Comics and cultural superstar Alison Bechdel delivers a deeply layered story of her fascination, from childhood to adulthood, with every fitness craze to come down the pike: from Jack LaLanne in the 60s ("Outlandish jumpsuit! Cantaloupe-sized guns!") to the existential oddness of present-day spin class. Readers will see their athletic or semi-active pasts flash before their eyes through an ever-evolving panoply of running shoes, bicycles, skis, and sundry other gear. But the more Bechdel tries to improve herself, the more her self appears to be the thing in her way. She turns for enlightenment to Eastern philosophers and literary figures, including Beat writer Jack Kerouac, whose search for self-transcendence in the great outdoors appears in moving conversation with the author’s own. This gifted artist and not-getting-any-younger exerciser comes to a soulful conclusion. The secret to superhuman strength lies not in six-pack abs, but in something much less clearly defined: facing her own non-transcendent but all-important interdependence with others.
A heartrendingly comic chronicle for our times.

※ 图像小说诗人“短歌集”
※ 《灯塔》作者短篇漫画结集
※ 夏布特宇宙起源
※ 超500页悬疑盛宴
※ 分镜头叙事教科书式范本
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◎ 编辑推荐
🌕带你回到躲被窝里看恐怖小说的那段时光
一个连乌鸦都要背过身去的村庄……
一个找不到回家之路的满月之夜……
一则则令人脊背发凉的都市传说：蛊惑、诅咒、黑猫……
🌖属于平凡者、失意者和小人物的“短歌集”
刑满释放的犯人、偏僻村庄的普通农民、政府机构的小公务员、蓬头垢面的中年警探、隐居村野的无名画家……
他们是平凡的你我他，却也是人性的。
一面面镜子，映照出众生相，也映照出社会。
🌗《灯塔》《白鲸记》《树下长椅》作者，夏布特短篇首次结集
超过500页的细腻分镜，层出不穷的神反转结局。
如果你是夏布特的忠实读者，你会在《满月》中看到一个崭新的、近乎冷酷和黑暗的夏布特。
如果这是你买的第一本夏布特，它会为你打开“夏布特宇宙”的大门。
🌘如果说《灯塔》《树下长椅》展现的是夏布特的诗人气质，《满月》则让我们看到“小说家”夏布特的才能
如果说黑白对比、寂静管理和黑色幽默这些夏布特的标签依然在这部作品中展现得淋漓尽致，那么巧妙的悬念设置、辛辣的现代讽刺、魔幻与现实的完美交融则将带给我们前所未有的冲击。
🌑准备好了吗？嘘！天黑请闭眼。
◎ 内容简介
《满月》共收录法国漫画家夏布特早期发表的四部短篇漫画，均围绕森林、月夜、巫术、解密等元素展开，充满黑色幽默和悬疑色彩。
四部短篇漫画分别是：
《佐伊》：佐伊出狱后继承了祖母在乡间的一处房产，并在此定居。然而村中似乎藏有隐情，离奇的自杀案和失踪案打破了佐伊原本平静的乡村生活，佐伊一步步接近真相的同时也一步步迈向死亡……
《女巫》：14个与女巫相关的灵异短篇故事。
《满月》：爱德华在社会保障局就职，他工作怠慢、愤世嫉俗。在一次帮老板跑腿递信的路上，他像被诅咒一般遭人驱逐、追杀，想尽一切办法也无法回家……
《野兽》：一个雪夜，塔尔蓬警探来到一个山村，调查一件疑似恶狼所为的命案，在接下来的几天中，又有数人接连死亡，而尸体上的狼爪印竟然长达20厘米，凶手究竟是狼，是兽，还是人？
◎ 读者力荐
在《满月》中，夏布特对声、静、黑、白、光、影的拿捏依然出类拔萃……每位图像小说读者的书架上都应该有一本《满月》。
——法国漫画评论网站 Planète BD
黑白的画面增添了作品的恐怖氛围，这是一本非常适合夜晚阅读的短篇漫画集，谁不想重温孩提时代阅读恐怖故事时的忐忑心情呢？
——法国亚马逊编辑
该作品是一个走进夏布特宇宙的绝佳契机，性价比极高，通过它，读者也可以品味到作者在《灯塔》《白鲸记》《树下长椅》中展现出的才华。
——法国亚马逊书评

Everything Is Beautiful, and I'm Not Afraid perfectly captures the feelings of a young sojourner in America as she explores the nuances in searching for a place to belong. Baopu is a monthly serialized comic on Autostraddle, and this book includes beloved fan favorites plus new, never-before-seen comics.
This one-of-a-kind graphic novel explores the poetics of searching for connection, belonging, and identity through the fictional life of a young, queer immigrant. Inspired by the creator's own experiences as a queer, China-born illustrator living in the United States, Everything Is Beautiful, and I'm Not Afraid has an undeniable memoir quality to its recollection and thought-provoking accounts of what it's like to navigate the complexities of seeking belonging—mentally and geographically.

The heart-rending autobiographical manga that’s taken the internet by storm!
My Lesbian Experience with Loneliness is an honest and heartfelt look at one young woman’s exploration of her sexuality, mental well-being, and growing up in our modern age. Told using expressive artwork that invokes both
laughter and tears, this moving and highly entertaining single volume depicts not only the artist’s burgeoning sexuality, but many other personal aspects of her life that will resonate with readers.

✧影响千万创作者的《理解漫画》作者
斯科特·麦克劳德首部图像小说
✧当代幻想文学巨匠尼尔·盖曼力荐作品
✧《纽约时报》《洛杉矶时报》《卫报》一致推崇
※※※ ※※※ ※※※
❆一份浮士德式的契约：用生命换取才华
❆200天人生倒计时：艺术、生命、爱情，如何抉择？
❆在 死亡到来前，重新认识人生的意义
◎ 编辑推荐
🎓一位著名漫画理论学家创作的漫画会是什么样的？
《理解漫画》作者图像小说长篇力作，理论付诸实践的绝佳案例
斯科特·麦克劳德，著名漫画理论学家，他出色地将学术理论和漫画趣味性结合，创作了系列漫画理论著作，影响了万千漫画创作者、爱好者。《理解漫画》更是成为每个漫画读者欣赏漫画的入门必读书目。
在创作了一系列实验短篇后，斯科特·麦克劳德首次尝试创作叙事类图像小说，耗时5年修改，成就了将理论运用于创作的绝佳典范《雕塑家》。一经推出，这本书便引起了主流媒体的广泛关注，《纽约时报》《洛杉矶时报》《卫报》《出版者周刊》《每日电讯报》等媒体纷纷发文推荐。著名小说家、漫画编剧尼尔·盖曼更是在社交媒体上力荐，称《雕塑家》是“年度看过的蕞佳漫画”。
随后《雕塑家》被译成法语、西班牙语、捷克语、意大利语、葡萄牙语、波兰语、荷兰语等超过10种语言。此外，华纳兄弟已购得《雕塑家》的改编权，同名电影正在制作中，预计于2022年上映。
🧱与死神签订契约，艺术与爱情间的艰难选择
26岁的青年雕塑家戴维·史密斯失去家人，被赞助商抛弃，面临破产的他为实现自己的艺术理想，与已故的叔祖父（真实身份是死神）立下契约，获得徒手随意雕塑物品的能力。作为交换，他的生命只剩下两百天。
在这两百天里，即使获得了梦寐以求的能力，戴维也无法在艺术界获得预期的一帆风顺，反而陷入了人生谷底。
在死亡到来之前，艺术的意义是什么？它有没有客观标准？
迷茫之时，一段不合时宜的爱情降临，唤醒了戴维的灵感，也逐渐唤起了戴维对生命的渴望。
这段短暂、注定不能圆满的爱情，是戴维死亡前的慰藉，还是对生命本身的一曲颂歌？
这个现代浮士德式悲凉浪漫的故事，用500页容量诠释生命的厚度，犹如一记重击发人深思。读者将与戴维一同经历人生的起起落落，并在死亡到来之前，不断地重新认识艺术和生命的意义。
🎬丰满细腻的人物塑造，电影般节奏展现生活群像
《洛杉矶时报》称赞斯科特·麦克劳德在《雕塑家》中体现出“节奏大师”的风范。长达500页的故事里高潮迭起，悬念直到最后一刻才尘埃落定。
在这个电影般的漫画里，斯科特·麦克劳德还雄心勃勃地塑造了众多生动丰满的人物：视艺术高于生命、又一直渴求认同的戴维；一直在背后支持和帮助童年挚友的奥利；玩世不恭、毫无艺术追求的富二代雕塑家芬恩；尖酸刻薄、毫不留情的评论家贝克……这些角色无不从侧面展现了一个高深莫测、令人捉摸不透的艺术界。
在艺术界之外，作者还塑造了真诚独立的女主角梅格——她以天使的形象出现在戴维面前，并在他生命的最后日子和他陷入热恋。梅格性格大大咧咧、乐于助人，但在她热情的表面下也隐藏着脆弱……
麦克劳德用细腻的笔触，塑造了一个个有血有肉、令人信服的人物。不管是有着艺术梦的人、向往思索爱情的人，还是不甘平庸想要有一番作为的人，都能在《雕塑家》中找到自己的影子，与角色产生共鸣。
◎内容简介
怀才不遇、穷途末路的青年雕塑家戴维·史密斯在一家餐馆里遇见了死神，并和他达成一项交易——戴维得到了“雕石如泥”的能力，但只剩下200 天的生命……
在这200天里，虽然戴维可以很随意地雕塑任何东西，轻易地表达各种想法，但他依旧没有获得应有的名声。艺术界比他想象的复杂得多。在这个过程中，惨痛的家庭回忆在脑海中一点点浮现，但戴维也收获了不合时宜的爱情。时间一天天过去，戴维与人世间的联系越来越多，他发现原本的生活并没有想象的那么糟……
◎媒体或名人推荐
斯科特·麦克劳德的《雕塑家》是这些年来我读过的蕞好的图像小说。它关于艺术、爱情，以及我们不断努力的原因。这部作品会让你心碎。
——尼尔·盖曼
如果你想阅读充满野心的漫画和图像小说，你有许多选择，但如果你想学会如何去阅读它们，你可能得从斯科特·麦克劳德的著作开始……《雕塑家》表现出了麦克劳德数十年来对如何设计和绘制漫画这一连续性艺术的兴趣。麦克劳德的粉丝——我就是其中之一——很应该读读这部作品。
——《纽约时报》
很显然，这本500页的精装书犹如一记重击。它展现了很多主题——爱，艺术与商业的碰撞一记艺术的本质——以及他其它作品，作品核心是关于一个内心挣扎的艺术家。
——《英国卫报》
在用他的三部漫画基础指导作品解释了创作、阅读、理解漫画的艺术之后，麦克劳德在这部华丽浪漫的图像小说里，不仅定义了一个类型——他还让之成为典范。
——《出版者周刊》

布克奖提名漫画家出道之作
《时代周刊》2016年“杰出图像小说”
六段悲伤日常串联出的成长伤痛
悲剧从未放过任何一个“受害者”
它只是选择了另一个人而已
▼编辑推荐
我完全拥护事物的本质。在我看来，那很纯粹。在某种程度上，我意识到剥离本身比添加事物更具意义——至少对于《接近真相的贝弗莉》来讲是这样的。我想将事物剥离至其本质。
——尼克·德纳索
◎现实主义者的“猎奇”盛宴，“丧”文化爱好者的反思俱乐部
尼克·德纳索是一位彻头彻尾的现实主义者。在采访中他表示，人们似乎会被病态事件、丑闻故事所吸引，他人的大小悲剧成为了众人饭桌上的谈资。
《接近真相的贝弗莉》中的故事恰是凝聚了德纳索平日的所见所闻。经他创作加工后，向读者逐一呈现出这些明明发于杜撰却又与现实巧合雷同的“猎奇”事件：不合群的同事在被辞退后一脸失望地看向你；青春期的弟弟将姐姐的内衣套在靠垫上并将其抱起；男孩让怀孕女友向父母谎称自己是被绑架、强奸……
德纳索在每个故事的最后都安排了一个意味深长的结尾，像是用沉默对故事中的悲伤事件发出质疑，又似乎是对现实的一声叹息。
◎剧情独立的六则故事，微妙相连的人物关系
可以将书中的故事视为六个独立剧情来阅读，也可视作一个完整的因果关系链来解析。故事中的某个角色，在另一个故事里将扮演某个事件的旁观者，甚至是始作俑者。
尼克·德纳索引入了“蝴蝶效应”，这部书中不存在无用的情节和无足轻重的角色，请像拿着放大镜一样去解析这部作品吧。
◎马卡龙配色、平面设计图般严谨的线条、吐司般蓬松的人物外形……恬静画面之下，是阳光照不进的隐秘角落
放纵与忏悔，罪恶与信仰，美好回忆与残酷未来……尼克·德纳索的故事里充斥着各种矛盾，而创作风格与故事本身则成为了他笔下最大的矛盾体。
清新的用色和一丝不苟的利落线条让人放松警惕，书中人物都有着不合常理的浑圆温婉外表，每个人都面带微笑，却又欲言又止。
▼内容简介
贝弗莉不是主角，并且她差一点就成为了一个可悲的受害者。
她怎么也想不到，自己与对方看似日常的对话却能在冥冥之中救了她一命。
如果她遇害了，她到死都不会知道导致自己人生悲剧的，竟是那些名叫凯尔、罗恩、
蒂姆、卡拉的陌生人，而这些人的生存法则早在不知不觉间成为了致使他人不幸的“导火索”……
歧视、暴力、冷漠、妄想、欺骗……在尼克·德纳索的四方分镜里，用尺子就能测量出人们与恶的距离。
▼名人推荐
尼克·德纳索在《接近真相的贝弗莉》中捕捉到了“当下”的真切感受，如果这是一部电影，德纳索会被誉为“令人惊叹的新导演之声”。如果这是一部小说，他将成就一场“文学轰动”。《接近真相的贝弗莉》的冷静视角，并不是电影或文学作品的卡通翻版，它们是全新形式的，是一名年轻艺术家不仅承接前人的经验，并且勇于超前的先锋之作。《接近真相的贝弗莉》是我近几年读过的最好且最复杂的图像小说，其中所展现的机智、精妙和非同一般的天赋不光超前于漫画界，同样超前于文字和视觉艺术。这些将根植于你内心，久久难忘。
——克里斯·韦尔（《老屋记》作者）
尼克用其精准的绘画线条和不同寻常的故事，将我们的视角带到外太空，以这样一种非常特殊（且显而易见）的形式来感知和过滤这个世界发生的事情，但却不冷漠无情。我们无法预知下一页会发生什么，因为故事被微妙地联系在一起，主题也随之得以呈现。每读一遍都会带来全新且令人心满意足的惊喜。
——伊凡·布鲁内蒂（《美学：记忆与卡通化：哲学与实践》作者）
▼获奖记录
2016年伊格纳兹奖“杰出选集”
2017年洛杉矶时报图书奖“杰出图像小说”
2018年法国安古兰国际漫画节“新人奖”

A New York Times bestseller
If you work hard enough, if you want it enough, if you’re smart and talented and “good enough,” you can do anything.
Except get pregnant.
Her whole life, Lucy Knisley wanted to be a mother. But when it was finally the perfect time, conceiving turned out to be harder than anything she’d ever attempted. Fertility problems were followed by miscarriages, and her eventual successful pregnancy plagued by health issues, up to a dramatic, near-death experience during labor and delivery.
This moving, hilarious, and surprisingly informative memoir, Kid Gloves, not only follows Lucy’s personal transition into motherhood but also illustrates the history and science of reproductive health from all angles, including curious facts and inspiring (and notorious) figures in medicine and midwifery. Whether you’ve got kids, want them, or want nothing to do with them, there’s something in this graphic memoir to open your mind and heart.

In this groundbreaking, bestselling graphic memoir, Alison Bechdel charts her fraught relationship with her late father. In her hands, personal history becomes a work of amazing subtlety and power, written with controlled force and enlivened with humor, rich literary allusion, and heartbreaking detail. Distant and exacting, Bruce Bechdel was an English teacher and director of the town funeral home, which Alison and her family referred to as the "Fun Home." It was not until college that Alison, who had recently come out as a lesbian, discovered that her father was also gay. A few weeks after this revelation, he was dead, leaving a legacy of mystery for his daughter to resolve.

"A SINGULAR EXPLORATION OF MODERN LOVE AND ALL ITS DEMONS, IN WORDS AND DRAWINGS"In this brilliant gem of a book, artist/writer Leanne Shapton weaves together a voyeuristic tale of love and life through epigrammatic vignettes and sleek line drawings. Entire relationships are encapsulated in a few, stingingly perfect lines: "Colleen was Walter's ex-girlfriend from med school. She loved to dance with men at weddings." Pricking our insecurities, Shapton introduces us to Kim, whose ex "kept a drawerful of love letters in a kitchen drawer . . . She would stare at it while she cooked." And Ben's ex, "a physiotherapist for the U.S. men's and women's Olympic swim teams. She wore small white shorts year-round."Fascinated by her own jealousy, Shapton interviewed acquaintances about their anxieties and peccadilloes, and the result is a book of surpassing originality: one of those unusual books that comes along to delight us all, like "An Exaltation of Larks" or "Love, Loss, and What I Wore" or "Griffin and Sabine." "Was She Pretty?" can also share the shelf with the work of the legendary William Steig, whose early, psychologically revealing work inspired Shapton. An unflinching observer of human behavior, she invites us to peer into the hearts and minds of her characters--while reminding us that we shouldn't be surprised if we see ourselves staring right back.

A haunting postmodern fable, Big Questions is the magnum opus of Anders Nilsen, one of the brightest and most talented young cartoonists working today. This beautiful minimalist story, collected here for the first time, is the culmination of ten years and more than six hundred pages of work that details the metaphysical quandaries of the occupants of an endless plain, existing somewhere between a dream and a Russian steppe. A downed plane is thought to be a bird and the unexploded bomb that came from it is mistaken for a giant egg by the group of birds whose lives the story follows. The indifferent, stranded pilot is of great interest to the birds—some doggedly seek his approval, while others do quite the opposite, leading to tensions in the group. Nilsen seamlessly moves from humor to heartbreak. His distinctive, detailed line work is paired with plentiful white space and large, often frameless panels, conveying an ineffable sense of vulnerability and openness.
Big Questions has roots in classic fables—the birds and snakes have more to say than their human counterparts, and there are hints of the hero’s journey, but here the easy moral that closes most fables is left open and ambiguous. Rather than lending its world meaning, Nilsen’s parable lets the questions wander where they will.

Suburban Seattle, the mid-1970s. We learn from the out-set that a strange plague has descended upon the area's teenagers, transmitted by sexual contact. The disease is manifested in any number of ways—from the hideously grotesque to the subtle (and concealable)—but once you've got it, that's it. There's no turning back.

As we inhabit the heads of several key characters—some kids who have it, some who don't, some who are about to get it—what unfolds isn't the expected battle to fight the plague, or bring heightened awareness to it, or even to treat it. What we become witness to instead is a fascinating and eerie portrait of the nature of high school alienation itself—the savagery, the cruelty, the relentless anxiety and ennui, the longing for escape.

And then the murders start.

As hypnotically beautiful as it is horrifying, Black Hole transcends its genre by deftly exploring a specific American cultural moment in flux and the kids who are caught in it—back when it wasn't exactly cool to be a hippie anymore, but Bowie was still just a little too weird.

To say nothing of sprouting horns and molting your skin…

From the author of Fun Home -- the lives, loves, and politics of cult fav characters Mo, Lois, Sydney, Sparrow, Ginger, Stuart, Clarice, and others For twenty-five years Bechdel's path-breaking Dykes to Watch Out For strip has been collected in award-winning volumes (with a quarter of a million copies in print), syndicated in fifty alternative newspapers, and translated into many languages. Now, at last, The Essential Dykes to Watch Out For gathers a "rich, funny, deep and impossible to put down" (Publishers Weekly) selection from all eleven Dykes volumes. Here too are sixty of the newest strips, never before published in book form. Settle in to this wittily illustrated soap opera (Bechdel calls it "half op-ed column and half endless serialized Victorian novel") of the lives, loves, and politics of a cast of characters, most of them lesbian, living in a midsize American city that may or may not be Minneapolis.Her brilliantly imagined countercultural band of friends -- academics, social workers, bookstore clerks -- fall in and out of love, negotiate friendships, raise children, switch careers, and cope with aging parents. Bechdel fuses high and low culture -- from foreign policy to domestic routine, hot sex to postmodern theory -- in a serial graphic narrative "suitable for humanists of all persuasions."

Funny and insightful

Killing and Dying is a stunning showcase of the possibilities of the graphic novel medium and a wry exploration of loss, creative ambition, identity, and family dynamics. With this work, Adrian Tomine (Shortcomings, Scenes from an Impending Marriage) reaffirms his place not only as one of the most significant creators of contemporary comics but as one of the great voices of modern American literature. His gift for capturing emotion and intellect resonates here: the weight of love and its absence, the pride and disappointment of family, the anxiety and hopefulness of being alive in the twenty-first century.
"Amber Sweet" shows the disastrous impact of mistaken identity in a hyper-connected world; "A Brief History of the Art Form Known as Hortisculpture" details the invention and destruction of a vital new art form in short comic strips; "Translated, from the Japanese" is a lush, full-color display of storytelling through still images; the title story, "Killing and Dying", centers on parenthood, mortality, and stand-up comedy. In six interconnected, darkly funny stories, Tomine forms a quietly moving portrait of contemporary life.
Tomine is a master of the small gesture, equally deft at signaling emotion via a subtle change of expression or writ large across landscapes illustrated in full color. Killing and Dying is a fraught, realist masterpiece.

“你看完这本书大致需要五小时，约莫等于我和我的父亲曾经相处时间的总和。”——克里斯·韦尔
这是一本经典的成人绘本，也可称为“图像小说”。英国《卫报》“第一本书奖”自设立起，该书是迄今唯一获奖的绘本作品。 女作家莎娣·史密斯在获奖结果公布前就认定《吉米·科瑞根》为其心目中的不二之选：“克里斯·韦尔应该马上当选——我根本不在乎名单上还有哪些人入围。
作者克里斯·韦尔的父亲在失踪三十年后，忽然以几通电话和一顿令人坐立 难安的晚餐出现在他面前。但当两人还没机会再见面之前，他父亲便死于心脏病发。这段充满失落寂寞、难堪痛苦，以及措手不及的经历，累积沉淀在克里斯·韦尔的心中，于是他以极端自制、干净且缜密的手法绘图，将小小的人物埋在小小的画格中。
《吉米·科瑞根》的故事分成两条主线，其一的主角是由单亲妈妈抚养长大的吉米·科瑞根，三十六岁，生活在1980年代，不擅交际、个性畏缩；某天他收到一封短信，寄件人自称是他未曾谋面的父亲，以一种故作轻松的语调邀他一起过感恩节假期，随信还附上一张机票——去，还是不去？吉米开始左思右想，还生出许多天马行空的幻象。另一条主线则发生在1890年代，当时吉米的祖父詹姆斯还是个九岁的孩子，住在正要举办世界博览会的芝加哥，母亲已经在生产的时候过世，而与父亲相依为命的生活，则似乎正要发生变化。
作者的巧妙构思和缜密绘图让你每次从头读起，仍能发现很多震撼人心的细节。从1993年开始，《吉米·科瑞根》在韦尔自创的美国地下漫画刊物The ACME Novelty Library上连载五年，2000年在美国出版后可谓佳评如潮，让各界人士眼睛一亮、赞不绝口。女作家莎娣·史密斯在获奖结果公布前就认定《吉米·科瑞根》为其心目中的不二之选：“克里斯·韦尔应该马上当选——我根本不在乎名单上还有哪些人入围。

围绕三条线索展开：
美猴王大闹天宫是中国家喻户晓的神话故事，而《美生中国人》展现的是一个新鲜的美国版本，有练功，有复仇，有挑战，有失败，有救赎：美猴王有着与生俱来的王者气魄，精通玄妙的功夫和法术，为猴子猴孙敬仰，是世界上最伟大的猴子。但是他不甘心做只猴子，他大闹天宫，想要成为受人朝拜的天神。
美国的华裔少年王谨，在听妈妈讲完“孟母三迁”的中国古代故事之后，跟随父母从住了9年的旧金山唐人街搬到了纯粹的白人社区。他发现自己是学校里唯一的华裔，受尽了欺负，几乎没有朋友。更糟糕的是，他还爱上了一个白人女孩……
中国人钦西是美国人眼中刻板的中国佬形象，聪明而粗俗，令人生厌。他每年都会从中国去看望美国的表弟丹尼，扰乱他的生活。而丹尼是一名篮球运动员，学校的风云人物，每年都不得不转学以逃避钦西带来的羞耻。这一年，情况更糟了……
到最后，三条看似毫不相干的线索神奇地融合在一起，令人赞叹地形成了一个融入中国功夫和校园风云的现代寓言，喧闹而发人深醒。这本了不起的漫画线条简单流畅．糅合了中西画风，在东方化的动作和对白设计中，又处处散发出西式幽默。这个以崭新手法讲述ABC少年痛苦，艰辛的身份认同的故事，这趟情节起伏跌宕、峰回略转的自我发现之旅，引起读者的不断喝彩，使越来越多的人坚信：作者杨谨伦是个天才。
《美生中国人》是第1本进入美国小学课本的漫画书；第1本入围美国国家图书奖的漫画书；第1本荣获美国普林兹文学奖的漫画书。
亚马逊网站2006年度最佳漫画书 《出版人周刊》2006年度最佳图书、最佳漫画书、鲁本奖2006年最佳漫画书奖。
埃斯纳奖2007年最佳漫画新书奖。
天才画家用五年心血打造的自传体漫画，借美国版《西游记》诉说美国华人的困境！
中英文双语版方便学习地道校园美语，告诉你一个华裔美国梦的真实侧面，考托福、送孩子出国前一定要看《美生中国人》！