保罗的口袋创办人之一、音乐人、设计师、诗人、藏马怪物园造物怪——女巫花椒树的自制诗集。

这本诗集精选了诗人2016年至2020年创作的诗作，呈现了对其自身内在世界的采掘过程，明显走向了形而上学的探索。生与死、爱与恨、时间与空间、命运与人生、虚无与存在、日常与精神、道德与情感、自我与他者等抽象概念直接进入诗中，体现了抽象和具象、理性和感性、宏大与细微的合一性。她的诗，打开了自我，展示了个体内在的孤独与不可言说的困顿；同时也打开了世界，代表了对一切可能性的追求。当人一旦跃入这些诗篇，就能够强烈地感知到某个自我的存在，可能那正是诗人内心“巨兽咆哮的风暴”。

如何漫游如何发现 如何命名
如何以沉默说出 以目盲看见
如何变作承载雨水的空罐
练习说出一切并听到心如银币
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青年作家文珍首部诗集，一场从未结束的破冰之旅。
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作者自1997年开始创作诗歌，但极少在公开刊物上发表。此处按创作年份选入其2003年至2019年间创作的七十 三首诗歌。

继上一本诗集《白刃的海》出版之后，倪湛舸一直未停止她在诗歌创作上的探索，形式上她为中文诗歌带来了一种新的气象和节奏，而在她自由连接任意穿越的言说方式背后却是一种冷彻人寰的洞察。《雪是谁说的谎》主要收入她三年来的诗创作，共有“情之所钟”“太极生两仪”“永恒冻土”“赛博普罗之歌”“春秋繁露”“去人欲，存天理”等九辑。诗人直面生命的深渊和世情的幽微，审视时代的喧嚣和人心的虚妄。
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倪湛舸诗歌的世界视野，神秘气质，敏感性……令读到它的人无不惊艳绝倒，譬如，突然，我会通过她诗的某一行想到电影千与千寻中的一个巅峰画面；倪湛舸诗歌写作技艺（包括题材）的丰富性、独创性更是当代诗人中无与伦比的，芝加哥的费特，缅甸的佛陀……悉数来到她的手腕。
——西南交大教授、著名诗人柏桦
湛舸的诗有种把你打懵的感觉，特别直接，又不确定，画面感也非常诡异，看似工整而自洽，但它里面有非常猛烈的东西，它就是博尔赫斯说的“阿莱夫”，非常凝缩，又包含着各种矛盾。她有类诗，创造了独特的、快速推进的写法。从一个核心但又比较细微的画面开始发力，引发出一个巨大时空体的震荡和变形。这种意象和语速的调度，如果没有很成熟的控制力，是无法操作的。
——北京大学副教授、著名诗人胡续冬
倪湛舸生活在母语氛围之外的美国，但她的诗歌写作并没有像一些海外华语诗人的语言一样传旧、无效或者失控。她的语言有神秘的裂变、自我意识强烈、节奏跃出爵士的音质。她诗歌里的汉语想象，一时涌动清澈的奇迹，一时在未被觉察里有所体悟。过去与未来、现实与变化总是离诗歌若近若远，但倪湛舸在意象的叠加里创造出规矩外的多元情境。好的诗歌有如甘霖自天上而下，词悬在半空，势如闪电，降落时的速度与方向没有固定的调式，但最后承载的是她对世界的理解及接纳之后的心灵。
——《诗歌与人》《中西诗歌》主编黄礼孩

◆ 瞬间的爱情感觉，像稍纵即逝的闪电——那些闪电指向你。
◆ 加印9次，直抵人心的现象级诗作；台湾诗选年度诗奖获奖作品！
◆ 脸书、ins用户疯狂手抄、晒照的“年度之书”！
◆ 台湾中生代代表诗人、台北文学年金得主林婉瑜“关于爱”的代表作。
不用典故，善用对比；画面感、 故事性极强。
意象鲜活、创意独特；既有情感深度，又有力度。
◆ 79首诗，聪慧、舒坦地描喻爱情里的许多样态：单恋、热恋、分离……是为每一深情执着者所记录的，温柔而炽烈的，情诗。
◆清新坦然地诉说，却带来十足震撼与感动。
◆ 将人与人、人与自然的关系写出了前所未有的新意。
◆止庵、姚谦领衔力荐！
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在我看来，诗既是一种不同寻常的体验方式，又是一种不同寻常的思维方式或语言方式，而从根本上讲，这一切都是一回事。可以换个说法：诗人是特殊的人，诗是特殊的思维方式或语言方式。不客气地讲，只有为数并不很多的诗人和诗当得起这样的要求，而林婉瑜和她的作品就在此列。关于林婉瑜，我曾说，好诗总是比语言更快捷地抵达心灵。我尤其喜欢她笔下这一点：既有情感深度，又有力度。形容起来，就是“黑暗之光”。
——止庵（作家、学者）
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林婉瑜的每首诗，我几乎都可以清晰地感受到，那是在时间里、在某一空间里发生的一个状态：实景的状态或心理的状态。
——姚谦（音乐人、作家、收藏家）
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她写爱的渴求、果敢、迷途、呼唤，珍惜宿世缘会，沉醉幽渺难名。有的诗调皮率性，有的诗叹惋任真。
——陈义芝（诗人、评论家、台湾师范大学国文系教授）
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林婉瑜写诗不拘泥形式，极力从新的意象和概念写大自然与日常……这是不被符号拘限，聪明又不做作，随意呼风唤雨的女子。
——柯裕棻（台湾政治大学传播学院副教授、作家）
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林婉瑜从自然之中观察与提炼，将自然界本有的现象，都借来成为诗意的利器，诗人谈笑用兵之间，情感以及情境就重新被诠释出来……每个人都渴望爱，希望被理解以及被安慰，而这些你可以在林婉瑜的诗里得到。
——杨滢静（台湾东吴大学中文系助理教授）
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诗集中，婉瑜追问爱情与秘密，并且把整个世界含括进来，形成独特的叙说魅力。我似乎看见，因为凭借着爱才更显得强大的灵魂。这样的灵魂，不必依托什么，也不必等待什么。诗句完成的时刻，爱的感觉也已经完足。
——凌性杰（诗人）

★ 这些简洁的、谜一般的问题，神秘而有趣。用孩童般天真的方式提出复杂的问题，探寻生而为人的意义。 ——《图书馆期刊》
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★ 诺贝尔文学奖得主聂鲁达最感性、最深邃诗集
★ 让我们直面自以为了解、却一无所知的一切
★ 中文版首次出版，由著名译者陈黎、张芬龄自西班牙语完整译出
★ 激发各年龄段普通读者对诗歌的兴趣
★ 为什么我们花了那么多时间长大 / 却只是为了分离？
★ 世上可有任何事物 / 比雨中静止的火车更忧伤？
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《疑问集》是诺奖得主、20世纪“最伟大的诗人”聂鲁达的一部微型杰作。非常简单、易读，由74首诗，316个没有给出回答的问题组成。聂鲁达将孩子对世界的好奇和成人睿智的经历融为一体，向自然、历史、梦境、人生、人性进行最简洁的质问，带我们进入他用直觉和纯粹的想象构筑的国度，同时也陷入哲理性的思索。此次为中文版首次出版，由著名译者陈黎、张芬龄自西班牙语完整译出。
《疑问集》是一部任何年龄的读者都能欣赏的诗集。在这部诗集里，聂鲁达单纯地回归到“人”的角色，用神秘、有趣、荒诞不经的问题给人灵感，让被人遗忘的事实重新浮现。让我们直面自以为了解、却一无所知的一切。

【学者评价】
从1980年代至今，西川一直充满创造活力，对中国先锋诗歌某一向度具有明显的引领作用。1980年代，西川在保持庄重的精神向度的同时，捍卫了“元诗”的艺术自律性。他塑造了新的诗歌意志，以自己的创造实绩，真正有效地体现出与中国新诗社会功利主义小传统的有力断裂。1990年代至今，西川逸出了“常体诗”，创造出一种猛烈变构的“杂体”形式。他使诗的文体松动，包容力更广阔，让诗拥有了更广泛的营养、循环和调节系统。
——陈超
敏锐的问题意识，深厚的人文底蕴，使西川的诗不断逾越自身，成为当代诗歌最重要的整合点和出发地之一。他的诗沉稳、大气、均衡、精确，充满睿智的洞察但也不回避种种困扰，注重精良的抒情品格，却又向异质事物充分敞开。他以孜孜不倦的热情贯通经典和当下，以灵活多变的语言策略致力于综合的创造。通过引入文明的悖论模式，他大大扩展了诗歌经验的内涵，在不断增加其负荷的同时也不断锻炼其表现的强度。他使我们意识到，一种在质地上足以与生活和历史相对称、相较量的诗不仅必要，而且必须。
——唐晓渡
西川的写作，日益显示着一位集大成诗人的品质。他建立在宏大阅读基座上的对东西方文化艺术源流谱系的深刻把握，对古老诗艺奥秘的洞悉，使他的诗歌一直在高端技术前沿，呈现着持久而稳定的创造力。在上世纪九十年代以来转向当下现实材料的诗歌中，他以超常的察识和睿智，揿亮了现实凡俗表象之下一个个隐匿的机关密码，呈现了普通事象深处的时代本相。
——燎原
西川是当代诗坛最令人瞩目的诗人之一，曾与海子、骆一禾一起并称北大“三剑客”。他的诗歌，文辞优雅，形式匀称，具有一种“古典主义”的气质。他写于1980年代的一系列作品，毫无杂质，近于纯粹，几乎难以察觉到个人经验的蛛丝马迹，相反，对超验和神秘的事物却有一种执迷。1990年代以后，西川似乎体认到这种诗艺与生活对称的难度，开始将叙事性、歌唱性、戏剧性熔于一炉，追求一种“综合”的艺术。这让他的创作变得极为自如，起伏连绵的“句群”开始出现在他的诗歌中，世界的繁复与荒谬也由此获得了一种承载形式。可以说，西川的这种创造，为汉语诗歌提供了一种特殊的文体，使汉语诗歌与更为宽广的世界连通起来。
——张学昕
【作者自述】
到目前为止，我的短诗这部分写作，本书算个总结。将来如果再出版什么我的诗选，我此前的短诗作品可以此书为标准。
市面上、网络上，我的一些诗有多稿并存的情况，本书所收作品算是定稿。
——西川
【内容简介】
本诗集由西川亲自选编，按照创作时间排序，收入了诗人近三十年来（1983-2012）创作的短诗，在编选过程中作者又对部分诗作进行了修改，是目前为止作者最满意、最完善的一本短诗选集。代表着诗人三十年来诗歌写作的最高成就。书中还收入了西川亲手绘制的插图，简单拙朴，而又不失禅机。诗集为精装本，设计简朴大方。

多多被誉为“朦胧诗”第一人，他的诗，是政治、人性和现代诗艺的完美结合。多多在国外多次获奖，并有英、法、德、西班牙语等多种语种的诗集出版。这本诗集收录了多多1972－1999年间的一百多首诗作，为他旅居国外多年后首次在大陆出版的诗选集，亦是诗人最完整的个人诗集。

诗人杨键最新一部诗集，收录诗人1980年代以来创作最精华的部分，是对诗人三十余年写作的全面总结。杨键的诗是及物的沉痛的，始终关注脚下的土地，关注土地上饱尝生存之痛的人们，也在对生存的叩问中追寻中国的古典传统，寻找文明的源头。

这是当代著名诗人蓝蓝的诗歌自选集，精选诗人1983-2014年间创作的诗作近200首，共分五卷。囊括了诗人的写作精华。蓝蓝的诗歌情感真挚、浓烈，思想锐利，语言灵动、圆熟而有力量。具有极强的艺术感染力。

谷川俊太郎（Shuntaro Tanikawa,1931-）是日本当代著名诗人、剧作家、翻译家。毕业于东京都立丰多摩高校。父亲谷川彻三是日本当代著名哲学家和文艺理论家。十七岁（1952年6年）出版了处女诗集《三十亿光年的孤独》，之后相继出版了《62首十四行诗》等七十余部诗集。
“生命”、“生活”和“人性”是谷川俊太郎抒写的主题。他的诗作，语言简炼、干净、纯粹，尤其是近年的禅意与空灵，透出一种感性的东方智慧。在战后崛起的日本当代诗人当中独树一帜，被誉为日本现代诗歌旗手。这本诗集除了从谷川俊太郎出版的数十部诗集中选译了部分作品外。还完整地翻译了谷川俊太郎的两部诗集，一部是《定义》另一部是《minimal》。

E.E. Cummings is without question one of the major poets of this century, and this volume, first published in 1959, is indispensable for every lover of modern lyrical verse. It contains one hundred of Cummings’s wittiest and most profound poems, harvested from thirty-five of the most radically creative years in contemporary American poetry. These poems exhibit all the extraordinary lyricism, playfulness, technical ingenuity, and compassion for which Cummings is famous. They demonstrate beautifully his extrapolations from traditional poetic structures and his departures from them, as well as the unique synthesis of lavish imagery and acute artistic precision that has won him the adulation and respect of critics and poetry lovers everywhere.

目錄
腹語術
隱匿的王后和她不可見的城市
偵探小說疏忽的細節
詠田園
詠物
某些雙人舞
寓言
小孩（一）
在陣雨之間
與動物密談（一）
與動物密談（二）
與動物密談（三）
與動物密談（四）
野獸派
嚇啦啦啦
小孩（二）
下午茶
記憶
伊爾米弟索語系
齟齬
雨天女士藍調
（非常緩慢而且甜蜜的死）
降靈會Ⅰ
降靈會Ⅱ
降靈會Ⅲ
循辭
安那其（男性的苦戀）
莫札特降E大調
空城計
頹廢末帝國Ⅰ
頹廢末帝國Ⅱ
失蹤的象
重金屬
我們苦難的馬戲班
背著你跳舞
我和我的獨角獸
秋天的哀愁
歌劇憂愁夫人詠嘆調
逆風混聲合唱給ㄈ
乃悟到達之神秘性
開始（一）
開始（二）
開始（三）
十四首十四行 小序
Ⅰ時間如水銀落地
Ⅱ在另一個可能的過去
Ⅲ她們所全部瞭然的睡眠和死亡
Ⅳ在命定的時刻出現隙縫
Ⅴ一些一些地遲疑地稀釋著的我
Ⅵ在港口最後一次零星出現
Ⅶ在牆上留下一個句子
Ⅷ你幾幾乎總是我最無辜的噴泉
Ⅸ我確實在培養著新的困境
Ⅹ讓我把你寄在行李保管處
XI當傾斜的傾斜重複的重複
XII所有愛過的人坐在那裡大聲合唱
XIII而他說6點鐘在酒館旁邊等我
XIV我的死亡們對生存的局部誤譯
筆談
內容簡介
詩之魅力正是它歧義性，把詩寫好了的人這樣回答，把詩寫壞了的人，通常也是這樣回答──『壞詩之歧義性』，譬如千夫所指的壞詩，而作者自己卻大不以為然的時候。至於評論，我們好像不應該太對評論苛責，因為批評本身是帶有先天悲劇性的。批評的悲劇性格是：它們必須客觀，可是真正的『客觀』永遠不可能，因此它們儘量；有時候它們假裝，有時候它們甚至不假裝。我們只應該對自己的創作苛責。
在文字和現實間找到一種折射的關係──『每一個虛構的相關世界的可能性，以及暗中的互相抵消』──這個例子也許不盡準確，但確實讓我如釋重負，在『每一個』世界裡來去自如。
於是，在這樣的『世界觀』裡我認為語言應該是有其規則體制的，每一種敘事辦法都是一個『新的世界的可能』，規則等等因之有了獨特專制以及被無限質疑的魅力。
遊戲沒什麼不可，我贊成遊戲，『如果我可以用一種填字遊戲的方式寫詩，但保證觸及高貴嚴肅的旨意，讓比較保守脆弱的人也同樣體會到閱讀的深刻樂趣…』（1984 札記）我贊成遊戲，但我不認為我的詩都是語言遊戲，相對於以暴制暴》（你是不用混亂在表現混亂？『以暴制暴』的最大界限在那裡？）我在虛弱的時修會比較相信『結構』或『解構結構』之類，也樂意相信它們與堅強的意志力有關，也偷快地，驅使自己經營規劃。
我更是快樂地相信所謂『靈感』和『直覺』！

From Pulitzer Prize–winner Mark Strand comes an exquisitely witty and poignant series of prose poems. Sometimes appearing as pure prose, sometimes as impure poetry, but always with Strand’s clarity and simplicity of style, they are like riddles, their answers vanishing just as they appear within reach. Fable, domestic satire, meditation, joke, and fantasy all come together in what is arguably the liveliest, most entertaining book that Strand has yet written.

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余秀华的诗歌，诉诸的是诗本身神秘非理性的逻辑，自有其妙。雄辩的诗歌向来为中国当代诗推崇，而余秀华的诗放弃辩论，放弃自圆其说，甚至放弃结论，因此与读者并不构成一种咄咄逼人的关系。——廖伟棠
我觉得余秀华是中国的艾米丽狄金森，出奇的想象，语言的打击力量，与中国大部分女诗人相比，余秀华的诗歌是纯粹的诗歌，是生命的诗歌，而不是写出来的充满装饰的盛宴或家宴，而是语言的流星雨，灿烂得你目瞪口呆，感情的深度打中你，让你的心疼痛。——学者、诗人沈睿
一个无法劳作的脑瘫患者，却有着常人莫及的语言天才。——《诗刊》编辑刘年
诗歌是什么呢，我不知道，也说不出来，不过是情绪在跳跃，或沉潜。不过是当心灵发出呼唤的时候，它以赤子的姿势到来，不过是一个人摇摇晃晃地在摇摇晃晃的人间走动的时候，它充当了一根拐杖。——余秀华
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余秀华说：“于我而言，只有在写诗歌的时候，我才是完整的，安静的，快乐的。其实我一直不是一个安静的人，我不甘心这样的命运，我也做不到逆来顺受，但是我所有的抗争都落空，我会泼妇骂街，当然我本身就是一个农妇，我没有理由完全脱离它的劣根性。但是我根本不会想到诗歌会是一种武器，即使是，我也不会用，因为太爱，因为舍不得。即使我被这个社会污染的没有一处干净的地方，而回到诗歌，我又干净起来。诗歌一直在清洁我，悲悯我。” 本书从余秀华近年创作的2000首诗歌中精选100余首，主题涉及爱情、亲情、生活的困难与感悟，生活的瞬间的意义等。

这本诗集轻盈、繁复，体现着二十月对诗歌艺术的深入探索，它拓宽了汉语写作的思维和疆域，呈现了当代诗歌发展中的新流向，正如著名诗人臧棣的评论：“二十月的诗，呼应着当代诗人对新诗的修辞系统的彻底的变革”、“针对诗歌想象力的自我革新”，他强烈的个人风格吸引着越来越多年轻诗人的关注并为诗坛瞩目。