2021最新作品
陳昇《麗春》

若有似無地扮演著一塊被拋棄的石頭
躲不過時光年華的追殺
甜蜜與青春的遠離
改變世界步調的瘟疫…
而，這世上總會有人懂那塊石頭的心
「這些年發生了好多事，卻覺得好像又沒有發生」

《麗春》是一張原定發行在2020年《末日遺緒》之前的專輯，豈料，從來無法預測生命要帶領我們前往何方…。繼前作《末日遺緒》這送給糟糕庚子年的備忘錄，《麗春》是陳昇集結2019年遊歷內蒙古歸來的浮光掠影、去年一場病情的休養，加上疫情期間今年周遭人事情景物換星移的喟嘆與沈澱，從歲月承受的恐慌挾帶些許無人能懂的悲鬱，現實世界閉關期的疏離與衝突，寄情寫下如一本小說般頭尾情境關聯的11首歌。每完成一件作品，彷彿就能暫時脫離被生活困住的狀態，在飄搖未盡的秋風中，有什麼東西剝落著地或卸下遠去一樣，是一身輕盈還是一片寂靜？無論如何，我們仍在原地等待春天到來的日子，人生有些問題，確實無法簡單回答…

「一塊有生命的石頭」

《麗春》實體專輯做成了一冊36頁的繪本，畫即是歌，歌的一部分是畫，插畫混雜著朦朦朧朧的心思隨意擺放在本子上的某處，還有些轉印了畫作主人手工製造的紅酒印子。作者在繪本裡頭若有似無地扮演著一塊被拋棄的石頭，躲不過時光年華的追殺、甜蜜與青春的遠離、改變世界步調的瘟疫…，心頭的孤寂疏離無處可說；被世界給拋下的這些日子，追趕不回的時間，再也見不到的人，跟很多人想見也見不到，過往的回憶，竟像都成了被遺棄的廢墟，而，這世上總會有人懂那塊石頭的心，被遺忘在廢墟裡的堅硬石頭……用一生堅硬地去付出，堅硬地去愛人，堅硬地被留下來，再堅硬地被其他石頭給堆疊淹沒…又或者，成了能短暫為旅人指引方向的石頭，一塊被記得的石頭。

所幸，這塊石頭有它的生命與使命，穿梭出現在今年的跨年視覺、專輯繪本、插畫套書、展覽現場之中，其來頭有些典故，是來自《寂寞帶我去散步》書中那顆綠島的石頭，長得和孟克名作《吶喊》一模一樣，令人不禁莞爾，原來這顆石頭從22年前穿越時空旅行到2021來了…意圖使人哭笑不得，這塊活生生的石頭。

「你看見了什麼？」

這本插畫冊子還有一群無所不在的椅子，一首歌配一張椅子，定睛一看，都是有缺陷無法被坐的椅子，用人類標準來看，連存在都被嫌棄的設計，但又不合時宜的有點自由、有點可愛…。《麗春》這些隨歌起舞而有了風情的圖畫，從外在移動到內在的旅記小說，每一次閱聽，因心情的律動，或許能嚐出不同的甘甜與苦澀，圓融或者無奈，歸無或者等待；人們能彼此理解，但每個人，都只能解釋其自身。
那些跟青春記憶有關的美，是不是因為存在回憶裡才美？人類找到了真理還不夠，我們貪心得還要住進去。

思念是一種令人弱小的情感，但沒了想念我們又是什麼樣的動物，思念上一個不再回頭絕情的春天，等待下一個還有話說的春天，在世上待得越久，就越容易流眼淚…而我們總是急著問流淚的人：「你怎麼了？」但其實我們應該問問：你看見了什麼？


歌曲推薦｜
・麗春
〈麗春〉是專輯不得不的最傷，生命的圓桌出現了幾席空白又幾處暗黑，〈麗春〉是人生秋涼時對春天的再盼，即是再見就希望自己夠決絕，是凜冽的冬天夠殘忍，更堅定相信一定只有麗春，然而沒有也就那樣…
人類這種動物，終其一生都在尋找，一個遙不可及、也過目即逝的陽光普照之地...

・Nice to meet you
「Nice to meet you / 可惜了不能陪著你到老 / 也許一生都沒有勇氣 去說出 我愛你」放在專輯終曲的〈Nice to meet you〉，一首寫給美好時光的離別情歌，被留下來的情人用深邃的目光，故作瀟灑地，不失禮貌地告別所愛；思念的痛，它就擺在那裡，靜靜的。
〈Nice to meet you〉，是最後的「我愛你」。
・去二連浩特的夜車
總令人難眠的夜車，回憶伴隨轟隆作響的車輪、路上快速消逝的繁星，洶湧而至，它載著我深愛的秘密。這輛夜車如時光機般穿梭無數輪晝夜，離開了二連浩特的草原，在我的腦海裡奔馳，睡不去。生命是長長的告別信，寫好了埋葬了它。

・二毛黑膠
由真人真事改編，來自陳昇與滾石唱片董事長段鍾沂的日常對話，忠於原汁原味、歲月淬煉而成的歌詞上演了一幕膠卷年代的黑白喜劇，使出連環妙語，為懷疑的唱片人生自我解嘲，但不必把悲傷留給自己，化悲憤為力量，前往巴塔哥尼亞的美夢未醒，人生就還有點希望。

・這些年
陳昇與左小祖咒再次相偕合作，合拍的兩人有些不和諧的對話式合唱，句句經典，兩位傳奇拍檔的火侯，歌曲入味難忘。「這些年發生了好多事情，卻又覺得好像沒有發生…」從現實場景循線堆砌起來的奇幻文本，代入超現實的迷人詩意。

・破鞋
心中充滿愛的人，和心中充滿悲憤的人，看著同朵天上的雲，想到的形狀都不一樣…

回家的路 很长 很难
离开自己 再被自己找到
来自灵魂的message，流窜着每一个音符
传递着
2017林俊杰 JJ Lin 以「真实」为驱动的赤裸撼动
首波同名单曲
伟大的渺小 Message In A Bottle
离开了天真
在受伤里长大
离开了自己
再被自己找到
当我们倾听内心
即可重聚
不惧
「这是一张不管作或唱，都是在掏空自己的作品…」
JJ Lin
「伟大的渺小」专辑中的每一首歌，彷佛都是来自灵魂的深刻讯息，每一个音符都撼动着心灵，让人无可自拔地沈溺其中，无尽地探索着这浩瀚的音乐宇宙。
两年的时间，我们仍在荧光幕上，看着他活跃地穿梭着，也再度获得金曲奖男歌手的肯定。
然而，关上门，之于创作，他会往哪里去？
所有人，众所期待。
一直以来，他是个目标导向，不顾一切往前冲的男孩。
这些日子，他低下头，拥抱着周遭生活发生的起起伏伏，认识的，不认识的，他听着、看着、感受着每一个人在生命里奋战过的创伤与勇气。让他从心出发，勇敢地将潜藏内心已久的情感，呈现作品，献给每一个身边重视的人们，谱成这张独特的音乐意念，以「真实」为驱动的全新专辑。
首波同名主打「伟大的渺小」，可以说是一首巨大而磅礴的震撼歌曲，也是一首紧贴着灵魂的细腻情感，两者并存构成了「伟大的渺小」的概念，也让这首歌成为象征整张专辑、不言可喻的动人存在。
这首歌由 JJ 的曲，首度合作作词人小寒，在没有给予任何想法下，小寒一听到这首旋律，自然而然产生强烈的共鸣与感动，来自对生命与灵魂的感受，赋予了这首歌珍贵呼应的歌词。
在制作方面，集结顶尖制作团队
与从第一张专辑就开始合作的编曲大师吴庆隆老师再度合作，结合JFJ制作团队，邀请到国际首席爱乐乐团为歌曲融入极具生命节奏的弦乐，连手创造这首歌的编曲制作。
这次的录制，与知名配唱制作人马毓芬老师一同录制，她与 JJ 针对这首歌所想表达的情绪深入畅聊，如何随着这首歌的旋律铺陈，在录制的情感表现，那些挣扎的、那些撞击的…ㄧ直到最终的出口。
例如试着让 JJ 在第一次副歌用假音表现他原本可以轻松用真音唱上去的旋律，在听觉上让前半部听起来较为柔和，并针对最后一次副歌特别编写和声，传达一种磅礴而震撼的感觉，让后半部更显张力与希望。
「伟大的渺小」企图是一种献给整个世界的深刻作品，制作上精心的音乐配置，在整首歌完成后，有一种与整个世界，整个宇宙相连的灵魂感应，这也是 JJ 在音乐上一直想要传达的意念。
小小的举动，会带来远大的效应。是 JJ 在心中多年的一个概念，但也因着还不能完美地呈现而一直搁置。这些日子，来自他身旁人生的体悟与深刻情感后，在他的内心渐渐地产生了变化，深刻地以珍贵的情感与瞬间，融入到创作的生命力，屏息着，以「真实」为驱动，记录着他内心赤裸的撼动「伟大的渺小」。
在那一天来临前
我愿意一直在这里等待
来自灵魂的message，流窜着每一个音符
传递着
2017林俊杰 JJ Lin 以「真实」为驱动的赤裸撼动
林俊杰 2017 全新专辑「伟大的渺小」
林俊杰词曲全创作 唯一英文歌曲
Until The Day
*A JJ Lin Composition (music & lyrics)* *The only English track*
*"Until The Day"*
_No longer naive_
_We grew amidst pain_
_No longer ourselves_
_And finding our way again_
_We reconcile with ourselves_
_When we let our hearts take lead_
_Fearless_
[With my music and soul, I bare myself] - JJ Lin
JJ conveys through music his reflection of life and relationships in this cosmic yet intimate track - "Until The Day"
本次专辑在音乐上也有一个极具话题性的创举，专辑首波同名主打「伟大的渺小」与专辑中唯一英文歌曲「Until The Day」同步于全球数字上架，象征多次获得金曲奖肯定的亚洲天王林俊杰，在这张专辑中将更进一步用音乐与国际接轨，不仅在亚洲，更在全世界引发话题。
「Until The Day」由林俊杰亲自作词作曲，每个人在生活的世界中面对的痛苦和感受。走过生命中的许多谎言、伤害与痛苦，却回忆起更多生命中曾经存在过的美好，就像在黑夜中轻抚自己的灵魂，直到一丝黎明曙光来临、直到那一天到来的温柔等待。从开始、结束、对未来的期待，爱，可以胜过⼀切。刻划了对生命、对情感、对世界的呼喊，成就了这一首巨大而磅礴，也细腻地紧贴着灵魂的震撼歌曲。
在制作方面，与从第一张专辑就开始合作的编曲大师吴庆隆老师再度合作，结合JFJ制作团队，邀请到国际首席爱乐乐团为歌曲融入极具生命节奏的弦乐，连手创造这首歌的编曲制作。
「Until The Day」作为专辑唯一一首英文歌，企图是献给整个世界的深刻作品，制作上精心的音乐配置，在整首歌完成后，有一种与整个世界，整个宇宙相连的灵魂感应，这也是 JJ 在音乐上一直想要传达的意念。
小小的举动，会带来远大的效应。是 JJ 在心中多年的一个概念，但也因着还不能完美地呈现而一直搁置。这些日子，来自他身旁人生的体悟与深刻情感后，在他的内心渐渐地产生了变化，深刻地以珍贵的情感与瞬间，融入到创作的生命力，屏息着，以「真实」为驱动，记录着他内心赤裸的撼动 「Until The Day」。

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四年時光一張現場不插電專輯
紀錄你我生活裡最勇敢的姿態

「We all love you and try to remember the day we met.
It's just a break, we hope you take good care.」
hush！ 《Everyone’s gonna miss you》現場不插電專輯


hush！在質量足夠，溫度夠低的2010年誕生，宛如新生彗星，帶著一些歌曲四處彈唱，伴隨銀河旋轉的軌跡不斷向外傳遞感動與愛。包辦詞、曲與編曲創作，造就hush！獨特的音樂氛圍。極其孤獨的旋律，耐人尋味的文字，造就出富有空間感的音樂型態。hush！總以第三人稱看似客觀卻曖昧的角度，按耐心中起伏的情緒詮釋人與人之間微妙的關係。

銀河裡的眾多星系，他卻無法停駐，孤獨的奔行。

成團至今的時間裡，hush！發行了一張EP及兩張專輯，每次新作都教人期待。2014年7月，hush！在海邊的卡夫卡帶來連續兩晚的不插電演出，分享hush！這幾年來創作演出的成果。在我們共有的私密空間裡，裝滿了難以同步轉播的畫面。

這將是一張充滿回憶的專輯。

hush！從海邊的卡夫卡踏出起點，唱出〈第三人稱〉、〈異常現象〉、〈天文特徵〉、〈X〉等熟悉的歌曲。這是hush！首張不插電專輯，其中收錄了14首現場錄音的歌曲，以最純粹的表演，將四年來的精華濃縮集結在這張不插電專輯中，讓溫度有了證明，讓易碎的心重新找到方向。

也許說了再見，而我們各自的旋律仍將繼續。

「We all love you and try to remember the day we met.
It's just a break, we hope you take good care.」

好妹妹乐队《春生》专辑
每首歌都是一个故事，这才是这张诚意专辑能给你带来的别样音乐 体验。每首歌都是一段成长，伴随着一句句唱词都能找到自己的影子。民谣的魅力，音乐的美妙，尽在好妹妹乐队首张创作+自选专辑 《春生》
首播主打歌《冬》写在2011年初的西安。考研的失败，友人 的离别，使得秦昊有感而发，迷茫孤寂的冬夜，直击内心柔软的悲伤。
即兴创作歌曲《相思赋予谁》词来自知错老师，古风的词曲，是这张专辑中风格较为独特地一首歌。说来巧合知错老师在一个午后随手写成的歌词，据说只花了15分钟。交与秦昊看了一遍，就直接拿吉他开始哼旋律了，哼了一遍就把旋律写出来了。歌曲表达的是一个洗净铅华的伶人在年老时追忆青春时风光无限的生活，无处诉钟情的凄凉。这正是无限瞎想才能带来无限的可能。作为歌手勇于挑战自己才是对自己最好的交代。
关于写歌，秦昊总是有自己独到的方式、天气、朋友、地点、食物这些都成了他歌曲中的主角。这才是现在的城市旅人生活的私人日记。在专辑制作过程中，秦昊和张小厚在北京和南京之间反复地往返。《你飞到城市另一边》就是写在在专辑制作和录制的过程中。秦昊说："这首歌是在从北京到南京的高铁上写出来的曲，因为坐车实在是太无聊了。由于曲风太过诡异，词写了一半就写不下去了，然后到南京之后把词写完，请到了姚谦老师帮我念了对白，因为想到他以前也在江美琪的《恋人心中有一首诗》中有很多念白，这首歌的歌词很难得的写得也比较像诗。"这便成了这首歌的可爱之处吧。
好妹妹乐队摒弃商业炒作，潜心将自己最好的音乐诚意呈现。2012完全独立专辑《春生》七首原创外加一首翻唱歌曲。只为献给你，妳，还有你。

田馥甄／如果巡回演唱会如火如荼展开，特别为『我的少女时代』主题曲『小幸运』献声。这也是田馥甄继『LOVE』之后，第二次与电影合作的音乐作品。
电影『我的少女时代』由优质偶像剧『命中注定我爱你』、『兰陵王』王牌总监制陈玉珊首次执导，携手亿万票房『总铺师』、『女朋友‧男朋友』监制及金马得主叶如芬集结影坛新星共同打造！
谈到当初主题曲的合作契机，导演表示：「田馥甄是我认为横跨五六年级与现阶段年轻人这两个时代，非常具有代表性的声音。当我们在回顾青春那个最懵懂与最难忘的时期，『小幸运』这首歌非常符合当下的心境。不论时代变迁与世代交替，由田馥甄的角度来道出女生心中对各方面的看法，在多年的以后也可以回头看看自己，她绝对是一个非常好的演唱者。」
『我的少女时代』主题曲『小幸运』这首歌是由JerryC谱曲，徐世珍及吴辉福共同填词。在吉他与钢琴的编制下，回忆的曾经就像是每个片段般，揭开青春的序幕；而磅礡的弦乐及鼓声的交织，随着田馥甄的声线起伏，像是诉说一段过往逝去的悸动，同时也带你忆起青春的撼动、重燃年少情怀的那份感动。

《李宇春2012年专辑:再不疯狂我们就老了(CD)》李宇春出道7年有话要说，2012年度大碟破戒上市。这是2012李宇春的态度，出道第7年，她感慨自己过去从未为任何人任何事疯狂过，她想疯狂，因为“再不疯狂我们就老了”。2012年，李宇春的重心是三个：音乐！音乐！音乐！除了全新创作专辑，还有声势浩大的世界巡回演唱会。李宇春知道，音乐没有界限。那是她所来之路，也是她永恒的心之所往。专辑企制，从零开始。虽然在出道的7年里，她早已尝试多种词曲创作，导演自己的演唱会；但亲自创意执行一张唱片的企制，这还是第一次。“这是我的唱片，唱的是我的人生，再完美的语言替代不了当下的感受，也许稚嫩青涩，也许单薄，但很珍贵。因为我老了时回忆的是我自己的青春。这点很重要。”
音乐方面，李宇春独挑大梁领军企制，超疯狂团队全力打造——专辑收录了李宇春7首原创作品，每一首，都记录着李宇春对人生的感悟；制作人谭伊哲，几乎年年都看到他和李宇春的火花四溅，默契深厚；香港著名音乐人陈辉阳的出现，使得整个专辑添了全新的大胆；词作鬼才林夕，三首词作，字字道破天机。韩寒，在对于人生的哲思中，两个具有时代性的青年，用音乐实践着一次美妙的碰撞和对话。专辑第一主打《似火年华》“你傻到家，我爱到瞎。”青春似火，不应荒芜。希望能带给大家更多的感触，关于青春、关于态度、关于爱情。

青春的呼喊，在喧闹中彷徨。
青春没有终点，年少的憧憬照亮湛蓝色的梦想。
《青春没有终点》，虎牌啤酒2012乐队龙虎榜主题歌曲。
啤酒散发的摇滚精神，坚持地的音乐梦想，虎牌啤酒为原创乐队打开更加宽广的舞台大门。

《米·闪》（陈奕迅米闪，rice and shine）为香港歌手陈奕迅于2014年推出的全新国语专辑。专辑分两张CD，CD-1《米》由“火星电台”合作包办，CD-2《闪》由林俊杰包办制作。

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文青女神御用之新锐艺术摄影师 — Ricor Ｘ 天后歌姬指定名创意包装设计师 — 方序中
联手共献绝美感官剧场设计视觉 精彩表现「天堂 / 悬崖」两端意识相左的世界
◎ 挑战无重力漂浮摄影，让李佳薇表现在天堂上漂浮无拘以及摇摇欲坠的无重力美感
◎ 微距特写+绳缚艺术，表现男女肉体写实美感，暗喻受捆于悬崖底下为爱纠结苦痛的人性
天堂 / 悬崖 窒爱推荐四部曲：
第一章：
<<像天堂的悬崖>>
「不再幻想 你的花海 有一支蔷薇能够享受唯一宠爱
别给我像是天堂的悬崖 别推我到会后悔的未来
最怕夜里 浪漫灯海 你不断点烟我看窗外没有对白
最难耐 的伤害 是不放 又不爱…」
姚若龙X李偲菘 超强词曲与制作阵容
将爱里最不堪的情感真实勾勒 句句锥心刺骨的难耐纠结
经典传达 都会爱情的绝望独白 慾望城市的赤裸寓言
李佳薇个人歌唱生涯最崩溃挑战 最崩坏的唱法 最歇斯底里的情感
势必成为2014 传唱K歌 各大歌唱比赛挑战金曲
第二章：
<<强求>>
「既然爱是一种强求 钥匙打开放你自由
我们只不过是偶尔相爱过
过不去了就不用 再拼凑 再回收那温柔
不如慷慨一点放手 好把翅膀还给天空 也把自己还给寂寞…」
名作词人徐世珍再创 『煎熬』二部曲
打造爱里最矛盾的人性偏执 明知结果却还是奢望强求
编曲营造悬疑电影气氛 重拍节奏声声痛彻心扉
李佳薇深刻诠释在爱裡故作坚强 放手之前的倔强挣扎
第三章：
<<笑到流泪>>
「我回忆 笑到流泪 逝去的依偎
好怀念 爱的纯粹 不必用智慧 多幸福的愚昧
在黑夜 笑到流泪 被往事灌醉
是纪念而不是 沉醉 是最后一次的 回味…」
姚若龙X易桀齐 再创铁肺情歌经典
恋人都是傻子 爱人都是疯子
爱里最痛的不是虚伪谎言 也不是被往事灌醉
而是发现自己退无可退竟然绝望的笑到流泪.....
第四章：
<<纹身>>
「现在的我很快乐 该还的我都还了
是错是颠簸是曲折 我都记得 我都舍得 我都丢了放了不要了
我要我很快乐 疯要有我的风格
从今以后勇敢做选择 把心烧亮了 我为我自己负责…」
吴易纬X萧煌奇 打造烈爱抒情摇滚K歌
爱到底 只剩挥之不去的纹身 悼念曾经爱的人
爱过之后要舍得 勇敢做出选择 为自己负责
李佳薇 毁灭重生 洒脱女生 勇敢发声

蜂鳥音樂 × 索尼音樂
G.E.M. 鄧紫棋 Xposed 曝光
香港e世代天后 唱作偶像
歷經20個月等待、全亞洲同步問市
2011年，年僅19歲的G.E.M.鄧紫棋在香港紅館舉辦總共5場個人演唱會，成為於紅館開個唱之最年輕女歌手，所有門票更於45分鐘內被一搶而空。她 的唱功，她的現場感染力，以及整個演唱會製作讓這個原本為紅館設計的演唱會得以變成世界巡迴，被帶到澳洲、溫哥華、多倫多、美國雷諾、澳門威尼斯人、廣州、佛山、番禺等等。
可是台灣的歌迷卻頻頻在網路發問“G.E.M.何時來台？”確實，自「18」專輯在台灣發行後，G.E.M.於2010年末的第三張大碟「My Secret」雖然拿下香港當年最高銷量之冠，卻還沒有在台灣發行，一直未能有機會親自來台繼續把好音樂介紹給大家。不過就在今夏，G.E.M.的2012全新專輯「Xposed」即將於全亞洲同步面世，G.E.M.也將帶著她成長後的新形象到台灣與大家見面！
掙扎 • 蛻變 • 曝光
源自正寫 Exposed 意思解作“曝光或揭穿”
距離上一張專輯發行已有20個月，在這段時間裡G.E.M.面對了很多迫使她急速成長的經歷。去年3月，從小引領她進入音樂世界的外婆因病去世，G.E.M.首次體驗生死離別之痛，改變了她對生命的看法；緊接著5月的紅館演唱會，巨大的工作壓力一波波襲來... 這段日子裡，不管工作、家庭、感情還是生活，G.E.M.在各方面都遇到波折，而這些壓力讓在脫離青春期的G.E.M.快要窒息。不願讓父母、同事擔心，同齡的朋友亦無法理解她的壓力，20歲的G.E.M.只能藉助創作和信仰的力量，獨自調整心態。在這過程中，她將每一個傷口，每一個心結，都以音樂記錄下來。 同時G.E.M.亦決定透過音樂把這些壓力和掙札跟大家分享。這過程讓她成長為一個更自信、更成熟的女生，這一切的生命記錄也就成為了這張新專輯「Xposed」。
製作團隊
「Xposed」專輯由蜂鳥音樂誠意邀請國際班底製作，由G.E.M.多年來的音樂導師和音樂總監Lupo Groinig操刀；更加入曾幫Rihanna, Katharine McPhee, Enrique Iglesias等國際巨星演奏的琴手Doug Petty；為葛萊美最佳流行男歌手John Mayer打鼓的Aaron Sterling等等。G.E.M.的部份演唱以及全部配樂、配唱都與她之前的專輯一樣，遠赴美國洛杉磯錄製。讓G.E.M.的這張專輯一如既往地保持在國際水準。
首波主打引發網絡瘋狂點擊及討論熱潮
「Oh Boy」
這是G.E.M.將介紹給台灣觀眾的第一首歌，詞曲由她一手包辦。蛻變後的G.E.M.不再是唱著甜蜜的情歌，反過來「Oh Boy」是一首徹徹底底的“反情歌”。脫離王子拯救公主的童話故事回到現實，面對玩世不恭，整天讓女孩傷感的男孩們，女生們別再低聲哭泣了，拿出勇敢和自信，看最後誰怕誰？
「Someday I'll Fly」
作為「Xposed」專輯的首波粵語主打，由G.E.M.親自填詞，這首歌概括了G.E.M.經歷著一個又一個關於工作、家庭、情感等等的考驗，直到找到出口、最終釋懷的整個過程。歌曲MV專程遠赴台灣請來鬼才導演比爾賈執導，連續23個小時拍攝完成。G.E.M.為了與歌曲意境配合，更親自於鏡頭前一次剃去半邊頭髮，完成超大膽突破，寓意給自己一個重生的機會。
「What Have U Done」
向來對R&B駕輕就熟的G.E.M.，這次破格挑戰搖滾風！電音吉他、強勁節奏，加上G.E.M.爆發力十足的聲音，把情緒宣泄得淋漓盡致。「What Have U Done」歌詞由G.E.M.填寫，為社會上各種被欺負的弱勢群體作出控訴，質問自以為高人一等的人的觀點和權利。歌曲MV遠赴美國洛杉磯拍攝，地點選擇在好萊塢大片「魔鬼終結者 2」拍攝場地之一的第六街，由超過60人的好萊塢團隊超大手筆製作，更由英國服裝設計師Emma Wallace為G.E.M.度身訂造6大造型，大尺度突破以往形象，如頹廢搖滾裝、赤裸鎖鏈裝、全身塗黑再被當頭澆牛奶等等，雖讓G.E.M.苦不堪言，最後的效果卻是非常值得，在網路被瘋狂點擊熱議。
網路天后
Youtube頻道超過5000萬點擊量，Facebook超過35萬支持者，微博超過110萬關注，20歲的G.E.M.作為網路天后當之無愧。她是2005年之後，在中港台唯一不透過電視選秀節目而得到兩岸三地觀眾廣泛愛戴的新偶像。

莫文蔚
莫后年代 莫文蔚20周年世纪典藏
百变一生．莫后一分 一首歌找到永生
史上第一次 滚石/Sony /环球三大厂牌携手合作
超值精装3CD+1DVD精选加新歌
特殊纸盒包装，邀您一同打造立体空间，一窥全身莫文蔚
百变一生 莫后一分 一首歌找到永恒。「莫」代表莫文蔚 ，粤音为「幕」；「后」代表天后，也是幕后的简体写法。她的千变万化，都只是潜藏于华丽深厚的一粒沙。
将届入行20年的莫文蔚Karen Mok，一直以来求新求变，勇于尝试新鲜挑战，在这特殊的年份时刻，当然要以最特别的呈现方式纪念，「莫后年代20周年世纪典藏」因而诞生，破天荒横跨三大音乐厂牌滚石，SONY，环球经典歌曲3CD+幕前莫后MV+演唱会精彩纪录1DVD完整记录Karen 20年音乐历程。
滚石发掘了Karen的潜能，让Karen发光发热、光芒毕露。SONY让站稳脚步的Karen尽情散发女人妩媚，唱尽人间的爱恨痴嗔，也让她多次得到金曲奖肯定。环球让Karen变成了一位女伶，演绎不同的音乐身分，甚至走向国际。婚后Karen也不断在歌曲中传递幸福，如同她所说：「如果我可以得到幸福，大家一定也可以！」
莫文蔚从头开始娓娓道来，分享萤光幕后你不知道的故事。3CD 有3种不同的角度认识Karen莫文蔚：有被才华洋溢的创作人鼓励,激发出Karen潜在的创作因子、有被Karen视为珍宝的代表作、也有你所不知道，对Karen来说充满情感意义的作品。如果你以为很了解Karen；其实，还有更多可能，更多故事，透过这张精选，才让你慢慢开始发掘。
除了回顾，当然还有创新。「莫后年代20周年世纪典藏」, Karen也特别企划制作了一首「莫后年代」20周年主题曲《娘娘驾到》。
「莫后年代20周年世纪典藏」精选辑联合三大音乐厂牌滚石、SONY、环球携手合作，3CD+1DVD完整典藏完整收录《阴天》、《他不爱我》、《盛夏的果实》、《宝贝》、《Love Yourself》、《爱我的人请举手》等47首必唱精选，再加18首幕前莫后MV+演唱会精彩纪录DVD。史上最完整的Karen莫文蔚精选加新歌，有20年来陪伴我们的经典歌曲，有从未曝光过的惊喜作品，也有Karen特别製作收录的最新单曲《娘娘驾到》。

继「春・日光」、「夏／狂热」后，「秋：故事」是苏打绿「韦瓦第计划」的第三站。
苏打绿的「韦瓦第计划」是以韦瓦第的经典名作「四季--小提琴协奏 曲 」为概念，企图用四张专辑，呈现围绕在我们身边的春夏秋冬，也将苏打绿音乐上的各个面向展现出来。四季四个城市面貌，四样曲风主轴，走过了台东明媚的民谣春光，伦敦浓厚的摇滚气息，现在「秋：故事」来到北京。
北京对苏打绿来说，是一个奇异的城市，新旧交杂，中西并蓄。每一个转角里，今天还看得见这道墙，明日再看，却已成挖土机下的碎瓦。城市更迭着那进步，却也让人感叹着未拆解的记忆。看得见最古的历史，却也充斥着最新的建筑，人们在胡同中穿梭，却也在资讯里浮动。人们在这里找希望，却也承受可能失望的风险，追逐中，似乎认同着脚下深厚的土地，却又同时矛盾地质疑眼前的风景。这种矛盾，其实出现在我们每个人心中，出现在每种不一样的环境里。这是我们的城市语言，在进步中惦记永恆，在华丽中怀念朴实，在繁华中想往桃花源追，在被包围的价值观中找不到答桉，在独处的时候渴望却又害怕谁的出现，在深沉的想念外必须佯装无伤。
这一切，都被苏打绿化成歌。
第一波主打「我好想你」，提前于六月曝光，它率先揭开了苏打绿秋天中，惆怅的一面。
文字上，这次的歌词展现出，来自中文系的青峰深受中国古典文学的影响；音乐上，苏打绿在擅长的民谣摇滚中，首次尝试中国风，加入了传统乐器，古典功底深厚的阿龚在编曲上费尽功夫。于是，我们在文字中看见老庄，看见苏东坡，看见五柳先生，看见李白。音乐中，小威、馨仪、阿龚这次都贡献了他们的创作！
秋天的专辑名为故事，除了希望带给听者，一篇篇的故事之外，也希望在听者生活中万千的故事，有可以投射、可以寄託的一些空间。
从开场曲「故事」到最后结束的「小星星」
除了一首一首的歌曲，都是一篇一篇的故事之外，「秋：故事」延续春夏，曲目连结起来，也是一首诗，一则充满想像的小故事。

敏感情歌首部曲2013年K歌冠军金曲、催泪情歌《简单的事》
因为爱,简单;也因为爱,不简单。若是爱得太深,如何才能学会忘记,若是失去心中挚爱的那个人,究竟要经过多久才能不再思念。
李代沫第一次听到这首歌曲时，就被歌词给深深打动，更在录音过程中情绪失控痛哭三次。李代沫痛哭 哽咽的版本制作人有所保留，并没有收录到专辑中，只单独留给李代沫自己保存收藏，相信对于李代沫来说，这也是非常珍贵的版本。
《简单的事》完全贴近李代沫自己的情感经历，在演唱时感同身受地体会到歌词中所隐藏的故事。其中副歌的一句歌词：“忘记你是简单的事，可是我却没有勇气去证实…”令他动容，因为明白其实“忘记”才是最不简单的事情。
敏感情歌二部曲创作才女蔡健雅量身定制都会情歌《贪图》
《贪图》想要表达的是人们心中的欲望，贪图爱情、贪图幸福，贪图想得又得不到的东西，贪图是人们在渴望被爱时，对爱的人心里的那份幸福的觊觎。在夜深人静时，便会怀念那块失去的境地，那便是幸福，那便是贪图的欲念。
《贪图》是一首非常带有个人风格的作品，在最初拿到歌曲时，是没有歌词的哼唱DEMO版本，只听到歌曲旋律的情绪，带点悲伤孤独的曲调，是一首非常不一样的风格作品。而在录音过程中，制作人也刻意保留作曲者蔡健雅在DEMO中所表现的哼唱独特韵味，做为整首歌曲特别的情绪引导，像是一首非常都会式渴望爱的情歌。
这首歌曲所表达的，相较于《患者》和《伤》来说，它的情绪病没有那么强烈，他更像是一种“亚病态”的存在，没有强烈的爆发和表达，却在夜深人静时慢慢吞噬人的心灵。
敏感情歌三部曲作词大师杨立德继莫文蔚《他不爱我》后最新力作心碎情歌
《会说话的哑巴》
有时在爱情面前，就像是个被囚禁的犯人，没有名字只剩号码；更像是开不了口的哑巴，无法勇敢向心仪的人表白，大声说出我爱TA。
《会说话的哑巴》是〔敏感者〕专辑中比较承袭李代沫个人风格的作品。这首歌曲很特别之处在于它先有词，所以完全展现了作词大师杨立德词简情浓的功力。词曲用四段式，分四个层次去衔接然后诠释。
这首歌曲和李代沫以往的音乐风格非常贴近，也是他所擅长的曲风，所以《会说话的哑巴》作为专辑中必不可少的“基石”类型歌曲存在，李代沫将那种无法勇敢表达爱的心情，情绪发挥得令人听得心碎。

《天空》是香港歌手王靖雯的第九张大碟、第二张国语大碟，于1994年11月10日在台湾发行，由福茂（Decca）制作。一共10首歌曲，1首“挣脱”是之前6月粤语专辑《胡思乱想》中的“梦中人”重新填国语词而成。这张专辑摒弃了香港歌手拿粤语歌重填国语词发行的做法，几乎全是台湾音乐人的原创。特别的是10首歌的曲名都是双字。
《天空》作为王菲开拓国语市场的第二张专辑，延用了第一张国语专辑《迷》中的名字“王靖雯”发行。许多歌迷认为《天空》是王菲最经典的专辑。唱片业界也将《天空》视为国语唱片市场的一张典范。《天空》是王菲迄今为止销量最高的一张专辑，单单台湾销量便突破80万张[1]。“天空”、“棋子”、“矜持”等经典名曲也使王菲的知名度大增，是她登上天后宝座的一大里程碑。《天空》大卖后，王菲开始了更多音乐上的尝试，此后无论国语或是粤语市场，都更走向了自己喜欢的音乐道路。
这张专辑特别值得一提，即它的制作品质。由于是福茂唱片制作的，而福茂是在台湾代理迪卡唱片公司（Decca）。迪卡是全世界有名的古典乐制作公司，因此在音乐录制、处理方面都有丰富的经验。《天空》因此也成为华语流行乐唱片中为数不多的发烧碟之一，尤其是提升音质后的日本版更是发烧友收藏的珍品。