4座葛莱美奖、4座全英音乐奖和两张专辑累积全球销售1700万张！
Coldplay酷玩乐队最新大碟X&Y《XY密码》！
主打歌曲：《Speed Of Sound》首播后成为全世界15个电台频道的热点金曲榜首
《X&Y》是一张很大气的作品，歌曲的包容面很广，音乐有时安静沉潜，有时又营造出宏观且涵盖多重层次的声音，这样阔气的音乐架构为Coldplay开创出了新的畛域。歌词内容也涉及到一些范围较大的主题，像是生与死、爱与失去、拥抱世界等等主题，其中也谈到了要接受一些事情永远都没有完整答案的现实：“在数学的领域里，X和Y经常是答案的代号，但是在生活里没有人能有确实的答案。”Chris表示，“对我而言，这张专辑就是在讲那些无解的问题，还有你要怎么接受你不能解出所有未知变项的现实。”
这张唱片中的Coldplay也向人们展示了自己以前从未有过的进取精神，从“Talk”中Kraftwerk似的电子节拍，到“Swallowed In The Sea”中深受Pogues影响的曲风，整张专辑涉猎了丰富的音乐元素，向人们传递出一种厚重迷人、简约却又壮观的Coldplay之声。

Coldplay的首张专辑《Parachutes》是一张集直率、深刻、动人旋律的大作，以回归到音乐源头的作法，来表现其歌曲中内敛但原始的情绪，证明了并非靠着嘶声呐喊才能在乐坛上一鸣惊人。此辑全球销量直逼500万张、获得NME及Q杂志高度评价、2座2001全英音乐奖及2002葛莱美最佳另类专辑。一夜之间，Coldplay从小酒吧到苏格兰格拉斯哥公园、澳洲的Big Day Out活动，甚至屡登头条的美国巡回演唱。
2002年Coldplay推出第二张专辑《A Rush of Blood To The Head》，他们再次起用Parachutes专辑原班人马－混音及制作拍文件Ken Nelson、电脑工程师Mark Phythain。专辑从2001年10月开始筹备，虽然还是一贯Coldplay的酷劲，比起前一张却更加丰富，有更多的快节奏及电子元素蕴含其中，而专辑的走向，基本上还是以个人情绪出发。

江湖变形记：人生卡卡、进退失据
《江湖卡夫卡》是林生祥与钟永丰合作的第十张作品，这一次，两人终于将创作的目光转向自身，钟永丰从犹太裔作家卡夫卡的《变形记》出发，尝试用卡夫卡式的第三人称来梳理自己与政治局势的关系，因而将专辑命名为「江湖卡夫卡」，以这首标题曲为转折点，往前，遇上如影随形的地狱猎犬，「命运像癫狗」前途笼罩在恶兆之中，天真地进入议会，惨遭修理，治水预算冻结，他向虫儿鸟儿告解，请牠们暂时「安心做巢」。无数个「在夜之前」，迷失在初衷与现实之间。议场上的话语攻防术，成为俚俗谚的调查田野，遂常在心里进行「议场猴话研究」，始知人生「路坏行」！了悟薛西弗斯宿命地推石上山又下滚不尽是悲哀，跟螺丝崩牙「ばか」一样，都是人生常态。把Leonard Cohen的歌听成摇滚乐佛经，哈雷路亚。
音乐变形记：转调、变奏与怪音阶
文字书写人生的峰回路转，音乐上也竭尽变形之能事。林生祥与早川彻再次携手共同谱曲，打破过去的创作惯习，林生祥挑战转调、变奏与陌生和弦音阶，而唢呐手黄博裕也跳脱过往跟随主旋律发展的吹奏法，让唢呐、管子不再仅是吹奏乐器，而是一只癫狗、一个扭曲变形的身体；鼓手福岛纪明更勇于挑战即兴自由拍；打击手吴政君端出各式非洲、拉丁美洲打击乐器，铺陈进退失据的人生跌宕感；吉他手大竹研则以吉他诠释出江湖路上的颠簸与曲折。

“現実(リアル)”と“仮想(キャラクター)”が同期するバンド「MyGO!!!!!」の1st Albumがリリース決定。
迷子でもいい、前へ進め───。
シングルカットされた楽曲に加え、アニメ「BanG Dream! It's MyGO!!!!!」挿入歌を含む全13曲を収録した初のFULL AlbumCD。

《Life In A Vacuum》是自上张EP发行两年后的又一大胆尝试。相比EP概念中略带莽撞地闯入无垠宇宙，新专辑所搭乘的情感载体更像是越多的一次汲取丰沛元素的落地之旅以及再次设定航向的基站。
《Life In A Vacuum》，只是美好的念想，真空中面对的只有自己，只有自己对自己的质问。
Since the last ep published for two years , Default made their brave new try of <Life In A Vacuum>.It's more like a stereo-emotion traveling compare to the space ship in <California Nebula>.
The only thing you can do in a vacuum is make yourself be honest to yourself.It's about self-enthusiasm and questioning about yourself. You can't never have a life in a vacuum, but you will look for it. till you die.

“愚梦不醒，逝者如川。情绪丢在光程千年外的星云。故事编造从未存在的灵魂。”
乐手：Chop LooperD E Eric
录音棚：华北电力大学三食堂地下室
录音制作混音：Eric

Remain in Light is the fourth studio album by American rock band Talking Heads, released on October 8, 1980 by Sire Records. It was recorded at Compass Point Studios in the Bahamas and Sigma Sound Studios in Philadelphia between July and August 1980 and produced by longtime collaborator Brian Eno.

作为英国最成功且最具长久生命力的前卫摇滚乐团和迷幻音乐的较早实践者，Pink Floyd 所呈现出的那种与60年代中期污浊的摇滚乐坛形成鲜明对照的未被污染的个性，均体现在这张具有外太空概念的概念专辑中，作为他们发布的第9部专辑，[The Dark Side of the Moon]由6首歌曲加4首音乐背景效果音乐，采用不停顿的方式连续演绎，给人一气呵成的感觉。
专辑中，[Breathe]表达了一种无助的心态，[Time]则表现的是对光明虚度的追悔和对故乡的眷恋，[Money]则鞭策了金钱至上的思想。[Us And Them]是全碟旋律最优美的一首歌，歌词虽简单但内涵却很深奥，其深刻地提出了反战宣言。[Brain Damage]中通过讲述了一个行为与众不同的人，借以讽刺那些所谓的“正常人”。这个实际清醒的人为世俗所不容，只能在"月影"才能看见他，这是整张唱片的精神所在。最后的结束曲[Eclipse]在罗列了一大堆普通人经历过的事情后在结尾说到“每件事情在太阳下谐和一致，但太阳却被月亮遮蔽了”，表达出一种苍凉的哀愁和无奈。

20分钟的歌曲再加上 "Shine On You Crazy Diamond" 所组成的这部专辑依旧是根系于他们早期的 "Atom Heart Mother Suite" 和 "Echoes" 等这些作品，但我们宁愿看到另一种 Pink Floyd 的音乐风格。"Shine On You Crazy Diamond" 的歌词完全是在赞美与称颂 Barrett 的聪明以及作为对其后来的隐退发出的一曲挽歌。整首歌曲由9段组成，而专辑选用了前面的5首片段作为整部专辑的开篇。对于该曲你往往最先可能被 Gilmour 忧伤的吉他主奏所打动，不过贯穿全曲的确是 Wright 有史以来最出色的键盘演奏，当然萨克斯演奏家 Dick Parry 如同在 Dark Side 中一样做了精彩的表演；而后面的4首片段则作为专辑的结束曲，伴随着风声以及David Gilmour 吉他的咆哮声和他的呐喊声中开始，并最终在波涛汹涌般的键盘声中逐渐结束整部专辑。本来该曲是作为一个整体演出的，但在1975年却被一分为二了。毫无疑问的是，这首歌曲就是针对并间接地回顾了 Pink Floyd 音乐历程上的第一个变故 —— 乐团创史人 Syd Barrett 中途离开乐队。1975年7月5日，当乐队录制完毕而进行混音制作阶段工作的时候，有一个陌生人来到录音室外面默默地看着里面工作的乐队成员，他就是 Syd Barrett。可惜当时他并不知道这部专辑就是题献给他的，在匆忙一瞥后，人们从此再也没在公共场合见到他。
在 VSC3 合成器极富规律的伴奏下，伴随着重复回声的组合引出了 "Welcome To The Machine" 开头的那部分音节，由此开始了一个针对当时音乐圈中广泛存在的“对金钱的追逐超过了对音乐制作创新的追求”现象的辛辣的讽刺，而将歌手 Roy Harper 引入并演唱 "Have A Cigar" 则似乎是 Waters 的耻辱，但当时在录制此曲的时候，本应担任主唱的 Waters 嗓子出了问题而无法正常演唱，刚巧他的朋友 Roy Harper 也同期在同一录音室录制别的作品，于是 Waters 便请他的朋友演唱了这首对唱片录音工业辛辣讽刺的歌曲，不过后来 Waters 对这个决定也无不抱怨说“not because he did it badly...it just isn't us anymore”。歌曲里面有一句歌词“Which one's Pink?”其实来自于一位对他们一无所知的美国唱片公司董事询问乐队时愚蠢的提问，后来在演唱会上，Waters 将这句话印到自己的T恤上。
唱片的标题曲 WISH YOU WERE HERE 同样也是针对 Syd Barrett，但也是 Roger Waters 对于徘徊在乐队成功的四周围的贪婪所进行的斗争中所感受到的紧张感，而根植于贯穿 Wish You Were Here 专辑中所体现出来的那种觉醒的主题不断的滋生发展并最终在后来的 The Wall 中萌发壮大。古典/爵士小提琴手 Stephane Grapelli 参加了该曲的录制，也就是全曲结束时那几个小节的风声的合成音响效果的录音。而歌曲的管弦乐片段其实是截取于 Tchaikovsky 的第四交响曲的录音。本曲以后成为乐队巡回演唱会上的保留曲目，即使是 Waters 离开乐队后，无论乐团还是他依旧喜欢在各自的演出中演唱它。
WISH YOU WERE HERE 专辑于75年9月27日进入美国排行榜并名列12位，并于10月4日升至榜首。而在英国，发行后第一周便荣登榜首，不过这要感谢提前预售的25万张唱片的功劳。Wish 专辑也是在他们离开了与之合作多年的 Capitol 唱片公司，并自组 Pink Floyd Music 公司后制作的第一部作品，另外他们将其作品改委由 Columbia 唱片公司发行而不是老东家EMI公司了。或许是因为上一张作品反映太好，它多少显得这张专辑有些失色，乐评家的评论甚至也仅以“了无长进”一笔带过。现在回过头来看这张唱片，虽然具有一定程度的商业化倾向的表现，但在音乐创作的本质上，它仍然够资格称得上是一张质量均佳的好作品。
这张专辑在滚石杂志选出的500张历代最强专辑中排名第209位。

＊囊括3首最新话题曲：招唤流行新女声Kiiara奋力宣泄，稳霸告示牌热门摇滚榜季军曲「Heavy」； Pusha T和Stormzy两大说唱高手交错饶舌的「Good Goodbye」；人生战场最振奋心灵的主题曲「Battle Symphony」！
让全球无数信徒膜拜，本世纪最伟大的摇滚天团—联合公园（Linkin Park），具备冒险且富有创意的胆识，脸书突破6180万追随者成为全球乐团之最，累积Youtube频道超过35亿次浏览率，并拥有超过770万个订阅者！荣获2座葛莱美奖、5座全美音乐奖、4座MTV 音乐录像带奖、10座MTV欧洲音乐奖和3座世界音乐奖喝采！名列告示牌『2000年代最佳排行艺人』、MTV2『音乐录像带时代最佳乐团』+『千禧年最佳乐团』、公信力的摇滚/重金属杂志Kerrang! 『现今全球最重要的摇滚乐团』等名单！曾四度来台湾开唱嗨爆现场的联合公园，于全世界的大型音乐祭典主舞台留下精彩战绩，并冲破乐风最后防卫线，成为唯一能在舞台上和杰斯（Jay-Z）、金属制品合唱团（Metallica）、青木史提夫（Steve Aoki）、保罗麦卡尼（Paul McCartney）分庭抗礼的乐团！
2000年发行首张专辑“混合理论Hybrid Theory＂在美国市场获颁钻石级的千万销量认证，成为本世纪最畅销的出道专辑，加上接下来的“天空之城-美特拉Meteora＂(2003)、“末日警钟 毁灭‧新生Minutes To Midnight＂(2007)、“烈日千阳A Thousand Suns＂(2010)、“生命‧进化‧原点Living Things＂(2012)、“猎捕行动The Hunting Party”(2014)等共6张录音室专辑，全部送入竞争激烈的英美两地排行前3强，拼上不败战绩，更稳住天团地位！再一次，联合公园将视野扩增无极限，蕴含独特技巧与层次声音情感堆栈，彻底颠覆以往的创作过程，以彼此对话、概念铺陈或歌词撰写当起头，随后才配置上旋律。坚持运用大量的吉他之音，并且丢开先前的包袱，彼此敞开心胸探索、学习、发现新东西，自我挑战再升级地端呈出“光芒再现One More Light＂全新大碟，此回交由乐团主脑麦可（Mike Shinoda）和吉他手布莱德（Brad Delson）共同制作，将这些年的经历连结、交相融合，对生命表态无比韧性与求生力，随着年岁增长，建构出非常私人的故事集，无论是脑海中的真实想法、家庭关系、周遭故事的转换，展现更多人性化的面向、对人生感触直接响应！
10首严选作品，除了团员6个声音创造出的产物之外，还跨界邀请Jesse Shatkin(希雅、蕾哈娜)+Julia Michaels(小贾斯汀、凯莉克莱森)+华丽摇滚乐团Semi Precious Weapons主唱Justin Tranter(布兰妮、打倒男孩)+Ross Golan(魔力红、麦可布雷) 等当红艺人团体的幕后创作阵容连袂写歌！第一波主打「Heavy」，将团员人生中所遭遇的沮丧和困难点浮出台面，沉重又显得混乱，招唤流行新女声Kiiara奋力宣泄，巧妙结合流行摇滚与节奏蓝调元素，旋律性十足地留下深刻印象，稳霸告示牌热门摇滚榜季军；饶舌部分让Pusha T和Stormzy两大说唱高手交错演绎的「Good Goodbye」，直导怒金属所触及的嘻哈区块，去除野性狂妄霸气，灌入的流畅线条特别耐听；相当正面的战斗之歌「Battle Symphony」，不放弃地迎战各种挫折，找回心灵的勇气，沾染些许Electrpop频率，快速登基热门摇滚榜第11名席次；通过电子和Trap骨架的「Sorry For Now」，缭绕着光鲜亮丽的爽朗色彩；「One More Light」把愤怒化回内敛自省气息，将那划过歌坛的灿烂辉煌保留到永久；民谣吉他清脆贯穿「Sharp Edges」，人生无法事先安排计划，大步迈出属于自己的一条坦途，包覆温暖脉动，令人回味不已！出道登基17年仍继续走在时代前面的联合公园，散发的炫彩光芒耀眼十足，再现多元性格的混合理论，声嘶力竭之后的原貌，没有隐喻、不留余地，满是惊喜！

<末日警钟 毁灭.新生 Minutes to Midnight>专辑主题跟以往联合公园所触及的创作主题比起来显得特别深沉、格外引人省思，但却也自我唤醒我们每一个人的危机意识。专辑标题<Minutes to Midnight>想要表达出的其实就是『世界末日钟(Doomsday Clock)』的概念！『世界末日钟（Doomsday Clock）』是源自于美国二次世界大战时期，当美国在日本长崎及广岛投下两颗原子弹之后，在1974年由一群芝加哥大学研究原子科学的科学家们(Board of Directors of the Bulletin of the Atomic Scientists at the University of Chicago)所一起创立的概念。科学家们以『世界末日钟(Doomsday Clock)』这个虚拟的定时器，来警惕人类将因过度使用核武，而导致自我灭亡。而「Midnight」午夜所代表的就是灭亡时刻。在二次世界大战之后，由于核武疯狂急速地发展，世界末日钟的时针一度被推进到距离代表世界末日的午夜不到15分钟的时间，甚至在1960年代美苏冷战、核武竞争时期，时针还曾被推进到只剩3分钟(11点57分)。目前在经过前前后后18次调整之后，在核武、天气异常、及环境污染的影响之下，世界距离毁灭的午夜时分也只剩五分钟的时间。主唱查斯特(Chester Bennington)表示：「创立这个末日钟的目的就是要提醒世人，虽然人类拥有巨大力量，但当这股毁灭性力量反扑之时，我们都该仔细思考这股威力带来的严重影响，转眼之间世界末日已进入倒数计时。这个极具争议性的主题，在几年前我们是完全不会触及的，当年我们在制作『混合理论(Hybrid Theory)』专辑时，我是团里最年长的，但年纪也只有23岁，当时的我们不觉得这个议题十分重要，但现在的我们却认为它跟我们息息相关。这张专辑所比喻的「午夜」的概念，不单单只有指涉地球遭到人类破坏的这种巨观层面，同时也映像出联合公园自我的微观层面。「午夜」所代表的『终结』同样也呼应联合公园在音乐上面的改变，因为所有和联合公园一同成长的信徒们，将在这张最新专辑里发现联合公园的全新面貌，过去大家所熟悉的联合公园将毁灭消失，联合公园将以崭新姿态解构重生。

《唐朝乐队：梦回唐朝》那是一段辉煌，逝去的是岁月，留下的是经典。时至今日，反复聆听这张专辑，它独特的高度，传递的是一种开阔、悠远的意境。这是一张大气的作品，却流畅自然，丝毫没有刻意营造的痕迹。唐朝乐队的触觉是独特的，“唐朝”、“太阳”、飞翔的鸟……承载着唐朝乐队的梦。既然是梦，它一定会和眼前的现实有着多多少少的碰撞，唐朝乐队用他们的方式膜拜自己的梦。这不是单纯的愤世嫉俗，也不是简单的宣泄。所以，留给听者的是更多挥之不去的回味。
回首昨天 经典重现 中国重金属摇滚乐开创先驱重磅之作 音乐爱好者不得不收藏的一张摇滚乐经典
为纪念唐朝乐队成立20周年 京文唱片特别奉献 2008《梦回唐朝》再版隆重推出
打开尘封的记忆、伴着熟悉的歌声、去寻找那曾经的感动……让我们再一次重温震撼心灵的音乐经典——这就是唐朝乐队的首张最经典专辑《梦回唐朝》。大唐盛世，几度沧桑；岁月弹指，日落天堂……
“每个人都曾渴望成为飞行的鸟，在天空和大地之间飞翔……”曾几何时，呼唤着心底深藏的向往，却总落回“飘来飘去飘来飘去就在眼前……”却永远无法触及的无奈与怅惘。每一次的聆听都能带你游走那独特的意境中。乐队的辉煌似一道耀眼的流星划过天空，但《梦回唐朝》这张专辑注定是永恒的经典之作！所以摇滚乐迷不得不收藏的一张经典专辑。
注明：此专辑按92年原版要求制作，更体现了收藏的价值，另外增加５首MTV更是一张回报乐迷的最好礼物。
CD
01 梦回唐朝
02 太阳
03 九拍
04 天堂
05 选择
06 飞翔鸟
07 世纪末之梦
08 月梦
09 不要逃避
10 传说
11 国际歌

DVD（首张专辑5首MV）
01 梦回唐朝
02 月梦
03 太阳
04 九拍
05 选择

blonde redhead这个由两个义大利双胞胎和两个日本女生组成的怪异组合在很难用常理去归纳}他们。大可以偷懒地说他们是 no wave的关联产物（团名还是来自於经典no wave名团DNA之曲名），而乐风上也很难不去联想到sonic youth的痕迹，尤以早期作品最为显著，矛盾的是这也是教许多死忠blonde redhead迷最为留恋的，不是说打后的作品不好，只是该时期的他们特具一股狂放的初生之犊气势，除了满佈菱角的尖锐噪音吉他与急激节奏外，最抓得住听觉关注的自是贝斯手兼女主音kazu独树一帜的嗓音，虽然那种奇特的唱腔大抵会被纳}入kim gordon或是cat power的发声系统，然而纤细神经质的高尖音色却又十分有bjork的味道，kazu就像一个alternative女声的集结，充满挑逗性的痴人囈语，不得不承认blonde redhead的魅力有大半是来自於她。
Blonde Redhead成立于1993年，最初由日本籍留学生 Kazu Makino、 Maki Takahashi和一对意大利孪生兄弟Amedeo Pace 、 Simone Pace四人所组成。名字Blonde Redhead是取源于80年代 no-wave乐队 DNA的一首歌名。
学艺术的日裔学生与意大利双胞兄弟在纽约的意大利餐厅意外相遇，于是有了这个乐团刺耳的吉他、不断轮回的旋律、lo-fi的杂音以及静谧而有些夸张的歌词Blonde Redhead的乐风一直被认为与早期的sonic youth相似他们最初也正是被sonic youth的鼓手steve shelly相中签到steve shelly自己的厂牌smells like records旗下开始发行专辑的Blonde Redhead的名字取自DNA的一首歌而DNA也是sonic youth非常欣赏的no wave乐团。
1995年乐队发行了第一张专集《Blonde Redhead》，新专集面世不久，Maki Takahashi离开了乐队。同年乐队又继续发行了《La Mia Vita Violenta》，还有1997年的《Fake Can Be Just As Good》、1998年的《In an Expression of the Inexpressible》、2000年的《Melody of Certain Damaged Lemons》和《Melodie Citronique EP》，2004年4AD出版的《Misery Is Butterfly》。
曾经开玩笑的跟朋友说，听Blonde Redhead的感觉就是被灭他们加入了4AD，音乐上更加的Acid，但这丝毫不影响那种破灭的感觉午夜置身于Blonde Redhead制造的声音漩涡那喘息着的唱腔刺穿了杂音断电，犹如朵朵透明犀利的水花感觉自己也一同碎裂了，坠入冰冷的湖底......

﹡继艾菈妮丝莫莉赛特、妮莉费塔朵、艾薇儿…后、加拿大女声摇滚新新魔力

﹡夏绿蒂Good Charlotte、破嘴乐团Smashmouth、心灵蒙蔽合唱团Third Eye Blind著名制作人Eric Valentine操刀制作

﹡收录首支重新诠释Blondie金发美女合唱团经典名曲Heart Of Glass与首支魔力四射单曲“爱情大魔咒/Tangled Up In Me”

顽皮、活泼、淘气、喜欢摇滚...喜欢玩...喜欢做音乐…喜欢深色靴子...喜欢女性化的裙子...喜欢充满摇滚风的上衣...喜欢复古T恤...喜欢配件... 漂亮的项炼…手环跟戒指...喜欢充满自我风格的打扮...喜欢奶奶的衣橱…穿奶奶以前穿的衣服...喜欢涂鸦乱画...喜欢随便胡想乱想...喜欢看恐怖片...喜欢 "做自己"...9岁的时候写歌...12岁的时候爱上摇滚乐...流行乐....还有各种奇奇怪怪的音乐...

Skye Sweetnam、她就像一个邻家女孩，跟她16岁同年龄的女孩一样、喜欢可爱的年轻小伙子、时髦的衣服、喜欢滑雪、写诗作梦。她还有着与生俱来就能够写歌唱歌的天赋和顽皮又活泼的个性、与在舞台上独一无二的个人神奇魔力。

世界上有那么多地方可以唱歌，有一个16岁女生，偏偏跑到一家加拿大小镇理发厅又唱又跳！妙的是，她和制作人詹姆斯罗勃森James Robertson躲在地下室一起制作的专辑，被EMI唱片发现，EMI唱片坚持要签这位小女生：‘怎样才肯签约？’，女孩说：‘给我几片巧克力饼干！’，而他们真的做到了，给她一桌子的巧克力饼干，这个女孩，叫做Skye！她是继艾菈妮丝莫莉赛特、妮莉费塔朵、艾薇儿之后的加拿大女声摇滚新新魔力，而那张窝在地下室完成的专辑即将在台湾和所有歌迷见面，专辑名称就叫做【闹翻地下室/Noise From The Basement】！

从小出生在加拿大多伦多郊区、人口仅仅不到一万五千人口波顿/Bolton小镇的Skye说到：“波顿镇连一家电影院都没有，到最近的购物中心最少都要开车30分钟的车程。”，会叫做Skye这个名字，是因为父母在去过苏格兰的Skye群岛深深爱上那的幽静美丽，因此为她选了这个名字。

SKYE就像是16岁时年轻充满爆发力的佩特班妮特Pat Benatar添加上少许Joan Jett冷酷率性的神情再带点BLONDIE乐团女主唱Debbie Harry的动人性感魅力。事实上SKYE在她专辑“闹翻地下室”当中就用了她自己独特的魔法、重新赋予了BLONDIE的经典名作‘Heart Of Glass’（连王菲在2004台北演唱会也特别演唱过）更有年轻活力的全新生命。最近她更受邀为小甜甜布兰妮的Onyx Hotel巡回演唱会暖场！ SKYE充满活力与爱玩耍的天性更在专辑中“爱情大魔咒/Tangled Up In Me”一曲当中表露无遗，专辑中的另外一支单曲“真命天子/Number One”Skye更是带领所有全天下的女生一同高呼女人万岁，凡事都要勇往直前追求真爱。而去年‘How To Deal’电视原声带中描述小女孩淘气叛逆的单曲‘逃学莎士比亚/ Billy S.’也为SKYE拿下了加拿大YTV的年度最佳音乐录影带大奖。 专辑中、除了重新诠释BLONDIE的‘Heart Of Glass’之外、所有的歌曲都是SKYE与她的音乐搭当James在地下室共同谱写完成的。而‘真命天子/Number One’这首歌SKYE更与曾制作过夏绿蒂Good Charlotte、破嘴乐团Smashmouth、心灵蒙蔽合唱团Third Eye Blind的著名制作人Eric Valentine一同进录音室录制完成。

谈到Skye参与MV拍摄的第一首单曲"爱情大魔咒Tangled Up In Me"，Skye说：‘这首歌谈的是男女间的复杂情绪，讲的是矛盾的讯息，心里想的是一回事，嘴上说的却是另一回事，我们女孩子的确会这么做，我自己也是受害者，我喜欢让男孩子搞不清楚，说的是一回事，可是心里却不这么想；小的时候更夸张，对喜欢的女生丢石头，这是男生的做法，女生则会追着喜欢的男生跑，想抢他们的棒球帽，男女之间从小就是如此，这首歌让大家了解到：‘是啊，我们都一样！’

Digitally remastered digipak edition of this classic 1965 album from The Beatles featuring 'Ticket To Ride', 'Help!', 'You've Got To Hide Your Love Away', 'I've Just Seen A Face', 'Yesterday' and many more. The album has been remastered at Abbey Road Studios in London utilizing state of the art recording technology alongside vintage studio equipment, carefully maintaining the authenticity and integrity of the original analogue recordings. Within the CD's new packaging, the booklet includes detailed historical notes along with informative recording notes. A newly produced mini-documentary on the making of the album is included as a QuickTime file on each album. The documentary contains archival footage, rare photographs and never-before-heard studio chat from The Beatles, offering a unique and very personal insight into the studio atmosphere. Capitol.

Japanese exclusive reissue of 1964 album. This Toshiba/EMI pressing features an OBI strip (different from the last Japanese pressings issued in 1990) & an insert with Japanese text & lyrics in Japanese & English. Manufactured & pressed in Japan. Gatefold sleeve. 2003.

披头士的第一部电影《A Hard Day´s Night》诞生于1964年。随即推出的这张同名专辑收录了电影中出现的歌曲以及与电影无关的几首作品。制作这部电影的最初目的是进一步宣传披头士，而数十年后，这部黑白色调的小制作却成为公认的经典。
在音乐上，这张专辑获得巨大成功，留下数首名作，如《A Hard Day´s Night》，《And I Love Her》，《Can´t Buy Me Love》等。