温柔美丽的旋律、悠扬流畅的歌声－－来自rosie thomas的清新民谣。一样是温柔美丽的旋律、悠扬流畅的歌声，Rosie Thomas 营造出的氛围卻极为独特－－她善于融合两种不同的极端：清亮甜美的嗓音中，隐隐透着饱经风霜的沧桑感；梦幻飘渺的色彩里，却又让人深刻感受到十足脚踏实地的草根气息。
在她的音乐中，流露着对生命深切的感性与关怀，包括童年、梦想、爱、希望，都以极其诗意方式，在清淡词句中呈现深刻情感；简单的吉他、风琴、钢琴，交织出清新、简朴的音乐风貌，彷彿是一杯蕴涵无穷深邃滋味的顶级绿茶，沁人心脾，引人回味。
蘿西湯瑪斯
Rosie Thomas
集演唱歌手/歌曲作家的蘿西湯瑪斯。雖然蘿西自早年兒時起就開始形成了她甜美精緻的曲風，但當她加入“電子城”dreampop樂隊“天鵝絨100（Velour 100）”時才得以成名。湯瑪斯在90年代後期曾隨這支樂隊巡演並擔任主唱，在此之後她開始了個人的單飛生涯。融合了Joni Mitchell的民謠流行樂以及獨立音樂的感性特點之後，湯瑪斯發現自己達到了新的境界。她和Damien Jurado在Sub－Pop2001年合集《Badlands: A Tribute to Bruce Springsteen's Nebraska 》專輯裡的《Wages of Sin》中合作，並在Jurado的《Ghost of David》專輯裡的《停車場》獻聲。
然而，當湯瑪斯02年的個人處女作《當我們還小（When We Were Small）》（sub－pop公司）問世時，她被認為更有思想，更幽默，更迷人。當她沒有創作音樂時，湯瑪斯幽默的個性分身，一個戴眼鏡的送披薩名叫沙拉的女孩就會出現。她的成功之路在她2003年第二張未刪節專輯《Only With Laughter Can You Win》發行後，知名度逐漸的拓展開來。

《展开清晨的翅膀》是赞美之泉敬拜赞美系列的第七辑。
我们在敬拜中唱出对神的爱慕，每一首歌都是由生命见证搭织起来的，每一句歌词和音符都是一个爱的关系。管弦乐轻缓深情的奏出对耶稣的爱慕，细致的编曲，全心全人的投入，整张专辑呈现出一份特别的恩膏。加上首创赞美之泉粤语敬拜诗歌，我们邀请您一起在敬拜的音符中，来爱慕耶稣。 "在这一次专辑的制作上，我看到这每一首歌都是由生命见证搭织起来的。每一个进录音室的团员，都有他们挣扎的故事；每一句歌词和音符都是一个爱的关系；是从笑声、哭声、祷告声、和宣告声中一起成长的。 好几次，我都被神、人、和音乐感动地掉下眼泪。 打动我最深的是在混音的最后一天，那一天是星期六，我们赶着下午三点钟，在邮局关门之前把母带完成寄出。我一早走进录音室 就看到我们的录音师 Chris 正为我们赶工，他在连续三个星期每天工作十四小时下，马不停蹄地为我们赶工，看起来已经很累了。我一走进录音室，他就表情严肃的说：“Sandy，我要告诉你一些话，希望你不要介意我的坦白和情绪。”他的眼泪就流了下来，他说：" 我身为录音师这么久，我从来没有这样的被感动，虽然我听不懂歌词在唱什么，可是 神却用这张专辑来触摸我。好几次我在混音的时候，我的眼泪就不自主地流下来，我知道 神要用这张专辑来服事许多的人，在制作的过程中，我看到赞美之泉每一个团员、同工的付出，虽然辛苦，但却是个个都喜乐，你们生命的见证及合一，使神的恩膏更流畅。 当许多人听了这张专辑后告诉我，它有一份很特别的恩膏，我们有什么不同呢?我也只是笑笑的说：“大概生命有更多的破碎和降服吧! ” ‘展开清晨的翅膀’，要表达的是我们在敬拜中唱出对 神的爱慕。 神喜爱我们告诉他我们爱他、顺服他、是多过于献祭的。 他更在我们当中教导如何彼此相爱，来回应对他的爱。" ——事工负责人/专辑制作人：游智婷牧师

这一张EP里的四首歌，是“五月天”出道以来玩得最过瘾的唱片。透过“五月天”这次对自己的革命，你呢，是不是从里面听到自己内心的声音？
⊙五月天
这一张EP里的四首歌，是“五月天”出道以来玩得最过瘾的唱片。透过“五月天”这次对自己的革命，你呢，是不是从里面听到自己内心的声音？─五月天
⊙摇滚本事
用这首歌里的庙会鼓阵音乐，向海外做自我介绍。
在看完“摇滚本事”电影的初剪后，阿信就很想做一首像这样有节奏、有精神的歌，阿信说：“纪录片里的我们，不仅只有离别感伤，其实也有活泼的一面。”
“摇滚本事”里，最特别的编曲，便是那段像台菜式口味的麻辣鼓阵伴奏，把摇滚和鼓阵结合，“五月天”别有用心，“我们想过这段纪录片，或许会在海外上映，当他们听到这段庙会鼓阵的音乐，就可以很清楚地知道‘五月天’是来自台湾的乐团，透过 这样的音乐语言，向大家做自我介绍。”
⊙生命有一种绝对
因为付不起五万美金给Beatles，所以，诞生了这首歌。
还记得去年“五月天”在台湾上了最后一个电台通告，大伙儿想不久的将来，当兵的当兵，出国的出国，特别和石头的离别，就在眼前，“五月天”的心里，满溢着酸酸的祝福。
午夜的录音室里，“五月天”特地挑了偶像Beatles的“Long and Widing Road”，送给石头，也送给收音机前不舍得向“五月天”说再见的歌迷们。
后来，要收录这首Beatles的歌，却卡在必需支付五万美金的版税，滚石便跟“五月天”提议：“你们自己写首歌吧！”便为这首歌的诞生，给了一个很充足的理由。
这首歌大概是阿信少数在数小时内就完成的歌曲。“那时候我在当兵，在一次返回营区金六结的火车上，我突然有了这样的灵感???。”每次放假时，理着平头的阿信、怪兽、玛莎，都会相约假日在录音室里见，吃吃东西、做做音乐、聊聊过去与未来，“每次的放完假，大伙各自回到自己的单位，又要面临一次的离别，那种感觉很不好受。也才想到，友情的珍贵，同时确认大家有着期待拿起自己的乐器，再站在舞台上的热切心情。”
还记得录这首歌时，录音室外面的世界，都因为金曲奖而闹烘烘地，没有得奖的我们，非但心情没有失落感，反而有着前所未有的笃定，因为我们正在做一首以前没有这种感觉的歌，正在感受源源不绝的创作力在我们身上奔腾，那个做音乐的夜晚，永远不会忘记。
生命里有一种绝对，什么样的绝对，每个人的意义不同，但重点是，如果有梦想，一定要先咬牙去做，就算有难关，黑暗很快就会过去了，如果什么都不去做，一定会对不起自己。
⊙我
面对再怎么复杂的环境和事情，永远不要忘了，小时候的那个“我”，曾经那么会做梦，那个简单、纯粹的“我”，不要把他给忘了。
这是“五月天”第一次尝试HIP-POP曲风。一直玩摇滚的“五月天”初初听到HIP-POP音乐时，耳朵听不习惯地。后来，渐渐发现嘻哈和摇滚这两个同是来自街头的哲学家，不约而同透过乐器和灵活的头脑，在音乐里掺入“爱、梦想与勇气”调味料。
“五月天”起初担心摇滚做惯了，抓不住HIP-POP的味道，后来才觉得，内容，才是最重要的。
为了写出这时代年崛斯匦牡氖虑椤⒒钤谡馐贝牟蝗范ǜ校创实陌⑿牛诖醋魇保负蹩幢榱四羌父鲈碌奶煜隆⑸桃抵芸???等杂志，试图把格局拉大。透过文字，阿信看到了很多，也想了很多，想着想着，阿信想到：“我们生存的世界或许有很多不顺心，但重点还是自己最纯粹的那一部份，只要把握住了，什么都不怕了。”
所以写出了这样的字句：“还记得 小时候 作文簿上的志愿 那天真的幻想 如今都到哪里躲藏”....
那个小时候的我，在嘻哈的节奏里，是不是又要重新跳出来了？
⊙闯
“五月天”第一次尝试编弦乐，上海市立交响乐团的老师们说：“上次录这么难的弦乐，是贾敏恕老师录音时???”。我们在弦乐部份，一口气编了六、七个声部，玩得很HIGH，玩到了最高点。
“为什么 要给我 一颗跳动的心脏 郤忘了给我飞翔的翅膀每天我活在这多无聊的地方 多么 想要 流浪???”已经成为国语乐坛传奇的“五月天”，为什么还会发出这般内心的呐喊？
已经展开WINGS OF THE DREAM，飞出自己一片天的“五月天”，一路都想打破别人给他们的位置和想像。“做音乐一段时间后，大家自然会觉得我们有个位置，但这是我们一直想要抛弃的。我们想要把自己放在最初的出发点，目前为止，只能说，我们要做的事、音乐，只实现了一部份，未来还有更多梦想等着我们去追，我们永远要做的是，让自己回归到原点，重新点燃热情。”

新力的莫文蔚，新的莫文蔚 精炼的文字质地、爱情／感觉的新感性
挥别上一张的抽离与内敛，新力的莫文蔚闪动着新的魅力与亮光，歌曲的内涵依然深刻，却不艰深难懂，新锐但不孤高搞怪。
整张专辑由Karen的唱片老战友、填词人李焯雄担任文字／创意总监，结合林夕、李焯雄、周耀辉与阿管，文字的质地是流行音乐近年少见的，有敏锐到直指人心的《单人房双人床》、彷如电影分镜剧本的《左岸，右转》（「流动的蔚蓝／分了一半／城的两端／白云好淡／河的左岸／已回暖」），比喻新鲜的《如果你是李白》、媲美短诗的《爱》、富颓废美的《原罪》、机伶好玩的《那可不一定》、想像力清奇的《ALIVE!（我的自由式）》（「舞动的风是云在大口呼吸／我的衣服是我的随身戏剧」）与《你给我多少时间》（「爱是两个人的原野／可我一个人狩猎」）、飞扬明亮的《I Will Be Fine》与有暧昧美的《女朋友的男朋友》（「你 是我的 红药水／他只是杯 黑咖啡／你 会问我／累不累／他却让我 不能睡」）。
声音表情的戏剧性、更撼人的VOCAL张力
Karen是著名的演员，更是非常有天份的声音演员。新专辑的歌曲不论在收歌与编曲设计方面都更充分的表现莫文蔚Vocal的戏剧性，比如《爱》这首歌，彷如小品的安静开头，由Karen细腻吟唱，语气像是轻轻的发问，到中段随鼓点的加入，便转为将压抑已久的情绪尽情暴发，一张一驰，最后一段整个音乐万籁俱寂，真像地球与心同时停止，无声处也见戏味。
《原罪》里真假音的自由转换、《女朋友的男朋友》里近乎歇斯底理的语气、《那可不一定》的外放与幽默感、《I Will Be Fine》的动感与愉悦等，各有不同的情节与气氛，令11首歌有如11部声音电影，大呼过瘾。
无法定位、拒绝归类的音乐风格
新专辑[i]音乐的不区一格，跳脱纯粹的摇滚，游走在复古与流行，现代与民族之间，揉合funky的free style与传统的工整弦乐，有飞扬的动力也有沉淀的感人特质，丰富而绝不单调。
《单人房双人床》以结他贯串，几乎没有鼓点，反以合声垫底，流行之余也别有新意。《你给我多少时间》是典型的弦乐编制，提琴层层推进，气势感人，《如果你是李白》则像是声音的拼贴，跨界的演出：有类似中东／印度的吟唱，有广东话念李白的诗《静夜思》（「床前明月光／疑是地上霜／举头望明月／低头思故乡」，生猛活泼。《I Will Be Fine》混合复古元素，《那可不一定》则有自由即兴的funky气氛。
这一次专辑内的作曲阵容更是坚强，包括：郑华娟、陈晓娟、薛忠铭、王力宏、黄韵仁、陈信安、与karen的好朋友马怡静等。
莫文蔚打破惯例 以全黑造型出击 表达自己的两面性 直接又强烈
这张全新专辑Karen决定大胆以清一色「黑色」造型服示人，推翻以往唱片包装手法，完全不顾忌发片的季节性。Karen说，黑色其实是「无色」，可以作为衬托的背景，影衬其他美丽的颜色，但是，黑色也可以很霸气的掩盖一切色彩。可以为副的烘托也可以为主的全然掩盖--黑色本身也有矛盾的两面性：正好符合莫文蔚自己这一次想表达的强烈感受。

今天过得好吗？现在呢？一个人独享属于夜的神秘浪漫？和亲爱的家人共进温馨的晚餐？与三五好友聊天谈心？还是和最爱的情人在星光月下轻柔细语？「夜」，其实是可以很美好、迷人的！谁说不是呢？
音乐才女-MICKEY，将10段星空下的心情故事、旅游札记、心事告白，以及海天星月、你我 之间和宇宙万物的交响共鸣，谱下了10首的音乐故事！
这是一张继「水舞」后十分动听又温馨的音乐专辑，以水晶、竖琴、弦乐、排笛等梦幻音色相互交织成一幕幕动人的音乐诗篇，与您分享10种夜的感动！
超优质的音乐专辑，值得爱夜的你，细细品味！让所有人重新体验"夜"的浪漫迷人与美丽！

孙燕姿从一出道即创下销售佳绩，3张专辑累积成绩超过百万，人气 买气 实力兼备，专业音乐人与消费大众的同时肯定，成功做到实力认证与偶像崇拜。她的平凡、她的天真、她的热情征服了大家，所有人被征服在她一颗永远对音乐赤子之心的感动。2002是孙燕姿的另一个开始，从音乐里出发，从2002亚洲巡回演唱会揭开序幕，从这张<Start自选集>开始。