长沙另类偶像（Alternative-Idol）团体透明教室与平行女孩的首张原创录音室专辑——《（你也喜欢这首歌）你不会是坏人》。

人声：摩尔、让·阿尔贝·海德格尔、银、莉莉飞船、许小灯、角 演奏：何旭聪、杨洲、梁家满、杨过、李游、李思源、刘青、Itagaki Hiroyuki、小川晃一 作曲：何旭聪、杨洲、刘青、梁家满、小川晃一、大森靖子 作词：赵北辰 编曲：何旭聪、杨洲、小川晃一、梁家满 录音棚：UDS Studio、goodnight! records、SoundStreet 制作人：何旭聪 人声制作人：Chainhaha 录音：何旭聪、杨洲（UDS Studio） 混音/母带：何旭聪（UDS Studio） 美术/设计：真饺 策划/运营：你是宇宙文艺创作工作室 出品：腾讯音乐人 出品人：凌联兴 监制：赵北辰 统筹：mantas、董楠楠@腾讯音乐人

1.《透明教室》 整张专辑的intro，揭示了贯穿全专的吉他摇滚曲风，是一首校园感洋溢的青春序曲。欢迎来到透明教室！
2.《满头问号》 选择恐惧症究竟在恐惧什么？那些问题是真的需要我的答案吗？一首凶狠又俏皮的Old school punk，震到你甩头！
3.《永远的神》 在人生的关键时刻，我们终会遇到自己的“神”。无数神明造就了眼前足够令人心动的世界，那些忍不住高举的手、忍不住要去传递的爱与敬意，都化作了这首昂扬的情绪朋克！
4.《偶像歌曲》 陪伴一直都是双向的，爱才是真正的主角。这首歌里充满了透明教室的“偶像论”。
5.《社交距离》 关于社交、关于距离。倒不如先干脆门一关，抛开想不明白的“conversation question”，就着这首骚气又有劲的另类摇滚晃起来吧！
6.《平行女孩》 一曲缓慢而激烈的盯鞋摇滚，唱着校园角落一直低着头的人，和那未曾碰触到的平行女孩。
7.《保罗事件》 取材自薇拉·凯瑟的同名短篇小说。所谓的颓废和叛逆来自于眼前的割裂，愿你我有足够的力气挣扎下去。
8.《浪漫革命》 被他们用烂了的事物怎么配得上你？用独特的感性去创造专属于我们自己的浪漫吧！在甜甜的日子里，掀起浪漫革命！
9.《未完成的》 一首适合大合唱的情怀之歌作为整张专辑的终曲，愿音乐所带来的感动和热血永在。 一张专辑完成了，但未完成的依然无限。

八年陈酿，来自麻园诗人的英伦舞曲

过去的8年，在遥远大西南，有一支继承Grunge遗风的乐队：“麻园诗人”。从2008年到2016年，这支乐队却除了发行过《无花果》这样的DEMO专辑之外，没有任何一张正式的录音室专辑。也许，只有在身处北京之外的非摇滚名利场，也才能让“麻园诗人”这样的乐队生存下来；也许，只有远离北京这样的摇滚时尚中心，才能让“麻园诗人”一直默默无闻地精心雕刻每一首作品、每一段旋律和每一句歌词。对于后者来讲，更可以说“麻园诗人”的歌词，不叫歌词，而叫诗。
当然，对于“麻园诗人”来讲，Grunge已成过去。“麻园诗人”只不过在对的时间遇上了让他们觉得对的Grunge，并由此展开了他们的摇滚青春地图，在这个时间节点上出发、向前和拓展，直到当前才有了现在这种很Grunge，又有着“麻园诗人”味道的英式摇滚，所谓坚持，在“麻园诗人”这里更像是一种坚定向前。
说八年磨一剑，并不过分。在这张“麻园诗人”的首张正式专辑里，甚至可以听到像《齐达内》这样已经过了时效热点的作品。曾经的齐达内，是尤文图斯俱乐部和法国国家队的双料核心，也是法国国家队夺得1998年世界杯冠军的首席功臣，而如今的他，却已经成为了皇家马德里俱乐部的主帅。在这个时间点，还听到一首齐达内在场上英姿的作品，确实有些时间错位。但这种错位，却恰恰是“麻园诗人”音乐的特质，那就是活在自我的世界里，让任何光亮的东西，在这个世界里更光亮，让任何微光的细节，都能呈现诗意的画面。
诗意，也是“麻园诗人”这张《母星》专辑必须注意到的成分。整张专辑的所有作品，几乎没有一段废句，每一首都仿佛经过深思熟虑、细心雕琢，却又鬼斧天成、不着痕迹。“渔网和鱼，时光照进玻璃”（《深海之光》）这样的意象，甚至让文字本身，也散发出一种光亮和光泽。而也正是这种继承了中国文人的诗意传统，那种内敛与回归内心的创作，也才让“麻园诗人”和单纯的英式风格的乐队又有太多的不一样。他们没有那么亲近，没有那么骚气外露，在他们吉他噪音墙的背后，是内秀和硬朗的矛盾迸发。
或许也正是这种内秀，让“麻园诗人”的与GRUNGE渐行渐远。像《深海之光》《旋转的你》这样的作品，那种低吟浅唱的忧伤和敏感，恰恰是一个英伦诗人才能呈现的。而在《香奴儿》、《金马坊》等一些作品的细节里，却看到一些后摇式的倾向，这种音乐的张力感，恰恰正是“麻园诗人”音乐气质所带动的方向，也是那些单纯享受音乐形式感的乐队，所很难营造出来的神经质气质，甚至气场。
专辑涵盖的内容特别多样，《迁徙》里公路摇滚的气味描述着他们巡演所经过的兰州铁桥和他们故乡滇池路上无数走失的夜晚；《没有什么》《母星》显然在呈现dancerock的浪漫和激进；节奏的冲击性也是这张专辑让人着迷之处，舞曲式的律动进行，让人在听着CD同时就能幻想他们在舞台上引领观众跳跃的景象！
这张专辑最大遗憾在于没有收录在云南受到摇滚极力推崇喜爱的《榻榻米》，也没能听到那首小有名气的2014虎牌冠军单曲《冰岛》，而此歌我曾在虾米听到DEMO，正是那种刺进心里的孤独感让人注意到麻园诗人；而孤独是他们进化自己的魔力，愿他们再来多一些孤独陈酿！

Ghost Stories is the upcoming sixth studio album by British alternative rock band Coldplay. The album, co-produced by the band with returning Mylo Xyloto producers Paul Epworth, Daniel Green, and Rik Simpson, will be released by Parlophone in Friday-release countries on 16 May 2014 and in the United Kingdom on 19 May 2014. The album will also be released by Atlantic Records in North America on 19 May 2014. It is the first full-length release by the band in North America under Atlantic, after Coldplay were transferred from Capitol Records in 2013, following the purchase of EMI and its assets by the Universal Music Group in 2012.

◎ 当代摇滚天团，全球唱片销售超越5000万张，七座葛莱美、六座全英音乐及无数音乐奖项得主
◎ 久候三年，全新概念专辑！用音乐朗诵着一个有着完美结局，关于爱的故事
◎ 四大制作人Markus Dravs、Daniel Green、Rik Simpson、Brian Eno连手打造
◎ 话题收录首次女声对唱曲，邀来Rihanna跨刀演绎的〈Princess Of China〉
◎ 首发单曲〈Every Teardrop Is A Waterfall〉，发行后立刻完封全球22国iTunes单曲排行
2000年，在迈向新世纪的同时，于英国出现的「酷玩乐团Coldplay」，让沉寂一段时间的Brit-Pop热潮展露曙光，再度重现90年代由 Oasis、Blue、Radioed、Travis、Suede等乐团打造出的英伦摇滚盛世！本以为Coldplay只是另一个英伦摇滚天团，然而其无法扼抑的惊人能量，却轻易地征服全球乐迷。Coldplay自1996成军以来，他们所发行过的四张创作专辑，皆缔造出全球千万的惊人销售纪录。截至今日，Coldplay在全球唱片的销售数字已经超越5000万张大关，不仅如此，他们更拿下七座葛莱美、六座全英音乐、四座MTV音乐大奖，以及无数大小的音乐奖项。他们绝对是继披头四之后，在全球能有如此傲人成绩的英伦代表乐团！
久候三年，继2008年缔造全球36国排行冠军的专辑《玩酷人生Viva La Vida》之后，Coldplay全新概念专辑《Mylo Xyloto》用音乐朗诵着有着完美结局、一个关于爱的故事，找来四大制作人Markus Dravs（Björk、Arcade Fire、Brian Eno）、Daniel Green、Rik Simpson（Portishead、Kasabian、PJ Harvey）、Brian Eno（U2、Massive Attack、Depeche Mode）连手打造。专辑当中收录打开故事扉页、感受世界频率脉动的〈Hurts Like Heaven〉 ；发行之后立刻完封全球22国iTunes单曲排行的首发单曲〈Every Teardrop Is A Waterfall〉；邀来Rihanna跨刀演绎，创下乐团专辑发行以来、首次有女歌手献声的作品〈Princess Of China〉；先前巡演抢鲜发表后、便成为全球歌迷票选最爱，并荣膺全英数字电视频道Sky One广告代言曲的话题新作〈Charlie Brown〉；梦想堆栈出的美丽钢琴轻摇滚乐章〈Paradise〉、心碎又唯美的终曲诗篇〈Up In Flames〉、当面对乌云密布的未知天空，为你装填勇气的〈Us Against The World〉 …等14首原创歌曲。

2006年7月6日发行的这张Coldplay的新专集《Castles》，应该是一张非官方的专集，歌曲主要来自他的ep和一些现场，还有一些未发行过的作品。Coldplay的大名这几年扶摇直上，已经超越Oasis等一些英伦乐队，据说专集发行量已超过了1000万张。连郑钧也翻唱过他的歌，前一段世界杯期间郑钧还在联通现场唱起了《流星》，即是Coldplay的那首《YELLOW》。
外界对Coldplay全新专辑的期待、这张专辑同时也是EMI唱片年度最重要的发行！克里斯马汀表示：“这张专辑是我们最真挚的宣言，音乐所表现出的就是真正的我们，我们四人没有一人可被别人取代，Jonny、Guy和Will都做到我想都想不到的程度！对我而言，这比得到葛莱美奖或是全英音乐奖都来得更重要，因为我从中得到真正的感动。当然，能得到肯定也是很好啦，但我们并不是为了得奖而做音乐的。我们希望能够做出自己一听到就会被感动的音乐，因为在掌声、奖座或喝采沉淀下来之后，能感动人的音乐才是最重要的。”克里斯马汀如贯的文艺式发言，或许正是掳获娇妻-葛妮丝派特洛的秘密武器！
这张Castles的新专辑是Coldplay发行的B-Sides专辑，其中收录一半多的新歌，几首EP的，还有几首Live版的歌曲，几乎都是新歌，但是也没什么好谈，大家对于这只大牌熟悉太透了，专辑中的第4首Things I Dont Understand要注意下，《X & Y》式标准coldplay歌曲。很赞。Gold In Them Hills，Easy To Please都是标准的忧郁情歌。

叔本华将成年人比作刺猬。刺猬无法彻底贴近同类，因为身上的尖刺会伤及彼此。它们也无法彻底远离同类，因为只有尽量贴近彼此才能取暖。成为刺猬意味着某种成长、独立，意味着懂得权衡利弊、自我保护。成为刺猬也意味着某种困境，意味着藏起柔软的心，杀死那些不切实际的梦。到底成长是什么呢？我们与孩童时的自己比起来，除了长满的刺，是否也丢掉了什么呢？
在《都市金阁寺》中，迷心聚焦的是当代年轻人和都市之间的关系。在《刺猬冲向风车》中，我们想捕捉那些成年人回归孩子般单纯的时刻。孩子的快乐往往只需要一瞬间的满足——一颗糖，一句称赞，一阵风，一朵云。成年人的崩溃也同样总在一瞬间发生——一句否定，一次分手，一场筋疲力尽后下班路上的倾盆大雨。理性偶尔会崩塌，成年人也会在某些时刻，故意把事情搞砸，或者撞它一个头破血流，才能感觉到自己还活着。
那些时刻可以是《堂吉诃德》带领桑丘义无反顾地冲向风车。可以是《午夜玫瑰》中已不再年轻的阿姨，等待家人熟睡后在昏暗的客厅独自起舞。可以是《我们不得不相爱》中的恋人，感到人生是虚无却依然相信爱并非虚无。可以是主创幻想中《麦田守望者》的主人公长大后，当了一辈子别人眼里的混蛋，但他从未伤害过任何人，偶尔在梦里会想起母亲的那句“你已经做得很好了”。也可以是《喝醉时吻过你》来自主创已故的挚友讲述的真实故事：两个男孩子大学四年没有说出口的感情，化为了毕业时，借着酒劲儿印在脸颊上的一个吻。这世界上很多事未必有结果，但真的都没意义吗？这就是《刺猬冲向风车》想表达的故事，我们用8首歌描绘了8个成人世界的小童话。
同《都市金阁寺》一样，《刺猬冲向风车》依然保持着由迷心独立完成全部词曲编混工作的传统。成员在音乐行业多年的蛰伏和幕后打磨让他们更懂得「克制」的魅力。在“讲故事”和“音乐剧”结构的专辑设定下，迷心相比一专减少了一些他们最擅长的合成器元素。这是一张并不“跟风”当下最流行的元素的专辑，每一个音色和音符的出发点都在试图为音乐和表达服务。没有各种电子流派的归类，甚至也没那么“酷”。真诚地表达，好好地唱歌，做过很多轮减法的乐器编配，以及将故事从写实带到梦核感的合成器调制，到最终追求克制、清晰、质朴的混音，即是《刺猬冲向风车》的整个诞生流程。
听说在遥远的过去，有一位英勇的西班牙骑士曾骑着战马，义无反顾地冲向风车。刺猬怎么会冲向风车呢？
是啊，刺猬怎么就不能冲向风车呢？
大家好，我们是迷心，现在邀请所有的刺猬骑士，随我们再一次，冲锋！

4座葛莱美奖、4座全英音乐奖和两张专辑累积全球销售1700万张！
Coldplay酷玩乐队最新大碟X&Y《XY密码》！
主打歌曲：《Speed Of Sound》首播后成为全世界15个电台频道的热点金曲榜首
《X&Y》是一张很大气的作品，歌曲的包容面很广，音乐有时安静沉潜，有时又营造出宏观且涵盖多重层次的声音，这样阔气的音乐架构为Coldplay开创出了新的畛域。歌词内容也涉及到一些范围较大的主题，像是生与死、爱与失去、拥抱世界等等主题，其中也谈到了要接受一些事情永远都没有完整答案的现实：“在数学的领域里，X和Y经常是答案的代号，但是在生活里没有人能有确实的答案。”Chris表示，“对我而言，这张专辑就是在讲那些无解的问题，还有你要怎么接受你不能解出所有未知变项的现实。”
这张唱片中的Coldplay也向人们展示了自己以前从未有过的进取精神，从“Talk”中Kraftwerk似的电子节拍，到“Swallowed In The Sea”中深受Pogues影响的曲风，整张专辑涉猎了丰富的音乐元素，向人们传递出一种厚重迷人、简约却又壮观的Coldplay之声。

Coldplay的首张专辑《Parachutes》是一张集直率、深刻、动人旋律的大作，以回归到音乐源头的作法，来表现其歌曲中内敛但原始的情绪，证明了并非靠着嘶声呐喊才能在乐坛上一鸣惊人。此辑全球销量直逼500万张、获得NME及Q杂志高度评价、2座2001全英音乐奖及2002葛莱美最佳另类专辑。一夜之间，Coldplay从小酒吧到苏格兰格拉斯哥公园、澳洲的Big Day Out活动，甚至屡登头条的美国巡回演唱。
2002年Coldplay推出第二张专辑《A Rush of Blood To The Head》，他们再次起用Parachutes专辑原班人马－混音及制作拍文件Ken Nelson、电脑工程师Mark Phythain。专辑从2001年10月开始筹备，虽然还是一贯Coldplay的酷劲，比起前一张却更加丰富，有更多的快节奏及电子元素蕴含其中，而专辑的走向，基本上还是以个人情绪出发。

江湖变形记：人生卡卡、进退失据
《江湖卡夫卡》是林生祥与钟永丰合作的第十张作品，这一次，两人终于将创作的目光转向自身，钟永丰从犹太裔作家卡夫卡的《变形记》出发，尝试用卡夫卡式的第三人称来梳理自己与政治局势的关系，因而将专辑命名为「江湖卡夫卡」，以这首标题曲为转折点，往前，遇上如影随形的地狱猎犬，「命运像癫狗」前途笼罩在恶兆之中，天真地进入议会，惨遭修理，治水预算冻结，他向虫儿鸟儿告解，请牠们暂时「安心做巢」。无数个「在夜之前」，迷失在初衷与现实之间。议场上的话语攻防术，成为俚俗谚的调查田野，遂常在心里进行「议场猴话研究」，始知人生「路坏行」！了悟薛西弗斯宿命地推石上山又下滚不尽是悲哀，跟螺丝崩牙「ばか」一样，都是人生常态。把Leonard Cohen的歌听成摇滚乐佛经，哈雷路亚。
音乐变形记：转调、变奏与怪音阶
文字书写人生的峰回路转，音乐上也竭尽变形之能事。林生祥与早川彻再次携手共同谱曲，打破过去的创作惯习，林生祥挑战转调、变奏与陌生和弦音阶，而唢呐手黄博裕也跳脱过往跟随主旋律发展的吹奏法，让唢呐、管子不再仅是吹奏乐器，而是一只癫狗、一个扭曲变形的身体；鼓手福岛纪明更勇于挑战即兴自由拍；打击手吴政君端出各式非洲、拉丁美洲打击乐器，铺陈进退失据的人生跌宕感；吉他手大竹研则以吉他诠释出江湖路上的颠簸与曲折。

“現実(リアル)”と“仮想(キャラクター)”が同期するバンド「MyGO!!!!!」の1st Albumがリリース決定。
迷子でもいい、前へ進め───。
シングルカットされた楽曲に加え、アニメ「BanG Dream! It's MyGO!!!!!」挿入歌を含む全13曲を収録した初のFULL AlbumCD。

《Life In A Vacuum》是自上张EP发行两年后的又一大胆尝试。相比EP概念中略带莽撞地闯入无垠宇宙，新专辑所搭乘的情感载体更像是越多的一次汲取丰沛元素的落地之旅以及再次设定航向的基站。
《Life In A Vacuum》，只是美好的念想，真空中面对的只有自己，只有自己对自己的质问。
Since the last ep published for two years , Default made their brave new try of <Life In A Vacuum>.It's more like a stereo-emotion traveling compare to the space ship in <California Nebula>.
The only thing you can do in a vacuum is make yourself be honest to yourself.It's about self-enthusiasm and questioning about yourself. You can't never have a life in a vacuum, but you will look for it. till you die.

“愚梦不醒，逝者如川。情绪丢在光程千年外的星云。故事编造从未存在的灵魂。”
乐手：Chop LooperD E Eric
录音棚：华北电力大学三食堂地下室
录音制作混音：Eric

Remain in Light is the fourth studio album by American rock band Talking Heads, released on October 8, 1980 by Sire Records. It was recorded at Compass Point Studios in the Bahamas and Sigma Sound Studios in Philadelphia between July and August 1980 and produced by longtime collaborator Brian Eno.

作为英国最成功且最具长久生命力的前卫摇滚乐团和迷幻音乐的较早实践者，Pink Floyd 所呈现出的那种与60年代中期污浊的摇滚乐坛形成鲜明对照的未被污染的个性，均体现在这张具有外太空概念的概念专辑中，作为他们发布的第9部专辑，[The Dark Side of the Moon]由6首歌曲加4首音乐背景效果音乐，采用不停顿的方式连续演绎，给人一气呵成的感觉。
专辑中，[Breathe]表达了一种无助的心态，[Time]则表现的是对光明虚度的追悔和对故乡的眷恋，[Money]则鞭策了金钱至上的思想。[Us And Them]是全碟旋律最优美的一首歌，歌词虽简单但内涵却很深奥，其深刻地提出了反战宣言。[Brain Damage]中通过讲述了一个行为与众不同的人，借以讽刺那些所谓的“正常人”。这个实际清醒的人为世俗所不容，只能在"月影"才能看见他，这是整张唱片的精神所在。最后的结束曲[Eclipse]在罗列了一大堆普通人经历过的事情后在结尾说到“每件事情在太阳下谐和一致，但太阳却被月亮遮蔽了”，表达出一种苍凉的哀愁和无奈。

20分钟的歌曲再加上 "Shine On You Crazy Diamond" 所组成的这部专辑依旧是根系于他们早期的 "Atom Heart Mother Suite" 和 "Echoes" 等这些作品，但我们宁愿看到另一种 Pink Floyd 的音乐风格。"Shine On You Crazy Diamond" 的歌词完全是在赞美与称颂 Barrett 的聪明以及作为对其后来的隐退发出的一曲挽歌。整首歌曲由9段组成，而专辑选用了前面的5首片段作为整部专辑的开篇。对于该曲你往往最先可能被 Gilmour 忧伤的吉他主奏所打动，不过贯穿全曲的确是 Wright 有史以来最出色的键盘演奏，当然萨克斯演奏家 Dick Parry 如同在 Dark Side 中一样做了精彩的表演；而后面的4首片段则作为专辑的结束曲，伴随着风声以及David Gilmour 吉他的咆哮声和他的呐喊声中开始，并最终在波涛汹涌般的键盘声中逐渐结束整部专辑。本来该曲是作为一个整体演出的，但在1975年却被一分为二了。毫无疑问的是，这首歌曲就是针对并间接地回顾了 Pink Floyd 音乐历程上的第一个变故 —— 乐团创史人 Syd Barrett 中途离开乐队。1975年7月5日，当乐队录制完毕而进行混音制作阶段工作的时候，有一个陌生人来到录音室外面默默地看着里面工作的乐队成员，他就是 Syd Barrett。可惜当时他并不知道这部专辑就是题献给他的，在匆忙一瞥后，人们从此再也没在公共场合见到他。
在 VSC3 合成器极富规律的伴奏下，伴随着重复回声的组合引出了 "Welcome To The Machine" 开头的那部分音节，由此开始了一个针对当时音乐圈中广泛存在的“对金钱的追逐超过了对音乐制作创新的追求”现象的辛辣的讽刺，而将歌手 Roy Harper 引入并演唱 "Have A Cigar" 则似乎是 Waters 的耻辱，但当时在录制此曲的时候，本应担任主唱的 Waters 嗓子出了问题而无法正常演唱，刚巧他的朋友 Roy Harper 也同期在同一录音室录制别的作品，于是 Waters 便请他的朋友演唱了这首对唱片录音工业辛辣讽刺的歌曲，不过后来 Waters 对这个决定也无不抱怨说“not because he did it badly...it just isn't us anymore”。歌曲里面有一句歌词“Which one's Pink?”其实来自于一位对他们一无所知的美国唱片公司董事询问乐队时愚蠢的提问，后来在演唱会上，Waters 将这句话印到自己的T恤上。
唱片的标题曲 WISH YOU WERE HERE 同样也是针对 Syd Barrett，但也是 Roger Waters 对于徘徊在乐队成功的四周围的贪婪所进行的斗争中所感受到的紧张感，而根植于贯穿 Wish You Were Here 专辑中所体现出来的那种觉醒的主题不断的滋生发展并最终在后来的 The Wall 中萌发壮大。古典/爵士小提琴手 Stephane Grapelli 参加了该曲的录制，也就是全曲结束时那几个小节的风声的合成音响效果的录音。而歌曲的管弦乐片段其实是截取于 Tchaikovsky 的第四交响曲的录音。本曲以后成为乐队巡回演唱会上的保留曲目，即使是 Waters 离开乐队后，无论乐团还是他依旧喜欢在各自的演出中演唱它。
WISH YOU WERE HERE 专辑于75年9月27日进入美国排行榜并名列12位，并于10月4日升至榜首。而在英国，发行后第一周便荣登榜首，不过这要感谢提前预售的25万张唱片的功劳。Wish 专辑也是在他们离开了与之合作多年的 Capitol 唱片公司，并自组 Pink Floyd Music 公司后制作的第一部作品，另外他们将其作品改委由 Columbia 唱片公司发行而不是老东家EMI公司了。或许是因为上一张作品反映太好，它多少显得这张专辑有些失色，乐评家的评论甚至也仅以“了无长进”一笔带过。现在回过头来看这张唱片，虽然具有一定程度的商业化倾向的表现，但在音乐创作的本质上，它仍然够资格称得上是一张质量均佳的好作品。
这张专辑在滚石杂志选出的500张历代最强专辑中排名第209位。

＊囊括3首最新话题曲：招唤流行新女声Kiiara奋力宣泄，稳霸告示牌热门摇滚榜季军曲「Heavy」； Pusha T和Stormzy两大说唱高手交错饶舌的「Good Goodbye」；人生战场最振奋心灵的主题曲「Battle Symphony」！
让全球无数信徒膜拜，本世纪最伟大的摇滚天团—联合公园（Linkin Park），具备冒险且富有创意的胆识，脸书突破6180万追随者成为全球乐团之最，累积Youtube频道超过35亿次浏览率，并拥有超过770万个订阅者！荣获2座葛莱美奖、5座全美音乐奖、4座MTV 音乐录像带奖、10座MTV欧洲音乐奖和3座世界音乐奖喝采！名列告示牌『2000年代最佳排行艺人』、MTV2『音乐录像带时代最佳乐团』+『千禧年最佳乐团』、公信力的摇滚/重金属杂志Kerrang! 『现今全球最重要的摇滚乐团』等名单！曾四度来台湾开唱嗨爆现场的联合公园，于全世界的大型音乐祭典主舞台留下精彩战绩，并冲破乐风最后防卫线，成为唯一能在舞台上和杰斯（Jay-Z）、金属制品合唱团（Metallica）、青木史提夫（Steve Aoki）、保罗麦卡尼（Paul McCartney）分庭抗礼的乐团！
2000年发行首张专辑“混合理论Hybrid Theory＂在美国市场获颁钻石级的千万销量认证，成为本世纪最畅销的出道专辑，加上接下来的“天空之城-美特拉Meteora＂(2003)、“末日警钟 毁灭‧新生Minutes To Midnight＂(2007)、“烈日千阳A Thousand Suns＂(2010)、“生命‧进化‧原点Living Things＂(2012)、“猎捕行动The Hunting Party”(2014)等共6张录音室专辑，全部送入竞争激烈的英美两地排行前3强，拼上不败战绩，更稳住天团地位！再一次，联合公园将视野扩增无极限，蕴含独特技巧与层次声音情感堆栈，彻底颠覆以往的创作过程，以彼此对话、概念铺陈或歌词撰写当起头，随后才配置上旋律。坚持运用大量的吉他之音，并且丢开先前的包袱，彼此敞开心胸探索、学习、发现新东西，自我挑战再升级地端呈出“光芒再现One More Light＂全新大碟，此回交由乐团主脑麦可（Mike Shinoda）和吉他手布莱德（Brad Delson）共同制作，将这些年的经历连结、交相融合，对生命表态无比韧性与求生力，随着年岁增长，建构出非常私人的故事集，无论是脑海中的真实想法、家庭关系、周遭故事的转换，展现更多人性化的面向、对人生感触直接响应！
10首严选作品，除了团员6个声音创造出的产物之外，还跨界邀请Jesse Shatkin(希雅、蕾哈娜)+Julia Michaels(小贾斯汀、凯莉克莱森)+华丽摇滚乐团Semi Precious Weapons主唱Justin Tranter(布兰妮、打倒男孩)+Ross Golan(魔力红、麦可布雷) 等当红艺人团体的幕后创作阵容连袂写歌！第一波主打「Heavy」，将团员人生中所遭遇的沮丧和困难点浮出台面，沉重又显得混乱，招唤流行新女声Kiiara奋力宣泄，巧妙结合流行摇滚与节奏蓝调元素，旋律性十足地留下深刻印象，稳霸告示牌热门摇滚榜季军；饶舌部分让Pusha T和Stormzy两大说唱高手交错演绎的「Good Goodbye」，直导怒金属所触及的嘻哈区块，去除野性狂妄霸气，灌入的流畅线条特别耐听；相当正面的战斗之歌「Battle Symphony」，不放弃地迎战各种挫折，找回心灵的勇气，沾染些许Electrpop频率，快速登基热门摇滚榜第11名席次；通过电子和Trap骨架的「Sorry For Now」，缭绕着光鲜亮丽的爽朗色彩；「One More Light」把愤怒化回内敛自省气息，将那划过歌坛的灿烂辉煌保留到永久；民谣吉他清脆贯穿「Sharp Edges」，人生无法事先安排计划，大步迈出属于自己的一条坦途，包覆温暖脉动，令人回味不已！出道登基17年仍继续走在时代前面的联合公园，散发的炫彩光芒耀眼十足，再现多元性格的混合理论，声嘶力竭之后的原貌，没有隐喻、不留余地，满是惊喜！

<末日警钟 毁灭.新生 Minutes to Midnight>专辑主题跟以往联合公园所触及的创作主题比起来显得特别深沉、格外引人省思，但却也自我唤醒我们每一个人的危机意识。专辑标题<Minutes to Midnight>想要表达出的其实就是『世界末日钟(Doomsday Clock)』的概念！『世界末日钟（Doomsday Clock）』是源自于美国二次世界大战时期，当美国在日本长崎及广岛投下两颗原子弹之后，在1974年由一群芝加哥大学研究原子科学的科学家们(Board of Directors of the Bulletin of the Atomic Scientists at the University of Chicago)所一起创立的概念。科学家们以『世界末日钟(Doomsday Clock)』这个虚拟的定时器，来警惕人类将因过度使用核武，而导致自我灭亡。而「Midnight」午夜所代表的就是灭亡时刻。在二次世界大战之后，由于核武疯狂急速地发展，世界末日钟的时针一度被推进到距离代表世界末日的午夜不到15分钟的时间，甚至在1960年代美苏冷战、核武竞争时期，时针还曾被推进到只剩3分钟(11点57分)。目前在经过前前后后18次调整之后，在核武、天气异常、及环境污染的影响之下，世界距离毁灭的午夜时分也只剩五分钟的时间。主唱查斯特(Chester Bennington)表示：「创立这个末日钟的目的就是要提醒世人，虽然人类拥有巨大力量，但当这股毁灭性力量反扑之时，我们都该仔细思考这股威力带来的严重影响，转眼之间世界末日已进入倒数计时。这个极具争议性的主题，在几年前我们是完全不会触及的，当年我们在制作『混合理论(Hybrid Theory)』专辑时，我是团里最年长的，但年纪也只有23岁，当时的我们不觉得这个议题十分重要，但现在的我们却认为它跟我们息息相关。这张专辑所比喻的「午夜」的概念，不单单只有指涉地球遭到人类破坏的这种巨观层面，同时也映像出联合公园自我的微观层面。「午夜」所代表的『终结』同样也呼应联合公园在音乐上面的改变，因为所有和联合公园一同成长的信徒们，将在这张最新专辑里发现联合公园的全新面貌，过去大家所熟悉的联合公园将毁灭消失，联合公园将以崭新姿态解构重生。

《唐朝乐队：梦回唐朝》那是一段辉煌，逝去的是岁月，留下的是经典。时至今日，反复聆听这张专辑，它独特的高度，传递的是一种开阔、悠远的意境。这是一张大气的作品，却流畅自然，丝毫没有刻意营造的痕迹。唐朝乐队的触觉是独特的，“唐朝”、“太阳”、飞翔的鸟……承载着唐朝乐队的梦。既然是梦，它一定会和眼前的现实有着多多少少的碰撞，唐朝乐队用他们的方式膜拜自己的梦。这不是单纯的愤世嫉俗，也不是简单的宣泄。所以，留给听者的是更多挥之不去的回味。
回首昨天 经典重现 中国重金属摇滚乐开创先驱重磅之作 音乐爱好者不得不收藏的一张摇滚乐经典
为纪念唐朝乐队成立20周年 京文唱片特别奉献 2008《梦回唐朝》再版隆重推出
打开尘封的记忆、伴着熟悉的歌声、去寻找那曾经的感动……让我们再一次重温震撼心灵的音乐经典——这就是唐朝乐队的首张最经典专辑《梦回唐朝》。大唐盛世，几度沧桑；岁月弹指，日落天堂……
“每个人都曾渴望成为飞行的鸟，在天空和大地之间飞翔……”曾几何时，呼唤着心底深藏的向往，却总落回“飘来飘去飘来飘去就在眼前……”却永远无法触及的无奈与怅惘。每一次的聆听都能带你游走那独特的意境中。乐队的辉煌似一道耀眼的流星划过天空，但《梦回唐朝》这张专辑注定是永恒的经典之作！所以摇滚乐迷不得不收藏的一张经典专辑。
注明：此专辑按92年原版要求制作，更体现了收藏的价值，另外增加５首MTV更是一张回报乐迷的最好礼物。
CD
01 梦回唐朝
02 太阳
03 九拍
04 天堂
05 选择
06 飞翔鸟
07 世纪末之梦
08 月梦
09 不要逃避
10 传说
11 国际歌

DVD（首张专辑5首MV）
01 梦回唐朝
02 月梦
03 太阳
04 九拍
05 选择