“简介都在歌里。”
——江湖神经

聚光灯下，尖叫声中，
人山人海里，汹涌喧嚣后，
少年，转眼迈入十八。
成人，何必有何不同？
易烊千玺，是“迥然”的？
或如你我，是“一样”的？
终于，看见一场焰火升空，
绚烂如燚，踏歌而来——
不如，安心，侧耳，倾听。
易烊千玺
首张个人【精选】迷你专辑
《我乐意沉默释放内心焰火》
/Firing In Nothingness
出道13年，年满十八岁，歌手/演员/舞者……“易烊千玺”。
一直以来，这名字有太多含义可供大众讨论、解读、玩味，
也在所谓流量、偶像、鲜肉的定义中被争论、肯定、忽视。
少年亦成人，“幼稚”亦“早熟”，杞人忧天亦自然而然，
一切试图寻找的答案，藏进易烊千玺放入音乐本身的表达。
首张个人迷你专辑，“我乐意沉默释放内心焰火”，专辑名取自最终曝光曲目《Don't Tie Me Down》歌词，以此作为标题，亦如封面，提供多种解读性：我，乐意，沉默，释放，内心，焰火……随意排列组合都能咂摸不同滋味，是千玺想和听者分享的，所谓分裂或统一层面的他，都是“自己”和“自由”的他：外表常不动声色，安静内敛，内心却有漫天色彩腾空而起，碰撞着升华着辉映着无数种通往未来道路的可能，封面那个少年——低头，沉思，继而迈步，一步一个脚印，向未来而来。
他将音乐视为内心世界升腾的焰火：一瞬间白昼黑暗，貌似极端之间，有太多微妙色彩在侵染、过渡、滋长，亦如千玺对潮流或复古的自我审美取向，面无表情高冷或无忧无虑灿烂，潮水般工作或一个人安静下来，我们也许无法感同身受男孩在喝彩和压力背后的全部，但音乐中，可以听见他主动与你分享的全部。
他要的不是商品，是作品。这是一张“精选”专辑，收录六首精细打磨，力求还原“歌者易烊千玺”对音乐品质追求、探索的曲目，是他本人认同表达内心的作品。演绎，咬字，唱腔，音色上的丰富多面性，在诠释每首歌时展现作为一位具备领悟力歌手，游走于技术与情感之间，拥有自我美感的独立人格。
这些“声色”人格，在专辑中以丰富多元化面貌交替亮相，带来华语乐坛新生代中少有“于虚无中开火”听感。陈伟伦和郭顶两位制作人，以《灾》《亲爱的，这里没有一个人》和千玺擦出“迷幻”火花，让大众惊艳他深入风格上的破格与重塑；《Don't Tie Me Down》更进一步，以极致摇滚曲风突破想象力，是大动态、粗颗粒、质感超然的Band Sound乐队化作品，制作人火星电台高度认可千玺在强烈爆裂感编曲中，迅速掌握重点，以“生猛而妖娆”的声音反向演绎。
《恒温动物》和《舒适圈》都以相当包容性词曲表达，在千玺越来越具有标志性的，似乎总带着慵懒拖音，冷淡而漫不经心吟唱中，一点点渗透出对于生命与情感的热烈思索；《Nothing to Lose》不插电版重新编曲演唱，以节奏感十足吉他编曲，勾勒出千玺清澈中带有性感张力声线，另一种自然无修饰表达方式，还原他亲自参与创作的歌词中，和“千纸鹤”之间的内心默契。
时代光怪陆离，人们沉默如谜
歌者易烊千玺，面目愈发清晰
“我乐意沉默释放内心焰火”
以耳观赏，用心聆听，唯有作品。
1、《Don't Tie Me Down》
作词：周富坚/流水纪 作曲：周富坚
曾宇、黄少锋音乐人组合“火星电台”担纲制作，一首融合后朋克（Post Punk）&新时代（Modern Rock）风格摇滚乐作品，曾为Guns N' Roses、Green Day、Metallica众多巨星乐队操刀的国际母带大师Ted Jensen操刀后期。千玺展现多变声音处理方式，将副歌释放的“激进感”，以柔弱无骨又韧劲儿十足的“不羁感”进行反向演绎，让制作人相当惊喜，“他的声音给音乐带来不一样气质，而他的演唱处理方式，给躁动的歌曲带来一种更好平衡。”
2、《亲爱的，这里没有一个人》/Colorful Human
作词：郭顶 作曲：郭顶
音乐人、歌手郭顶包揽作词、作曲、编曲、制作，为千玺打造。编曲融合70年代迷幻摇滚，80年代Disco&Funk，人声处理上又悄然渗透进几分雷鬼元素，甚至透过八分三连音的Echo效果，让声音氛围弥漫一种“活生生”Live现场感……前奏响起，扭曲而俏皮的音效像时间和空间瞬间停顿发出的挣扎，骚动的鼓点、贝斯与合成器音色化为光影流泻而出的隧道，千玺的声音响起，带着他慵懒的笃定与清醒的怀疑，将我们温柔地包裹着，进入颠倒而真实的声音空间。
3、《灾》/Overrun
作词：王子 作曲：王子
制作人陈伟伦以迷幻流行为底色，又在其中肆意泼洒进不同音乐元素，戏剧性将Trap、Hip-hop与中国大鼓、民乐采样巧妙地铺排与融入。歌词几乎没有重复，文字与旋律皆行云流水又跌宕起伏，千玺的演唱以声音进行多重角色扮演：主歌第一段将人声通过效果器进行隐隐失真般修饰，随之转为举重若轻的真声演绎，副歌部分再化作极致假声吟唱，真真假假，虚虚实实，云山雾绕，柳暗花明……将歌曲“灾”主题以意识流形式进行演绎，歌者不说破，听者自有心。
4、《恒温动物》/Warm Blooded
作词：王子 作曲：王子
凸显千玺另一种温度，传递出人文气息，表达对生活的关照之感——时间公平流淌，世界大而无边，人心匆匆忙忙，我们常说“追梦”或者“追爱”，却难免怀疑自己到底要去往哪里，能否真正遇见那个对的人？其实，生命面临种种不确定，也许正是为未来做出的每一步铺垫，答案尚未揭晓之前，千玺在抒情R&B节奏里淡然表达，不妨以“恒温动物”定义，来解读充满期待又害怕挫败的过程：“保持合适的温度吧，无论外在内在经历如何，让自己生存并适应。”
5、《舒适圈》/Unique Zone
作词：唐恬 作曲：李大可/杨格
《幻乐之城》首期节目中，千玺令人印象深刻的表演曲目正式版本。少年总对外面的世界充满期待，一心去疯去闯，却忽略身边亲近的人对自己有着同样深切的盼望，“爱太熟悉，让人差点忘记，我追世界，你追逐我背影”。千玺以全然朴素口吻，再度还原故事当中的感动，提醒生命不同阶段的我们：原来最终能够舒适安放内心的那处“Unique Zone”，就是在最亲爱的人身旁。
6、Nothing to Lose（Unplugged）
作词：Jacky Brady/Jordan Roman/Andrew John Holyfield/Christopher Scott Holyfield/Jason Arner Housman/Jackson Yee
作曲：Ester Na/Sadie Currey（The Wildcardz）/Harvey Mason Jr.
不插电形式“重译”首支英文单曲。不再用电子效果过多修饰，千玺低沉、醇厚又充满“萌苏”气质声音诠释，体现他在音乐中钻研、沉溺出的质感，将少年心气和成人自觉，秘密安放在新加入歌词“Gonna do this all for you，So you know baby what it is”之中。是千玺给“千纸鹤”的礼物，是一种坚定信念延续。是的，你知道我会为你做什么，还会为你做什么。义无反顾，“易”无反顾。

易烊千玺
2020第二波【自定义】单曲《My Boo》
属于每个人怦然心动的Heart Flow
关于夏天，你脑海里最珍贵的“宝贝”是什么？
是单车，热气球，从天涯到海角都肆意驰骋的想象
是菠萝，闪光球，甜蜜的口感和闪烁的画面在交织
是百合，向日葵，萨克斯，弥漫着花香与音符的拥抱
是蝉，鹤，蝴蝶，海豚，火烈鸟……源自自然的呼唤
是我们用眼睛和大脑，将那些忘不了的“My Boo”时刻，一一铭刻。
作为歌手的易烊千玺，正成为华语乐坛一种特别存在：经历2018年《我乐意沉默释放内心焰火》、2019年《温差感》两张专辑的成长与磨砺，易烊千玺的音乐世界，是越来越丰富而具备包容性的空间——我们听他的歌，可以全然忘记现实世界充斥的种种标签或束缚，只要沉浸在他歌声里的真实、诚恳与想象力之中。
继讲述“小美好”的《粉雾海》，易烊千玺带来了2020年第二支单曲《My Boo》，不同于温暖弥漫的粉色雾气，这首歌，如同一场“自定义”的想象力盛宴，引爆夏日最后一场狂欢，那些朦朦胧胧悸动，化作此起彼伏心动。
单曲封面波普艺术风格的大胆尝试，以张开翅膀的鸟儿为载体，将20余种脑洞大开的元素进行概念绘画合成设计，带来了极致、新奇、复古、独特、趣味的融合之美，各种图形素材进行拼贴叠加，高彩度高饱和度色块，拼贴成极具艺术抽象的画面，具备一种新鲜而强大的视觉冲击力，如同歌曲本身仿佛正在夏日熊熊燃烧的热情张力，视觉和听觉交错出了旖旎而迷人的氛围。
《My Boo》涵盖英式电音、复古、说唱多重元素，跳脱出传统曲风定位，继续深入探索易烊千玺音乐里不被定义的“融合性”。继《Nothing to Lose》、《Fall》之后，制作人Kenn Wu与千玺第三度合作，擦出越来越默契火花——Kenn老师认为千玺的英文发音越来越进步，根据他的音色特质，设计了极具煽动力和层次感的鼓点节奏，并在副歌部分加入萨克斯演奏，成为画龙点睛之笔。
千玺的演唱呈现了从暗到明的声音色彩过渡，将我们每个人在一段炙热情感里，那些吸引、试探、表白、徘徊、决绝……各种微妙而复杂情绪，用生动的“内心戏”演绎方式进行诠释，听者的情绪在不断重复的副歌里被一遍遍牵引着，好奇故事结局如何，但往往最美妙的一刻，是停留在未完待续，戛然而止。
“Not a rapper I'm a singer with a flow”，《My Boo》中这句歌词，可以看做是歌手易烊千玺的自我剖白——其实，何必拘泥于什么风格或身份？当我们聆听千玺唱歌的时候，不必有任何预设与限制，就去寻找他和我们自然而然发生的那种心与心之间的波动、共鸣吧，无需世俗定义，时间自有答案。

易烊千玺决定在20岁时做一张翻唱专辑，回到旧日时光。
人们很难分辨「过去」何时成为「过去」，却能牢记「过去」的样子——从北二环到昌平近40公里，易烊千玺曾在末班公交的最后一排，构建出属于自己的微小而美妙的世界。
10年后的他，将这个印象深刻的儿时空间交付，又从斑斓浩瀚的音乐光谱中，精选与自我共振频率最高的6首经典作品，以Z世代青年的方式，通过丰富的「声音」元素搭建《后座剧场》，上演了一部「颅内电影」。
于是时间有了形象，那些绵密记忆中的零星片瓦，在由音乐构成的精神世界中肆意重组，形成了可与人分享的温暖叙事或想象，疑幻、亦真。
他搭建《后座剧场》观看鲜活的「过去」，又透过彼时的车窗重新凝视未来的自己，在一次充满发现的回溯中，获得了探索下一段旅程的勇气。
无论「过去」还是「未来」，总之，欢迎光临。
关于6幕声音剧情
《后座剧场》声音剧情由国内资深电影声音团队用声音构建丰富而细腻的故事场景。以真实成长经历为基础的创作，艺术化地呈现了具有巨大想象空间的“后座剧场”。
声音剧情监制火星电台以“独一无二的清澈”来形容声音剧情与音乐间互为唇齿的叙事模式。诸多巧思在虚构与真实的交融中迸发。6段声音剧情，在塑造声场空间感、定位感，以及声音焦点处理上进行反复实验，不仅建立了基于故事场景的人物视角切换和流畅的时空蒙太奇，也与6首经典音乐作品之间形成互文，为一段真实故事带来更为丰富、立体和沉浸式的文学性整体叙事。
关于6首经典曲目
制作人火星电台让《野花》《爱情鸟》与《孤独的人是可耻的》在“新”与“旧”之间来去自如。
致敬经典，同时“天马行空”。乐器演奏简单但有质感，与易烊千玺的唱腔完美搭配，改编后的《野花》令人耳目一新。声音剧情中有意为之的“街头艺人”吉他弹唱，亦与歌曲前奏融为一体，浑然天成。
《爱情鸟》的新旧碰撞则更加直观。一段意料之外的前奏将听者带往上个世纪，紧接着一段Bass打弦突然进入，将听觉推至此刻。Bass手韩阳用一整轨华丽的演奏，让这首90年代的时髦金曲在复古回潮的当下，变身funk disco活跃起来。
《孤独的人是可耻的》展示全新姿态的同时，充满对原作的致敬。使用大量弦乐，却不同于一般演奏方式，而是从音色出发建立律动的loop。编曲中不常规的结构设立，千玺如线般穿过律动的演唱方式，都让歌曲呈现更年轻的味道。而当原作经典小提琴旋律出现在充满想象力的新编曲中，以及结尾部分致敬意味十足的合唱与失真吉他整体营造出的气氛，都带给听众一种重温“老照片”后热泪盈眶的感受。
由制作人荒井十一操刀的《爱的箴言》，在经典与新编之间寻求了最舒适的平衡。不刻意“煽情”的前提下，运用简单而有层次的原声乐器作为主要配器，构建出音乐上的空间感与温暖感。副歌部分的留声机效果，渲染年代交叠，让经典旋律显露细腻层次。易烊千玺在演绎歌曲时，选择以最松弛的状态全情投入，将有诉说感的温柔嗓音融入曲调，在浑然天成中呈现出属于全新一代的表达。
《亲密爱人》《送别》的制作人常石磊，主张自然地在作品所具备的强大生命力基础上进行延展和呈现，以寻求舒适的表达。他认为时代旋律有其自身魅力。经年沉淀，海纳百川，不同世代的人们都能从中有所获得，沾染些许个体气息，从而产生新的凝聚力。

《Unpredictable》是易烊千玺第二首英文单曲。该单曲延续国际首席团队倾力打造的风格，联手美国资深制作人David Gamson及词作者Dave Gibson，并由两位音乐大师联合谱曲。
《Unpredictable》旋律舒缓优美，反复回旋中带给人以空灵宁静之感。易烊千玺磁性柔和的嗓音，低吟浅唱“I live a life, unpredictable.”淡淡的忧伤与年轻无虑的精神内核相融，诠释了当下大多数人的心理状态，与其预测着看不见的未来，不如抛下顾虑和枷锁，肆意生长。未可知的一切，皆是精彩的开场。

《Nothing to Lose》是易烊千玺于2017年11月23日公开的首支英文单曲。该曲目由少城时代策划，由六度获得格莱美奖的美国国宝级制作人Harvey Mason Jr.及团队制作，易烊千玺亲自操刀参与歌词创作。歌曲使用了轻盈迷幻的trap曲风，融合嘻哈与电子舞曲风格，在易烊千玺苏感十足富有磁性的声线演绎下呈现出独特气质。作为给粉丝的赠礼，歌名《Nothing to Lose》直白的表达了，每个人都将在义无反顾的人生之路上前行，但是最终我们拥抱的并不是孤独，而是作为同伴的彼此。