone, Wanderer will no doubt transcend genres just as effortlessly as her highly successful albums Hill Of Thieves (2009) and A Thousand Hearts (2014) and increase her already impressive list of fans. "What may well be the world's most beautiful female voice" - MOJO "Loved every single album you've put out...sublime, heavily recommend to anyone." - Ed Sheeran "This woman's voice holds so many beautiful memories in my heart." - Sam Smith "Dillon's crystalline, angelic voice, an instrument of rare beauty capable of melting the sternest of hearts" - BBC

来自瑞典的组合Lovestoned 2010年的全新专辑Rising Love 。整张专辑洋溢着轻快的流行节奏~让人放松愉快~又是一张很少能打动我的男女搭配的浪漫曲风。帅哥加美女的实力不可小视哦，发现生活中的美味音乐很多~一不小心就会错过很多~希望大家有一个愉快的夏天~~

1973年专辑remastered再版。

Australian artist Lenka announced that she will be releasing a new album, “The Bright Side”, on June 16th, 2015.
Lenka began her artistic career as a Sydney-based television personality and went on to become an accomplished actress in her adolescence through her early adult years. Her musical career began when she became the lead singer of the seminal Australian rock band, Decoder Ring. But, after two albums, Lenka left the band, and moved to America. First, she settled in Los Angeles, and later moved to Brooklyn, New York, as she established herself as a successful recording artist and songwriter.
“The Show”, a song on Lenka’s first self-titled solo album, was used in the film “Moneyball”, along with many other commercials, served to put Lenka on the map in North America, Europe, Asia, and various other places around the world. Additionally, her song “Everything at Once” was used during the Microsoft Windows 8 global commercial, and that only further cemented Lenka’s place in modern music. According to a press release, American actor & singer Billy Crystal even sang one of her songs on the 2012 edition of the Academy Awards.
To date, Lenka has released three albums: the aforementioned self-titled “Lenka”, her upbeat and infectious sophomore album “Two”, and “Shadows”, an album of lullabies.
Now, she has announced plans for her fourth album, “The Bright Side”. According to her PR representatives, the new album will be released on the 16th of June 2015.
Lenka worked on “The Bright Side”, while also composing music for television and films. And, she’s been collaborating with her husband, James Gulliver Hancock, to create visual art and music videos that make her live shows an unusual, but enchanted experience. Their collaborations have also garnered Lenka over a million views on Youtube, according to a press release.
This week, Lenka premiered the first single from her new album on The FADER. It’s called, “Blue Skies”. And, Duncan Cooper of The FADER describes the song as starting “from a place that’s a bit more down,” when compared to Lenka’s previous releases.
While the track may be less peppy than Lenka’s older material, in an email interview conducted with The FADER, Lenka explained how the song came to fruition, and she also discussed her own interpretation of “Blue Skies”.
“‘Blue Skies’ was written in my car on a stormy day, singing to my little boy in the back seat,” she said in the email. “It’s about hope for the future and a feeling of certainty that everything will go our way. It’s about seeing though the dark and stormy times with the ones you love.”

In Sydney, Australia, Lenka was a teen actress who trained with Cate Blanchett, thereafter landing leading roles on stage, television and indie films. A self-described 'punk-ass art school student' and vocalist/keyboardist for acclaimed indie Electronic/ambient outfit Decoder Ring. She has flung herself into two new worlds simultaneously: she's moved to California and become a solo artist. Whether channelling our long-repressed terrors ('Trouble') or long-lost innocence ('We Will Not Grow Old'), her music evokes primal emotions, unblemished by pretense or cynicism and unashamed of cracking a smile occasionally. Lenka's fresh sensibility extends to every element of her music, as the whimsical, paper art, stoimated videos she creates.'It's a mood-enhancer,' she says of her record, 'I don't like it when people are depressed. I want to cheer them up.'