回家的路 很长 很难
离开自己 再被自己找到
来自灵魂的message，流窜着每一个音符
传递着
2017林俊杰 JJ Lin 以「真实」为驱动的赤裸撼动
首波同名单曲
伟大的渺小 Message In A Bottle
离开了天真
在受伤里长大
离开了自己
再被自己找到
当我们倾听内心
即可重聚
不惧
「这是一张不管作或唱，都是在掏空自己的作品…」
JJ Lin
「伟大的渺小」专辑中的每一首歌，彷佛都是来自灵魂的深刻讯息，每一个音符都撼动着心灵，让人无可自拔地沈溺其中，无尽地探索着这浩瀚的音乐宇宙。
两年的时间，我们仍在荧光幕上，看着他活跃地穿梭着，也再度获得金曲奖男歌手的肯定。
然而，关上门，之于创作，他会往哪里去？
所有人，众所期待。
一直以来，他是个目标导向，不顾一切往前冲的男孩。
这些日子，他低下头，拥抱着周遭生活发生的起起伏伏，认识的，不认识的，他听着、看着、感受着每一个人在生命里奋战过的创伤与勇气。让他从心出发，勇敢地将潜藏内心已久的情感，呈现作品，献给每一个身边重视的人们，谱成这张独特的音乐意念，以「真实」为驱动的全新专辑。
首波同名主打「伟大的渺小」，可以说是一首巨大而磅礴的震撼歌曲，也是一首紧贴着灵魂的细腻情感，两者并存构成了「伟大的渺小」的概念，也让这首歌成为象征整张专辑、不言可喻的动人存在。
这首歌由 JJ 的曲，首度合作作词人小寒，在没有给予任何想法下，小寒一听到这首旋律，自然而然产生强烈的共鸣与感动，来自对生命与灵魂的感受，赋予了这首歌珍贵呼应的歌词。
在制作方面，集结顶尖制作团队
与从第一张专辑就开始合作的编曲大师吴庆隆老师再度合作，结合JFJ制作团队，邀请到国际首席爱乐乐团为歌曲融入极具生命节奏的弦乐，连手创造这首歌的编曲制作。
这次的录制，与知名配唱制作人马毓芬老师一同录制，她与 JJ 针对这首歌所想表达的情绪深入畅聊，如何随着这首歌的旋律铺陈，在录制的情感表现，那些挣扎的、那些撞击的…ㄧ直到最终的出口。
例如试着让 JJ 在第一次副歌用假音表现他原本可以轻松用真音唱上去的旋律，在听觉上让前半部听起来较为柔和，并针对最后一次副歌特别编写和声，传达一种磅礴而震撼的感觉，让后半部更显张力与希望。
「伟大的渺小」企图是一种献给整个世界的深刻作品，制作上精心的音乐配置，在整首歌完成后，有一种与整个世界，整个宇宙相连的灵魂感应，这也是 JJ 在音乐上一直想要传达的意念。
小小的举动，会带来远大的效应。是 JJ 在心中多年的一个概念，但也因着还不能完美地呈现而一直搁置。这些日子，来自他身旁人生的体悟与深刻情感后，在他的内心渐渐地产生了变化，深刻地以珍贵的情感与瞬间，融入到创作的生命力，屏息着，以「真实」为驱动，记录着他内心赤裸的撼动「伟大的渺小」。
在那一天来临前
我愿意一直在这里等待
来自灵魂的message，流窜着每一个音符
传递着
2017林俊杰 JJ Lin 以「真实」为驱动的赤裸撼动
林俊杰 2017 全新专辑「伟大的渺小」
林俊杰词曲全创作 唯一英文歌曲
Until The Day
*A JJ Lin Composition (music & lyrics)* *The only English track*
*"Until The Day"*
_No longer naive_
_We grew amidst pain_
_No longer ourselves_
_And finding our way again_
_We reconcile with ourselves_
_When we let our hearts take lead_
_Fearless_
[With my music and soul, I bare myself] - JJ Lin
JJ conveys through music his reflection of life and relationships in this cosmic yet intimate track - "Until The Day"
本次专辑在音乐上也有一个极具话题性的创举，专辑首波同名主打「伟大的渺小」与专辑中唯一英文歌曲「Until The Day」同步于全球数字上架，象征多次获得金曲奖肯定的亚洲天王林俊杰，在这张专辑中将更进一步用音乐与国际接轨，不仅在亚洲，更在全世界引发话题。
「Until The Day」由林俊杰亲自作词作曲，每个人在生活的世界中面对的痛苦和感受。走过生命中的许多谎言、伤害与痛苦，却回忆起更多生命中曾经存在过的美好，就像在黑夜中轻抚自己的灵魂，直到一丝黎明曙光来临、直到那一天到来的温柔等待。从开始、结束、对未来的期待，爱，可以胜过⼀切。刻划了对生命、对情感、对世界的呼喊，成就了这一首巨大而磅礴，也细腻地紧贴着灵魂的震撼歌曲。
在制作方面，与从第一张专辑就开始合作的编曲大师吴庆隆老师再度合作，结合JFJ制作团队，邀请到国际首席爱乐乐团为歌曲融入极具生命节奏的弦乐，连手创造这首歌的编曲制作。
「Until The Day」作为专辑唯一一首英文歌，企图是献给整个世界的深刻作品，制作上精心的音乐配置，在整首歌完成后，有一种与整个世界，整个宇宙相连的灵魂感应，这也是 JJ 在音乐上一直想要传达的意念。
小小的举动，会带来远大的效应。是 JJ 在心中多年的一个概念，但也因着还不能完美地呈现而一直搁置。这些日子，来自他身旁人生的体悟与深刻情感后，在他的内心渐渐地产生了变化，深刻地以珍贵的情感与瞬间，融入到创作的生命力，屏息着，以「真实」为驱动，记录着他内心赤裸的撼动 「Until The Day」。

田馥甄／如果巡回演唱会如火如荼展开，特别为『我的少女时代』主题曲『小幸运』献声。这也是田馥甄继『LOVE』之后，第二次与电影合作的音乐作品。
电影『我的少女时代』由优质偶像剧『命中注定我爱你』、『兰陵王』王牌总监制陈玉珊首次执导，携手亿万票房『总铺师』、『女朋友‧男朋友』监制及金马得主叶如芬集结影坛新星共同打造！
谈到当初主题曲的合作契机，导演表示：「田馥甄是我认为横跨五六年级与现阶段年轻人这两个时代，非常具有代表性的声音。当我们在回顾青春那个最懵懂与最难忘的时期，『小幸运』这首歌非常符合当下的心境。不论时代变迁与世代交替，由田馥甄的角度来道出女生心中对各方面的看法，在多年的以后也可以回头看看自己，她绝对是一个非常好的演唱者。」
『我的少女时代』主题曲『小幸运』这首歌是由JerryC谱曲，徐世珍及吴辉福共同填词。在吉他与钢琴的编制下，回忆的曾经就像是每个片段般，揭开青春的序幕；而磅礡的弦乐及鼓声的交织，随着田馥甄的声线起伏，像是诉说一段过往逝去的悸动，同时也带你忆起青春的撼动、重燃年少情怀的那份感动。

时代强音“筷子兄弟”继微电影《老男孩》后强势回归，再度倾力打造2014年度重磅大电影《老男孩之猛龙过江》全新宣传曲《小苹果》，“筷子兄弟”强强联手订制华语神曲，复古曲风动感韵律，2014，给你好听！
《老男孩之猛龙过江》由肖央编剧、执导，香港知名导演李仁港监制，“筷子兄弟”肖央、王太利联手出演。电影在浓厚的喜剧氛围下，讲述了两个怀揣梦想的大叔孤注一掷跨国寻梦的冒险历程。片中郁郁不得志的“筷子兄弟”将迎来事业的“第二春”，在大洋彼岸上演了一系列的爆笑励志闹剧。
2014年1月9日，“老男孩纽约归来”的发布会在京举办，肖央、王太利在现场正式宣布，将借力北京儒意欣欣影业投资有限公司、乐视影业（北京）有限公司、优酷出品三方平台[2]，联手打造《 [3]老男孩之猛龙过江》，开启曾感动无数人的“老男孩”的大银幕追梦之旅。

继《K歌之王》之后，新一代实力派歌王陈奕迅推出全新�语专辑《Shall We Dance? Shall We Talk!》，依然是品质的保证。新专辑收录了十三首新歌，首波主打歌「2001太空漫游」已雄踞香港各大排行榜榜首，成绩斐然；第二主打「Shall We Talk」是首旋律优美的慢歌，由林夕负责填词，描述二代之间的亲子关系，歌词意义深远；其他歌曲如「Shall We Dance」、「单车」等也是百听不厌的上上之选。 另外更附送一张收录「太空漫游」MTV的VCD。《Shall We Dance? Shall We Talk!》绝对是今年难得的佳作，你绝对不能错过！

不再只是屢破紀錄的新聞話題人物 一位『真正』的歌手 林育羣
最新華語大碟 『100分的朋友』 不可思議的唱腔 你不敢相信的林育羣
2014 最好聽，最值得擁有的專輯
主打推薦：
粗線條：林育羣 林美秀 超大尺碼歡樂出擊
聽說你找到了快樂：情感真摯的 K 級戀歌
100分的朋友：葛來美大師加持泰武國小古謠傳唱與林育羣的美麗的音樂邂逅
專輯附贈：100分的朋友微笑貼紙，自行D.I.Y. 創作屬於你的好朋友笑臉

《Unapologetic》二单

每个房间都有秘密，每个房间都有主题曲。
少女的房间，那朦朦胧胧的感情，触手可及的生活，遥不可及的未来，弥漫在其中。每个少女都会经历的悸动、迷茫、愉悦。当这些情绪交织成旋律，就谱写成一首首动听的私房歌。

蜂鳥音樂 × 索尼音樂
G.E.M. 鄧紫棋 Xposed 曝光
香港e世代天后 唱作偶像
歷經20個月等待、全亞洲同步問市
2011年，年僅19歲的G.E.M.鄧紫棋在香港紅館舉辦總共5場個人演唱會，成為於紅館開個唱之最年輕女歌手，所有門票更於45分鐘內被一搶而空。她 的唱功，她的現場感染力，以及整個演唱會製作讓這個原本為紅館設計的演唱會得以變成世界巡迴，被帶到澳洲、溫哥華、多倫多、美國雷諾、澳門威尼斯人、廣州、佛山、番禺等等。
可是台灣的歌迷卻頻頻在網路發問“G.E.M.何時來台？”確實，自「18」專輯在台灣發行後，G.E.M.於2010年末的第三張大碟「My Secret」雖然拿下香港當年最高銷量之冠，卻還沒有在台灣發行，一直未能有機會親自來台繼續把好音樂介紹給大家。不過就在今夏，G.E.M.的2012全新專輯「Xposed」即將於全亞洲同步面世，G.E.M.也將帶著她成長後的新形象到台灣與大家見面！
掙扎 • 蛻變 • 曝光
源自正寫 Exposed 意思解作“曝光或揭穿”
距離上一張專輯發行已有20個月，在這段時間裡G.E.M.面對了很多迫使她急速成長的經歷。去年3月，從小引領她進入音樂世界的外婆因病去世，G.E.M.首次體驗生死離別之痛，改變了她對生命的看法；緊接著5月的紅館演唱會，巨大的工作壓力一波波襲來... 這段日子裡，不管工作、家庭、感情還是生活，G.E.M.在各方面都遇到波折，而這些壓力讓在脫離青春期的G.E.M.快要窒息。不願讓父母、同事擔心，同齡的朋友亦無法理解她的壓力，20歲的G.E.M.只能藉助創作和信仰的力量，獨自調整心態。在這過程中，她將每一個傷口，每一個心結，都以音樂記錄下來。 同時G.E.M.亦決定透過音樂把這些壓力和掙札跟大家分享。這過程讓她成長為一個更自信、更成熟的女生，這一切的生命記錄也就成為了這張新專輯「Xposed」。
製作團隊
「Xposed」專輯由蜂鳥音樂誠意邀請國際班底製作，由G.E.M.多年來的音樂導師和音樂總監Lupo Groinig操刀；更加入曾幫Rihanna, Katharine McPhee, Enrique Iglesias等國際巨星演奏的琴手Doug Petty；為葛萊美最佳流行男歌手John Mayer打鼓的Aaron Sterling等等。G.E.M.的部份演唱以及全部配樂、配唱都與她之前的專輯一樣，遠赴美國洛杉磯錄製。讓G.E.M.的這張專輯一如既往地保持在國際水準。
首波主打引發網絡瘋狂點擊及討論熱潮
「Oh Boy」
這是G.E.M.將介紹給台灣觀眾的第一首歌，詞曲由她一手包辦。蛻變後的G.E.M.不再是唱著甜蜜的情歌，反過來「Oh Boy」是一首徹徹底底的“反情歌”。脫離王子拯救公主的童話故事回到現實，面對玩世不恭，整天讓女孩傷感的男孩們，女生們別再低聲哭泣了，拿出勇敢和自信，看最後誰怕誰？
「Someday I'll Fly」
作為「Xposed」專輯的首波粵語主打，由G.E.M.親自填詞，這首歌概括了G.E.M.經歷著一個又一個關於工作、家庭、情感等等的考驗，直到找到出口、最終釋懷的整個過程。歌曲MV專程遠赴台灣請來鬼才導演比爾賈執導，連續23個小時拍攝完成。G.E.M.為了與歌曲意境配合，更親自於鏡頭前一次剃去半邊頭髮，完成超大膽突破，寓意給自己一個重生的機會。
「What Have U Done」
向來對R&B駕輕就熟的G.E.M.，這次破格挑戰搖滾風！電音吉他、強勁節奏，加上G.E.M.爆發力十足的聲音，把情緒宣泄得淋漓盡致。「What Have U Done」歌詞由G.E.M.填寫，為社會上各種被欺負的弱勢群體作出控訴，質問自以為高人一等的人的觀點和權利。歌曲MV遠赴美國洛杉磯拍攝，地點選擇在好萊塢大片「魔鬼終結者 2」拍攝場地之一的第六街，由超過60人的好萊塢團隊超大手筆製作，更由英國服裝設計師Emma Wallace為G.E.M.度身訂造6大造型，大尺度突破以往形象，如頹廢搖滾裝、赤裸鎖鏈裝、全身塗黑再被當頭澆牛奶等等，雖讓G.E.M.苦不堪言，最後的效果卻是非常值得，在網路被瘋狂點擊熱議。
網路天后
Youtube頻道超過5000萬點擊量，Facebook超過35萬支持者，微博超過110萬關注，20歲的G.E.M.作為網路天后當之無愧。她是2005年之後，在中港台唯一不透過電視選秀節目而得到兩岸三地觀眾廣泛愛戴的新偶像。

F.I.R.
7th album / Better Life
飛兒樂團 第七張全新國語專輯【Better Life】
如果要相信，就要相信到底！
更好的那一天 從此刻開始。
“Here is our Better Life”
by F.I.R.
F.I.R. 第七張全新國語創作專輯【Better Life】
華納音樂 2013.12.13 全面發行
阿沁：「人生就像是不斷洗滌的過程，唯有先跟過去say goodbye，才能擁有新的未來 。」
Faye：「好與不好都是在於一念之間，但這一步需要多少的智慧去跨越。」
陳建寧：「雖然世界在變，但F.I.R.成團10年來面對音樂的理念，卻從未改變過。就如我們樂團全名_Fairyland in Reality_一樣，F.I.R.下一個10年，更要在現實的世界中，開創一個不平凡的未來」。
F.I.R.第七張專輯「Better Life」是兩年間三人各自沈澱、旅行、醞釀，而後再重新撞擊，進而創造的音樂作品。一改過去F.I.R.的奇幻敘事風格，本張專輯的詞曲更多探討「人」與「人」之間真實而微妙的情感關係，從講述友情的勵志作品「Better life」、珍惜知己的「是你」、懷念歲月的「I remember」、關懷社會的「孩子的天空」、夥伴勵志的「大航海鬥士」、還有F.I.R.寫給歌迷與團員彼此的「七號公路」、Faye與李格弟的跨界合作「花瘋」、融合前衛電音強烈重拍Dubstep曲風的「Light up the way」。每一首歌都獨樹一格，進化後的F.I.R.音樂風格更加成熟，想要傳遞思想也更加深刻。
F.I.R. 的跨國合作
專輯製作部分，為求自我突破挑戰，遠渡重洋到了紐約，與國際重量級音樂團隊合作，包括「席琳迪翁」、「碧昂絲」、「Lady GAGA」的專屬錄音師，錄音部份更是在「U2」、「披頭四」、「史汀」、「魔力紅樂團」…等知名藝人所使用的世界頂級錄音室『AVATAR STUDIO』，進行跨國音樂製作。融合了美式搖滾、鄉村音樂、龐克…等樂風，重拾八零年代公路搖滾精神，飛越15,000公里的旅程中，記載流浪旅人的心情，更寫出現代人追尋人生夢想時，所面對的現實、迷惘與衝突。
F.I.R.的跨國合作
專輯製作部分，為求自我突破挑戰，遠渡重洋到了紐約，與國際重量級音樂團隊合作，包括「席琳迪翁」、「碧昂絲」、「Lady GAGA」的專屬錄音師，錄音部份更是在「U2」、「披頭四」、「史汀」、「魔力紅樂團」…等知名藝人所使用的世界頂級錄音室『AVATAR STUDIO』，進行跨國音樂製作。融合了美式搖滾、鄉村音樂、龐克…等樂風，重拾八零年代公路搖滾精神，飛越15,000公里的旅程中，記載流浪旅人的心情，更寫出現代人追尋人生夢想時，所面對的現實、迷惘與衝突。
F.I.R.跳脫自我的音樂風格
專輯製作突破F.I.R.傳統音樂手法，融合世界音樂、鄉村、搖滾、民謠、電音dubstep、古典...等多種元素，透過簡單直接的旋律線條，重組各式音樂風格的全新結構，打破舊有的音樂模式，F.I.R.在這張專輯，跳脫了傳統的搖滾樂團概念，將各自的音樂定位，進化為訴求更高的音樂意識。除了彈吉他、鋼琴、演唱之外，多首歌曲演奏更運用了未來感十足的合成器，電腦DJ的音源器，甚至是電子鼓與平板電腦的取樣機，跳脫過去的演出框架，著重音樂所訴求的價值的與情感思想的傳遞。
F.I.R.Glam-style的全新造型
F.I.R.的造型一向受音樂曲風的影響，偏向Glam-rock style(華麗搖滾風格)，這一次在風格上比以前多了些迷人的復古風格。出道以來幾乎以長髮示人的主唱Faye，首度剪了齊耳的短髮，更首度燙了短捲髮。服裝上採取了復古的Vintage Style ，帶有一些電影「大亨小傳(The Great Gatsby)」20年代的復古風格，帶出了Faye華貴美麗的氣質。
阿沁一直都以誇張的染髮示人，幾乎嘗試過各種顏色。新專輯中特別讓他染了一頭銀白色的頭髮，本來擔心銀白色會顯老氣，但是殊不知阿沁染出來的效果相當突出與特別。
建寧老師一向都是低調的路線，這一次髮型上沒有太大的變動，因為建寧老師對自己的髮型相當有自己的堅持，在同事百般勸說下，老師才答應了………”換分線”。 雖然只是小小的改變，卻讓老師看起來很不一樣。
▓首波同名主打Better life
F.I.R.希望給當今社會與世界一個最堅定的鼓勵，雖然面對著生活不穩定、金融風暴、人心疏離、信任危機與很多未知的挑戰，F.I.R.想喚起每個人的共同意識，並堅信美好的未來就掌握在我們大家的手中。
▓第二波催淚深情強打I remember
在人生歲月中，往往事過境遷才懂得珍惜，看似情歌的歌詞事實上更超越愛情。透過愛情去追憶青春的苦澀酸甜，當回憶再度湧現，往事歷歷在目，握在手中的眼淚已昇華成感謝。我們每個人有過那段年少輕狂的歲月，一起笑著逐夢的光景，一起奔跑追逐大海的夏天，跟著此曲的娓娓道來，讓我們重回人生中最要的那些時刻。
▓第三波時尚電氣重拍推薦Light up the way
有別於F.I.R.以往的風格，融合起源於英國倫敦最時尚的Dubstep「迴響貝斯」曲風，加上紐約頂尖樂手在音樂上的動感呈現，是F.I.R.前衛搖滾的新嘗試，酷炫的電子音融合魔幻的和聲以及效果器，展現跨時代的音樂潮流，並與美國Lady GaGa、瑪丹娜的製作班底錄音工程師首度合作。歌曲讚頌愛的發現與力量，亦為F.I.R. 2013年同名巡迴演唱會主題曲。

用音乐 感官世界 用实力 扩张版图
3000张门票一天抢购一空
3000个热情震破香港Star Hall
不只是一场音乐会 更是一场让你起鸡皮疙瘩的音乐震憾
林宥嘉 感官/世界 音乐会Live精华实录
10首精彩好歌 让你再度亲临现场 重温感动
自2009年十月发行第二张专辑「感官/世界」以后，林宥嘉跑遍台港星马内地大大小小宣传通告，不但用音乐证明自己的热诚，也用实力成功扩张音乐版图。每一场「感官/世界音乐会」的门票，皆一开卖即秒杀售罄，并且口碑佳评如潮。而音乐会的灵魂人物宥嘉更是对每首歌、每一个环节都提供想法，非常认真的与团员和工作人员讨论，激发出许多创意的火花。
这次数字发行的「感官/世界音乐会」Live精选，是收录香港场的版本。而开场曲「Everyday」的独特表演方式，随即让现场听众的感官陷入疯狂。宥嘉选唱「Everyday」的原因是先听到唐麦克林Don McLean的「American Pie」，对于歌中影射的早逝人物非常好奇进而去听Buddy Holly的音乐，因此发现了「Everyday」。这首歌虽然很简单俏皮，描述的是日常生活的爱恋，却让听到的人感觉到很有能量，心灵因此被舒缓及治愈。
此次宥嘉大胆选择这首歌当作音乐会的开场曲，编曲则仅保留拍手和Keyboard的部分，颠覆了大家一般印象中对于开场曲的表演形式，一开场就给观众一个大惊喜。对音乐如此认真的宥嘉透过这首歌最想表达给听众的心意是，希望这样精心安排的开场曲，能让听众感受到满满的诚恳与能量。

[Graceland 恩赐之地]
每个人心中都有一片宁静之地，那是一种可以让自己取得平静的感受。祥和、温暖、充满爱，与被爱。过去的某一段时光、某个房间、某个怀抱、某一缕阳光…当你闭上眼，想象自己回到当下，身心就会放松，有无尽的安全感。在大部分人的心里，这样的“恩赐之地”，大多出现在某种关系与状态的最好时光。所以珍贵，又珍惜。是那种带有遗憾与不舍的珍惜，是那种在生命中每一个最快乐与最脆弱的时候，都想“回去”却再也“回不去”的惋惜。
这张唱片，更像是之前那个勇猛向前，厮杀开拓的坚毅勇士尚雯婕的回眸之作。用了七年的时间奔跑，终于在这一刻，她试着停下脚步，回忆往昔，用音乐与文字纪录了一些人生历程中有关“成长与关怀”的故事与感受。在这张唱片里，她用音乐为你清晰的勾勒出了属于她自己的Graceland，那是对光明、对阳光、对希望、对爱情、对美好生活的回忆、憧憬，与渴望。
为了营造这部童话式的作品，我们特意选用一段人尽皆知的童谣“小星星”开场，将所有人的心墙击垮。尔后为大家讲述这段有关光明、希望、童真、纯粹、简单，与陪伴的故事。我们力邀擅长用古董乐器重新调制音色来演绎奇幻电子的英国电子制作巨匠与尚雯婕合作，希望他们彼此碰撞出更多的火花与思维空间；我们请来斯德哥尔摩与巴黎的视觉团队打造纯正北欧的另类先锋视角与法式的唯美浪漫情怀；我们继续与同为华人独立女性创意人才代表的Masha Ma合作，联合澳洲与孟买的设计师与制作团队跨国打造主视觉造型；我们去到可可西里与冰岛，用最接近纯粹的国际视觉语言诠释“Graceland”这一“无界”主题。

陳珊妮 2013 全新創作專輯「低調人生」預購限量附贈迷你專輯
特別收錄: 陳珊妮 × 張懸 全新創作單曲「Dear You And The Boy」
張懸說:
長長的歲月裡，於歌於人，陳珊妮都是個精彩的女人，
也是因為這樣，她讓男人愛上女人，讓許多女人重新愛上自己。
謝謝陳珊妮，低調而依舊目眩神迷，性感但從不只是擺好姿勢安安靜靜。
陳珊妮說:
如果可以將友誼寫成一首歌，我覺得它聽起來就應該是這樣的。
親愛的，你知道那種單純與心動。

《我是海雅谷慕》中，没有了那个过去唱片公司打造的偶像明星或不羁浪子，只有一位直白恳切的平凡人，他在一首歌里唱到，“我不是明星/所以我不喜欢签名/只是唱歌有人听”。

2014 年金曲奖颁奖礼上，《我是海雅谷慕》拿下“最佳国语专辑奖”，40 岁的张震岳穿上了阿美族传统服饰，一番感言：“因为你踏踏实实地踩在这片土地上面，你才能感觉到你要的是什么、你活的价值到底是什么东西。”流行偶像、叛逆摇滚、电音 DJ 的经历后，他加入了超级乐队“纵贯线”。虽然和李宗盛、罗大佑、周华健组建的这支乐队仅存在了一年半，但紧张的巡演还是让张震岳感到疲累。他花了许多时间找回生活步调，去爬山冲浪，这些都成了《我是海雅谷慕》返璞归真的灵感。当年的专辑文案写着：“你有自己原来的名字，不要忘了，你是属于山与海之间的灵魂。”张震岳不仅在此时恢复了阿美人本名 Ayal Komod，也在清新率真的乐声中唱出发自内心的生活感观。

在这之前，除了零星几首歌外，张震岳的音乐并不常展露他的阿美族身份，到了《我是海雅谷慕》，他没有追随以族语创作、改编古谣的趋势，更多的是把这种精神内化在擅长的流行乐中：他的生活理念体现在《破吉他》和《我家门前有大海》，世态观察放进《走慢一点点》与《上班下班》，而《跑车与坦克》《别哭小女孩》，这两首心系和平与环保的有分量的作品，拉阔了一个创作歌手的眼界和责任感。

在《我是海雅谷慕》之后，张震岳继续“转型”，参加综艺，踏上 Hip-Hop 之旅，但从他在社交媒体上的留言中能看出，他的心境依然没有离开《我是海雅谷慕》和 Ayal Komod，一份经历之后的成熟，一直在那儿。

盧廣仲第四張創作專輯「有吉他的流行歌曲」
透過盧廣仲 發現世界的有趣和美好
盧廣仲式哲學法 大膽而微觀
將發揮有吉他的流行歌曲影響力之最大功率
這是他的第四張創作專輯 入伍前的真情創作
來自廣世代憂傷的寓言 也是廣仲寫給這時代最美的情歌
現在開始預購 獻給所有愛音樂的朋友
一個時代總有幾個被記得的聲音
盧廣仲會是下一個

關於歌手
盧廣仲，台南大甲人，會在母親病床旁綵衣娛親的獨立歌手。
從早餐店巡迴開始兩度唱進爆滿的台北小巨蛋，香港紅磡體育館，北京工人體育館。
他巡迴吉他社，巡迴男宿舍，辦公室，創紀錄在清晨開演唱會。
他太奇怪了，他就像你我身邊那個有趣的弟弟，總是讓你發現人生並不枯燥。
他讓我們知道人生雖然沈重，但可以放鬆。
他找到一種生活與音樂融合的奇妙方式。
他讓我們看見，夢想，是現在進行式。

* 2012過後，盧廣仲即將服台灣兵役
* 預購即贈神祕小禮，隨專輯到貨
* 特別企劃 盧廣仲「愛台灣」民謠卡車巡迴 即將啓動

We Shot The Moon is a pop rock band based out of San Diego, California. They are the brainchild of Jonathan Jones, the former lead singer of the now defunct band Waking Ashland. When they called it quits in July of 2007, Jonathan kept writing in hopes of continuing his career in music, and thus We Shot The Moon was formed.
In August of 2007 the band entered a studio in Orange County and began work on the bands debut EP titled he Polar Bear and Cougar? Jonathan enlisted the help of his friends Dan Koch and Joe Greenetz, who are both from the band Sherwood, to work on writing and recording the songs. The EP was co produced by Michael Rosas and Dan Koch.
We Shot The Moon are currently on tour in the United States. They have slated the release of their EP for Fall of 2007 and have announced they will release their full length album in stores Spring 2008.

曾經以為最美麗的愛情，
停留在「從此以後過著幸福快樂的日子」
但是幸福了 然後呢
我們的故事 是不是才要開始
日復一日的尋常生活裡
我們都渴望 愛情再確認
2012年 天生歌姬A-Lin壓軸登場
全新音樂大碟【幸福了 然後呢】
12/14開始預購 12/30動情發行
什麼是完美的Happy ending？ 如何才算是幸福的愛情？
我們自始至終深信著童話故事中「王子與公主從此以後過著幸福快樂的日子」的幸福結局，一直以為兩人只要同心經歷了風雨、共度甘苦的冒險愛情，千辛萬苦之下得到了最美麗的愛情，就是完美的結局。但我們幸福了，接下來然後呢？我們的故事是不是才正要開始…
A-Lin過去在歌曲中總扮演著旁觀者的角色，演唱詮釋別人愛情中的開心與難過，這次她跳脫旁觀者的歌手身份，從自身經歷詮釋了自己的歌曲。全新專輯中的首波主打《幸福了 然後呢》，歌曲由擅長情歌寫手徐世珍譜寫，以及作曲編曲製作包辦的Skot Suyama (陶山)完成了這首Pop Rock情歌曲風，在A-Lin的動人聲音裡，帶我們碰觸愛情中最真實的一面。
《幸福了 然後呢》這次唱出每一個和A-Lin身處相同處境的女人都會有的心情故事，A-Lin擁有人人稱羨的愛情與婚姻，她不是不滿足，而是想要將愛情婚姻中的自身經歷感受唱出來給大家聽，歌詞寫道「黑暗中沉睡著是你的輪廓/卻碰不到你的靈魂/這一張小小的雙人床讓我迷路了」充分表達縱使擁有了幸福快樂的結局，我們也必須更用心去經營彼此的愛情過程。歌詞後段不斷重複演唱「你是不是也記得/多久沒有說愛我」這句強而有力的問句直擊人心，戀人相愛時的甜言蜜語總是不斷地在耳邊聽見，然而得到了幸福卻往往像是習慣或遺忘似般，那些話語從此從空氣中消失了，以此提醒我們別忘了呵護關心身邊與你最親密的愛人。
女性幕後團隊菁英集結，女人愛情觀點出發
《幸福了 然後呢》專輯概念環繞女人重新省思愛情觀點的角度出發，這張專輯更是集結多位女性幕後團隊參與，其中《幸福了 然後呢》歌詞邀來情歌寫詞手徐世珍譜寫，專輯封面由時尚攝影師余靜萍拍攝，MV由新銳電影導演傅天余執導，全新企劃製作團隊，讓A-Lin在專輯中女人觀點更豐沛地呈現。
2012年天生歌姬A-Lin壓軸登場 個人第6張全新大碟【幸福了 然後呢】

继「春・日光」、「夏／狂热」后，「秋：故事」是苏打绿「韦瓦第计划」的第三站。
苏打绿的「韦瓦第计划」是以韦瓦第的经典名作「四季--小提琴协奏 曲 」为概念，企图用四张专辑，呈现围绕在我们身边的春夏秋冬，也将苏打绿音乐上的各个面向展现出来。四季四个城市面貌，四样曲风主轴，走过了台东明媚的民谣春光，伦敦浓厚的摇滚气息，现在「秋：故事」来到北京。
北京对苏打绿来说，是一个奇异的城市，新旧交杂，中西并蓄。每一个转角里，今天还看得见这道墙，明日再看，却已成挖土机下的碎瓦。城市更迭着那进步，却也让人感叹着未拆解的记忆。看得见最古的历史，却也充斥着最新的建筑，人们在胡同中穿梭，却也在资讯里浮动。人们在这里找希望，却也承受可能失望的风险，追逐中，似乎认同着脚下深厚的土地，却又同时矛盾地质疑眼前的风景。这种矛盾，其实出现在我们每个人心中，出现在每种不一样的环境里。这是我们的城市语言，在进步中惦记永恆，在华丽中怀念朴实，在繁华中想往桃花源追，在被包围的价值观中找不到答桉，在独处的时候渴望却又害怕谁的出现，在深沉的想念外必须佯装无伤。
这一切，都被苏打绿化成歌。
第一波主打「我好想你」，提前于六月曝光，它率先揭开了苏打绿秋天中，惆怅的一面。
文字上，这次的歌词展现出，来自中文系的青峰深受中国古典文学的影响；音乐上，苏打绿在擅长的民谣摇滚中，首次尝试中国风，加入了传统乐器，古典功底深厚的阿龚在编曲上费尽功夫。于是，我们在文字中看见老庄，看见苏东坡，看见五柳先生，看见李白。音乐中，小威、馨仪、阿龚这次都贡献了他们的创作！
秋天的专辑名为故事，除了希望带给听者，一篇篇的故事之外，也希望在听者生活中万千的故事，有可以投射、可以寄託的一些空间。
从开场曲「故事」到最后结束的「小星星」
除了一首一首的歌曲，都是一篇一篇的故事之外，「秋：故事」延续春夏，曲目连结起来，也是一首诗，一则充满想像的小故事。

融合摇滚、电子、80年代New Wave、70年代Disco全新奇想艺作！出道五年一步一脚印，演唱实力与舞台魅力深植人心！甫获第23届金曲奖入围最佳国语男歌手与最佳国语专辑。同业前辈、词曲作者、传媒乐评、爱乐消费者极力推崇！天生歌唱家，众所注目，年度大作！林宥嘉2012音乐新篇章化声“大小说家”大展音乐演唱技法！专辑概念/选曲/编曲配器/录音配唱/混音/制作，林宥嘉幕前幕后全面投入，究极音乐真善美。首支曝光单曲“思凡”林宥嘉+陈珊妮，天才歌者v.s独立女王的音乐火花！第一篇醇爱主打“诱”Old School复古蓝调爵士风味之浪漫情歌，MV化身“大小说家”翩翩风度，重现花样年华时代气味。金曲平面视觉设计“聂永真”+新锐插画艺术“手指/finger，大师手感打造音乐大小说家林宥嘉预购视觉形象。
林宥嘉出道五年，乐坛唱作俱佳最强见证！“神秘嘉宾”、“感官/世界”、“美妙生活”专辑张张获奖无数！“迷宫”、“感官/世界”、“神游”，Live巡演场场爆满叫好叫座！全新专辑化声歌唱小说家，林宥嘉的歌声创作，大小说家的音乐技法！金曲赢家，华语乐坛天才歌者林宥嘉2012超越之作！首张音乐小说专辑“大小说家”！

2011 debut album from the British/Irish boy band who were contestants on the seventh season of X-Factor. Features the singles 'What Makes You Beautiful' and 'Gotta Be You'. Sony.

陈奕迅虽然已蝉过别枝，2000年至2003年在旧东家英皇娱乐的日子让他的事业创出高峰，尤其是国语乐坛，更于2002年凭《Special Thanks To》勇夺台湾金曲奖的歌王。
旧东家为Eason推出国语大碟《你的陈奕迅国语精选》，碟内收录了《反正是我》、《黑．白．灰》、《Special Thanks To》、《七》等国语唱片内多首大热的国语情歌。《你的陈奕迅国语精选》专辑收录了30首情歌和15首MV，包括了「兄妹」、「十年」、「你的背包」、「K歌之王」和「Shall We Talk」，并随碟加送15首精选歌的卡拉OK DVD。